時間：2023-03-20 16:13:33
導語：在民間藝術欣賞論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
論文摘要：本文以嵊州市石璜鎮校開展剪紙藝術教育為例，闡述該校以深厚的民族文化底蘊和獨特的民間工藝積淀為基石，通過全方位教育普及剪紙藝術、立體式宣傳營造剪紙氛圍、大活動展示增強剪紙效果、多渠道培訓夯實科研基礎等教育實踐，走出了一條因地制宜、因陋就簡的特色教育之路。
剪紙藝術是用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其它民俗活動的一種民間藝術。它交融于群眾的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分，蘊涵了豐富的文化歷史信息，表達了廣大群眾的社會認識、道德觀念、實踐經驗、生活理想和審美情趣，具有認知、教化、表意、抒情、娛樂、交往等多重社會價值。近年來，嵊州市石璜鎮中心小學把剪紙作為藝術教育的重要載體，以其深厚的文化底蘊和獨特的民間工藝積淀為基石，開拓創新，普及提高，走出了一條獨樹一幟的剪紙藝術教育之路。
一、開展剪紙藝術教育的背景
剪紙是我國勞動人民創造的一個實用性強、工藝手段簡單、流傳廣的民間藝術品種。她與生活、民俗緊密相連，具有很強的實用價值和欣賞價值。一雙巧手，一把剪刀，幾張彩紙，便可隨心所欲地剪出各種寄寓向往和美好追求的花樣圖案來，流傳到千家萬戶。一方面，嵊州剪紙在民間流傳較廣，深受農村婦女的喜愛。每到節日，經常會看到一些“春幡”、“元宵花燈”、“端午五毒”等花樣的剪紙露臉，從影壁墻上的“福”字燈，到天棚頂上的頂棚花，窗戶棱上的窗花、角花，饅頭上的饅頭花，鞋墊上的鞋花，門頂上的“過門箋”等，無處不有。另一方面，學生生活在這種濃郁的剪紙藝術氛圍之中，從小耳濡目染，很多學生對剪紙藝術感興趣。在學校社團活動中，報名參加學校“剪紙”興趣小組的學生比較多，“剪紙”興趣小組的規模比較大。同時，學校有不少教師對剪紙藝術有濃厚的興趣，小有成就者不乏其人，為數不少的女教師擅長剪紙，并有了深厚的剪紙功底，在各級比賽中屢次獲獎。再加上小學美術教材也已將剪紙內容列入其中，學生已從美術課上對剪紙有了初步的接觸。由于它制作材料、工具極其普通，方法簡便，集審美與實用于一身，很多學生都喜愛有加。但現實的局限性無法滿足他們對剪紙藝術的了解和更進一步的探究。
近年來，石璜中心學校秉持以人為本的教育理念，重視學生的素質教育，依托民間文化資源優勢，充分挖掘現有的師資力量，以創建省示范學校、市文明學校為契機，將剪紙列入學校的特色文化，大力建設校園文化，加大基地開發力度。并堅持教育創新，將文化建設與學校的德育工作、學生的終生發展有機結合起來，注重實效，營建富有特色的剪紙藝術教育。
二、開展剪紙藝術教育的基本途徑
自2001年起，石璜鎮以深厚的民族文化底蘊和獨特的民間工藝積淀為基石，結合校情走出了一條因地制宜、因陋就簡的特色之路，通過十年努力，使民族剪紙藝術成為學校特色教育中一道亮麗的風景線。具體通過以下四條途徑來實現：
（一）通過全方位教育普及剪紙藝術。學校剪紙教育要持續發展就必須長抓不懈，努力做到課堂教學、課外活動和校園布置三結合，給學生的學習以更充足的時間和更廣闊的空間。學校各班每周開設了剪紙課，要求人人多懂一點剪紙知識，多會一項基本技能。在課堂教學中，把剪紙課程排入課程表，并不斷增加剪紙課的新內容。充分利用好學校的信息網絡和現代技術裝備，向課堂40分鐘要效率，使學生初步學會剪最簡單的事物，如花、草、樹、木、蟲、魚等。課外主要通過課后社區培訓學校、興趣小組等陣地，讓學生自由選擇，個性發揮。在校園布置中，開辟了“藝術長廊”、“特長生專欄”對學生的優秀成果和榮譽進行全方位的展示，還有在走廊、教室內外也都能見到學生的習作，把“苦練”變成“樂練”，為后繼學習提供動力。并通過班級布置，班班學習園地有剪紙等校園氛圍的創設，營造一種學習剪紙的良好氣氛。
