時間：2023-03-29 09:19:05
導語：在民間藝術論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
1.所要解決的主要問題
第一，配合課程設置。連云港市農村小學美術專職教師緊缺，為了完成課程設置，學校從其他科目調配非美術專業教師擔任美術教學工作。根據課題組的調查研究分析及對相關文獻的分析，目前農村美術教師構成阻礙了課程改革深層次推進，基礎教育面臨新的發展問題，推進統籌城鄉基礎教育優質、均衡發展的工作擔負著更為艱巨和復雜的歷史使命。第二，體現課程性質。2011版美術課程標準指出，義務教育階段的美術課程強調美術課程資源的開發和利用。對鄉土民間美術文化資源的開發與利用，使之成為美術課程資源，是對國家美術課程的補充，為美術教學提供了更為廣闊的空間。本課題是立足于連云港市板浦特有的民間藝術，讓民間美術從藝術角度反映民族特色和本土藝術精神，反映民族文化意識與價值觀。第三，提高教師素養。通過課題研究，引導教師深入學習教育教學理論，不斷更新教育觀念，提高教師自身的教學水平和藝術涵養。本課題的研究將引發教師及學生轉變創新觀念，豐富和發展美術課堂教學的理論。第四，解決現存問題。本課題的研究以培養學生的動手能力為主，讓學生在美術教學活動中得到鍛煉和審美教育，調動每位學生的學習興趣和積極性，引導學生質疑、調查、探究，在實踐中學習，把家鄉的民間藝術發揚光大。改變以往的教學模式，讓學生真正做到在學中做、做中學，理論與實踐緊密相連。
二、在美術教學中運用連云港民間藝術的目標和內容
1.研究目標
第一，學生的美術素養。小學民間美術課程的開發既要把握民間美術資源的“民間”特性，又要注重與學生身心發展認識規律相結合，重在培養學生的技能與理解力，讓學生多渠道地體驗學習樂趣，逐漸認識民族藝術的價值，通過探索活動主動地在生活中傳承、保護和發展民間藝術，實現民族文化多樣性的活態傳承。第二，教師的專業發展。教師提升自身的專業水平，對連云港民間藝術進行全面的了解、學習、交流、探討，與民間藝人直接接觸，激發教師的工作熱情。讓教師在廣泛的文化情境中認識民間藝術的特征、藝術表現的多樣性，以及美術對社會生活的獨特貢獻。在課題的研究過程中，課題組通過對連云港民間藝術的學習與探討，據此確定課題研究的一些方案和策略，提高教師的綜合能力。第三，學校的整體發展。充分調動學生家長和社區人員的積極性，使他們積極參與民間藝術的傳承和發展。創辦特色藝術學校，形成健康的校園文化。全面貫徹落實素質教育和新課程改革，大力提高學校教育教學的水平。
2.研究內容
鄉土特色美術手工課教學，是根據農村經濟相對滯后、學生準備美術學習用具較難而設計的。經過實施可以彌補農村基層學校教學方式的不足。第一，學生的學習方式和習慣。改變原有單純接受式的學習方式，建立和形成充分調動、發揮學生主體性和探究式學習方式成為這次課題研究主要應解決的問題。讓學生通過對連云港民間藝術進行全面的了解、學習、交流、探討，在廣泛的文化情境中認識民間藝術的特征、藝術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。第二，教師教學的方式與途徑。在美術教學中有效地開展小組合作學習活動，在教學中讓學生多看、多思，多討論、交流和動手操作。第三，教師研究水平。教師在實踐反思自己的教育思想、教育觀念以及教育教學行為。以人為本，依托課題教研，提高教師的專業水平。
三、在美術教學中運用連云港民間藝術的實踐
“連云港民間藝術在鄉村小學美術教學中的應用研究”這一課題不僅體現了美術課堂教學的人文性和工具性，也是衡量美術課堂教學優劣的原則和標準，研究的內容具有十分重要的實用價值。按照“總體規劃—分步實施—重點突破—逐步推廣”的思路，進行科學、有序的研究，主要過程如下：
1.農村小學美術教師課堂教學單一化現狀研究
第一，現象分析。根據調查發現，以往海州區農村美術教學的課堂隨意性較大，主要表現在以下幾個方面：部分海州農村地處偏僻，受客觀條件限制。在海州農村，缺少美術館、畫廊、歷史博物館等設施。海州區部分學校經費緊張。教師缺少輔助設備、圖片資料等。久而久之，學生很容易厭煩，從而對美術課失去興趣。由于美術課對材料有一定程度的依賴性，導致美術課堂的教學效果在一定程度上受制于學生材料的準備情況。農村學生的學具很難齊全，常令教師犯難。學生在接觸美術作品時，主要使用一些蠟筆、彩筆、水粉等常見的繪畫材料，材料的單一使學生的作業帶有明顯的復制痕跡。第二，對現狀的反思。通過調查分析，課題組發現要改變農村小學美術課堂教學現狀，必須把提高教師業務素質、轉變觀念作為切入點。當前的教學在向實證研究的方向發展，靠經驗的描述已不適應時代的發展，只有采用科學的觀點和方法，對課堂教學中長期困擾美術教師的難點問題、癥結問題進行實實在在的研究，才能有效地建構生態化的課堂教學。因此，必須積極引導教師針對教學中的困惑進行研究，讓科學的理論指導教學實踐，使教師的教學行為更加符合教學規律。
2.農村美術教師課堂教學“生態化建構”的實踐研究
農村小學美術教師課堂教學民間藝術的實踐研究過程中，課題組采用了實證研究法，從理論上弄清課題中民間藝術的內涵，明確生態化教學的特點、價值，初步形成生態化教學的理論體系。在實現生態化課堂教學的前提下實現課堂教學效益最大化。第一，得天獨厚的自然環境資源。如廣闊的田野、藍天白云、美麗的山川、河流、動物和奇花異草，還有天然的材料，如各種竹、石、木、土、草等，不僅自然風光美，而且物產豐富等，這些都是學生繪畫的好題材。羅丹曾說過：“對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”因此，在特色化美術教學的探索中，筆者積極引導學生觀察自己身邊的事物，在熟悉的家鄉尋美，在取材中欣賞美，在繪畫中創造美。第二，獨具特色的民間文化資源。傳統的節日是民族文化的集中體現，也是民間美術的大薈萃。走進節日，參與民俗活動，親身體驗民間美術在這些節日中的特色，也是對學校美術教育的有益補充。在節日里，農民殺豬宰羊、走鄉鄰、訪親友、逛廟會。不同的時節，農民有不同的慶賀方法。古鎮板浦有著悠久的舞龍、玩花船的風俗傳統。每年農歷正月十五是古鎮傳統的花燈節。這是全鎮性的盛大慶祝活動。在活動期間，在家庭、學校、社會的配合下，筆者引導學生積極參與畫臉譜、糊龍鱗、龍頭點彩、染彩車、舞大龍等活動。第三，方便利用的民間工藝資源。連云港市的服裝業比較興旺，自然廢棄的布角料也很多。在教學中，筆者充分利用這一資源，指導學生用布角料進行布貼畫的創作，收到了很好的藝術效果。當筆者把這些經濟實用的材料作為美術學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調動了學生的創新思維，學生學得主動、愉快，課堂氛圍生動、活潑。
四、研究的理性認識
第一，明確了鄉土文化美術課堂教學的文化內涵與價值取向。鄉土文化課堂教學有助于促進師生的共同成長。通過一年多的實踐研究，農村小學美術教師的課堂教學水平明顯提高了，大大推進了教育的均衡發展。第二，明確了鄉土文化美術課堂教學在課程改革中的應有地位。課程改革的目的是實現教學的最優化，借助生態學的研究成果，以農村小學所形成的教學系統為中軸，以連云港鄉土文化滲入課堂教學為主線，從實踐中探索農村小學美術課堂形式，建構農村小學美術課堂教學生態化的環境，達到了教學的平衡、協同、和諧，實現了課堂教學的優質化。第三，梳理了鄉土文化美術課堂教學實施中的幾個關系。一是處理好教師與學生的平等關系，不斷豐富生態化美術課堂的內涵。二是處理好教師、學生與教學環境的關系，追求“鄉土文化”的教學環境，追求鄉土文化基礎上的生態課堂。三是處理好學生與學生的關系，尋找生生之間“協同”的連接點，讓鄉土文化課堂更加完善。
