時間：2023-07-17 16:30:32
導語：在小學音樂課程基本理念的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞： 音樂；課程理念；教學思路
中小學音樂課程標準給我們樹立了新的課程理念，這些新的課程理念是中小學音樂教師們開展音樂教學實踐的行動指南。面對這些新的課程理念我們唯有仔細研究，深入體會才能有更好教學思路，才能以更好的教學思路來指導我們的音樂教學實踐、準確地貫徹執行新的課程理念。筆者將通過本文就音樂課程標準的新理念談談幾點教學思路。
一、就音樂課程標準“以音樂審美為核心，培養興趣愛好”的基本理念的教學思路。
面對這個首要的基本理念，本人覺得教師應根據教學目標、教學內容等創設良好的音樂審美情境。此目的在于使師生在特定的音樂審美情境中觸景生情地獲得審美情感體驗，產生情感共振，陶情性情。也能起到培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意的作用。如：組織教學時，教師優雅的儀表，親切而真誠的問候，清析簡潔的談話，優美輕盈的背景音樂等，都會使學生感到輕松、和諧和愉快，使其產生良好的音樂審美心境，激發一種期待的、企盼的、渴望的學習音樂的情緒。創設良好的音樂審美情境，不僅適應音樂教學的起始階段，同時也適應音樂教學的全過程，在音樂教學的不同階段起著不同的作用。用于音樂教學的起始階段和結束階段，可起到愉悅審美環境、喚起審美注意、激發審美渴望的作用；用于教學過程各環節的連接，能起到承上啟下，培育新的審美心境，喚起新的審美注意和審美渴望的作用；用于教學內容之中，則會使原有的審美要素更加豐富多彩起來，產生更佳宜人、感人、化人的審美效應。由此可見，“創設良好的音樂審美情境”是實現音樂課程標準“以音樂審美為核心，培養興趣愛好”的基本理念的教學思路之一。
二、就音樂課程標準“面向全體學生，注重個性發展”的基本理念的教學思路。
面對這個基本理念，本人覺得教師應根據教學目標、教學內容等設計適當的音樂教學環節。適當的音樂教學環節在音樂教學中能給學生帶來身臨其境的體驗，使師生擺脫枯燥的音樂知識的講授和單調的技能訓練的困擾；使音樂教學形象化、趣味化、愉悅化。可以變單調為豐富多彩；變刻板為生動活潑；變機械為愉快靈活；變“要他唱”為“他要唱”；變“唱得多”為“唱得好”；變“苦學”為“樂學”。如：有音樂教師在講有關莫扎特的情況時，用答記者問式的方法來與學生進行問答，效果就很好。為了能提出更多更好的問題，教師先請同學們閱讀關于莫扎特的簡介，有的同學為了爭當第一個提問題的記者，不到一分鐘就看完了，舉起了手，用期待的眼神看著老師，想讓老師回答他的提問。有的問“莫扎特是哪國人？”；有的問“其父（L.莫扎特）是什么意思？”；有的問“莫扎特很貧窮哪來的錢到歐洲旅行演出的呀？”；有的問“他五歲就作曲一共作了多少曲呀？”；有的問“他為什么只活了三十六歲啊？”；還有的問“什么是歌劇和交響曲呢？”等等。更可貴的是有些問題真讓老師覺得自己知識的潰泛，那個老師費了九牛二虎之力，把自己所了解到的有關莫扎特的全部情況，包括電影《莫扎特》中的一些故事都用上了才免強過關，有些同學問著問著就提出了要聽莫扎特的音樂的要求。這個答記者問的教學環節使那節課氣氛活躍、學生專注、教師興奮、內容充實，可以說是一節較為成功的課例。由此可見，“設計適當的音樂教學環節”是實現音樂課程標準“面向全體學生，注重個性發展”的基本理念的教學思路之一。
三、就音樂課程標準“重視音樂實踐，增強創造意識”的基本理念的教學思路。面對這個基本理念，本人覺得教師應根據教學
目標、教學內容等組織切實的音樂實踐活動。切實的音樂實踐活動在音樂教學中能更直接地進入人的情感世界，不時的點燃學生的情感火花，使其在情緒的勃發與激動中進入到音樂學習之中。學生往往課余能和老師無拘無束，但上起課來他們就會不一樣了，感覺和老師有距離，顯拘緊。老師有時想個別或小組了解一下學生學唱的情況，都沒幾個大膽參與的，有時還很尷尬。該怎么樣消除這種現象，更好地與學生在課堂上交流和引導他們學習呢？本人經過思考和觀察，就曾以一場現實的音樂實踐活動改善過這種現象：一次在上歌唱課時，我故意問同學們：“聽說你們班有幾個很會表演的同學，能告訴我是誰嗎？”同學們紛紛舉手回答，都不約而同地說出了幾個男同學的名字。經過了解我才知道是因為這幾個同學平時總喜歡逗同學們笑的原因，于是就請了其中的二位同學到前面來，并表達了想請他們來做個表演愿望，希望他們不要辜負同學們的信任和老師的期望。這二個同學聽了之后問道：“是不是要演唱歌曲啊？”我說：“不是，是讓你們倆來表演歌曲中的幾個角色，由同學們來唱，老師用鋼琴伴奏。”他倆欣然地接受了。于是我們的表演開始了，二個同學隨歌曲內容做起了即興表演，表演時的一些動作和表情雖說不是很優美，但很貼近歌曲的內容，也很有創意。同時，表演中的一些疏漏之處還逗得給他們伴唱和觀摩的同學們不時地哈哈大笑。正是這些表演的疏漏之處激發了其他同學的表演欲望，他們也紛紛要求到前面來進行表演，企圖勝過這二位同學。這一場切實的音樂實踐活動，有效地拉近了在上課時我與學生們的距離感，也看到了學生們在切實的音樂實踐活動中表現出的創造意識和發揮出來的潛在的創造才能。由此可見，“組織切實的音樂實踐活動”是實現音樂課程標準“重視音樂實踐，增強創造意識”的基本理念的教學思路之一。
四、就音樂課程標準“弘揚民族音樂，理解多元文化”的基本理念的教學思路。
面對這最后的一個基本理念，本人覺得教師應根據教學目標、教學內容等開展有效的音樂對比討論。有效的音樂對比討論在音樂教學中能更直接地進入人的理性世界，能將學生在課堂上激發出來的情感通過對比討論逐步升華上升到理性的高度，能明其智，曉其理，使其心胸博大、視野開闊。就民歌這一教學內容而言，由于我國地域廣大、民族眾多，流傳著大量的民歌，教學起來難度可想而知了。如果我們能用“開展有效的音樂對比討論”的教學思路來實施教學，情況就會好很多。比如：在欣賞西北民歌（西北民歌是指流行在山西、陜西、甘肅、寧夏、青海等省區的民歌。其中，以“花兒”和“信天游”最具代表性）時，我們可以分三步來進行對比。第一步對比欣賞《上去高山望平川》（青海民歌）、《刨洋芋》（山西民歌）、《腳夫調》（陜西民歌）三首民歌；第二步對比討論三首民歌的基本特點；第三步對比討論三首民歌基本特點的成因。第一步對比不難看出這三首民歌的流傳地青海、山西、陜西都屬我國西北地區；第二步對比也不難看出這三首民歌它們都具有旋律高亢、悠長，多用假聲或真假聲結合的方法演唱的基本特點。第三步對比也不難看出這三首民歌的流傳地都具有地廣人稀、風沙較大等地理環境和生活悠閑、性格豪放粗獷等風土人情。通過這三步的對比討論，學生對西北民歌就會建立起較為全面而清晰的認識。再將這三步的對比討論法運用到欣賞中原民歌、南方民歌、其他民族和世界各國的民歌教學之中，學生們也就不難建立起對我國、其他民族和世界各國的民歌的認識了。由些可見，“開展有效的音樂對比討論”是實現音樂課程標準“弘揚民族音樂，理解多元文化”的基本理念的教學思路之一。
以上就是筆者就音樂課程標準新理念的幾點教學思路。教學思路可以說是千條萬條、千變萬化的，但萬變不離其宗。只要牢牢地把握住音樂課程標準的新理念，我們的教學思路就不會偏離軌道；只要勤于思考、敢于實踐，我們的教學思路就會越走越廣闊。
參考文獻：
【關鍵詞】高師 歌唱教學 音樂教學法 歌唱能力
【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2014）01C-0173-02
歌唱是基礎教育音樂課程中占比最大的教學內容。當代學生音樂基本素質不足特別是歌唱表達能力欠缺，反映出我國基礎音樂教育中存在不少的問題。高等師范學校的基本任務是為基礎教育培養合格的師資，因此，高等師范學校應重視學生歌唱能力培養，為基礎教育培養合格的音樂教師。
一、高等師范學校音樂歌唱教學存在的偏差
（一）高等師范學校聲樂教學與中小學音樂教育需要不適應。高等師范學校音樂教育專業是培養中小學音樂教師的搖籃。高等師范學校聲樂教學質量的好壞直接影響到我國國民整體音樂素質的高低。多年來，高等師范學校音樂教育專業聲樂教學與音樂表演專業聲樂教學相類似，以民族歌曲、美聲歌曲等為主，兒童歌曲只是在即興伴奏（彈唱）教學中體現。培養的學生能很好地演唱藝術歌曲，而到了中小學卻連簡單的兒童歌曲都唱不好，對歌曲缺乏文化理解，部分學生不能流暢地彈唱兒童歌曲，從而嚴重影響了中小學歌唱教學的質量。與中小學歌唱教學需要相比，目前高等師范學校音樂教育專業聲樂教學還存在一定差距。
（二）音樂教師片面理解音樂課程的價值與目標，導致音樂教育出現非藝術化傾向。2009年和2011年筆者在黃山和重慶舉辦的第五屆、第六屆全國中小學音樂課現場評選活動中，參加了幾十節優質音樂觀摩課，觀察到既有很多與國際接軌的先進教學理念、教學方法和教學手段，同時也看到一些值得我們探討和研究的問題：有些教師一味追求課堂教學的活躍，偏離音樂學科教學的基本原則，采用一些非音樂的教學手段如教師設計學習新歌的音樂課時，在導入新課、開展活動、游戲拓展等活動上下了很大工夫，而只在最后幾分鐘才讓學生演唱歌曲，這時學生注意力高度集中的最佳學習階段已經過去，學生只記住了音樂課中好玩的游戲，而沒有記住音樂；歌曲在課堂上跟著鋼琴伴奏能唱，離開鋼琴伴奏不會唱。因此，很多學生課后基本不唱音樂課中學習的歌曲，而偏愛唱流行歌，這導致學生不能達到課程標準對歌唱教學的要求。造成這種現象的原因是教師片面理解音樂課程的價值與目標，導致音樂教育的非藝術化傾向。