（二）通過立體式宣傳營造剪紙氛圍。要使教師、學生和家長達成共識，宣傳的作用是至關重要的。為此，學校形成了以校閉路電視、學校網站和市文聯主辦的《青少年文藝》報為主陣地，以電視臺、報社為窗口的多樣化、立體式的宣傳模式。同時，編寫了一本校本特色教材，本書主要介紹單色剪紙，分色剪紙，套色剪紙，染色剪紙，以及團花剪紙的制作材料、工具、步驟與方法，并附有圖解和例圖。而且利用現創作的一批作品，編集一張配套光盤，既可作輔助教材，又可作作品欣賞。
（三）通過大活動展示增強剪紙效果。只有通過舉辦大型活動，才能真正展示學校剪紙教育的豐碩成果；只有通過舉辦大型活動，才能引起各界人士對學校校剪紙教育的廣泛關注；只有通過舉辦大型活動，才能讓我們更清楚地認識到今后剪紙教育的努力方向。因此，該校連續多年舉辦了石璜鎮小學剪紙展，出席展覽的領導、專家無論從人數，還是從檔次上講都是前所未有的；參加市越劇節民間工藝大展；每年5月份進行一次師生現場剪紙比賽。對于剪紙，學校不僅把應用于教學上，而且又把它應用于日常生活中。為配合全國上下眾志成城抗擊非典，表示全鎮師生的一份信心，特創作了一幅2米長，0.8米寬的剪紙圖，這幅《萬眾一心，共抗非典》的圖受到了市級領導的一致贊賞。更為了向抗戰一線的醫護人員，表達石璜鎮全體師生一份真誠的敬意，并把這幅圖送到了市人民醫院，嵊州電視臺特為此事進行了專題報道，這等殊榮正是對學校剪紙教育成果的最好展示。通過一段時間的訓練，全校師生的剪紙技能已基本趨向成熟。在2008年5月份初，全校開展了一次剪紙現場比賽，這次活動有25名教師，135名學生同臺展技，選手們用巧妙的構思，嫻熟的技藝，現場創作了一幅幅栩栩如生，充滿童趣的作品。
（四）通過多渠道培訓夯實科研基礎。“科研”直接影響剪紙藝術教育的質量。為此，學校組織教師認真學習藝術教育的方針和有關文獻資料，舉辦實驗講座，組織課題研討，不斷增強教師的鉆研精神和改革實驗意識，引導教師走教育與科研相結合之路，自覺地把學校課題實驗的總目標與個人課題實驗目標結合起來。一是“拜師學藝”尋找機會讓骨干教師外出學習，拓寬視野。同時與市文聯、美協聯姻，使骨干教師拜師學藝成為可能。二是“苦練內功”在吸收外來先進理念的同時要求藝術教師“回家內化”，把理論不斷地運用到教育實踐中去；在不斷提高剪紙藝術素養的同時要求美術教師不斷提高文化素養。
三、開展剪紙藝術教育的成效
（一）提升了學校的辦學品位。通過多年的積淀和校本教材的試行，以及與紹興電視臺“名市文化”和嵊州電視臺“現代教育”欄目合作，拍攝的剪紙教育專題節目播放后，使學校在剪紙教育中取得的成果響譽市內外。迄今為止，師生作品在國家級獲獎有4次，省級獲獎或發表31次，縣市級獲獎100余次。其中創作的作品中有反映嵊州民情風貌的，如《越劇十姐妹》、《嵊州名人》，也有反映民間藝術的，如《天女散花》、《幽幽沈園》等。就在去年嵊州市民間工藝精品展中，該校的《越劇十姐妹》在本次展覽中榮獲金獎，還有許多作品于本次展覽中獲銀獎，銅獎。
（二）打造了一支合格的傳承人隊伍。在校本教材的開發過程中，教師們通過“拜師學藝”和“苦練內功”現在學校的傳承人隊伍，都具大專以上學歷，其中有2人本科畢業，一支高學歷、高素質的傳承人隊伍已基本形成。藝術教育課題的階段性成果有3篇在省級刊物上發表；有8篇在嵊州市級課改成果評比中獲獎；《小學生學剪紙》校本教材按計劃實施后，經過總結、論證，現已修訂為《越鄉剪紙》并已正式出版發行，相應的資源包也制作完畢。由此，學校已形成一種濃厚的科研氛圍，先進的教育理念已為教學實踐正確導航。
（三）弘揚了優秀的民族民間文化。學校利用剪紙其特有的民俗性，以剪紙教學為載體，使民俗教育的有關內容讓學生在剪紙創作中得以領悟，使民間藝術和本土文化得到了保護，使民族精神得到了弘揚。通過《民族剪紙》教材的課堂實施、特色彌新、師生創作的民族剪紙作品融合時代、相伴生活、栩栩如生，從而讓我們的孩子從小了解博大精深的民族文化，受到民族精神的激勵，增強民族自豪感、自信心。
綜上所述，剪紙藝術進課堂，是非物質文化遺產傳承弘揚的需要，為剪紙藝術傳承弘揚、研究提高、活態保護奠定了堅實的基礎，是非物質文化遺產傳承、保護、發展的一種創新。
參考文獻：
[1]陳小紅.兒童剪紙藝術的鑒賞[j].教育導刊.2000.2.