五、研究尚存在的問題與反思
1.存在的問題
這兩年多的研究過程，課題組雖然取得了一些收獲，但也存在一定的問題：第一，研究的動力尚顯不足，課題研究活動還沒有真正成為教師的自覺行為，課題研究還只停留在較為淺顯的層次，未能建立完整的體系；第二，課題注重對農村小學鄉土文化課堂教學特色化的研究，但對特色化課堂教學的構建研究還有欠缺。研究過程中關注鄉土特色文化教學過多，對課堂教學過程中如何構建鄉土特色課堂教學模式的研究尚不夠深入。
2.對研究的反思
1.傳承了本區域本鄉本土的民間藝術美術學習不單單是繪畫技巧的訓練
更應該視為是一種文化的學習。在日常教學中，由于強調美術知識和技能的培養，忽略了美術文化的滲透，既影響了學生學習的興趣，又影響了學生對人文文化學習的提高。民間藝術是不可多得的寶庫，在如今的社會，人們越來越認識到繼承和發揚傳統文化的重要性。如何正確引導和提高學生對美術文化情境的了解和認識，并由傳統工藝美術強化教學，是我們基層美術教師義不容辭的責任。例如，崇明灶花、瀛洲壁畫、扁擔戲、崇明號子、剪紙等是崇明縣勞動人民自發、自編的民間藝術。如，在五年級的《崇明扁擔戲———小戲偶巧制作》教學時，一開始，學生對本土民間藝術知曉度不高，當筆者找到視頻和相關圖片提供給學生欣賞時，學生興趣度也不高。通過筆者結合五年級學生的年齡特點設計的探、賞、議、做、評等學生學習活動設計，讓學生進一步加強了對上海市非物質文化遺產———扁擔戲的了解。對本土民間藝術在小學美術課堂教學中應用的研究，有效傳承了本區域本鄉本土的民間藝術。
2.優化了教師美術課堂教學實施的方式與方法
教育課程改革中強調師生之間的相互學習，在教學活動中讓課堂真正地“動”起來，這個不是教師或者學生單方面的動，而是一種互動，由于民間藝術大多由口傳教授的方式得以延續下去，所以需要師生乃至家長全員的參與合作，而互動中生成的有效性就是在一定的組織形式下，教師、家長、學生、教學內容、教學媒體等各要素之間產生的一種激發學生學習興趣，激活學生思維，體現學生生命力的課堂教學行為。
3.提高了學生對美術學習的興趣和美術造型的能力與方法學習興趣
在美術學習中具有情緒色彩的傾向，對學生的學習激發、推動、保持都有著決定性的因素。因此，《義務教育美術課程標準》明確指出“興趣是學習美術的基本動力之一”，從日常教學中我們不難發現，隨著學生年齡的成長，思維和眼界的開拓，對美術作品造型要求也越來越高，本土美術作品造型需要遵循幾個原則：（1）選擇性：有選擇性地利用本土美術現有造型進行個性化的再創作。（2）審美性：鄉土美術作品的美感呈現和自我感情的表達。（3）趣味性：鄉土造型在美術創作活動中，關注學生學習興趣的提升。（4）探究性：關注學生探究力、想象力、創造力的培養。從本土美術教育資源的優勢出發，從學生學習興趣出發，挖掘鄉土美術造型，激發學生的學習興趣，培養學生的審美能力、造型能力、探究能力。
二、本區域本鄉本土的民間藝術
在小學美術課堂教學中應用的方法對于《崇明扁擔戲》這一課程的教學內容，教學實施前筆者做了大量的準備工作：通過教學訪談、調查問卷，了解學生目前對民間藝術興趣度、知曉度不高的原因，同時，組織學生通過上網或查閱書籍的方式了解本區域本鄉本土的民間藝術，讓學生自己對扁擔戲有一個簡單的了解。另外，筆者所在的美術教研組針對不同的教法進行了三次課堂教學磨課和討論研磨。以下提供的是筆者經過三次研討后的教學重構活動片段，僅供同行參考。
1.談一談、說一說
在討論發現中感受民間藝術根據課程標準的要求，教學過程中踐行“以學生為主體”的理念。五年級的學生有能力根據教師的教學準備階段的設計，完成相關資料的收集和整理，筆者在這一階段設計了多種審美體驗的活動來組織教學，嘗試把“搜集資料—閱讀欣賞—討論探索—評價延伸”的學習方式帶進課堂，引導學生自主參與，營造一個開放自主、合作互動的教學氛圍。這種互動交流的方式對美術教學過程有著重要的意義，拉近了學生與“扁擔戲”的距離，感受家鄉勞動人民在創作時的人文環境和歷史背景，使學生獲得思想上的啟發，領悟到崇明民間美術作品的意義是那么深遠。教學片段一：師：在我們身邊有很多豐富多彩的民間藝術，你們知道嗎？生：崇明灶畫、崇明號子、扁擔戲。師：同學們知道的還真不少，崇明扁擔戲是流傳于我們崇明縣的一種非常有個性、有特點的民間藝術。那把你們課前收集到的有關扁擔戲的內容和大家交流一下。生：崇明扁擔戲，是由一個人既當演員，又當伴奏員；既用手指演繹角色，又用嘴巴演唱臺詞、模擬口技的戲劇，在崇明島上被稱為“木人頭戲”，有關行家將這種一人表演的布袋木偶戲稱之為“扁擔戲”。師：同學們真是博學多才啊！說的都非常好，已經將傳統扁擔戲的大概向我們介紹得很詳細了。
2.試一試、做一做
在體驗創作中感受民間藝術《義務教育美術課程標準》的基本理念就是要在廣泛的文化情境中認識美術。通過對比傳統扁擔戲人偶和同齡人的作品實物進行對比分析，讓學生去感受哪種藝術形式是他們所歡迎的，并總結揭示出：加入現代元素的傳統藝術更為現代學生所認同和喜愛這一觀點。圖、文、聲、像并茂的形式，多角度調動了學生的情緒、注意力和興趣，讓學生直接與扁擔戲作品進行交流，強化學生對傳統文化的認同感。在通過學生自己創作的作品實物的欣賞與觸摸，在這樣的情景中，學生學習興趣大增，激發學生創新的能力。加入新時代的元素，才能使傳統的民間藝術永久保存下去。為此，筆者在這一環節設計了學生自編自演的一個環節。以小組合作的形式開展“小小百花藝術團文藝演出”的活動，從中挖掘學生藝術創作的能力。教學片段二：播放視頻、圖片資料，讓學生在感官上對傳統扁擔戲有一定的認識和了解。師：我們一起來欣賞扁擔戲，看看這些栩栩如生的小木偶有什么特點。生：造型簡潔，色彩對比強烈。師：你們的材料盤里面有同齡人做的扁擔戲人偶，你們仔細觀察觀察，看看和傳統的扁擔戲人偶有什么不同。生：人偶頭部的材質不同，傳統的好像是用木頭做的，而這個是用超輕彩泥做的。師：這位同學觀察得很仔細，傳統的人偶的頭部使用梧桐樹雕刻而成，我們學生自己有一種常見的美術材料進行替代。生：傳統木偶的服飾很“土”，而這個的服飾造型很現代，我個人很喜歡。師：看來同學們喜歡這些加入新元素的崇明扁擔戲人偶。今天，我們來完成一場《崇明扁擔戲》文藝演出，小組成員按內容制作人偶，然后上臺來表演一下。學生情緒高漲，都迫不及待地想試一試、演一演。
3.議一議、想一想
在問題思考中凸顯學科育人價值民間藝術的存在有著地域的獨特性，它總是將實用和美學結合在一起。民間文化的生存和發展最好的途徑就是融入現代化生活，隨著當今社會的發展，傳統民間藝術的傳承遠遠不足它的消失，我們不能只悲哀于它的衰落，而必須有選擇性地繼承和保留，更為重要的是發展和創新，將優秀的精華保留、傳承，并有所發展，使之煥發出新的生命。通過這節課的學習，希望學生領悟到民間藝術的博大精深，激發民族自信心和自豪感。教學片段三：為了加深體驗，激發學生熱愛、繼承、發揚民間藝術文化之情，我設計了以下問題讓學生進行探究討論：師：怎樣才能更好地發展扁擔戲？為什么要發展它？生：加強宣傳，向父母、周圍的人進行宣傳。生：創作一些現代的、有生活氣息的劇本。