（三）音樂教師歌唱基本功不足使學生對歌唱失去興趣。一些音樂教師沒有掌握好扎實的聲樂理論和技能，在音樂課堂教學中盡管想教學生演唱技巧，但因底氣不足，力不從心，其結果只能聽任學生不科學地發聲，這不但達不到應有的教學目標，反而使學生逐漸養成錯誤的用嗓習慣，破壞歌唱的美感。還有一些教師認為學生年齡小，教會唱歌就行了，沒必要進行聲樂技能訓練，因為聲樂技巧抽象難懂，教學難度大，講解和訓練費時費力，教師索性避繁就簡，只要學生會唱歌就行，不愿意對學生進行聲樂技能訓練。還有一些教師認為要等學生變聲后才能學聲樂，滿足于學生會唱歌而不管唱得好壞，從而放任學生長期喊唱和錯誤的模仿，導致學生的聲帶出毛病，造成聲帶損傷，甚至留下終身遺憾。著名的匈牙利音樂教育家柯達伊認為：“從每個孩子做起，進行歌唱教育，這是很重要的，但是要有方法，假如我們的教育方法還不如街邊貿易音樂來的有策劃、有技巧，那我們的音樂陣地就要輸給這些街邊音樂。”因此，歌唱教學的教學方法極其重要。而部分教師在設計音樂課時，往往采用的是發聲練習、復習舊歌、新課導入、范唱、新歌教學、拓展活動等程序。教學時，沒有考慮學生的年齡特點和認知能力，教法陳舊、單調，久而久之學生對歌唱失去興趣。
二、高等師范學校音樂教學法課程中培養學生歌唱能力的策略
根據新課程標準的要求，面對當前歌唱教學的目標定位、理念、教法等方面存在的問題，要從根本上解決問題，必須高度重視高師音樂教學法課程。高師音樂教學法課程是教會學生音樂專業各門課程綜合運用的課程，從音樂教學法課程入手，教會學生了解掌握基礎學校對歌唱教學理念和方法的要求，是學生畢業后能更快地適應基礎音樂教學的需求的良好途徑。
（一）樹立兒童歌唱教學的理念。首先，建立正確的聲音概念，掌握正確的發聲方法和呼吸方法、準確的咬字和吐字等基本歌唱技能。其次，在掌握基本歌唱技能的同時要了解少兒歌唱的生理心理特點，把聲樂課程中的技術學會遷移運用，學會聲情并茂范唱少兒歌曲。再次，不斷加強自身綜合藝術素養，開闊視野，努力提高歌唱水平，盡快適應新時期教學改革的需要，為唱歌教學有效實施提供保障。
（二）重塑學生“敢唱、會唱、愛唱”的基本理念和培養目標。高師音樂教學法課程首先要讓學生明白，歌唱教學是一種非專業性的教育，目的不是培養音樂家，它是面向全體學生的大眾教育。要提高學生的歌唱水平，首先應重新定位音樂課歌唱教學的基本理念并確立“敢唱、會唱、愛唱”的培養目標。“敢唱”是歌唱的前提，教師要想方設法地多給學生創造和提供當眾演唱的鍛煉機會，不失時機地對學生的歌唱給予鼓勵和欣賞，營造一種同學之間彼此尊重、欣賞的班級氛圍。學生的歌唱得到教師和同學的肯定和欣賞，其歌唱的膽量也自然就大了。“會唱”則需要學生掌握和運用有關歌唱的基礎知識和基本技能準確而有感情的演唱。“愛唱”是在“敢唱、會唱”的基礎上用真摯的情感表現歌曲，尊重并保護學生的歌唱愛好天性，讓他們體驗歌唱的快樂，完整、盡情、盡興地歌唱。音樂教育師范生明白這些道理，才能在日后的音樂課中更好地培養學生的歌唱能力，為基礎教育作出更大貢獻。
（三）改進教學方法。高師音樂教學法課程首先要讓學生了解、理解音樂教育新課標的新理念下的新教學方法。新課程改革的推行與發展，對音樂教師提出了更新更高的要求和挑戰。新課標對教學觀念的改變、師生角色的改變、教學方法的改變等提出了更明確的要求。其強調學生的主體地位，倡導學生自我體驗、自我模仿、深入探究、愉快合作等豐富多彩的綜合式學習方法；通過建立民主平等的師生關系，營造便于師生交流的學習氛圍。例如，根據歌曲內容，選擇符合學生年齡特點、符合音樂規律的方法學習歌唱。例如，以聽唱法、視唱法、情景導入法、分角色演唱法、接龍式和對唱式演唱法、熟悉歌曲旋律線的走向等方法學習歌曲，在教學實踐中，教師要善于根據復雜多樣的環境和學生實際情況，采用富有創造性的、靈活多樣的教學方法，鼓勵學生自主學習，通過師生互動、生生互動，調動學生積極性，保護、發展學生的自信心。同時，教師要善于把歌唱教學的環境從課堂延伸到課外，鼓勵學生在課余時間收集與教材單元主題相關的歌曲素材，最終體現在上課的過程中。這樣的自發過程將極大地促進學生對教材歌曲內容的興趣，使學生在歌唱中享受音樂美的愉悅，接受音樂美的熏陶，逐步提高學生的歌唱能力。
（四）對學生進行必要的少兒歌唱方法技能訓練。少兒歌唱訓練方法與成人訓練有一定的差異，高師學生必須掌握一定的少兒歌唱訓練技巧。
1.歌唱教學的呼吸訓練。兒童的呼吸因其生理原因，與成人相比延續性更短，換氣頻率更高，因此可以用以下訓練進行如：一口氣把生日蠟燭吹滅；把氣球吹在半空中，盡量不讓它掉落；游泳時吸口氣后盡量住呼吸做氣息保持等。這些生動有趣、寓教于樂的方法容易被小學生接受并喜歡。長此下去，學生在游戲中逐漸掌握歌唱的呼吸方法。更重要的是，要結合歌曲學習進行歌唱呼吸功能的訓練。如教學歌曲《小白船》時，教師要按歌曲樂句的要求，引導學生練習和掌握比較平緩的緩吸緩呼的歌唱呼吸方法。
2.進行趣味發聲練習。高師音樂教學法教師應讓學生知道，必須因材施教，根據基礎教育學生的年齡特點以及歌詞內容、歌曲旋律等，精心選擇和創編出有趣味的、貼近學生生活的模擬練聲曲激發學生歌唱興趣。常用一些動物的叫聲或生活中的各種音響來進行發聲技巧訓練。如學習低年級歌曲《母雞叫咯咯》時，可根據歌曲內容及低年級學生特點，設計出模仿母雞、小羊、小雞等動物叫聲的練聲曲，并結合模仿小動物動作邊做小動物律動邊練聲，以激發學生歌唱興趣。另外，還可以用一些形象生動的比喻引導學生發聲，如用大咬一口蘋果的感覺練習打開喉嚨，讓氣息通暢，聲音統一，讓學生知道聲音是從頭腔高位置上發出，唱時感覺好像頭頂有一只小鳥在歌唱等。
3.有感情地朗讀歌詞達到咬字吐字的技巧訓練。在學習歌曲時，教師一定要引導學生按歌曲的節奏準確地讀歌詞，并對歌詞進行簡單的講解，使學生理解體會歌曲所表達的意思。朗讀歌詞時，還要注意語調、語氣、色彩、韻味，使學生掌握“字正腔圓”的基本要領。并把這種咬字吐字的要領與歌唱的發聲有機結合起來，與歌詞的語氣、韻味、歌唱中的呼吸、共鳴等要素結合起來，準確、生動地表達歌曲思想感情，表現美妙的音樂，激發學生富有感情地歌唱。如演唱輕快的歌曲時，咬字吐字要靈活、輕快、敏捷；演唱優美的歌曲時，咬字吐字應圓潤、連貫；演唱雄壯進行曲時，咬字吐字應結實有力，從而達到“以情帶字，字里傳情”的效果。
三、結語
高師音樂教學法課程中，教師要精心設計演唱實踐活動中的技能訓練，主要體現融情感、趣味、技能于一體。防止和杜絕專業化、成人化的高難度技能及反復枯燥的機械性訓練，使歌唱技能的訓練始終貫穿于整個歌唱教學過程中。同時，還要注意系統性、連續性和可持續性，特別強調每節課訓練的時間不宜過長，做到有目的、有計劃地進行。另外，教師要按照新課標要求引導學生每學年背唱4～6首歌曲，從而積累大量的音樂作品，使學生歌唱水平產生量變到質變的飛躍。通過開展多種活動，如獨唱音樂會、合唱、小組表演、卡拉OK比賽等活動，采取同桌檢查、小組比賽等形式幫助要求學生記憶歌曲，真正實現學生“敢唱、會唱、愛唱”的培養目標，讓歌聲伴隨受教育者的身心快樂成長。
【參考文獻】
[1]郭聲健.讓歌唱伴隨每一個孩子快樂成長[J].藝術創作，2010（6）
[2]李想.淺談歌唱中呼吸的運用[J].文藝生活，2010（15）
【基金項目】2013年度廣西高等教育教學改革工程項目研究成果（2013JGA298）
經過十年課改，音樂課程積累了許多有益的經驗和需要反思的問題，而近些年隨著國際音樂教育交流的頻繁，20世紀后期及21世紀初期國外一些新的音樂教育理論、觀點和發展潮流傳入我國（諸如音樂教育多元文化認知、音樂教育實踐哲學以及對人類創造力開發的理論等），這些因素都會對音樂課程基本理念的表述產生一定的影響。特別是，音樂課程的核心理念如何定位？要不要堅持“以音樂審美為核心”的基本理念？成為音樂教育界比較關注的熱點問題。為此，《義務教育音樂課程標準（2011年版）》在原實驗稿十條基本理念的基礎上，進行了整合、調整與增刪，形成前后聯系、彼此對應的五條音樂課程基本理念。
一、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力什么是“以音樂審美為核心”？這是廣大中小學音樂教師非常關心的問題。因而，《義務教育音樂課程標準（2011年版）》在課程基本理念第一條的表述中“開宗明義”：“音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流，以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。”這種表述直面理念內涵，對于音樂教師正確理解“以音樂審美為核心”具有重要意義。為什么要“以音樂審美為核心”？課標中指出：“這一理念立足于我國數千年優秀的音樂文化傳統，與我國教育方針中的‘美育’相對應，彰顯音樂課程在潛移默化中培育學生美好情操、健全人格和以美育人的功能。”應該認識到：“以音樂審美為核心”的基本理念，是在深入總結我國數千年“樂教”傳統和近百年學校音樂教育經驗的基礎上，充分吸納國際音樂教育理論與實踐的重大理論成果，是基于基礎教育音樂課程性質、價值認識之上的，對音樂課程基本理念做出的科學闡述與定位，是我國基礎音樂教育課程建設的理論精華。
課改以前，由于基礎教育音樂課程沒能從本質上認識音樂教育的審美屬性，將其僅僅看做是一種知識和技能的教育，這種認識在相當程度上弱化了學生的音樂審美體驗，造成許多學生“喜歡音樂不喜歡音樂課”，應該說，這與音樂課程從根本上忽視“以音樂審美為核心”具有必然的聯系。課改以來，隨著對基礎教育音樂課程價值、性質的逐步理清，音樂新課程突出了“以音樂審美為核心”的基本理念，十年來這一理念在課程實施中發揮了重要的指導作用，引領音樂教學實踐走向科學與健康，使音樂課程按照審美認知規律來構建和實施，對于基礎教育音樂課程的建設與發展起到十分重要的作用。雖然，音樂理論界對于“以音樂審美為核心”的課程理念曾有不同意見，有的音樂學者認為“以審美為核心”的理念已經過時，批評這一理念阻擋了歷史前進的步伐，但音樂理論界絕大多數學者并不贊同批評者的觀點，認為批評者并沒有理解音樂審美的正確內涵。為此，課標修訂組專門給教育部寫了報告，堅持已經得到音樂教師廣泛認同并在實踐中正在運用的“以音樂審美為核心”的基本理念，以保持基礎教育課程改革的連續性和音樂教學的穩定性。