關鍵詞：民族音樂文化；課堂；傳揚
中圖分類號：J648 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0148-02
我們的祖國有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國民族音樂作為56個民族幾千年來共同創造的音樂文化，以她獨特的旋律、和諧與色彩注入到各個載體之中，成為世界音樂文化長河中的一個重要分支。
作為民間藝術的一個重要的組成部分，民族音樂在當今社會中明顯處于一種弱勢地位，更令人痛心的是高校校園中絕大多數學生都與民族音樂相隔絕，無法登其堂奧，甚至持排斥態度，久而久之，民族音樂將會止步不前，得不到應有的繼承和發展。學校一直是我國音樂教育傳承的主要途徑，作為民族音樂文化傳承的支撐點，高校課堂將義不容辭地成為民族音樂文化傳揚、振興的大舞臺。
一、鑒賞藝術珍寶，展現歷史淵源
中國民族音樂是世界音樂之林中的一棵常青樹，她與中華民族同呼吸、共命運，是中華民族精神氣質的象征。引導大學生積極參與到民族音樂教學活動，用音樂藝術形式強烈的感染力、滲透力，最大限度地激發學生的愛國熱情，提升他們的民族自信。
在課堂上可以充分利用現代化教學方式，以圖片形式展示我國出土的一件件音樂古樂器：浙江河姆渡文化遺址出土的只有一吹孔的塤，距今約6000年以上；河南舞陽賈湖出土的骨笛，距今約8000年的歷史，卻已能吹奏六聲音階；湖北隨州市曾侯乙墓出土的戰國早期編鐘65枚，氣勢磅礴恢宏，令世界考古學界為之震驚，最為奇特的是，敲擊每一只鐘的正面和側面都可以演奏出高低不同的兩個音，這不但展現了戰國時期青銅鑄造工藝的成就，更突顯了我國古代音律的發達程度。除此之外，像商代的雙鳥饕餮紋銅鼓、虎紋大石磬、出土于陜西長安縣的陶鐘、殷墟婦好墓出土的編鐃等等，即見證了中華民族歷史悠久的輝煌成就，又展現了中國民族音樂的源遠流長，是中華民族的驕傲，更是人類文明的驕傲。
二、營造“大美”原生態，回歸自然經典
只有民族的才是最具生命力的，讓原生態民間音樂走進課堂，能引領學生真正近距離接觸天然的、質樸的民族音樂經典。
我國各族人民歷來都把音樂看作是本民族最最珍貴的文化財富，伴歌生活的民俯拾即是，歌就是民族的生命，歌就是民族的歷史。“鹽不吃不行，歌不唱不得” 、“有嘴不會唱，白活在世上”……勞動人民在田間地頭、高山平原、黃土高坡，用他一塵不染、脆生生的本嗓，唱出了歌曲的最高境界，表現了勞動人民追求幸福生活的樂觀精神，她的魅力正來源于這種最單純質樸的東西，也正是這份樸素和真摯往往最能夠感動世人。
教學中為營造“大美”原生態，我把侗族大歌這種人與山水的和聲請進了課堂。侗族大歌，是我國目前所發現的民間最完善的一種無伴奏、多聲部、自然合聲的合唱形式，也是這個民族幾千年來的強大精神支柱。它的主要內容是歌唱自然、勞動、愛情以及人間情誼，是人與自然、人與人之間的一種和諧之聲，1986年，貴州侗歌合唱團首次參加法國巴黎金秋藝術節，一經亮相，使素以藝術欣賞水平高而聞名于世的法國觀眾為之傾倒，被認為是“清泉般閃光的音樂，掠過古夢邊緣的旋律”。侗族大歌原生態坦誠親切的傾訴，把學生誘向入神的聆聽，引起學生強烈的共鳴，伴隨著優美的旋律，聽者進入歌的意境，忘記了時間的流逝。有誰不想永遠陶醉于這古樸的旋律，有誰不想永遠陶醉于這古樸的鄉情？
三、巧析地域特色，激發學習興趣
我國地域遼闊，56個民族由于地理、文化、習俗、生態環境的不同，形成了各具特色的地方音樂：如東北的“二人轉”、河南的“豫劇”、河北的“評劇”、陜西的“秦腔”、廣東的“粵劇”、安徽的“黃梅戲”、山東的“快書”、天津的“快板”等等。正所謂“十里不同風，五里不同音”，民歌強烈的地域性特色，決定了民歌鮮明的風格特征：山東民歌憨厚質樸；江南民歌清麗婉轉；新疆民歌歡快、風趣；藏族民歌流暢、清脆；寧夏民歌粗獷、高昂；蒙古民歌豪放、悠長。課堂中正可以借助這股濃郁的鄉土味，激發學生對民族音樂的無限熱情。