三、民間藝術在小學美術課堂教學中應用的實踐啟示
隨著時代的進步，人們已經開始漸漸地遺忘，如何在美術課堂中將這些本土的民間藝術以最好的狀態呈現給學生，并引導他們地主動、有效地融入本土的民間藝術的傳承、發展、創新中來才是最重要的，美術教育工作者有義不容辭的責任。
1.借用本區域本鄉本土的民間藝術
加強美術課堂教學情境的有效設計任何美術作品都不是孤立存在的，需要在一定的文化氛圍之中形成。所謂情境創設，從狹義來說，指在課堂教學環境中，作用于學生而引起積極學習情感反應的教學過程。對于五年級的學生，網絡、影視、書籍已經是他們生活中不可缺少的部分，課前可讓學生收集相關的知識材料。如，本課例的單元教學中《立體面具》一課，我把動畫片《寶蓮燈》中祭祀的一個場景截取下來讓學生觀看，給學生強烈的視覺感。看完后，學生就迫不及待地要將自己所了解到的關于面具祭祀的相關內容與大家交流起來。接著，我又拿出現代面具的實物給學生欣賞，學生又開始交流在我們如今的生活中，面具又有什么特點。可見，創設教學情境，不僅豐富了學生動腦的一面，又激發了學生求知的欲望和思維想象的空間。
2.借用本區域本鄉本土的民間藝術
在小學美術基礎課程的基礎上拓展學習內容上海市實施二期課改以來，美術教材中感受民間藝術、走進名作等版塊的內容在新教材中所占的比例明顯增多，配套課件中的欣賞部分所展示的作品，數量多、質量好，有很強的代表性。例如，上教版第五冊美術教材中第六單元《感受民間藝術“好看的農民畫”》一課，農民畫與兒童畫從表現手法上有相同之處，它易于兒童理解、模仿、學習運用農民畫的裝飾手法大膽表現生活中的感受。通過大量農民畫的作品給他們最大的視覺空間、感受空間，同時，不拘形式地給他們最大的描繪空間，帶領孩子們去林間、田間寫生和觀察，了解身邊熟悉的環境和人物，提高對農民畫的學習興趣。如許多學生創作一樣，主要是將現實生活與聯想、想象相結合，培養學生的觀察力和創新能力，使學生的思維豐富起來，激勵學生學習美術的自信心和欲望。
3.借用本區域本鄉本土的民間藝術
促進學生動手能力和團隊合作能力的培養民間藝術中的民間美術造型形式多種多樣，例如，楊柳青的年畫、北方的剪紙、北京的臉譜藝術、天津的泥人張、崇明的扁擔戲等這些精湛的藝術品都離不開手、眼、腦的協調合作。動手操作是小學美術階段培養學生觀察、想象、合作能力的手段，例如，《多彩的剪紙》一課，結合本區域的民間剪紙藝術的學習和欣賞，強調讓學生對自己感興趣的事物進行創作剪紙，（動物、植物和人物等，都能成為剪紙的題材）因此，學生學習剪紙的過程，要學會觀察、善于觀察，提高觀察能力，并把觀察的生活環節加工、提升為藝術。同時，加強學生動手能力的培養與學習，才能完成一件成功的作品。上海地區的小學課堂教學為一堂課35分鐘，美術教師除了新授知識和作業點評、拓展學習之外，學生動手的操作時間有限，多數只能在20分鐘上下，完成一件讓他們自己滿意的作品，需要教師有效地設計教學環節，否則會降低學生的自信心和成就感。這時，我們就需要單元化的設計教學環節和作業形式，加強學生的團隊的合作意識。例如，《崇明扁擔戲》一課，我們設定好6至7個人為一小組，組員分工明確“，藝術制作”———全員參與；“藝術音效”———樂器表演；“藝術表演”———童謠表演；“小主持人”———童謠介紹。小組成員工作協調有序，在20分鐘內出色地完成了人偶的制作和表演，在小組合作的過程中，培養了良好的合作精神、改善了人際關系、激發了學生的內在動力和創作力，使學生的責任感也加強了。
四、總結
民間藝術的深層次文化內涵較為穩定，幾乎不因社會文化變遷而發生改變，這不僅因為這些文化內涵與人類的本能性需求密切相關，更為重要的是，深層次文化內涵通過代代相傳的象征體系，已經深度內化為民族的集體無意識了。格爾茨認為，共享性的、普遍的“意義只能‘儲存’在象征”中。反而言之，只有“儲存”在象征中的意義才具有普遍性與共享性，因為象征比較直觀，無需借助語言文字的解釋，人們就能直接感受到它的意義，而且，在象征沒有受到歷史意識與哲學觀念批判的地方，象征體系就是生活常識，人人稔熟，了然于心。我們發現，民間藝術通過復雜的象征體系，使其文化內涵具有了普遍性與共享性。就民間造型藝術而言，除了小部分直接再現社會生活，把日常生活作為審美觀照對象，絕大部分是依據象征體系創造的，這個象征體系由形象、圖案、符號、色彩等構成。形象系列主要來自古老的圖騰崇拜，如老虎、豬、牛、羊、麋鹿、龜、龍、蛇、魚、蛙、鳳凰、朱雀、向日葵等形象，這些形象在民間的剪紙、刺繡、印染等作品中隨處可見。另一類形象雖然來自日常生活，卻并非單純地將日常生活作為審美觀照對象，而往往在古老的象征思維的影響下，通過民間故事賦予其某種神話內涵，將其納入象征體系之中，如無錫惠山泥人中的“大阿福”，也許是先有了這個形象，為了神化這個形象，就有了民間傳說“沙孩兒”勇斗猛獸的故事。再有一類形象則是通過諧音被賦予某種象征意涵。如桌案上擺著花瓶象征著平安；畫一位官員騎著一頭梅花鹿，寓意是“進祿”；畫一個胖娃娃騎著大鯉魚，寓意是年年有余。我們發現，即使是當代的一些單純再現日常生活場景的民間剪紙、繪畫中，民間藝術家仍然會在場景中加個龍、鳳、兔子等吉祥物形象，可見象征意識以及古老的象征體系對民間藝術影響之深。在民間藝術的象征體系中，除了極為豐富的具體形象系列之外，還有大量相對抽象的圖案或符號，比較著名的如雙喜、如意、中國結、九宮圖、八卦圖、陰陽魚、“盤長”、卐字等，這些抽象符號大都來自中國陰陽、五行、八卦哲學觀念以及道教、佛教等宗教觀念。如卐字符，據唐代慧苑《華嚴音義》載，卐本非漢字，原為古印度的印度教、佛教的吉祥符號，武則天時期才權制此文，“音之為萬，謂吉祥萬德之所集也。”“盤長”符號也可能來自佛教，張華就認為，“盤長”并非是對“盤腸”形象的模仿，而是來自佛教的法器“盤長”。在中國民間造型藝術中，色彩也是有象征意義的，如紅色象征著熱血、生命，是中國人心目中鎮邪的色彩；白色象征冬天的白雪，意味著萬物凋零與死亡，是中國人的喪服色彩；綠色象征著春天、大地、生育，所以傳統婚禮中新娘子往往穿紅戴綠。在中國民間觀念中，色彩甚至與空間、時間，乃至人倫道德之間有著某種神秘的聯系。具體而言，東方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黃色；春主青色，夏主紅色，長夏主黃色，秋主白色，冬主黑色；紅色象征熱血、忠勇，黑色象征正義，白色象征奸邪。誠如靳之林所言，中國民間美術并不全按照事物的固有色彩來處理，更不同于西方的條件色彩體系，而“是以陰陽觀、五行觀與八卦觀為基礎的觀念色彩體系”。深入考察一下民間表演藝術，我們驚訝地發現，民間表演藝術也受到了象征思維的深刻影響，從舞臺、服裝道具到人物造型、表演流程，以及表演內容，都有某種象征性內涵。舞臺以及服裝道具的設計作為民間造型藝術的重要組成部分，基本上是受制于象征體系與象征思維的。比如古戲臺的藻井形式的頂棚，井頂一般為圓形的明鏡形式，象征著天圓地方，人在天地之間，頂棚的內壁上大都繪有民間常用的雙魚、龍頭、八卦等象征性形象或符號。就民間藝術的表演流程來看，大都有固定的程式，比較典型的是儺戲中的請神、祭神、送神與秧歌中的“謁廟”、“排門子”、跑場圖等。尤其是秧歌中的場圖，看似隨心所欲，變化不定，其實基本圖式是相似的，而且大都暗含著某種象征意義。張華在研究秧歌場圖時發現，人們花很大力氣排練的秧歌場圖，對于參與者來說，遠不如“扭”和“逗”來得利落、痛快，對于觀眾來說，也大多看不出其中的門道，鬧秧歌之所以重視場圖顯然不是出于娛樂或審美的目的，而是因為“那些圖式也許是作為某種神秘內容的巫術象征，因而被認為具有了相應的神秘功能。而踩過它們，按它們的模式去跑舞圖，就會得到某種超現實目的的實現”。