教學中應該怎樣體現“以音樂審美為核心”？這也是音樂教師迫切需要了解的問題。課標對此作了相關表述，而其中的一段話尤為值得關注：“根據音樂藝術的表現特征，引導學生對音樂表現形式的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。”這段話之所以重要，是因為涉及音樂審美的幾個重要原則。第一，音樂教學要體現音樂藝術的特征。音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽，因此音響美是創造良好聽覺環境的關鍵因素；音樂是情感藝術，情感是音樂審美過程中最活躍的心理因素，在音樂教學中要牢牢把握住情感性原則，以情動人，以美感人。第二，在音樂教學中，最忌音樂支離破碎的現象，因為這會使學生無法感受到音樂的表現力，直接影響到學生的審美情感體驗。但“整體”并不是指所有作品一律從頭聽到尾，而是指一個相對完整的樂思和樂段。第三，要注意領會音樂要素在音樂表現中的作用，這是通往音樂審美的重要通道。興趣，對人所從事的活動具有巨大的推動作用，因此興趣一旦形成，便會磁石般地吸引著人們去參與、從事和認知某種活動。而對于非考試學科的音樂學習來說，興趣已經成為學生能否積極、主動、自主學習的重要心理因素。課標之所以提出“以興趣愛好為動力”的基本理念，正是認識到這種來自音樂學習內部的因素是一種十分重要的內趨力，是學生能夠保持繼續學習的最穩定的動機。因此，關注和重視學生音樂興趣培養，發展學生的音樂興趣與愛好，是音樂學習的重要基礎和基本動力，是學生在音樂上持續發展、終生熱愛音樂的根本保證。
二、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造
“強調音樂實踐”這一理念，原為“重視音樂實踐”。這個修改，一方面是針對我國傳統的、陳舊的教育觀念和教育方式的弊端提出來的，另一方面則是借鑒和吸納了當今一些具有國際影響的（如美國音樂教育家戴維•埃里奧特“實踐主義新音樂教育哲學”）音樂教育思想的結果。在我國學校教育中，唯書是從的現象十分普遍，似乎教科書就是真理，標準答案更是不可置疑。應認識到，“讀書”是學習“，實踐”是更重要的學習，而音樂恰恰是實踐性和操作性很強的學科，因此音樂教學就是音樂藝術的實踐過程。為此，2011版課標進一步強調了關于音樂實踐的表述“：所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。”在實踐主義新音樂教育哲學中，強調音樂是一種多樣化的人類實踐活動，主張音樂學習要在實踐活動中進行和完成。其實，音樂實踐與音樂審美并不矛盾，不必人為地對立起來，不能認為審美只注重聽賞，而忽略了音樂技能實踐，只關注音樂本體而忽略了音樂的文化語境。基于這一原因，2011版課標對文化語境做了強調性的表述，目的即是賦予音樂以文化的屬性、意義和特點。音樂課程是最具創造性特征的學科，這是由其本身的特點所決定的。“鼓勵音樂創造”的一個重要內涵，是在音樂教學中不存在標準答案，不存在一個整齊劃一的體驗、表達與理解音樂的方式。對音樂有不同理解是很正常的，正是音樂的非語義性與不確定性特征為人們的不同想象與聯想提供了廣闊的空間，為創造性音樂思維活動奠定了基礎。音樂學習的關鍵是需要學習者自身的感受和體驗，而“統一結論”和“標準答案”恰恰在這個核心的問題上有悖于音樂學習思維過程的獨特性、新穎性和多樣性。“鼓勵音樂創造”的理念還值得教師深思的是，音樂教學是否應有一個系統的模式和固定的程序？就教學規律來說，盡管有一些共同的原則可以遵循，但從根本上說，音樂課堂應該是充滿活力、不斷發展的開放體系，音樂教學應該是動態的、變化的、充滿了創造性的過程。嚴格、刻板的程序和統一的模式，則意味著藝術精神和創造精神的死亡。現代音樂教學不但需要教師具有教學應變意識，而且善于教學生成。從課程理念的角度來看，“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造”應是一個統一的整體，因為音樂課程更需要創造性音樂實踐，需要一種創造性的音樂學習。音樂教學方式的創新，需追求一種無權威的學習機制，追求一種自由、平等、和諧、雙向交流的教學氛圍。教師要鼓勵學生的“問題”意識，允許質疑，允許探索，尊重學生對音樂的不同體驗與獨立思考。
三、突出音樂特點，關注學科綜合
“突出音樂特點，關注學科綜合”這一理念是針對十年課改實踐中對“學科綜合”理念理解上出現的偏差，在調整提法基礎上的一種新的表述。“突出音樂特點”，首先需要了解音樂的特點是什么？“音樂是聽覺藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂。”這是2011版課標所闡述的音樂作為藝術的最本質特點。音樂既然是聽覺藝術，那么音樂藝術的一切實踐活動則必須依賴于聽覺，因而聽覺感知便成為學習音樂的先決條件，所以說，“聽”是音樂教學最基本的特征。音樂教學要立足于聽，把發展學生的音樂聽覺能力作為音樂教學的首要任務，作為進而學習音樂其他方面技能的基礎。訓練與培養良好的聽覺感知，發展優異的音樂思維，不僅對于音樂欣賞具有重要意義，同時也是學習音樂表現技能的必要前提。此外，音樂尚具有時間性、表演性、情感性等特點，這些特點同樣要在音樂教學中給予關注，突出了音樂特點，教學的學科屬性才會明確，教學價值才會體現。“關注學科綜合”的理念，體現了現代教育的發展趨勢，它由追求“工具理性”的分科主義課程體系，轉向關注生活世界和人格整體發展的綜合課程結構與理念，是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸，其根本的要義在于有益于改變人格的片斷化生成，向人格的完整化、完善化發展。作為人類文化重要載體、藝術家族主要成員的音樂教育，之所以關注“綜合”理念，是由于無論在文化領域、藝術領域和教育領域，音樂都不是孤立存在的。從根本上說，音樂是一種整體性和包容性的文化現象。音樂藝術的這種特征，為音樂教育的綜合理念提供了理論依據：從藝術的本質上講，一切藝術都是心靈的藝術，都具有情感性特征，都表現為形象性特點；從教育學的角度來看，各種藝術門類之間和各種音樂形式之間的融合與人的身心發展有著某種同構關系，是一種相輔相成的教育現象；從心理學的角度而言，“通感”這一心理現象使得各種藝術門類或各種音樂形式之間的整合與相融成為可能。2011版課標提出的“關注學科綜合”正是這種科學認識的具體體現，它提出了音樂課程學習領域之間的綜合，音樂與不同藝術門類之間的綜合，音樂與藝術之外其他學科之間的綜合，也就是說“，關注學科綜合”的理念可以通過以上三個途徑來體現與貫徹。需要指出的是，正確認識音樂課程的綜合理念，是實施音樂課程綜合教學的基礎。音樂教師應該明確兩點認識：第一，音樂課程的綜合是以音樂為本的綜合，音樂課要以音樂為載體，以音樂藝術內容、音樂表現形式和與其相關的音樂文化為學生音樂學習的主要目標、主要內容和主要過程。第二，音樂課的開放態勢是有條件的，即其他學科的內容必須與音樂內容密切相關、有機聯系，而且應該把握一個適可而止的“度”。這些原則正是課標將“提倡學科綜合”修訂為“關注學科綜合”（不提倡，只關注）的一個重要出發點。
四、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性
我國的音樂藝術具有五千年的歷史，是世界音樂藝術寶庫的重要組成部分。無論是傳統的民族民間音樂，還是近現代優秀的音樂創作，都是中華民族珍貴的藝術財富，也是中小學生的重要學習領域。尤其對于21世紀的少年兒童來說，更應該增進對我們中華民族在音樂方面偉大創造的深入了解，更應該加強對伴隨著我們民族走過五千年歷程、傾訴著我們苦難與歡樂心聲的藝術珍品的熱愛。作為中國未來的主人，應充分了解祖國文化的“根”，在祖先耕耘過的大地深層汲取歷史文化精髓，以再造今日的文明。因此，在音樂課程中，“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容，通過學習，使學生熟悉和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操”。課標中的這段文字是通過音樂課程弘揚民族音樂的重要表述。以自己國家的音樂文化作為音樂教學的重要內容，并非是中國音樂教育獨有的做法，而是世界上所有國家的共同原則。以日本音樂教材為例，絕大部分是其歷史積淀下來的傳統民歌，甚至沒有一首中國歌曲。世界其他國家的音樂教材亦基本如此，這說明了任何國家在音樂教育方面都是以本民族音樂文化為主的道理。所以，就音樂教學內容來說，我們也必須以自己的音樂文化為主，減少對外來音樂的推崇，特別要打破“歐洲中心論”的影響。2011版課標將“理解多元文化”修訂為“理解音樂文化多樣性”是一個非常重要的變化。“多元”與“多樣性”是有區別的，“多元”沒有主次之分。2011版課標在提出“世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的尊重和理解，應以開闊的視野學習世界其他國家和民族的音樂文化”的基礎上，以“理解音樂文化多樣性”的表述取代原實驗稿課標“理解多元文化”的理念，用“多樣性”來體現音樂文化的主、次之分，區別主流音樂文化與特色音樂文化的關系。這一修正是建立在近些年來外來音樂文化對我國民族音樂文化已經形成了沖擊的現實上，在很多音樂課里，一會兒走近歐洲，一會兒走近美國，走近這個、走近那個……越走離自己的民族傳統音樂越遠。從修訂的指導思想上說，這已經涉及社會主義核心價值觀的問題，是國家意志的一種體現。“弘揚民族音樂”和“理解音樂文化多樣性”是辨證的統一關系。簡要地說，對我們祖國的音樂文化要“熟悉和熱愛”，而對世界各民族音樂文化要“尊重和理解”。一方面，任何音樂文化都是屬于民族的，民族音樂是音樂文化中的“母語”，不管你走到哪里，親近祖國音樂藝術的感情絕不會改變。另一方面，對民族音樂文化的熱愛與弘揚，并非一定要排斥和拒絕世界其他國家和地區的優秀音樂文化，因為世界音樂的多樣性是由民族性決定的，也就是說，世界民族多樣性決定了世界音樂的多樣性。因此，在弘揚民族音樂的基礎上，吸收世界上的一切優秀音樂文化，開闊我們音樂教育的視野，豐富音樂教育內涵，共享人類音樂文明的優秀成果，應是我們音樂教育的理想與追求。