傳統民歌《茉莉花》不僅在我們中國可謂家喻戶曉，它那婉轉優美的旋律在上世紀之初還被意大利作曲家普契尼用在了他的歌劇《圖蘭朵》之中，從此，《茉莉花》的芳香也飄出了國門，隨著這部歌劇的誕生飛向了世界的各個角落。以視頻方式在課堂上展現不同地域獨具特色的《茉莉花》，讓聽者從中領會纖滑、柔和的江蘇民歌《茉莉花》，熱忱、風趣的河北民歌《茉莉花》以及奔放、粗獷的東北民歌《茉莉花》。
以視頻方式播放風各地皆有但風格迥異的《繡荷包》，可以讓學生體會到不同地域的土人情。山西《繡荷包》旋律委婉含蓄，歌詞中唱到“初一到十五，十五的月兒高，那春風擺動，擺動楊柳俏”，平穩的節奏形象地刻畫出一個多情少女為遠去的情人精心繡制荷包的內心活動，浸透著少女對情人的默默情思；云南《繡荷包》則直率明快，與前者形成強烈反差，“妹繡荷包掛在郎腰”生動的表現了滇西姑娘的大膽、率直。
這些民間歌曲是我國民族音樂文化的一個微縮景觀，課堂上引導學生比較分析各地區民間小調特色各異的旋律、節奏，既可以開拓學生的視野，又能夠激發學習的興趣。
四、放開美麗歌喉，傳揚民族音樂
在民族音樂的教學過程中，模唱是重要的教學手段之一，只有通過直接演唱，才能使學生置身其境，切實感知音樂，并從中培養學生熟知音樂、駕馭音樂的能力，潛移默化中使學生接過傳揚民族音樂的接力棒。
面對非專業的普通高校學生，教學過程中應注重模唱曲目的選擇，從較為熟悉、容易接受的曲目開始唱起，讓學生演唱自己家鄉的民歌，熟悉的曲調、親切的方言，濃濃的鄉情，能夠給學生以啟迪，幫助他們舒展美麗的歌喉；隨著學習的不斷深入，從模唱到背唱，從民歌到民族器樂，由淺入深，由易到難，使他們在親身參與中感受民族音樂的美，陶冶心靈和情操。
五、結語
伴隨社會的發展、科技的進步，將來的教學方式、方法會發生深刻變革，作為民族音樂的傳播者也要做到與時俱進、緊跟時代潮流，采取更先進、更符合時代特點的教學方式，以便更好地在課堂上傳播民族音樂，讓民族音樂之花永遠綻放。
本論文為山東科技大學科學研究“春蕾計劃”項目階段成果，項目編號：2009AZZ088
參考文獻：
[1]孫繼楠，周柱銓.中國音樂通史簡編.山東教育出版社，1991年3月.
關鍵詞：蘆葦畫 剪穗 熨燙 粘貼
中圖分類號：G127 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）04（b）-0178-02
蘆葦畫是中國民間藝術精品中的一朵奇芭，是純綠色、天然、手工制品。蘆葦畫是以生長在濕地的植物―― 蘆葦的葉、稈、花、穗為原料，經過整料、燙、剪、熨、帖、潤、裝裱等十幾道工序精心制作而成。蘆葦畫構圖精美，意蘊無窮，是傳統工藝與現代裝飾藝術的完美融合。蘆葦畫題材廣泛，造型別致，形象生動，風格古樸，品味高雅，富有生活情趣，具有較高的藝術欣賞價值，駐足觀賞，給人以返璞歸真，回歸自然的感覺。
1 蘆葦植物學特征
蘆葦是濕地環境中生長的主要植物之一，蘆葦莖稈直立，植株高大，迎風搖曳，野趣橫生。蘆葦的葉、葉鞘、莖、根狀莖和不定根都具有通氣組織，蘆葦莖稈堅韌，內部中空，纖維含量高。蘆葦夏季開花，果實為潁果。蘆葦分布范圍廣泛，世界各地均有生長。我國蘆葦分布區域在東北的遼河三角洲、松嫩平原、三江平原、內蒙古的呼倫貝爾和錫林郭勒草原、新疆的博斯騰湖、伊犁河谷、華北平原的白洋淀等地區。白洋淀的蘆葦生長歷史悠久，早在北宋《太平寰宇記》中已有記載，“淀中有江浦柳多霞葦”。白洋淀蘆葦皮薄、節長、韌性好，具有很好的天然材質美。
2 蘆葦畫特點
2.1 生態環保無污染
蘆葦畫取自天然植物材料蘆葦加工而成，整個畫面80%為蘆葦自然色差，20%為熨燙碳化而成，制作過程中沒有添加任何化工原料、染色劑及化學物質，具有生態環保的特性。
2.2 工藝先進，保色長久
制作一幅蘆葦畫需要經過剪、燙、熨、帖、潤、裝裱等十幾道工序。蘆葦材料色澤潔白，質地堅韌，蘆葦畫中的色彩變化都是通過熨斗和烙鐵烙燙出來的。作品色澤自然，不變形，不老化，其色彩能保持較長時間。
2.3 題材廣泛，裝飾性強
蘆葦畫表現內容豐富，主題意境深遠，如表現栩栩如生的花草、振翅欲飛的百鳥、靜謐溫馨的山水風光、寓意深刻的仿名人古畫等。蘆葦畫藝術是將民間傳統工藝與現代裝飾藝術結合起來，它體現了繼承和創新的融合，傳統與現代的結合，東方藝術與西方藝術的完美結合。蘆葦畫畫面本色自然，色彩淡雅古樸，具有濃郁的水鄉特色，裝飾性強，讓人們在體會蘆葦畫自然美的同時，也深深陶醉于藝術美、意境美。