這樣具有象征意義的民間表演程式，不僅是在秧歌中，也是中國民族民間舞的共同特征。在民族民間舞中，手心向上為陽，手心向下為陰，陰手陽手有著不同的象征，舞步上，先出哪只腳，如何變化，步距、方位、秩序，往往各有定數。就民間表演藝術的內容而言，儺戲的象征性內涵最為顯著，甚至可以看作是象征體系的儀式化演練。在儺戲演出中，神壇、神像、神物的布置，巫師穿戴的面具、法衣等服裝道具，巫師的念咒、作法以及神靈附身的模擬性表演與念唱神話等，無不具有象征性內涵。正是借助于象征體系，儺戲表演者將人們從日常生活的世俗世界帶進了神圣世界之中，實現了人與神之間、人與人之間的溝通與和解。不僅儺戲的內容具有象征性意義，許多地方歌舞小戲也有著豐富的象征性意義，如浙江湖州地區流行的歌舞小戲《掃蠶花地》，就是通過模擬性地表演掃地、糊窗、撣蠶蟻、采桑葉、喂蠶、捉蠶換匾、上山、采繭等一系列與養蠶生產有關的動作，敘述養蠶生產勞動過程，說唱祝愿蠶繭豐收等吉祥話語，借助于象征體系表現其在審美娛樂之外的民俗文化意涵的。通過象征體系，民間藝術的深度文化內涵轉化成了日常生活常識，人們耳濡目染，代代相傳。且不論專職從事儺戲表演的巫師，就是傳統社會中鄉間那些無知無識的村婦村姑，也熟知各種各樣藝術形象的象征性內涵。靳之林在陜北考察時曾有意問一群剪紙的姑娘，“魚戲蓮”圖案是什么意思，對方說，就是談戀愛的意思，靳之林又問，那“魚唆蓮”圖案是什么意思，對方一下子羞得漲紅了臉，一位抱著孩子的婦女就替她們回答說，“睡在一塊兒了唄！”有一位姑娘剪了一個“蓮里生子”圖案，說必須放在“魚唆蓮”中，而不能放在“魚戲蓮”中，那位抱著孩子的婦女就解釋說，如果放在“魚戲蓮”中，那就是說還沒結婚就生了孩子。由此可見，不管是民間藝術家，還是鄉間普通婦女，對民間藝術形象的象征性內涵都是非常清楚的，而且對其界限區分得很嚴格。我們看到，通過民間藝術及其象征體系，在沒有文字的底層社會，民眾活態傳承著最古老的民族文化觀念。
二、民間藝術的當代意義
由于民間藝術的文化內涵的核心是原始的、世俗的文化觀念，因此，在古代社會，官方與文化精英往往漠視、貶抑民間藝術，雖有所謂“采風”制度，卻并非因為真正尊重民間藝術，而是為了補察時政之得失，以通上下之情。除卻晚明的李贄、馮夢龍、凌蒙初等少數人，在古代絕大多數文化精英的眼中，無知無識的鄉民是沒有能力創造自己的文化的，他們只是教化的對象，他們的信仰是不合禮制的、愚昧的“祀”，他們的繪畫、雕塑是缺乏意境的匠人之作，他們的音樂連一貫比較重視底層民眾的白居易也認為“嘔啞嘲哳難為聽”。尤其在宋元之后，民間戲劇藝術蓬勃發展起來，由于其內容比較粗俗，不合禮教，有的甚至暗含著某種抵抗意識，因而，官方時常下令禁止。早在南宋時，就曾“京都新禁舞齋郎”，明清時期更是禁令不斷。“五四”之后，在西方民俗學與民間文學研究的影響下，一批文化精英開始重新審視民間藝術，有人認真搜集、整理民間歌謠，有人甚至提出向民間藝術學習，但是，在這些文化精英的意識深處，他們仍然認為民間藝術在文化內涵方面是低俗的、不合時宜的，需要改造、提升，如哈華在1950年代初討論秧歌時說，“北方的舊秧歌、皮影戲、自樂班、大小戲班、瞎子說書、吆號子等，南方的昆曲、南詞、念佛句、山歌、彈詞、評話、花鼓燈、秧歌等，數量之大，深入群眾的程度，遠超過新文藝和新秧歌，新的還趕不上舊的，有計劃有組織的發展新秧歌，改造舊秧歌，是向封建文藝奪取陣地工作之一，是一個艱巨長期的戰斗。”誠然，民間藝術中有一些不文明、不健康的思想內容，需要清理、改造、提升，但是，民間藝術是一種尚未從生產、生活中分化出來的渾然的藝術形態，其精華與糟粕往往是共生的，很難剝離，因此，我們也許應該謹慎地批判、改造，積極地保護、研究。尤其在文化全球化的當代語境下，由于文化劇烈地變遷，人們普遍面臨著文化傳統斷裂所造成的文化認同困境，我們更應該正確認識民間藝術的文化內涵，重估其當代意義。首先，民間藝術通過象征體系成為一種民族共享性的文化符號，它是社群成員之間社會交往與情感交流的媒介，有著重要的文化認同與社會團結功能，而且這種功能在現代社會尚未喪失。比如，孩子生日、老人壽辰時親戚贈送禮幔，喪禮上親友贈送各種紙扎等，這些生活中的藝術品不僅促進了親友之間情感層面的交往，更為重要的是，通過一定的禮儀，他們共享了這些文化符號中的文化意涵，強化了他們之間的文化認同，有利于社會形成有機社群。尤其是民間集體表演藝術，如節慶、廟會時的演出，就其本質而言，其實是文化認同儀式的演練，通過審美化的儀式，人們直觀地體驗到他們在情感、文化上是一個共同體。在鑼鼓喧天、載歌載舞的熱鬧之中，人們陶醉了，即使平日鄰里之間、家庭內部有一些矛盾、爭吵，此刻也和解了。
晚近二十年來，在鄉土社會逐漸解體的當代，不僅華北的鄉村，甚至一些大都市，傳統節慶、廟會反而大有復興之勢，也許“在相當長的一個歷史階段中,廟會依然會保留在現代城市民眾的生活之中,并且成為人們文化認同與審美需求的一種表現形式”。其次，民間藝術中積淀著豐厚的傳統文化內涵，它一直是傳統文化的象征，是族群文化記憶的載體，是我們活態傳承傳統文化的重要途徑。面對民間藝術的象征體系，尤其是通過一次次操演傳統的民間集體表演藝術，我們可以直接感受到當代的社會文化生活與傳統的社會文化生活之間的連續性，感受到我們并沒有遠離祖先以及他們的情感與信仰。毫不夸張地說，民間藝術可以讓我們與祖先共享綿延數千年的中華文明，讓我們直觀地理解民族的文化傳統。在大傳統已經斷裂的當代中國，以民間藝術為主要載體的文化小傳統也許是我們通往過去，重建傳統文化延續性的重要途徑。也許正是意識到了這點，新世紀以來，國內興起了轟轟烈烈的保護非物質文化遺產運動，而在國家級非物質文化遺產保護目錄中，民間藝術占據其中一半以上。再次，民間藝術建構了一個關于過去的象征的空間，有利于形成一種“無場所的記憶”，這對于“離土”進程中的當下中國有著特別的意義。眾所周知，人不可能僅僅活在當下，生命的意義離不開記憶，尤其離不開來自社會生活的“集體記憶”。德國學者揚•阿斯曼認為，集體記憶中具有“凝聚性結構”的是文化記憶，所謂文化記憶是指對共同的過去的記憶中所包含的共同的價值體系和行為準則，以及對重要事件的回憶所提供的解讀當下生活意義的重要維度。對于文化記憶而言，穩定的社會空間以及諸如文字、圖片、儀式等一整套符號體系是非常重要的。人們被迫遷居陌生的環境會有種種不適應，其重要的心理根源就在于記憶喪失了社會空間的依托以及熟悉的符號體系。在當代城市化進程中，大批農民失去了祖祖輩輩生活的社會空間，進入陌生的城市空間之后，出現了文化記憶與文化認同危機問題。湯姆•米勒在中國調研時發現，城市里的“外來務工人員過著封閉式的生活，無論社交還是居住，都在自己的圈子里”。我們課題組2013年在江蘇地區調研時也發現，80后、90后外來務工人員與城市居民之間仍然存在嚴重的交往困難，其主要原因就是文化觀念不同，比重為27.5%。在原有生活空間喪失的情境下，凝結在民間藝術中的符號體系與文化理念卻是可遷延的，通過傳承民間藝術，可以建構起一種“無場所的記憶”。事實上，“離土”的鄉民也非常渴望通過民間藝術重溫他們的鄉土記憶與文化認同。高小康發現，在遠離鄉土文化的都市，蘭州濱河馬路的休閑帶有成群的人在唱《花兒》，廣州越秀公園景區中心的客家山歌墟，不僅有大量客家人來此自發地唱山歌，而且臺下往往聚集很多聽眾。