五、面向全體學生，注重個性發展
【關鍵詞】音樂教育 審美價值
音樂美學是一門古老而又年輕的學科，是美學――藝術哲學的一個分支，同時又是音樂學的一個部門，是以研究音樂藝術的美學規律為宗旨的一門基礎性的理論學科。它特別把音樂的本質與特性，音樂的形式與內容，音樂的創作、表演與欣賞，音樂的功能，音樂的美與審美作為自己的研究對象。而音樂教育,從本質上來說是一項塑造“人”的工程,具有喚醒、聯系和整合人格的力量。通過對人審美能力的發掘和培養，通過建構人的審美心理結構達到人的心靈陶冶和人格塑造。音樂教育與音樂美學的研究相輔相成，密不可分。音樂美學與音樂教育結合而成的音樂美育思想，在我國就可以追溯到公元前8世紀到公元前3世紀的春秋戰國時期，在西方則可以追溯到公元前5世紀到3世紀的古希臘時期，距今都有兩千多年的歷史了。現如今，音樂美學對我國音樂教育而言又有更為重要的意義――這種意義主要體現在音樂的審美價值上。
音樂教育的審美價值是將音樂列入中小學課程的一個重要的理由。然而，我國基礎教育課程體系中音樂學科面臨許多自身體系不適應時展的困境，主要集中在以下兩個問題中。
1．片面理解音樂課程的價值與目標，導致音樂教育的非藝術化傾向[1]
中國的音樂美學思想以功能論為主，音樂教育也是以功能論為其指導核心。美育長期以來不受人們重視，人文藝術長期處于從屬地位。同時美育與其他課程特別是與德育的關系問題一直都得不到很好的解決，這使人們對音樂課程的價值與目標的理解產生嚴重偏差。在這種美學觀的影響下，導致音樂課只關注音樂課程的外在價值，特別是對文化課的輔助價值，忽視音樂課程的內在審美價值；只注重非審美的體驗而忽視審美體驗；忽略音樂教育在培養創造力等諸多方面的獨特作用；只注重音樂知識技能的傳授與訓練，而忽視學生在音樂方面興趣愛好、表現力創造力的培養……種種誤區必然導致了在音樂教育教學實踐中，音樂課程對其審美性、藝術性的漠視，這種音樂課是極為失敗的。
2.違背普通音樂教育的規律，導致音樂教育的專業化傾向[2]
不顧中小學生身心發展規律和音樂審美教育特點，在教學內容、要求及教育形式等方面均存在著較為嚴重的專業化傾向，這是目前我國中小學音樂教育存在的一個十分突出的問題。形式主義在音樂教育方面最廣泛的體現就是其專業化傾向。“形式主義置其他于不顧，只集中在藝術作品的內在素質及其內在的優秀所占的比例上，否定了超藝術的意義和價值的存在，或者至少否定了它們對藝術作品和藝術體驗的任何意義有所貢獻。” [3]
總體上講，現行中小學音樂教材，受專業音樂藝術院校的相關影響，內容上專業化程度較深，過于注重音樂知識的傳授。同時，教材編排沒有為學生留下思考和創作的空間，這與音樂的創造性特征嚴重相悖。在教學形式和教學方法上，教師中心論依舊占主導趨勢，音樂課還是以教師講授為主，學生無法參與到音樂中來；另一方面，過于注重學生音樂技能的培養，而忽視學生的音樂審美體驗和創造能力的培養。這種精英模式的教學方式，無法實現普通音樂課程的自身價值與目標。除了以上問題外，還有基礎教育音樂課程評價制度不健全，學校音樂教育與社會、家庭音樂教育的脫節，音樂教育與其他學科教育的分離，國外音樂教育理論在我國出現水土不服等等。總之，“音樂教育在表演課方面成績斐然，而在普通音樂課方面的成績卻少得多，也就不足為怪了。” [4]
針對中小學音樂教育中出現的問題，為了適應教育發展的需要，教育部對音樂教育課程標準進行了調整。首先從價值觀上對音樂課進行了重新定位，把音樂教育的審美體驗價值放在了第一位。
“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。”
――貝雷特?雷默《音樂教育的哲學》
審美“是人在滿足基本的生物性需要之后向更美的精神境界的追求”“是一種涉及著許多高級心理功能的復雜心理狀態，而不是一種單一的刺激――反映”[5]音樂教育的全部過程應是一種自覺的審美過程，應貫穿著所有的審美因素，并應以美感的發生為根本內容。音樂教育首先應當是音樂的審美教育，而不是簡單的知識點的灌輸和技巧的堆砌。很長一段時間中，教育者對音樂教育的理解走入了一個誤區，即音樂應當為某種功利服務。審美功能與人對于某種社會需求不同，審美體驗總是與現實生活中的功利態度保持一定的距離。[6]如果你在聽音樂的時候完全把音樂當做一種非音樂教育（如政治教育之類）來對待，消除了這種距離，那就不是審美。“如果音樂教育要成為審美教育，那必須首先是音樂教育。”[7]雷默指出，音樂教育在之前包括現在都是一種非音樂教育，反音樂教育。教師包括社會都在提倡非音樂體驗，在阻止對音樂產生審美體驗，在造就非音樂教育的人。“非音樂教育所作的一切就是阻礙音樂教育”。[8]
根據重新定義的音樂價值觀，對新大綱中課程目標也進行了相應的調整。
“提高音樂審美能力，陶冶高尚情操”
通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶。
具體到實施建議中，大綱指出：
“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點”
教師要引導學生喜愛音樂，要加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴；要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生；要善于用生動活潑的形式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。
以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念，應滲透在各個不同的教學領域中，通過音樂感受與鑒賞、表現、創造及音樂與相關文化的學習，培養學生的審美感知，豐富審美情感，發展審美想像，深化審美理解，有效地提高學生的音樂審美能力。”[9]
綜上所述，長期以來我們以科學實踐的方式和方法來教授音樂、學習音樂，使音樂偏離了人類的生活實踐和情感世界。由于受某種思潮的影響我們過分強調了音樂的德育價值，將音樂教育視為促進德育的一種工具。應該說，音樂有德育的功能和作用，但音樂教育的長處在于給人的道德觀念以情感上的支持，所以，音樂教育的重要價值應該是審美教育，而我們的課程改革將確立以審美為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，這才是我們音樂教育的理想目標。因此無論是課程標準還是教材，乃至教學的全部過程都必須體現這種理念。我們應該盡一切可能給學生提供各種類型、風格多樣的音樂體驗，盡力開闊學生的音樂視野。為了達到這樣的目的，我們必須調整音樂教育的內容和方法，堅持下列音樂審美教育的基本原則：教學中，應充分揭示音樂要素（節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等）在音樂中的表現作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分，而不是進行枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識；應以整體的方式來體驗音樂，使學生感受到音樂的魅力，產生情緒的反映和情感的體驗，而不是將音樂的各種構成元素支離破碎地講授。還需要指出的是，學生的技能技巧的學習過程應始終貫穿著學生的情感參與，只有這樣，中小學的音樂教育才能真正實現審美價值，成為審美教育。
注釋：
[1]《義務教育新課程（音樂科）課程標準及解讀》
[2]《義務教育新課程（音樂科）課程標準及解讀》
[3]貝內特?雷默《音樂教育的哲學》
[4]貝內特?雷默《音樂教育的哲學》
[5]瑪克斯?德索：《美學與藝術理論》
[6] 英國現代美學家愛德華?布洛“心理距離說”
[7]貝內特?雷默《音樂教育的哲學》
[8]貝內特?雷默《音樂教育的哲學》
[9]《義務教育新課程（音樂科）課程標準及解讀》
參考文獻：
[1]貝內特?雷默《音樂教育的哲學》，人民音樂出版社，2003年5月版。
[2]中華人民共和國教育部制定《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿），人民教育出版社，2003年版。
[3]教育部基礎教育司編寫《音樂課程標準解讀》（實驗稿），北京師范大學出版社，2004年版。
[4]修海林 羅小平《音樂美學通論》，上海音樂出版社，2002年8月版。
[5]杜威：《作為體驗的藝術》，摩羯圖書出版社，1958年版
[6]張前 王次昭《音樂美學基礎》，人民音樂出版社，1992年?版。
[7]管建華《中西音樂文化比較的心路歷程》，陜西師范大學出版社，2006年4月版。
【關鍵詞】小學音樂 音樂教學 創造教學