2.4 適應性強，保存期長
蘆葦畫不經干燥處理，適應性較強，適于長期保存及收藏。
3 蘆葦畫制作基本技法
蘆葦畫制作基本技法包括：整料、刨分工藝、剪貼工藝、燙熨工藝、剪穗工藝、描圖工藝、粘貼工藝及裝裱工藝等制作過程。
3.1 整料
整料即選擇蘆葦的原材料。制作蘆葦畫要挑選高度在2～6 m，粗度適中的蘆葦，直立、光滑、潔白、干燥的蘆葦是優選，加工出來的材料色澤潔白，質地柔韌，易于加工。先將蘆葦修剪成段，將蘆葦中間的硬結剪去，留下中間均勻的葦稈兒。蘆葦最外層包裹著干燥的葉片，修剪時將這些葉片除去，只留下光滑而直立的蘆葦莖稈圓筒。
3.2 剖分工藝
將選好的蘆葦清洗干凈，在清水中浸泡，沸騰5～10分鐘取出，目的是將蘆葦軟化，防止在燙料過程中發生干裂現象。燙料過程就是將蘆葦破開，并在高溫熨斗作用下壓成一張平整的蘆葦片。燙料操作可用刮刀、鐵制熨斗來完成，也可以用蘆葦定型機來加工。蘆葦定型機前端安置有刀片，可將蘆葦剪開，然后蘆葦展開后被送入電熱棒壓制，葦片經過高溫熨燙后，由卷曲的圓筒狀變成平展的蘆葦片。電熱棒溫度不能過高，以免破壞了蘆葦纖維，出現燙焦等現象。將葦稈燙平后，需要用細砂板或刮刀將葦稈背面的葦瓤打磨刮凈，使蘆葦片潔白光滑、平整而有韌性。刮下的白色葦瓤是鳥類、動物小絨毛剪穗的好材料。
3.3 剪貼工藝
將顏色相近、色澤相同、材質柔軟度無太大差異的蘆葦片，一片一片排列粘貼在硫酸紙上，上面壓上重物，待乳白膠干后，蘆葦片仍然能保持平整。
3.4 熨燙工藝
熨燙工藝是蘆葦畫制作中最為關鍵的技術環節，畫面中顏色深淺明暗的變化，都是通過熨斗和烙鐵燙出來的，根據熨斗和烙鐵對蘆葦熨燙時間的長短，可以燙出深糊、深中糊、中糊和淺糊等不同的顏色。由于是手工操作，不可能把畫面中的相同部位熨燙的色彩完全一致，但可以保證色調自然協調，層次分明。
3.5 剪穗工藝
剪穗是蘆葦畫中最有特色、難度較大的技術環節，如老虎的皮毛、鳥類的羽毛都是通過這種方法做成的。操作時，一只手捏住葦片的一端，另一只手持剪刀，用剪刀的刀尖進行修剪，剪刀垂直或略帶些角度，將蘆葦片修剪成參差不齊的鋸齒形，使蘆葦有自然蓬松和輕飄的感覺。在蘆葦畫制作中，動物的絨毛、植物的花蕊、人物的毛發都是用剪穗的手法一剪刀一剪刀剪出來，又一層一層粘上去的。這種制作工藝是蘆葦畫所特有的。
在修剪蘆葦畫時，需要割水線的技法。其技術要領就是用剪刀或刻刀將蘆葦片切成幾毫米寬的細絲。這種手法操作簡單，應用范圍廣泛，如：蘆葦畫中水面波紋表現，帆船的拉繩等都需要用水線來表現。
3.6 描圖工藝
作品制作前先繪圖設計好底圖。底圖可以采用手繪或用電腦繪圖，先繪制草圖，隨時修改，逐步完善，最后成形。畫好底圖后，就要對畫面進行分解。比如畫好一只鳥，就把它的頭、身體、翅膀、腿、爪、眼睛、鼻子、嘴都分解成一個個零部件，做上編號，然后按照圖案和零部件分別進行修剪、粘貼，組合成一只用蘆葦做成的小鳥。
3.7 粘貼工藝
粘貼工藝是蘆葦畫制作中較為復雜的工序，先把膠涂在事先準備的紙上，把剪好的圖形直接粘上。先粘貼體積較大的部分，或片狀部分，再粘貼較為細小的毛刺部分，比如老虎身上的皮毛和鳥類的羽毛等，蘆葦畫基礎顏色是黃色，所以最適合用黑色絲絨布做襯底。為了使絨布在粘貼圖案時保持平整，可將絨布固定在三合板上。取一塊比絨布略大的三合板，平鋪在桌面上，然后涂抹乳白膠，把絨布伸展開，用手將其壓平。掀開絨布的邊和角，再抹上少量乳白膠，把絨布粘貼結實。將制作好的零部件分別粘貼在絨布上，一幅蘆葦畫便做成了。
3.8 裝裱工藝
一幅完整的蘆葦畫，還需要進行裝裱，使其更美觀，并能提升欣賞價值，便于保存、流傳和收藏。裝裱蘆葦畫的材料有畫框、玻璃、掛鼻兒和卡紙。蘆葦畫畫框可選擇古樸自然的木制畫框，顏色略深，以搭配蘆葦畫質樸的本色。裝裱時，把畫框正面朝下放在桌子上，用毛刷將已經擦拭好的玻璃再清掃一遍，去除雜質和塵土。把玻璃平鋪在畫框的中央，上面鋪上卡紙。再用毛刷把制作完成的蘆葦畫掃干凈，畫面朝下，三合板朝上與畫框安裝結實。如：三合板和畫框之間還留有縫隙，可用膠帶把四邊粘上。最后在合適的位置固定蘆葦畫的掛鼻兒。
3.9 魚鷹的制作