三、總結
我們所涉及的城市形象設計是廣泛意義上的城市形象設計，就是城市物質文明與精神文明的外在表現。城市形象能夠反映城市富有時代性、地域性和民族性的特色風貌和文明數值，是人們對城市給予的綜合評價和總體印象。人情的復蘇是近代設計所面臨的課題，城市形象設計中也是這樣，關注人情，是設計的本源。讓原有的、本源性的情感作為設計的核心，才能夠得到人們的認可，才能夠讓人們通過已知的過去，而去接受未知的新。在城市形象設計中，地域性的民間藝術是一個很難得的設計元素寶庫，是值得去挖掘和開發的，因為當今的城市形象設計中，其當代性過度使用，而其地域特性被遺忘，所以城市的個性在逐漸消失，鄉情逐漸被淡化，城市的歸屬感被磨滅。所以近幾年，城市的個性化和鄉土化問題受到了關注，人們希望城市既有時代特色鮮明的同時又有地域文化清晰地域特征，如景德鎮的陶瓷為基礎的城市形象設計就讓讓城市形象具有了鮮明的地域性特征，但是這樣建立在本地民間藝術的城市形象還是很少的。
二、民間藝術是城市魅力的根源
1、完整意義上的當代城市內涵與外在城市是高度的集約了人口、集約了經濟、集約了科學文化的具有地域性的空間。城市表層功能是居住、工作、聯系等；深層功能則是表層功能的的基礎上構建地域文化與城市人格，這就是城市的外在和內涵。現代很多的城市形象在全球化的背景下失語，因為城市形象塑造的重點放在對“時代性”的追求上，雖然城市的外在，也就是城市的表層功能在日異月新地完善，但是在城市內在的、其深層次的建設上是蒼白的，甚至是貧瘠的。其實，西方發達國家的城市形象設計，也是很注重城市探索地域的文化藝術，讓城市的傳統文化、地域性的民間藝術在“當代”的背景下去詮釋城市的內在魅力。因此在城市形象設計上，借鑒西方藝術的同時，必須深入研究城市地域文化，提升城市的形象。
2、新城市中“舊藝術”的價值現代的城市是尖端技術的集合，超高層建筑四處林立，然而在高新技術建造的大樓之間的人們希望覓尋到一條連接現代與過去的深沉線索———既可以觸碰到城市地域性的“市井藝術”，又可以賞析到散發寶石光芒般的高樓大廈。人們向往的城市是新和舊的對比的同時又能夠和諧共處的，而其中的“舊”如何存留并傳承是人們所關注的，只有讓城市中的“舊藝術”和諧的融合在“新設計”中，才能夠讓城市充滿活力，散發出生活氣息的馨香。只有這樣新舊和諧的結合才能夠讓城市把橫跨世界眾多地域文化與貫穿過去與未來的時間軸完美地相結合。如果找到合適的契合點，以這種本土養份去滋養城市形象，那地域性的民間藝術則成為了最具優勢、最豐富的設計元素資源。用最本土的、最傳統的地域性藝術圖式，去呈現當代人最真實的生活和情緒是人們所向往的，是人們樂于接受的。
3、民間藝術可以締造方言式的城市形象方言式城市形象就像方言一樣，承載和言說著區域性的知識、訴說著地域性的價值和精神。它著重于地域的自然，著重于地域上的人們；它能夠傳承時間，能夠凝聚記憶；它代表著溝通和拒絕；它嚴格的謹守著主與客，也就是始終強調自身的存在性。自身都不復存在，那么談何接納、融合，也更沒有了發展。而民間藝術是塑造方言式城市形象不可或缺的，因為民間藝術是承載了地方精神的靈魂。民間藝術原本是一種生存的本能，之后經過藝術的提高，提煉了本土文化，它成為了一種地域文化的詞匯。它能夠很好的與當代性密切結合。倘若能夠將民間性的藝術很好的應用于城市形象設計中，這樣的城市形象作品能夠讓民眾得以在普遍性西式生活中體味到本土本源文化的韻味，讓生活環境有原汁原味的味道，讓家鄉有溫情和記憶。
三、城市形象中民間藝術的再構之綜合精神
1、城市形象中民間藝術價值回歸城市特色的形成，在很大程度上是要靠歷史的積淀和文化的凝結，而其具體的視覺形象就是當地的民間藝術。從地域性的民間藝術入手的城市形象設計，讓傳統的地域性民間藝術走入了當代文化語境，這樣的城市形象設計是溫情脈脈的。用現代人的視角去重新審視地域性的民間藝術，重新評估傳統民間藝術，會發現原本暗淡的藝術寶藏散發出寶石的光芒。它會讓我們的城市形象設計區別于其他地域，讓自身不同于其他地域，讓城市擁有只屬于自己的地域文化視覺符號。地域性的民間藝術雖然有其難以逾越的局限，但是它能夠讓我們繼承傳統，讓我延續文脈。從某種意義上講，傳統的是創造的起點，也是創新的營養。所以，在現代的城市形象設計中要讓區域民間藝術作為基石，再造區域性的傳統民間技藝，讓民間的、傳統的、區域性的藝術呈現具有當代意義的文化表象。
2、城市形象中對“舊藝術”的本原萃取在我們生存的土地上有著數以千年來積淀下來的眾多“舊藝術”，這些民間的技藝應該就是城市形象設計的本，只有這樣融合了區域本原性的城市形象設計才能夠讓民間藝術和現代人和諧起來，進而傳承下去。民間藝術經過了不同時期文化的錘煉，不同的工藝器材鍛造，呈現出各具特色地方性風格。民間的工藝文化能夠體現了民眾的在造物的過程中所探尋的精神力量，凝結在器具、視覺符號之中的氣質和精神是這些民間技藝的本原，這也是城市形象設計中最值得借鑒的藝術本原。
3、城市形象中民間藝術創新的再認識當下，在“現代化”先行為主導意識的社會中，地域性的民間工藝迅速消失，這種“少數”的技藝，如果我們不刻意的加強關注，不采取創新的方法和措施去繼承，它就會消亡。即便是成功申遺的的技藝也不例外，很多省級甚至國家級的“非物質文化遺產”的民間藝術都難覓傳承人。例如在必背瑤寨中，年輕人中有很多聽不懂長輩歌者的歌詞，而其內容更是遑論。在這個物質文化泛濫的時代，沒有內容的城市形象設計就沒有生命力，也就沒有可讀性和關注度。無論城市規模的大與小，歷史是否久遠，它們其實各自都會有多多少少的與眾不同。民間藝術也是產生、發展于這些不同種，也就擁有了這些原始的個性。如若讓這些富有民生氣息的多樣文化被整齊劃一的鋼筋混凝土所替代，確實很可惜。如何去調節乏味的高樓之間的城市生活，那么只有讓“落后、低俗、低等級”的民間藝術登場，讓民眾的生活有生氣、有活力、有本源的氣息。“高科技”的城市形象讓城市的區域特征消亡和式微，是因為全球化被權力化和庸俗化，地域性民間藝術生態基質被“高科技”所瓦解和稀釋，重新發現的自我，成為了一種必要和一種自我拯救。讓民間的藝術有效的融合在城市形象的設計中，能夠讓民間藝術在物欲橫流的“豪華盛宴”中保持著大地行走者和行吟者本色的姿態，保持了城市中人們的固有色，保持著民間技藝在民間。
隨著我國由傳統農業國轉型為工業國，西方現代主義思潮的沖擊將人們的審美價值悄悄轉變，生產生活方式已經不是自產自銷，酒香不怕巷子深的傳統模式，因此，民間藝術賴以生存的環境遭遇前所未有的重大變革，讓還在自給自足的傳統民間藝術遭遇醍醐灌頂。民間藝術的傳承不容樂觀，趨于邊緣化、老齡化。一些民間老一輩藝術家的故去使得一些民間藝術瀕臨消亡。當然，也有部分民間藝術品為自己的生存發展找到一條新型產業化道路，很多成功的民間藝術都在推陳出新，與時俱進。開辟出一條注重品牌開發的商業化之路，如山東濰坊風箏，無錫泥人大阿福等，已出口多個國家并取得很好的效益和口碑，名揚海外。因此加強河北民間藝術品牌的開發變得尤為重要。