一、我國小學音樂創造的教學發展
建國以來，我國的美育教育得到了長足的發展，自從國家開始頒布《音樂課程標準》后，各級中小學開始積極響應，收到了比較顯著的效果。我國的中小學音樂課也開始借鑒了國外的教學方法和教學經驗進行教學，關于音樂創造的教學，新的音樂課程標準中闡釋了“創造”的重要性，教學的基本理念中指出要“鼓勵音樂創造”，教學的四大領域中支持了“創作”也是教學的一個領域，而且在教學的三大目標中的過程與方法中闡明了要進行“模仿”和“探究”，模仿后要鼓勵學生進行即興式自由發揮的音樂創造，尋求合作式的探究方式，重視學生發展創造思維的過程。其中，一些忽視音樂創造教學的現象頻生，有的教師認為創作對于學生來說太難，不愿意加入“創作”的因素；有的則認為“創作”沒有必要，音樂課唱唱歌就能達到陶冶情操的目的；有的認為教學條件不允許，沒有辦法進行創作，因此我國國內小學音樂創造的教學發展喜憂參半。
在我國提倡美育方針的今天，中小學音樂教育得到重視并且迅速發展，成為一門必修課。根據小學音樂課程標準中的價值、基本理念和目標里的內容，大多數小學音樂教師改變了以往的教學模式，將音樂課程三個層面的目標很好的融入到課程中去，不僅使學生學到了知識與技能，更讓學生體驗到了音樂的美妙，從而提高了對音樂的審美能力，陶冶了高尚情操。音樂創造活動的教學在素質教育的今天占有重要地位，在音樂課程標準中更是闡明了要重視音樂實踐和進行音樂創造。
二、小學音樂創造教學策略
（一）教師技能培訓。 小學音樂教師的意識是很重要的。不僅要在教學中培養創作教學意識，甚至是在大學期間或是入職之前培養創作教學意識。在小學音樂教師入職以前，需要加強音樂技能的培訓，例如和聲、曲式的學習，對作曲知識的了解，一定的樂器演奏技能等等，有理論的強大支持才能在以后的教學過程中對各種創作的情況了如指掌，對各種創作手法游刃有余，輕松應對學生的創作作品。
（二）加強創作意識。在對學生的訪談中，涉及到了學生是否有創作的意識，實際上，學生的意識是受教師影響的，教師交給學生的學習方法，那么學生自然的就會模仿教師的方法，因此一個好的老師、一個意識先進的老師帶給學生的絕對是獲益良多。教師首先要自己懂創作、會創作，對于學生的創作成果才能有一個相對公平正確的判斷，并不是所有的創造行為我們都是要鼓勵的，作為教師必須要能分清孰對孰錯，所以對教師的技能要求是極高的，對于學生的創作成果，好的地方要指出，繼續發揚，不盡人意的地方要對學生進行指引，指引其往對的、好的方向去發展。教師不能怕麻煩，創作內容的教學一定沒有簡單的歌曲教授容易，它需要教師先去想，然后才能啟發學生動腦，應該把每一節課的教學設計都像公開課一樣，不能只有公開課的時候才去竭盡所能，貴在堅持才是每一位教師應該具備的優秀品質，把一節公開課的教案寫好了不是本事，堅持每一節課都做好才是真正厲害的老師。
（三）音樂知識技能學習。教師在重視音樂創造教學之前，一定不能忽視音樂基本知識的教學，音樂基本知識教學是學生音樂學習活動中必不可少的一項學習，學生在這類學習中，要經過選擇、領會、保持和運用四個階段，也就是說學生心中需要一個技術的支持才能談得上創作。
（四）拓展教學思路。學生是教學活動的主體，“啟發”比“教”更有用。當教學活動再不是單抽的知識的傳授，引導往往在教學活動中占了主要的位置。教師要激發學生的求知欲和好奇心，鼓勵學生利用思維的發散性別出心裁，培養學生的聯想能力。對于低年級的學生，創造力的內容可以圍繞一些肢體活動進行，例如用舞蹈和游戲讓學生身體力行，參與其中，或是從簡單的詞配歌曲發展到單樂段歌曲的完整創作練習；對于高年級的學生，可以用音樂做情節來進行簡單的戲劇表演，或是有樂器演奏特長的同學可以創作一些游戲和舞蹈音樂，來提高學生的興趣和表現力。這就要求教師的教學方法要新，勇于創新，靈活運用發現教學法、問題教學法、開放式的教學法等先進的教學方法，以此來提高學生的學習音樂的興趣，促使他們能夠積極地進行參與，增加能動性，培養主動動腦能力。發掘每個學生內心蘊藏的巨大能量，給學生充分的自我表現空間，營造創造的教學氣氛。 這還是教師要有創作教學的能力和意識，只有這樣才能去引導學生進行創造性思維的訓練，讓學生養成創造思維的習慣，在任何領域，對學生的思維和人格培養都是很有必要的，有的人認為音樂的創作就是簡單的創作歌曲或者器樂曲，但是音樂創造的教學要傳授給學生的就是這種創造性的思維方式，讓學生在今后的學習生活中，創造性思維常在。
（五）重視課后練習。對于一項技能來說，練習的部分是必不可少的，練習可以鞏固所學習的知識，使新知識扎根腦中，運用起來才能收放自如。音樂的創作學習亦是如此，如果僅僅依靠教師在課堂上短短幾十分鐘的引導和啟發，學生在課后不去改善和完善所學，也是無用的。因此，學生的創作意識需要培養，創作的練習也是需要學生自覺的遵守，只有這樣才能鞏固知識，學以致用。
三、結論
未來的我國小學音樂教學，一定是充滿生機和活力的，音樂課的上課方式一定是和其他課程不一樣的，創造領域的教學使人的思維發散的越來越寬廣，每位學生都有自己的想法，他們心里的音樂是可以表達出來的。或許，再過幾年，教材可以被學生的切身感受所取代，音樂課堂被搬到室外，讓每一位學生在自然的懷抱中感受生命，從而創作出自然風的歌曲或贊歌，音樂課再不是簡簡單單的學習歌曲的演唱，總之，我相信我國小學音樂創造的教學情景是輝煌的！
參考文獻：
摘要:在深入學習和貫徹新的國家音樂課程標準的同時，對我國傳統音樂教育進行深刻的反思，對舊的音樂教育價值觀取向所形成的教學模式、基礎知識教學、識譜教學、音樂欣賞教學、學科本位等普通音樂教育中的弊端進行審視和思考。在實施新課程標準過程中轉變觀念，樹立正確的音樂教育價值觀，改革教學模式及教學方法，從而實現課程改革的目標即課程功能的轉變，把新課程改革落到實處。
關鍵詞：音樂教育價值觀教學模式基礎知識
伴隨著基礎教育課程改革，教育部出臺了新的國家音樂課程標準。在實施過程中，觀念轉變是課程改革的重要目標和內容，更是搞好課程改革實驗的前提。但要真正實現觀念根本轉變，又是課程改革必須面對的一項長期而艱巨的任務。在深入學習和貫徹新的音樂課程標準的同時，有必要對我國傳統音樂教育進行深刻的再反思，這樣有助于我們轉變觀念，以積極的態度來推進課程改革。
一、中外音樂教育價值觀的差異。
長期以來，我國和一些音樂教育發展迅速并對國際社會產生重要影響的國家，如德國、匈牙利、前蘇聯、日本等國家在音樂教育價值觀上存在著一些差異。
德國奧爾夫音樂教育體系，首先關注的是音樂教育對人的發展的巨大作用。卡爾·奧爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討。”他認為音樂是人類思想感情最自然的表達，每個人都具有潛在的音樂本能，因此音樂教育應該面向所有的人。
匈牙利著名的音樂教育家柯達伊所創建的音樂教育體系，其教育理念突出的一點就是“讓音樂屬于每個人”“音樂將伴隨每個人的生存與發展”。他多次指出：“音樂是人的教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個全面發展的人。”他認為音樂和人的生命本體有著密切關系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機部分，沒有音樂就沒有完美的人生。
在對音樂教育本質的認識上，最典型、最具代表性的是前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基的論述：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”這種表述不僅反映了一個教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音樂教育的本質，闡明了普通音樂教育與專業音樂教育之間的辯證關系。
日本音樂教育家鈴木鎮一的音樂教育思想最具人本主義的色彩。他表達這樣的理念：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”“如果讓一個兒童從出生之日起就聽美好的音樂，并自己學著演奏，就可以培養他的敏感、遵守紀律和忍耐等性格，使他獲得一顆美麗的心。”
上述這些國家，雖然各自的政治、經濟、文化背景都不盡相同，但對音樂教育價值觀的認識上卻比較一致，都明確提出音樂教育的價值在于“人的發展”“音樂應該屬于每個人”。然而，長期以來，學科中心主義的指導思想影響著我國的普通音樂教育，造成了普通音樂教育的專業化傾向。即過于注重知識技能的傳授，一定程度上忽視了人的發展與需要。音樂教育的重點放在以識譜為中心的技術操練上，音樂對于一些學生來講成了高不可攀、可望而不可及的東西，造成了一些學生喜愛音樂，但害怕上音樂課的不正常現象。在對我國基礎教育現狀進行深刻反思的同時，對國際課程改革趨勢進行深入比較，對未來人才需求進行認真分析后，國家教育部啟動了新一輪課程改革，本次課程改革在教育部制定的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中首先確立了課程改革的核心目標即課程功能的轉變：改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程的同時，成為學會學習和形成正確價值觀的過程。即從單純注重傳授知識轉變為引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人，打破傳統的基于精英主義思想和升學取向的過于狹窄的課程定位，而關注學生“全人”的發展。
二、認識與思考。