蘆葦畫表現最多的是關于水禽、鳥類的題材，有層次的羽毛，加之立體感強的造型，仿佛一只只飛鳥在眼前掠過，栩栩如生，自然傳神。現以魚鷹為例，示范蘆葦畫鳥類的制作方法。
首先繪制好魚鷹的底圖，然后將其透圖到硫酸紙上。魚鷹身體是表現主體，先沿著圖紙的畫線，把魚鷹的身體剪下來，分別制成零部件分解圖。魚鷹的羽毛分翎羽和絨毛，用斜剪法粘貼蘆葦，剪出幾片羽毛貼在魚鷹的翅膀底下。粘貼時要層次分明，形態自然清晰。貼好魚鷹的翎羽后，再粘貼魚鷹背上細密的絨毛，這些絨毛隨著骨骼的生長，有著不同的生長方向。初學制作的人，可以先畫出羽毛的走向，或沿著絨毛的邊緣貼上一道剪好的蘆葦，再填充中間的絨毛。
魚鷹最漂亮而有特色的是身上厚厚的絨毛，蘆葦經過剪穗工藝形成密密的絨羽，一層層粘貼上去，有很強的立體感，使人觀之自然逼真。魚鷹的眼睛、嘴巴和細長的腿都是按照圖上魚鷹的形象仔細修剪，修剪之后再進行上色。魚鷹的嘴闊而長，燙色時一部分保持原色，另一部分用烙鐵烙成黃褐色。魚鷹的腿細長，腿上的關節用烙鐵烙出，具有較強的層次感與立體感。
魚鷹的頭部有一束潔白的冠羽，沿著羽毛的伸展方向，用剪刀細細密密的修剪，并粘貼好。按魚鷹各部件位置粘貼出魚鷹的形狀，一只魚鷹赫然站在畫面之中，如果一只略顯孤獨，就給它再填上幾個伙伴，幾只魚鷹不必站得很整齊，隨意中更見幾分悠閑，畫面中可以再增加幾道水線，這樣既裝飾了背景，還增添了幾分自然和動感，為了使作品更豐富，還可以貼幾枝水草或者幾片蘆葦。
蘆葦的歷史文化淵源流長，贊美蘆葦的詩篇不計其數，但在人們崇尚環保、呼喚綠色、回歸自然的今天，人們發現了自然、利用自然又創造自然，蘆葦畫這門新的藝術形式體現傳統文化與現代裝飾藝術的完美融合，也是自然界給人類的最好饋贈。
參考文獻
[1] 王學升.葛文科烙畫藝術集[Z].2008.
[2] 胡長龍.園林景觀手繪表現技法[M].機械工業出版社，2010.
關鍵詞：文化；文化整合；兩課教學；中國傳統文化
一、關于文化整合的界定
文化是什么？目前學術界對于文化的基本看法，認為文化是凝結在歷史中的一種生存方式，是在特定時代、特定地域、特定民族或特定人群中占主導地位的生存方式。文化決定我們的語言風格、也決定我們怎樣言行的方式，我們怎樣思考和反思，我們有怎樣的痛苦和沖突，有怎樣的希望和憧憬。那么文化又具有怎樣的功能呢?文化不僅對個體具有行為和價值規范的功能，而且對于社會活動也具有內在機理和圖示。文化與個體的關系相互影響，微妙神奇之處就在于雖然文化是由人的實踐活動所創造，但它一旦形成和強大會反過來制約個體的行為，文化影響和制約了我們的生存和價值需要。文化是由物質文化、精神文化和制度文化構成。梁漱溟曾在《東西文化及其哲學》中認為文化的精神方面“如宗教、哲學、科學、藝術等”，社會生活方面“我們對于周圍的人——家族，朋友，社會，國家，世界——之間的生活方法都屬于社會生活的一方面，如社會組織倫理習慣政治制度及經濟關系”，物質生活方面，“如飲食、起居種種享用，人類對于自然界求生存的各種是。”[1]從梁漱溟現實對于文化印象的深刻描述中，對于這一概念我們并不陌生，人就是生活在文化中的，從這個層面上講，文化是人的類本質，文化是一種人的歷史生活實踐的凝結。因此，什么是文化整合？文化整合，首先是特定的人群在特定歷史的時代大背景下實踐生活，是對于其所創造的文化的歸屬感和認同感，從而在被影響和制約的過程中發揮文化的價值功能，保持和創新自身文化的社會心理過程。文化的歸屬感和認同感，可以包括特定群體對于語言認同、風俗習慣認同、社會價值規范的認同、認同、藝術欣賞和享受的認同等等。文化整合應當是形成和塑造“自我”的過程，這個自我完成的過程又同時具有社會性和自覺性。而且這一過程也體現了人的活動的超越性和創造性。在探究文化整合的概念時，我們還應區別自在文化和自覺文化的區別。自在文化是以天然積淀的形式，出現在我們日常生活中的存在方式和活動圖式。其中包括禮俗、習慣、道德戒律、行為準則、經驗常識等，甚至是以一種頑固的形式生長在特定人群的血脈中。而自覺文化是指以自覺的知識或思維方式為背景，比如科學探索活動是自覺揭示規律，哲學是自覺對人的生命進行反思，藝術是對于美意識的自覺和對于美的活動的創造，政治制度也會以一種自覺文化因素而存在運行發揮制約和保障。因此，自覺文化以一種具有創造性和超越性的自覺的方式存在或實踐著。在自覺文化和自在文化下會形成不同的文化模式，比如原始社會的自然主義文化模式、傳統農業文明的經驗主義文化模式、現代工業文明的理性主義文化模式以及后工業文明的理想主義文化模式。在人類歷史時空一路穿梭而來的各種文化模式，都有著諸多不完善以及令人眷戀之處。