河北民間藝術的品牌開發要重視文化創意產業人才的培養
科技興國，人才強國，人才是創意的源泉。沒有人才，創意產業的發展就無從談起。目前，河北省從事創意產業的人員在數量、隊伍結構、人員素質等方面遠不能適應產業發展的需要，建議多從全國各地成功省市引進優秀人才。在保證老工藝、老技術傳承的前提下，要加強對創意產業人才特別是高端人才、復合型數字藝術人才、營銷人才的引進工作，把民間藝術的精髓繼承并在當下時代加以發展，制造出現代人們所喜愛的民間藝術品。建議有條件、有意向的企業或高校設立專門的創意產業研究組或者院系，著重培養創意產業人員，提高整個行業的整體素質和專業技能，在傳承老一輩藝術的同時推陳出新、與時俱進，發展成文化創意產業項目吸引國內外投資商，走上河北文化創意產業的品牌開發之路。
民間藝術品牌發展的產業化之路
“產業化”是指具有同一屬性的企業或組織集合成社會承認的規模程度，以完成從量的積累到質的激變，真正成為國民經濟中重要組成部分。文化產業化，即是以文化為載體、為主要資源，通過生產經營和市場運作贏利，為消費者提供精神文化產品和服務，為經濟社會發展注入文化力量。文化產業化的第一步將文化產品變成商品出售，并為一系列商品量身制定出營銷策略，最后在進行規模生產投放市場。最近幾年，河北的民間藝術品生產也在尋找適合自己的產業化道路，有些以家庭為單位的作坊生產正逐步走上正規的產業化生產，節約成本，節省時間，增加產量。如蔚縣剪紙已經形成銷售集散地，制作的掛歷、剪紙、賀卡等選銷四十多個國家和地區。據統計，2013年，河北省人均GDP已超過38651.39元，文化產業增加值值達到950億元，占GDP的比重3.25%，年均增速在30%以上，比全省GDP年均增速高出20個百分點。產業化成為民間藝術發展的必由之路。
民間藝術發展的催化劑-傳媒
視覺傳達是人類對特殊符號、特殊意義的獨特領會，通過對視覺符號的感知，人們可以接受創造者思想、信息和情感，在黑龍江民間藝術中存在豐富的視覺傳達和視覺符號，例如：鄂溫克的圖騰、赫哲人的獨木舟等都是強烈的黑龍江民間藝術的符號，無時無刻不體現視覺傳達的信息與意義。現代視覺傳達設計是通過藝術加工和創造來體現視覺符號的意義，將設計人員的構思、意圖以現代視覺傳達的方式呈現于大眾面前，進而達到現代視覺傳達設計的目標。當前，現代視覺傳達設計倡導設計和創作的差異性、文化性和民族性，這樣才能更好地表達現代視覺傳達設計的內涵，使現代視覺傳達設計更加具有生命力。因此，要在現代視覺傳達設計中體現民俗文化和民間藝術，通過各類元素的有機呈現來提高現代視覺傳達設計的水平，這樣才能加快現代視覺傳達設計走向世界，起到對黑龍江民間藝術更好的承繼與宣傳作用。
2現代視覺傳達設計中應用黑龍江民間藝術的方法
2.1豐富現代視覺傳達設計中黑龍江民間藝術的表現形式
黑龍江民間藝術是黑龍江各族人民對生產、環境和自然美的再加工與創造，很多黑龍江民間藝術都是一、二維空間的視覺符號來傳遞其中的信息，這產生了二者之間的交集，通過現代視覺傳達設計人員的加工，以科學、規范、藝術的手段呈現出黑龍江民間藝術在圖形、色彩、方式上的特點，創造性地運用各類方法來實現現代視覺傳達設計的意圖，在體現黑龍江民間藝術的同時，提高和豐富現代視覺傳達設計的表現形式，使現代視覺傳達設計工作更加具有生命力。例如：黑龍江民間藝術中具有薩滿文化的特點，很多圖案和圖形具有獨特的象征意義，現代視覺傳達設計可以利用這些元素，通過抽象的表現手法，能夠體現黑土地人民爽朗的性格，同時也可以提升現代視覺傳達設計作品的文化內涵和表現形式，做到從藝術和文化上提升現代視覺傳達設計作品層次的目標。
2.2提升現代視覺傳達設計中黑龍江民間藝術的表達手法
現代視覺傳達設計中需要多重的表達手法，更多的象征和表現形式才能夠深化現代視覺傳達設計的寓意，使欣賞者產生豐富的文化與藝術聯想，進而使人們獲得意趣無窮的主觀體驗。黑龍江民間藝術給人以簡練、粗獷的感覺，在表達上更加傾向于感情的真摯和熱烈，現代視覺傳達設計中可以利用黑龍江民間藝術這一特殊特征，達到現代視覺傳達設計表達手法的提升。例如：黑龍江鄂溫克民族利用黑色表達莊重，在生活用品、生產工具甚至宗教器物上都有黑色的大量應用，這樣的表達方式可以反映出鄂溫克民族的特點，生生不息的民族特點和民俗特征撲面而來。現代視覺傳達設計中可以借用鄂溫克民族的表達手法，通過大膽地借鑒提升現代視覺傳達設計的層次和水平，在創新現代視覺傳達設計思路的同時，實現現代視覺傳達設計表達方式的提升。
3現代視覺傳達設計中創新應用黑龍江民間藝術的方法
3.1創新現代視覺傳達設計的手法
一方面，在現代視覺傳達設計中應該創新黑龍江民間藝術元素的汲取方式，要從文化的視角和藝術的觀點重新審視黑龍江民間藝術，這樣才能實現在借鑒的基礎上發揚和傳承，做到對現代視覺傳達設計手法的更新。另一方面，要在現代視覺傳達設計中以黑龍江民間藝術為基礎合理進行創作，以新元素和新創意的形式來豐富現代視覺傳達設計的手法。此外，要在現代視覺傳達設計中合理應用轉變和借鑒的手段，將黑龍江民間藝術中符合現代視覺傳達設計觀念的資源進行及時轉變，以適應現代視覺傳達設計的具體需要。
3.2創新現代視覺傳達設計的理念
視覺傳達設計創新的實質是對傳統設計理念和固定設計思維的創新。簡單地說，就是對以前的設計經驗和知識的重新認識。創新，根據事物性質、程度的不同改變，可分為繼承傳統式創新和激進式創新。用哲學觀來看，創新就是事物由量變到質變的運動。在信息時代，人們生活方式上有新觀念的介入，在思維的引導和情感的表達上，人類在跨越世紀的里程中力求找到合理化的視覺空間。視覺傳達設計怎樣才能正確體現未來的價值觀，面對新技術的浪潮沖擊，設計師應該走出平庸化、程式化模式的設計。
3.3創新現代視覺傳達設計的視覺語言
視覺傳達設計很大程度上就是民間藝術的“圖形語言化”和“語言化圖形”來實現的。為了信息和文化的傳達，現代視覺傳達設計人員需要始終不渝地尋找、挖掘并創造出新的視覺語言，借以表現傳達自我的設計理念和藝術主張。《中國夏都哈爾濱》的演出中有很多黑龍江民間藝術的表現，而這一藝術形式獨創性也在于這一點，林永康先生并沒有將所有能表達情感的材料作簡單的、有秩序的排列，而是結合了現代技法，增強了其作品的靈動性，表現出豐富的情感符號。視覺語言創新的重中之重，在于對圖形、文字、色彩這三大視覺元素的創新，以及這三大元素相互間的美學性構成的創新。
3.4創新現代視覺傳達設計的表現方式
民間藝術和民間文化是現代視覺傳達設計的基礎，從某種角度上講，現代視覺傳達設計就是設計者以民間藝術和文化為基礎，應用現代化的材料和現實性工具，在意識與想象的深刻作用下，進行現代視覺傳達設計的創作。視覺傳達設計中的每一個設計者，不但要重視黑龍江民間文化的表現形式，也要科學地認識到設計是科學技術商品化的載體這一特性，而且要清醒地意識到自己是使科技轉化為現實實體的中介。對于科技的突飛猛進，我們要依靠敏銳的創造性直覺，在新的技術中發現新的表現可能。
4結語
1.1民間藝術資源的保護