筆者有幸參加國家級音樂骨干教師培訓班的學習，在轉變觀念，吸收本學科最前沿的信息、學習新的國家音樂課程標準、接受新的教學理念、教學方法的同時，再來重新審視我國的普通音樂教育，體會更深，對傳統音樂教育的弊端也有了以下新的認識。
1.教學模式。
多年來，我國的普通音樂教育過于重視基礎知識的學習和基本技能的訓練，一些音樂課只能與極少數音樂尖子產生共鳴，大部分學生對音樂課越來越感到恐懼。唱歌教學幾乎是一個模式：練聲——節奏訓練——視唱（識譜）——唱歌。這樣安排，沒有給學生持久的審美體驗，沒有給他們帶來愉悅感，音樂教育的目的也就不可能達到。音樂課程標準在課程目標中明確指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”這些目標要通過精心設計，把孩子們對音樂的一種理解，把孩子們的想象力、創造性發展起來。音樂教育的重點不能再放在技術操作上，而要放在藝術表現上，要特別強調音樂教育中的音樂性。
奧爾夫講過：“每個孩子心里都有一顆音樂的種子。”音樂教育工作者的任務就是要讓每一顆種子發芽。中小學音樂教育是大眾教育，不是為學生提供未來從事某門專業所需要的全部知識和技能，而更重要的是引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人。我們的培養目標是把全體學生培養成具有音樂審美能力的普通公民，因此，中小學音樂教育要面向全體學生。美國與中國在音樂教育的價值取向上存在一定的差異。美國“要求孩子能當眾自信地歌唱”，著眼人的發展，其音樂的作用遠遠大于音樂知識傳授的本身。通過音樂教育培養人對生活的樂觀態度，培養人的健康心理。在這里筆者要特別強調：
要經常給學生表演和表現的機會，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培養孩子敢于當眾歌唱，是培養他的一種自信心，一種做人的勇氣，一種對生活的樂觀態度。通過音樂教育的手段，在不知不覺中完成人格教育，這樣的音樂教育可達到的效果要遠遠大于單純掌握咬字、吐字等歌唱技巧。
2.音樂基礎知識教學。
一些傳統的音樂教學法違背了音樂的本質。比如，學音程，教師讓學生把要領背得滾瓜爛熟，但在琴上卻并不能聽出和聲、旋律音程，這說明學生形成的音程概念只是數學概念不是音樂概念，這也說明只記概念是不行的，是沒有價值的。再如，學習3/4拍的含義，學生從概念上會回答，但僅是簡單記憶，與音樂沒有關系，這在認知過程中屬最低的簡單記憶。按新課程的理念，如果換一種教學方法：即通過聽音響來判斷曲子中哪一首是三拍子（通過強弱來判斷），同樣，還可以放幾段音樂，讓學生來思考哪一首曲子不能作為隊列行進的音樂，學生一定會通過身體感覺來正確地指出哪些是三拍子樂曲。這樣把音響與概念結合起來，既發展了學生的聽辨能力，又使學生真正理解了其中的含義，這樣的教學符合音樂的認知規律和教育規律，同時，又能調動全體學生的學習積極性。新課程標準明確指出：“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點”“音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教育的全部活動中。”因此，必須強調，概念必須與音響結合，離開了音響就沒有意義
了。
3.識譜教學。
長期以來，中小學音樂教育一直以識譜作為重點，但大部分學生的識譜問題仍沒有解決。筆者從事中學音樂教學10年，在識譜教學中可說用盡了腦筋。記得1980年，無錫市首次五線譜教學試點就是在筆者所任教的班級進行的。在一段時間內，學生的識譜能力也有所體現，但實際真正的價值卻不大。在筆者執教的錫師“弘毅”
藝校手風琴班，一些小學員的家長曾是筆者當時的得意學生，后來他們又進入了大學，具備了較高的學歷層次。多年過去了，他們中的一些人連最簡單的樂譜也認不得了。據他們講，平時他們喜歡唱歌，但沒有一首是通過識譜（認譜）學會的，而是聽會的。筆者所在師范學校每年都舉行音樂面試，這些考生都是來自無錫地區較優秀的初中畢業生，但真正識譜的廖廖無幾，有的學生連《國歌》都唱不完整。這說明九年的識譜教學非但沒有解決學生的識譜問題，而是讓大多數學生離音樂越來越遠了。筆者曾對剛入學的新生進行如下提問和測試：①問：除了初中教材上的歌曲，你是否還能唱出另外10首歌曲？在這10首歌曲中，有多少是你通過識譜來學會的？回答：全是通過聽而學會的，不是通過識譜學會的。②在兩個平行班中，選擇同一首歌曲，甲班通過識譜來學習、熟悉，乙班是反復播放音響，通過聽來熟悉，30分鐘后兩個班學生全學會了。但兩周后，奇怪的現象出現了，通過識譜學會的甲班已基本全忘，而通過聽唱學會的乙班卻還能唱出而且較熟悉。上述兩點說明：音響的記憶比識譜的記憶效果要好些。
那么，識譜教學還需不需要呢？回答是肯定的，問題在于：第一，必須給識譜教學重新定位。長期以來，大家都以識譜能力來衡量音樂教育的質量，這是錯誤的。
識譜不是中小學學生學習音樂的唯一標準，只是技能領域中的一種能力（如樂器學習中掌握樂譜是必須的）。第二，如何進行識譜教學。國外先進的音樂教育理論認為：識譜是在音樂實踐活動中不知不覺中學會的，就如剛出生的小孩先會喊“媽媽”，到后來再來認識“媽媽”二字一樣。先說后認，先唱后認，道理是一樣的。國家音樂課程標準在闡述識譜教學時明確指出：“在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。”識譜教學可分五個過程：①唱名模唱；②唱名背唱（條件反射）；③認識唱名；④按節奏因素讀譜；⑤識譜視唱。在識譜教學中強調趣味性，要激發學生興趣，切忌走入技術操練的誤區。
4.音樂欣賞教學。
音樂欣賞教學是中小學音樂教育的重要內容，了解、欣賞中外優秀的音樂作品對提高學生的審美能力以及對音樂的感悟力是十分必要的。但傳統的欣賞教學法脫離了學生的生理、心理特征，整堂課都是教師講，教師放音樂，學生只是聽眾而已。
欣賞課的一言堂，一定程度上抹煞了學生創造力和探究音樂的興趣。音樂課程標準提出：“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想象和聯想。”音樂是一種善于表現和抒發感情的藝術。音樂的欣賞過程就是感情的投入與體驗的過程，它既包括欣賞者對于音樂內涵的感情進行體驗的過程，也包括欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融發生共鳴的過程。
“奧爾夫教學法”把學生親身實踐，主動學習音樂作為一個教學基本原則，奧爾夫認為“元素性”音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂教學，學生不是作為聽眾，而是作為表演者、演奏者去參與“元素性”
音樂教育。從視聽演奏入手，讓學生聆聽音樂、引導學生通過身體運動及演奏簡單易學的樂器去接觸音樂的各個要素。由于身體的表現使音樂要素成為可以看得見的身體活動，這些音樂要素的作用就先后或輪流地顯現出來了。這樣人體就變成一個能理解音樂的要求、解釋音樂的部分和整體的一種樂器。通過“人體樂器”展示音樂要素，又通過學習者的內心聽覺和動覺的反饋表現出音樂的藝術性質。“元素性”
音樂教育，即把動作、舞蹈、演奏、語言融合在一起，使學習產生各種體驗，這種體驗接近生活，十分自然，能被每個學習者體會與理解。在中小學音樂欣賞教學中，采用“元素性”音樂教學法，能使所有的學生（包括那些嗓音條件差，音樂基礎差或對音樂沒有興趣的學生）都可以親身實踐音樂，主動地參與到音樂活動中來，并在活動中體驗音樂的美，從而有效地提高學生音樂素質，達到健全和發展全體學生審美心理結構的目的。
5.學科綜合。
傳統的音樂教育強調“學科本位”，與橫向學科聯系甚少。新的課程標準把“提倡學科綜合”作為改革的一個重要理念。
音樂教學的綜合包括：音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。新的音樂教材在教學內容的安排上十分強調這一點，以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系（如聽樂、吟詩、賞畫等）。
在音樂教育中提倡學科綜合，能有效地讓學生處于多元、綜合的思維中，更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。
結語。
新的音樂課程標準頒發實施以來，學習新課程，推動新課改，在中小學音樂教育中已產生積極的影響，這對幾十年來傳統的音樂教育無疑是一股強大的沖擊波。
傳統的音樂教學模式很難適應新課改的要求、信息技術的發展，如何利用豐富多樣的信息資源優化音樂教學、培養新型人才成為當前研究的重要問題。研究者以陜西省中小學為研究對象，針對教師音樂教學狀況、學生對音樂課期許等進行全面調查研究，提出一些信息技術環境下優化音樂教學的策略。
關鍵詞
中小學音樂教學 教學策略 信息技術
隨著信息技術的迅速發展、新課程的改革，在中小學“音樂課”中，教師更加注重通過音樂實踐活動，利用信息技術、網絡資源輔助音樂課，運用豐富的信息資源培養學生高尚的情操、提高音樂素養，使學生不僅學會唱，更要學會聽，還能參加演出、表演等。但當今的中小學音樂課，從表面上來看，課堂教學效果合格，教學目標都很明確[1]；且教學設計從音樂知識技能、過程方法、情感三個方面綜合考慮，符合課程標準要求。但是，音樂作為一門聽覺藝術，不僅要通過聽覺器官感受音樂情感，還要利用視覺感知音樂變化，由于中小學生抽象思維還不是很完善，對音樂的鑒賞能力不強，很難只憑聽覺建立音樂形象。因此，教師需要借助豐富的視覺形象幫助并引導學生，調動學生思維完成對音樂的感知。本文通過對陜西省中小學音樂教學現狀問卷調查、全面研究，探究信息技術環境下的音樂教學策略，從而優化教學，促進音樂教學改革，全面培養學生素質。