二、文化危機和文化轉型下的傳統文化資源整合
一個國家和民族的文化模式，常以特定時代占主導地位的生存方式、價值體系和社會內在機理而制約、影響、規范著個體的人格、個體的活動和社會運行，而且還通過文化模式在較大的歷史尺度上的變遷，即在文明形態意義上從一種形態向另一種形態的轉換和更替，更加深刻地、從更高的層面上制約、影響和規范著人的活動和社會的運行。因而，在文化模式的變遷中，抓住主導型文化模式這一關鍵角度，有利于解決文化模式在歷經歷史變遷中的文化轉型和危機時，解釋一種文化模式從常規穩定期進入沖突紊亂、懷疑混亂時期（文化危機）的現象和原因，有利于文化模式向劇變期和革命期轉變為一種新的主導性文化模式（文化轉型）。
三、高職院校學生文化失范與文化沖突的現象及原因
我們對于文化失范的理解不能簡單停留在感性現象的描述層面，而應將其界定為特定轉型變革時期“原有主導性文化模式的失范”。在主導性文化模式失范時，社會的人們往往懷疑原有文化模式中的文化傳統、信仰和文化精神，因為原有的文化模式不再有效制約和規范個體的行為和社會機制運行，同時一些新的文化特質或精神要素開始介入正處于懷疑中的群體，并同原有的模式、觀念形成沖突和混亂的境況，可以稱之為原有的主導性文化模式陷入了文化危機。比如石河子大學的桑華和卿濤在《關于高校素質教育中弘揚優秀傳統文化的思考》一文中談到：學生對傳統文化產生了懷疑和輕視的態度，尤其青年學生“面對市場經濟和激烈的求職競爭，認為傳統文化無用，在校期間應該關注實際專業知識的學習和應用，傳統文化學習與否是與未來發展關系不大”，“對西方文化羨慕、崇拜，認為傳統文化是歷史的東西，已經落伍，在今天已經失去了時代價值和意義”，或者“認識到傳統文化的必要性但是對其認識僅停留在粗淺的層面”。[2]在當前高職院校傳統文化教育的現實困境下，青年學生出現了以自我為中心、實用主義、功利主義等傾向，同時在人格修養、倫理道德、理想信念、社會責任感等方面出現令人擔憂的情況，都是源于傳統文化模式陷入文化危機和文化轉型之中造成的。同時，在時代歷史的變遷中，當代青年學生傳統文化教育缺失現實的成因，也主要有以下五個方面：1）中國近代社會轉型變遷的文化激進主義造成的歷史原因。文化激進主義所帶來的直接惡果就是傳統文化的斷層。2）西方社會意識、文化觀念的影響，市場經濟和商業文化帶來了斤斤計較、蠅營狗茍的競爭和理性，也帶來個人利益追求的過程中利益最大化的思想觀念。3）中國民眾目前以“衣食住行、飲食男女”、“生活的原生態”為主導性的市民文化、消費文化和通俗文化一體的混合模式的局限性導致了當代年輕人變為了眼中只有現實物質和現實娛樂，無理想、無社會責任感的“空心人”。4）中國社會轉型下的文化滯差和文化沖突的矛盾影響，文化滯差是指在現代中國轉型過程中國，與發達國家相比，我們最滯后的不是物質文明的發展，而是科教文化的滯后，也就是本土先進的文化創造性和創新性不夠。而文化沖突是指，一方面原有的信仰、文化傳統遺失和被瓦解，另一方面原有傳統文化模式中的人情主義和經驗主義又在當下中國卷土重來，用人情對抗和違公平，用經驗主義代替理性主義，無契約精神和法治精神等等，使得年輕一代要么妥協適應，要么選擇無奈頹廢。5）高職院校自身文化整合及文化轉型要求缺乏重視及創新實踐能力等等現實原因造成。目前高職院校雖然認同中國傳統文化的魅力和重要性，但是在實際操作層面上既缺乏實踐行動，又沒有制度上的保障。
四、高職院校“兩課”教學如何落實傳統文化資源整合