民間藝術作為民族文化遺產的重要組成部分，其鮮明的民族性和民俗性是現代工業社會所產生的文化樣式所不能代替的。民間藝術所依附的大多數是傳統手工技藝，代表著群體內部持續的認同感與歷史記憶，并不斷地適應環境和自然的變化，具有悠久的創造與傳承過程。民間藝術不僅浸透了特定地域文化而且還是民間喜聞樂見的藝術形式，蘊含著民族獨特的文化符號，如服裝、建筑、習俗、神話、寓言、節慶等，這些文化符號帶著深刻的本土意識，是極其珍貴的非物質文化遺產。因此，需要從制度環境保障、原產地保護、藝術形式等方面保護民間藝術，弘揚民族文化。
1.2民間藝術產品的形態轉換
充分借助現代信息科技，對民間藝術尤其是與非物質文化遺產相關的文字、圖像、聲音、視頻及三維數據信息進行數字化保存，實現民間藝術的形態轉換。將信息進行數字化保存在硬盤或者光盤上，幾乎不占用物理空間，可以方便進行圖文聲像與數字信息的雙向轉換，方便對資料進行修改、編輯、排序、移位、備份、刪除和增補。興建具有互動性與開放性的大型圖、文、聲、像非物質文化遺產數字博物館，并通過互聯網的方式實現全球資源共享[1]，實現民間藝術遺產的數據化和網絡化。
1.3民間藝術產品的市場化運作
民間藝術產業化必須研究市場規律，適應市場規律的需要。如果產品的設計和工藝的創意不能推廣到批量生產中，就無法形成產業；如果產品不具備文化內涵與品牌價值，則無法形成文化產業，也就不能實現可持續發展。文化產業要求超越以產品的實用功能和一般服務為中心的傳統經濟，形成實用與審美、使用價值與精神體驗相結合的經濟。文化產品是否成功，民間藝術的獨特性是得到市場認可的重要元素，確保特定產品的市場占有份額，在市場化運作方式下工夫，保證山東民間藝術產品的市場化和規范化運作，實現山東民間藝術文化產業的可持續發展[2]。
2山東民間藝術產業開發保障體系
民間藝術產業開發不僅需要豐富的民間藝術資源，而且是一項涉及面十分廣泛的系統工程。近年來，山東省文化產業的迅猛發展為民間藝術的發展奠定了良好的基礎，為保證其可持續發展，必須構建保障體系，從外部環境上給產業開發的實施方案提供政策等方面的支持，使民間藝術得以合理有效的開發利用。
2.1政策保障體系
政策保障體系是指一系列旨在保障民間藝術產業開發順利進行，推動文化產業可持續發展的傾斜性政策所組成的系統，該系統對產業開發所起得作用是扶持、協調和監督。傾斜性政策是政府在扶持一些產業或部門發展時常用的一種方法，這種方法能直接有效地解決該產業或部門在發展中遇到的困難和出現的問題。政府應發揮在民間藝術保護傳承中的主導地位，調動民間力量積極參與，不斷推動民間藝術有序合理的產業化進程，營造全民重視的良好社會氛圍。①文化產業發展戰略。文化產業發展戰略是對文化產業長遠發展的一個總體安排，它的制定既為文化產業的發展指明方向和階段性目標，又有利于文化產業實現可持續發展。同時，文化產業發展戰略的制定還可以較好地協調文化產業發展過程中的長遠目標和短期利益之間的關系，避免文化產業發展過程中出現只顧眼前利益盲目開發、損害長遠利益的現象。目前，山東省已經出臺了《山東省文化產業發展專項規劃（2007—2015）》。②促進民間藝術產業開發區域合作的政策。開展區域合作可以利用不同區域的民間藝術資源特色，實現優勢互補，擴大文化經營的規模和影響力。在文化產業的發展中，促進產業發展實行區域合作的政策可以幫助本地文化企業借鑒其他地區發展產業的經驗，提升本地文化產業的影響力和競爭力。③培養民間藝術人才的政策。現代社會步入了知識經濟時代，市場競爭同時表現為知識的載體———人才的競爭。高素質人才可以增強市場競爭力。民間藝術人才的培養可以通過下列途徑：一是通過非物質文化遺產傳承人政策保障老藝人的生存條件及其生活水平；二是通過學校培養人才。將民間藝術引進校園、列入教程；三是由政府統一規劃、出資或面向社會集資建立民間藝術的專門培訓機構、科研機構和實踐基地，為民間藝術產業發展積累隊伍、培養人才、儲備智力，促進山東民間藝術產業服務和管理水平的提高。
2.2市場保障體系
山東民間藝術產業開發的市場保障體系主要是從文化市場的運行機制上提出整頓和管理措施，為地方文化產業的發展提供一個秩序井然的市場競爭環境。①強化和完善行業管理。行業管理是文化市場保障體系的一項重要內容。行業管理的方法分為三類：行政管理手段、經濟手段以及法律手段。這三類方法形成了一個完整的行業管理體系。②加強服務質量與價格管理。文化市場服務質量和價格管理是行業管理的焦點。對其進行管理的目的在于：一方面維護市場良好的競爭環境，保證競爭的公開性和公平性；另一方面能夠促進優化本地文化產業的質量和價格水平，保障消費者的切身利益。編制產業發展規劃時，應充分調研，努力探索符合本地特色的質量、價格社會化監控網絡和聯合管理體系。每個地方的文化產業發展情況不同，不能采用統一的管理模式。
2.3人力資源保障體系
不同于其他藝術形式，我國傳統的民間剪紙造型都是以剪、刻刀法為中心而展開的，其講求圓、尖、方、線等特色，并在此基礎之上形成了自己獨具特色的造型特征，其中“隨心表意的造型特征”以及“稚拙天真的造型特征”是其最為明顯的兩種造型特征，下面將以這兩方面為切入點對其造型特征進行分析說明。第一，隨心表意的造型。剪紙本身就是一種鄉土化的民間藝術形式，沒有過多的造型規律和造型原則束縛，因而表現得極其隨意自由。民間剪紙藝人在進行創作的時候常常帶有強烈的主觀情緒，他們不拘泥于客觀物象形態和社會現實，而是通過自己的想象以及經驗進行即興發揮、隨心所欲地創作，只追求神似不追求形似。這樣創作出來的剪紙作品雖然脫離了客觀現實，但卻是創作者的真情流露，其超越了自然，與創作者的情感融為了一體，是對民間剪紙藝術隨心表意造型的最大化體現。例如，膠州王瑞琴的剪紙作品《春鹿》就是運用的隨心表意的造型手法，作者擺脫自然規律的束縛，將梅花、鹿以及蝴蝶以一種超現實的造型形態展示在受眾面前，從而使創作出來的物象充滿了夢幻、浪漫的色彩，這也是作者內心情感的真實流露。又如，王秀清的剪紙作品《多頭馬》中的馬更是被剪成了多頭馬的造型，形象生動地表現出了馬吃草的動態過程，更是對民間剪紙非邏輯性、隨心表意的造型特征的印證。第二，稚拙天真的造型。除了隨心表意的造型特點之外，我國民間剪紙藝術還繼承了原始先民的造型藝術，呈現出稚拙天真的造型特點，同兒童稚嫩、單純的思維特點有著相同之處，從而體現出了剪紙藝術的自由性和藝術形式的自然化。此外，這種稚拙的造型還帶有一絲遙遠神秘的色彩，是對遠古意蘊的真實體現，同時這種天真簡練化的造型也恰好符合現代藝術簡約、返璞歸真的觀念，正可謂“最稚嫩的往往是最成熟的，最傳統的往往是最現代的”。例如，膠州賀桂蓮所創作的剪紙作品《武松打虎》就極富稚拙天真之趣，畫面中的武松被剪得很小，似人非人、似虎非虎，但虎媽媽的形象卻高大威猛，其擁有炯炯有神的雙眼、粗壯有力的腿和尾巴，旁邊還另有兩只小虎圍繞在媽媽周圍。無論是虎媽媽還是小虎，線條簡單、造型質樸，充滿了童真志趣，流露出濃烈的兒童畫風，從而帶給人一種天真爛漫的造型美感。
二、構圖特征