一、中小學音樂教學現狀調查結果與分析
本次調查分別針對陜西省咸陽師范附中、道北中學、育才中學、紅花鋪小學、鳳州中學等24所中小學的32位音樂教師和66名中小學生開展問卷調查。調查主要傾向于教師音樂課堂上對于多媒體課件和網絡資源與音樂教育網站的使用情況，學生對于多媒體課件、網絡資源輔助教學的認可情況以及學生對未來音樂課的期許。
1.中小學音樂教師教學現狀調查
（1）教師的基本情況
在32位被調查的中小學音樂教師中，有23位在農村學校執教，9位在城市。其中教師的專業：71.2%的教師屬于音樂類，15.6%的教師與音樂有關，只有13.2%的教師與音樂無關。從年齡來看，年齡在35歲以上的有6人，35以下的有26人。有3年以上教齡的人數占51.5%，在3年以內的人數占48.5%。音樂教師基本都屬于專職教師，調查結果顯示，32人中只有3人不是專職教師。
調查結果顯示，音樂教師工作量較大，所代班級的數目集中在4～6個。可見音樂教師的師資力量不夠，因此他們在利用網絡資源教學上投入的精力更少。而且，在調查的32位教師中，大多數音樂教師的信息技術水平不高，即43.7%的教師選擇“一般”，50%的教師自我感覺“不好”，只有6.3%的教師認為自己的信息水平很好。為了更準確地反映中小學音樂教師的信息技術水平，本論文以教師的信息技術水平與教師的基本情況（授課所在學校情況、年齡）做交叉分析得出以下信息。
中小學音樂教師的信息技術水平與所在學校是農村還是城市的關系不大，整體信息技術水平不高，大多為“一般”，或選擇“不好”，但與年齡有較大關系。具體體現在：年輕的教師（35歲以下）信息技術水平為“一般”的較多，占整體78%；年長的教師（35歲以上）信息技術水平“一般”較少，“不好”的較多。
（2）校方對各自音樂教師的信息技術重視程度與音樂教學硬件的支持狀況
據問卷數據總結，中小學學校對教師的信息技術重視程度不高，32份問卷中沒有一個選擇“非常重視”，78%的學校不重視，只有22%的學校一般重視。雖然不重視，但是大多數音樂教師（90%）都進行過信息技術培訓。學校基本都能為教師和學生提供音樂教室和多媒體音樂教室，只有兩個農村學校不能提供多媒體教室。
（3）教師教授音樂課情況
32位中小學音樂教師中，28位采用傳統講授法有較好效果，22位采用教師引導、學生探究法有較好效果；在音樂課中，感受與欣賞和音樂與相關文化屬于最容易教授的領域，也是使用網絡資源較多的，其中音樂與相關文化占總體的69%，是使用網絡資源最多的。所以，在音樂教學中傳統講授法還是音樂教學的主要方法，老師引導、學生探究的新方法，在新時代背景下，也表現出了它的優勢。
（4）中小學音樂教學中課件的使用情況
調查結果顯示：32位中小學音樂教師中，56%（18位）的教師使用課件上課，44%（14位）的教師不使用課件。其中使用課件上課的具體情況為：5位教師自己制作，18位教師上網下載，2位教師則是由校方提供。那么會自己制作課件的教師有19位，其中17位用PPT制作課件，2位會使用Authorware，沒用人會用使用Dreamweaver軟件。由此可見，中小學音樂教師使用課件不夠廣泛。在課件來源方面，教師主要依靠網絡下載，自己制作的情況較少，校方在這方面也不夠重視，其中在自己制作的條件下，教師計算機能力欠佳，整體來看，只會使用PPT。
（5）網絡資源在中小學音樂教學中的使用情況
調查問卷結果顯示，中小學音樂教師主要從搜素引擎和音樂專題網站上獲取資源，并且在使用過程中主要是作為課件的一部分或直接播放。資源的形式比較多樣，有圖片、視頻、圖片與文字、音頻與圖片、視頻與文字多種結合方式。
（6）音樂專題網站的使用情況
調查結果數據顯示，76%教師知道音樂教育網站，24%不知道音樂音樂教育網站，僅僅2%的教師在音樂教學中使用過網絡課程或音樂專題網站。
（7）教師對信息技術與音樂課程整合和開展基于信息技術或利用網絡輔助音樂教學的看法及它們的優勢
在調查中，98%的教師支持信息技術與音樂課程整合，僅有2%的個別教師不支持。教師幾乎全部認為多媒體課件與網絡資源等現代教育技術對學科教學很有幫助，認為與傳統的教學相比，使用現代教育技術進行教學能提高教學效率，激發學生的學習動機，集中學習注意力，有助于理解學習內容，提高學生的課堂參與程度，拓展學生的知識面，加強師生間的溝通。可以說，現代化的網絡資源與多媒體技術已經得到了教師的認可。
從整個調查結果來看，現在的教育趨勢是信息技術廣泛與中小學中的各個學科課程整合，但具體到學校實際卻有些出入。大多數學校不注重音樂課，也不重視教師信息技術水平的培訓。另外，教師自身的計算機能力、學校的硬件設施等因素，也是導致利用信息技術或網絡資源輔助音樂教學在課堂中開展不順利的原因。
2.中小學生對音樂課的期許
整理回收來的66份學生調查問卷，得出如下結果：全部學生對課堂上使用多媒體課件這樣的現代教學手段十分感興趣，他們對音樂的興趣也被挖掘了出來，注意力被多媒體里的圖片、視頻所吸引。
在問卷調查中，還可以看出中小學生對音樂教學的期許：
（1）希望上沒有負擔的音樂課，平時的文化課就已經很死板、抽象了。
（2）希望上五彩繽紛的音樂課，老師用各種各樣的教學方式展示教學內容，提高學生興趣。
（3）希望老師上課能活潑，不要只局限于課本、教學生幾首簡單的歌曲、講講音樂相關的知識文化，墨守成規。
（4）希望老師帶課件或利用網絡資源在多媒體教室上課，可以看到很多書本中沒有的知識、圖片、視頻等。
（5）希望老師能聯系課外知識，多些教材外的知識。
（6）希望老師能提高信息技術能力，在課堂上熟練操作計算機等現代多媒體技術，節省不必要浪費的時間。
二、中小學音樂教學策略
1.加強學校信息技術硬件設施建設
加強學校信息技術硬件設施建設是順利開展基于網絡的中小學音樂教學方式的必要先決條件。首先，教育部以及相關部門要加大和落實對中小學音樂教學設施的資金投入，為教師實施教學過程提供設施齊全的多媒體網絡教室，而且配備專業的檢修人員，定期檢查更新設備。其次，學校還要制定嚴格的監管制度，保證硬件設施完全適合信息技術教學的需要，為更快、更好地實施基于網絡的音樂教學提供硬件設施。
2.提高音樂教師信息技術能力
在此次調查的24所中小學中，音樂教師普遍信息技術能力不夠，而且學校也不重視教師的信息技術能力培訓，這就導致即使有完好的多媒體設備，教師也不會很好使用。在這方面，學校需要給音樂教師提供條件和時間，培訓他們的信息技術應用能力，包括合理利用網絡平臺搜集教學資料，使用PPT、Dreamweaver等軟件制作課件，熟練操作計算機、視頻展臺等多媒體設備。教師自身也要與時俱進，在業余時間加強計算機和多媒體技術使用能力，在課堂上可以熟練操作多媒體設備。
3.更新學校師生教學理念
傳統的觀念認為音樂課不重要，在學校里要么被其他課程代替，要么上成簡單的唱歌課，教師只是口頭講授，學生死板地接受，還有就是學生專注于文化課，很少全身心地投入到音樂課中。在此，必須更新學校師生教學理念，明確音樂在素質教學中的重要性，發揮基于網絡的音樂教育在義務教育階段的獨特育人效果[2]。學會用拿慣了粉筆的手點鼠標，用寫慣了教案的手制課件，把多年習慣的一支粉筆寫古今、一塊黑板種春秋的傳統做法，用現代化的教學手段代替，使用現代化的智能工具，例如在視頻展臺連接投影儀展示課件，利用網絡課程、網站教學，用超前的行動引導學生，使他們在接受教育的同時感受時代的腳步。
4.運用多媒體課件或網絡資源創設教學情境
音樂教育以鑒賞為基礎，以興趣愛好為動力，在課堂教學中尊重每個學生對音樂的感知與理解，鼓勵學生走上音樂創作的道路，是一切教學設計的落腳點[3]。處于中小學階段的學生更喜歡豐富多彩的課堂，所以在音樂課的教學過程中根據教學目標，利用信息技術手段或者網絡資源為學生建構一種或多種音樂情境，將音樂知識和音樂技能融入其中。例如增添各種有吸引力的圖片、視頻或游戲與知識結合的網絡課程于課件或課程之中，讓學生在情境中感知音樂，建構出自己的音樂知識、技能系統。
5.利用網絡平臺優化、整合、使用各種信息資源
教學設計在真正的教師實施教學過程有著不可忽視的方向引導作用。要從整體出發，兼顧教學需要，對教授的對象做需求分析，選擇合適的設計和使用網絡資源的方式和方法，做到引起學生的學習興趣。如果說興趣是翅膀，那么想象力就是使翅膀扇動的動力[4]。在音樂教學任務中，講授音樂知識，教學生唱歌，這已經是音樂教學的過去式了。在資源廣泛的網絡平臺支持下，制作豐富多彩的課件、網絡課程、在音樂專題網站的輔助中創設音樂舞臺劇式課堂環境等，讓學生在興趣的指引下，展開豐富的想象力，愉快地感受音樂的魅力，進行自己的音樂創作。
6.合理利用課件、網絡課程、音樂專題網站
音樂課作為國民素質教育中不可或缺的一部分內容，它要求中小學生學會欣賞音樂，能感知音樂，可以鑒賞音樂。在新的歷史條件下，音樂課又提出了更進一步的要求，它要求學生學會創造并制作音樂。因此，在音樂創作課中，要用各種資源手段做引導，給學生播放有啟發引導作用的音樂作品或網絡課程，或讓學生通過音樂專題網站自主選擇所需要的資源，激發創作欲望，在音樂方面有所成就、有所建樹。
在當今信息技術迅速發展的時代，教師如何上好音樂課，讓學生既能感受到音樂的精髓，又能在輕松的氣氛中將音樂的知識、理念與唱法傳授給學生，是一名音樂老師當前最大的挑戰。要成為一名優秀的音樂教師，應該學會使用多樣化的信息資源輔助教學，充分利用網絡資源豐富課堂教學內容、優化教學效果，更需要學校與音樂教師切實采取策略，創建優良的信息技術硬件設施，提高教師的信息技術素養水平，更新教學理念。
參考文獻
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[3] 張欣.運用多媒體優化音樂課堂教學[J].中國文房四寶，2013（5）.