高職院校“兩課”教學作為思想政治教育的前沿陣地，既是保障學生思想合格的核心單元，也是肩負傳統文化資源整合的落實者和行動者。傳統文化是指文化精髓的總體表征。而傳統文化資源是指文化具體的載體資源。“兩課”教學中所要進行整合的傳統文化資源有其特定的對象，如思想文化資源（傳統文化典籍）、地方文化資源、詩詞歌賦、傳統曲藝、藝術、歷史人物、典故等都可以作為本課題吸收整合的文化資源。結合相應課程，比如《思想道德修養與法律基礎》課程學習主題進行梳理、整合和構建。1）建立優秀傳統文化課程資源，加強傳統文化啟蒙。在“兩課”教學中對于中國傳統文化資源進行整合，事實上首先是一項文化啟蒙的工程。因此，要強化學生對于傳統文化知識的認識，加強文化啟蒙方面的研究和建設。既可以通過建立和共享全國性傳統文化資源庫來為“兩課”教學服務。高職院校通過結合自身特點和優勢融入到特色資源建設和特色教學內容中去。這其中，除了包括與有積淀、有內涵、高水準的優秀教師和專家合作建立校級優秀精品課程資源，也包括開發服務于教學的校本教材和教學視頻，并將資源分類入庫，方便學生課下學習和追蹤必要的文化知識，提高在課堂中進一步領會和體悟傳統文化內涵的認同度和積極性。2）除了針對他們面對變革時的困惑和文化精神的沖突進行開導，還應加強青年對于社會“主導性文化模式”選擇過程的引導和教育，尤其幫助他們系統進行文化反省和反思、文化批判，文化重建。因而在教學中，應重視案例和情境教學的方法相結合，首先要引導青年學生當前對于社會現象、文化現象反思，尤其對于當前以“衣食住行、飲食男女”、“生活的原生態”為主導性的市民文化、消費文化和通俗文化一體的混合文化模式進行反思、反省和批判。同時，以傳統文化中的精神精華和內涵來重新看待和塑造自身對于社會現實和實踐的看法和態度，幫助學生自身完成文化重建。3）汲取傳統文化思想精華，從素質教育和人文教育的角度加強對于傳統文化的梳理和創新。以《思想道德修養和法律基礎》課程為例，作為思政課教師必須立足于中國現實背景來確立課程教學資源的文化整合，找準文化整合的立足點。在當前的社會背景下，中國應當是以一種理性文化的核心價值作為中國新文化精神的基本內涵，在繼承和吸收傳統文化理性文化精髓的基礎上，取代中國傳統自然主義和經驗主義的文化模式，從而確立一種現性主義文化模式。“這種現性文化模式，是一種以人的現代化為核心的發展哲學和文化哲學為主導，以自由、法治、個人的尊嚴為主要內涵的文化價值，凸顯了個人的解放性和主體性的主導性精神文化模式。”[3]但是，兩課教學的文化整合，還應將著眼點放到現代中國文化精神的培育上，尤其是要加強現代中國人、中國學生在文化軟實力上的建設的核心地位。尤其使我們看到，中國優秀文化精神和價值內涵，可以起到平衡社會機制的作用，以及抑制現代人由于競爭和現實利益的爭奪而導致的人的異化方面起到了重要抵制和化解作用。在實踐教學中，注入中國經典文學與文化典籍的閱讀和解讀，可以使學生具有強烈的精神感染力和文化規訓作用。這些經典既包括深受青年學生喜愛的《封神演義》、《水滸傳》、《西游記》，也包括孔子的《論語》、老子的《道德經》以及荀子的《儒校》、《正名》，這些典籍都是“文以明道”的經典規訓。通過故事、專題講座等形式，在教學中將傳統核心價值觀與社會主義核心價值觀的結合。傳統文化核心價值觀念中，比如，忠孝文化、輕利重義的文化、中庸和諧的思想、內圣外王的君子人格文化、積極入世情懷、自省安人、謹慎自律的文化、求真務實的文化、民為邦本、天人合一與自然、社會和諧共生的文化等等。4）注重教學實踐平臺建設。優秀傳統文化的弘揚不僅需要課堂教學上的“坐而論道”，更在于能不能提升學生的參與度和直觀感受。主題實踐課教學過程中，可以有條件地結合和利用地方傳統文化資源，開展校內外實踐活動，比如通過走訪山川古跡、參加傳統文化專題講座、加入傳統文化實踐方面的志愿者活動、參觀藝術博物館，對于地方民風、民俗、民情、民間藝術等方面進行體驗教育和感悟教育，讓學生通過知行合一的方式體悟其中蘊含的傳統文化精神內涵，陶冶文化情操，培養人文情懷。這樣才能使高職大學生在應用和實踐中將傳統文化內化于心、外化于行，在學習、研究和服務社會中領悟傳統文化的魅力，提升個體的人才素質和素養。
參考文獻
[1]羅榮渠主編：《從西化到現代化》[M].北京：北京大學出版社1990:55-56.
[2]郭大成，龐海芍：《素質教育與大學教育改革2015年大學素質教育高層論壇論文集》[M].北京：高等教育出版社，2015（4）：324.