構圖，最早是針對于傳統繪畫而言的，而民間剪紙藝術作為民間美術的一種特殊形式，其也是十分講究構圖形式的。不同于其他傳統美術構圖，剪紙中的構圖具有自己獨特的形式特征，其不受時間、空間的限制以及透視規律的限制，將不同時空內的物象同時放置在同一個畫面之中，同時利用鏤空的特殊制造工藝來使剪紙圖像的空間獲得無限延展的視覺效果。具體來講，我國民間剪紙藝術的創作特征可以通過以下幾個方面表現出來。第一，對稱與均衡的構圖特征。對稱與均衡是我國民間剪紙最基本也最重要的構圖形式法則之一，這也是我國傳統美學所提倡的。縱觀我國的民間剪紙作品可以發現，其大多數都是采用的對稱式的構圖，尤其是我國早期的民間剪紙馬和猴的團花剪紙是最具代表性意義的。這種對稱與均衡構圖形式的運用，能夠讓受眾感受到一種平衡穩重感，符合我國“一生二、二生三、三生萬物……”的陰陽哲學觀。此外，對稱均衡的構圖形式與剪紙工藝也是有著很大關系的，因為剪紙最基本的步驟就是對紙張進行對疊，這樣就很容易形成對稱的構圖結構。如陰陽魚剪紙、蛇盤兔剪紙等都是采用的對稱與均衡的構圖形式，其以圓形作為基本的框架，然后利用相疊對稱的原理對物象進行剪刻，從而使整體作品既對立又統一，既活潑可愛又不失莊重大方。第二，完整性的構圖特征。我國民間剪紙追求的是一種“功德圓滿”的構圖形式，其講求構圖的飽滿完整，以達到和諧統一的創作理念。這種完整性構圖理念的形成是有一定的歷史原因的，由于民間剪紙藝人多是家庭主婦，她們十分注重自身家庭的幸福美滿，追求“天人合一、物我相融”的圓滿之美，所以她們在剪紙的時候會將自身的思想情感融入到剪紙的創作過程中去，從而形成了完整性的構圖特征。如在剪刻植物的時候，剪紙藝人經常會連同植物的根一起剪出來，這樣不僅表現出了構圖的完整性，還表現出了民間百姓對根文化的重視。如濱州剪紙《五毒葫蘆》就呈現出了完整性的構圖特征，為了更好地表達出“五毒葫蘆”這個主題理念，剪紙藝人在有限的葫蘆中間填滿了五毒形象，且使每一個圖形都豐滿完整，從而使剪紙產生了一種強烈的視覺沖擊力。
三、色彩特征
文化傳承創新是高等院校的重要職能之一，作為一所地方本科院校，要切實地發揮這一職能卻不是簡單的事情。中國現代教育體系是在西方教育理念影響下建立起來的，加之西方國家強大的綜合國力帶來的強勢文化，使得我們的藝術教育在許多方面都顯示著西方文化的深刻影響，在一定程度上損傷了中國傳統藝術的傳承發展，可喜的是，自上世紀末開始，越來越多的教育工作者認識到了這一問題，隨著非物質文化遺產保護的不斷深入，也有越來越多的人意識到了傳統文化的重要性和獨特的藝術性，這也掀起了藝術教育的一次革新。時至今日，非遺保護的觀念已經深入人心，對于民族傳統文化的重視也不再是一句口號，但是在教育體系中如何開展傳統文化的繼承發展，卻是直至今日依然存在許多模糊成分的話題。通過對中國教育體系的梳理，不難發現，在高等教育的范疇中，最適合傳統文化生根發展的土壤恰恰是藝術教育。在教育學的概念中，“藝術的教育涉及對藝術創造藝術欣賞藝術評價能力的培養，包含對藝術史的認知和理解，對藝術作品的感官體驗，對作品創作審美的評價思辨以及對于藝術創作技能的訓練養成”，這是對傳統文化，尤其是區域特色文藝展開研究、傳播和創新發展的良好平臺。需要加以說明的是，“藝術教育在當代具有兩種培養指向，一是藝術人才的培養，二是普通民眾藝術審美修養的提高”。高校藝術教育顯然是屬于后一種指向的，作為素質教育的組成部分，高校藝術教育不同于專業教育，同樣是集中在藝術的傳承教育上，藝術教育更側重的廣度和審美能力的培育，專業教育則更強調深度和專業技能的傳承。藝術教育的這一特性使其天然地適合于傳統文化的宣傳推廣，適合于提高全民族對于傳統文化的認知程度和保護意識。從另一個方面來看，藝術教育的實效也是困擾許多地方高校的重要問題，作為生長在華夏文明土壤中的受教育者，將西方文化為背景的交響樂作為主要的鑒賞內容，無疑也是存在著一些文化上的代溝，華夏文明同樣是人類不斷進步的文化成果，它也理應成為藝術教育的內容，尤其是對于炎黃子孫而言。將具有地域特色的文化藝術引入到藝術教育體系中，也是高校藝術教育健康發展的重要保障，是藝術教育落到實處，發揮實效的具體舉措。
二、河南民間舞蹈自身的優秀品質，是其推動藝術教育健康發展的保障
河南自古以來便處于華夏中心區域，是華夏文明的重要發祥地，河南的舞蹈不僅體現著華夏文明的較高水平，也深刻地影響著中華舞蹈藝術的發展，河南民間舞蹈是漢民族舞蹈的重要代表，將河南民間舞蹈進行便于高校藝術教育開展形式的改造，對于河南民間舞蹈本身就是一種提煉和總結。目前，仍然活躍在民間的河南民間舞蹈約有二百余個，他們是人民群眾抒發感情，自娛自樂的重要形式，具有廣泛的群眾基礎，深受人民群眾的喜愛，這些民間舞蹈的表演形式多樣，既有表演形成的各類中小劇團，也有自發組織起來的自娛自樂團體，更多的則是演化為吉慶節日的固定內容。河南民間舞蹈不僅在藝術本體性特征上具有獨特的魅力，同時它也是人民群眾對現實生活的一種反映，應該受到足夠的重視，因為“民間舞蹈不僅表現形式多種多樣，具有鮮明的民族特色，而且貼近人民生活，能及時準確地反映時代的變革，適應社會的發展”，這也是社會主義精神文明建設的重要組成部分。可喜的是，近些年來河南民間舞蹈受到了文藝工作者的高度重視，借助于非物質文化遺產保護的渠道，一大批民間舞蹈紛紛再次煥發活力，其中一些優秀的代表被收錄到非遺保護目錄中，比如沈丘縣的《槐店文獅子》，博愛縣的《蘇家作龍鳳燈》，湯陰縣的《跑帷子》，蘭考縣的《麒麟舞》，鞏義市的《小相獅舞》已經是國家級非物質文化遺產。河南省內也開展了非遺保護活動，建立了省市兩級非遺保護體系，約有40多個民間舞蹈被收入其中，諸如潢川縣的《火淋子》，新安縣的《九連燈》，洛陽市的《曹屯排鼓》，長葛市的《蓮花燈舞》，漯河市郾城區的《雙獅舞》等就是優秀的代表。河南民間舞蹈品種豐富、表演形式多樣，藝術魅力動人，這是一筆寶貴的巨大文化寶庫，完全有可能被吸納到高校藝術教育體系中，它能夠勝任藝術教育教學的任務，并且能夠保證教育教學的文化品質。
三、河南民間舞蹈納入高校藝術教育的方式
高校藝術教育在傳統文化傳承發展中的作用是毋庸置疑的，“對非物質文化遺產的傳承而言，現代傳承的重要途徑可以說是學校教育，更深入地也可以說是高校教育”。將區域特色文藝納入到高校藝術教育體系中，是高校實現其服務社會文化發展、文化傳承職能的重要方式。
1.教育行政機構和高校管理決策者要提供大力的支持。民間藝術進校園、進課堂，首先需要政策層面上的扶持。民間藝術，尤其是那些已經瀕臨失傳的優秀民間藝術，需要高校藝術教育這個傳播的平臺，但不可否認的是，民間藝術中存在著一些庸俗的、落后的內容，需要一個提煉的過程。因此，教育行政機關和高校管理決策者應該鼓勵建立起以河南民間舞蹈文化為內容的研究機構，調動起高校藝術教育工作者參與民間文藝發展的積極性，制定出相關政策措施，以設立課題研究專項、專項研究成果評獎、相關征文征集、專項資金投入、示范中心評選、資金資助等方式來吸引更多的注意力，并將上述活動作為學校教學質量評價、教學實力考核及教師職稱考評的參考條件，通過各項活動的定期舉辦，以爭取在該項工作中開創出新的局面。
2.把握高校轉型發展的契機，將河南民間舞蹈補充到學科體系中。隨著中國社會的高速發展和實現中華民族偉大復興目標的深入人心，中國傳統文化再次受到全中國乃至全世界人民的高度關注，中原傳統文化作為中國傳統文化的核心和代表具有重要的社會影響力，在目前高校教改的大形勢下，應該依據河南本土特點，建設一批具有濃郁河南本土色彩的新型專業，培養出符合河南文化產業發展需要的人才，一方面彌補文化產業發展中的人才瓶頸，另一方面也可擴大中原特色傳統文化在全國乃至全世界的影響力。此外通過這類專業的設置還可以帶動相關的教學、科研活動的開展，形成教學相長、科研促進的一系列連鎖反應，來為河南民間舞蹈的傳承發展提供必要的支持，并以此來打造河南教育的特色和品牌，重塑河南教育的輝煌。