一、中小學音樂課程的重要性
（一）中小學音樂課程的內涵
起初通過教育學習音樂，最終達到通過音樂教育人的目的。通過教育學習音樂，是讓學生去感受、表現、創造音樂，體驗到音樂的美，與此同時，我們還應有責任讓音樂文化在他們身上傳承下去；通過音樂教育人，是開設音樂課程的最終目的，通過學習音樂，培養出更能適應并促進社會和諧發展的人。
通過了解音樂課程的內涵，我們看出音樂課程的價值也就在于它本身和育人方面。
（二）解析《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》
1.傳承文化
音樂是人類寶貴的文化遺產和智慧的結晶，成為人類文化傳承的重要載體。在音樂誕生之日開始，人類社會就自動形成或者是主動創造出音樂文化的傳承機制。先前是沒有正規的學校音樂教育的，這種傳承主要是靠音樂職業人師徒之間的傳宗接代。隨著正規的學校音樂教育出現之后，雖然還依然存在社會音樂環境、家庭音樂教育等多種傳承途徑，但不得不承認，學校的正規音樂教育和所開設的音樂課程已經成為了傳承音樂文化的主要途徑。
學生通過學習中國民族音樂，可以了解到祖國的音樂文化，借助著華夏民族音樂產生的強大的凝聚力，有利于培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，感受世界豐富多樣的音樂文化，拓寬審美視野，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。
由此看來，學校音樂課程所具有的音樂文化傳承價值是巨大的，其他方面都是無可比擬的，這種傳承方式遠遠超過了音樂文化本身。
2.發展個體
教育的目的就是培養、發展個體，音樂教育也是如此。通過讓學生學習音樂課程，培養他們適應社會、張揚個性、創新的能力，最終能夠全面和諧地發展。音樂文化的傳承離不開個體，音樂文化價值的體現也離不開個體，所以個體價值的體現是其他一切價值體現的根本前提。
（三）音樂課程的價值在個體體現出來大體可以歸結為兩個方面：
1.豐富生活方式，提高審美修養
教育部頒發的《基礎教育課程改革綱要（試行）》明確了這次課程改革的目標。有這樣看似很不起眼的一條：要使學生“養成健康的生活方式和審美情趣”，通過這句話我們感受到了這次課程改革“以人為本”、“一切為了學生，為了學生一切”的基本理念。要使學生養成良好的生活方式和審美情趣，學校所開設的音樂課程在這方面毋庸置疑地有著自己獨特的價值。可以這樣說，音樂課程最直接的價值莫過于提高個體的審美能力，在享受音樂的同時愉悅身心，提高生活質量。
從人類誕生之時起，音樂無時無刻不在身邊，是音樂裝點了人類的生活，是個體真正體現了自身的本質。
我們需要音樂，因為它喚醒了人心靈最深處最隱秘的東西，本來沉睡著的情緒、欲望和愿望都瞬間活躍起來，讓我們體驗到一種難以名狀的愉悅。
具體到中小學音樂教育課程，從學校教育的現實來看，目前我國青少年學生的學習生活比較單調，導致這樣后果的直接或間接的原因就是學生的學習任務過重，因此要“減負”。音樂教育必須在這場“減負”戰爭中能夠有所作為。
2.開發潛能，培養創造性
①在開發個體潛能方面，我們尤其要著重提到音樂對于特殊群體（如智障、殘疾人）的意義，可以毫不夸張地說，音樂給予他們全新的生命。
武漢的舟舟是我們非常熟悉的特殊“指揮家”了，在他身上充分證明了音樂節奏智能的開發。正是音樂，開啟了舟舟的音樂潛能，使他不僅沒有成為社會的包袱，還有著獨特的社會貢獻。
假如沒有音樂開發他們這類人的潛能，他的命運又會怎樣呢？我們不難想象。
②音樂課程的價值也體現在培養人的創造性方面。創造，是藝術乃至整個社會發展前進的動力源泉。音樂的創造性體現在它本身以及創作、表演、欣賞活動中。
音樂因其有著強烈且清晰的個性而充滿魅力。生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，強烈地激發了學生的表現欲望和沖動，讓他們在這樣一個輕松的氛圍里快樂地學習，在主動參與的過程中，盡顯自己的個性和才華，任其想象力和創造力發揮到極致。
3.完善教育
對于學校教育而言，音樂的重要性不僅僅體現在它本身，更重要的是體現在它對學習其他課程的激勵和被借鑒作用。
在中小學教育中，過分偏重科學教育，忽視或輕視音樂教育是不對的。音樂教育應該加強，但犧牲科學教育也是不可取的。只偏重科學教育不行，只注重藝術教育也不行。英國著名博物學家托馬斯·赫胥黎說過，“最好的中小學教育應該是那種能使學生受到最好的科學教育和最好的藝術教育的教育，只有這樣的教育，才能真正地使學生獲得全面和諧的發展”。
二、山區音樂教育的現狀
（一）我國山區普遍音樂教育情況
1.受重視程度不高
受應試教育觀念的影響，人們普遍對音樂課擺出一副輕視的態度，音樂課程在學校的教育體制里顯得可有可無。
很多學校表面上倡導實施素質教育，事實上仍實施著應試教育的管理體制，把追求升學率作為唯一目標，把考試排名當作衡量學校教學質量和教師工作業績的評價標準。音樂、美術等不列為是考試科目，因此有的學校安排的一兩節所謂的音樂課就會被其他課程占有。
山區縣中小學校的老師、家長對音樂教學、孩子的健康成長和全面發展沒有一個深刻的認識，使得音樂教師也隨之成為不受重視的對象。
2.音樂師資缺失嚴重
山區縣中小學音樂專職教師的配備一直是很難解決的老問題。現在，除個別重點學校有配備專職的音樂教師外，有90﹪以上的學校還缺失專職的音樂教師。有的專職教師因為受到的重視程度不夠轉行，有的即使沒轉行，因為受到年齡、經驗、環境、文化背景等的影響，在教育觀念上和城市的老師有所差距。
很多大學畢業生不愿意到鄉村教學，認為沒有什么發展前途，很多農村人由于對音樂的認識不夠，也根本不讓自己的子女向音樂的方向發展。種種因素，使得農村的師資嚴重緊缺，更不用說配備專職的音樂教師了。
3.音樂教學設施不足
教學設施是一所學校教學工作得以正常開展的基本保障，良好教學設施的配置可以幫助學校改進現有的教學方法，從而提高教學質量。令人遺憾的是，雖然隨著“普九”工作的展開和深入，全社會正打理捐資助學，農村中小學的辦學條件是發生了變化，但對于音樂的教育工作經費還是非常的有限。有的學校即使購置了部分樂器，但常年的閑置，破損的樂器得不到及時的維修，導致不能正常發揮作用。
4.教材的不合理配置
音樂的學習很系統化，必須采取遞進式。結合現有的農村音樂教育狀況，很難落實每冊教材的學習任務，教師教得吃力，學生學得費勁。這樣的情況下，有的學校即使訂了教材也是閑置一邊，自己制定學習任務，還有的學校干脆不訂教材。現有的教材有簡譜和五線譜兩種，山區縣中小學采用的是簡譜教學，在課堂上教師不涉及或很少涉及基本的樂理知識，學生也無法欣賞各個不同的音樂作品。
上述幾種情況直接導致學生學習音樂時，沒有感受到這門課程的系統性和豐富多樣性，影響了整個音樂教學。
三、關于農村中小學音樂教育的設想
面對在山區縣中小學音樂教育不夠重視、教育師資緊缺、設備配置落后、課本不合理等諸多問題，我們必須針對地采取一些可取的積極辦法，盡量改變當地中小學現在的相對落后狀態。
（一）強化對音樂教育的認識
我們應該清楚地認識到，音樂教育對青少年學生樹立正確的價值觀、人生觀，培養良好的審美、創造能力，從而健康地發展，把音樂教育作為學校實施素質教育的有效途徑。
首先，當地的教育部門要給予大力的支持，為各個學校推行素質教育創造一個良好的環境。其次，各級領導以及各校長應該盡量帶頭加強自身對音樂的學習和認識，俗話說“真正的課程改革必定是觀念和體制的同步改革，人們不可能做的事，往往不是由于缺乏力量和金錢，而是缺乏一個先進的理念”，利用領導強有力的號召力，在學校掀起一股真正的素質教育狂潮。
（二）加強建設師資隊伍
師資是教育的根本，一支強有力的師資隊伍直接影響到該學科領域的教學水平。那音樂教育師資必定是很好地實施音樂教學的重要保證。
在很好的認識到音樂的價值之后，家長對孩子的培養也就不要專門避開藝術，根據孩子的興趣給予很好的支持與引導，從根本上解決了音樂從事者的稀缺。其次，國家應該出臺相應的政策，給予支持，鼓勵畢業生回到鄉村發展，改變現有的較為片面的就業觀念。再有，充分利用現有的教師資源。在前面提到的問題中，比如教師轉行、素質較低和技能較差，我們完全可以抽少部分經費，利用假期時間為教師們開設培訓班，系統地學習，提高現有的專業水平。各個學校的教師在這樣的環境中也可以相互交流、學習、探討關于音樂教學的經驗方法。當然還有很多可以采取的辦法，比如廣泛招聘，這樣也可以給農村輸送大量的音樂專業的人才。
（三）改進音樂教材
關鍵詞：小學音樂 師生互動 教學設計
中圖分類號： G622 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2014）11-0244-01
音樂課區別于其他學科是一門具有綜合性育人功能的課程，對于培養學生創新精神和實踐能力具有重要作用，但傳統的音樂課堂存在許多弊端束縛了學生的思維，阻礙了教學活動的進展，在音樂課上進行互動設計是音樂教育改革的一大趨勢，下面，筆者就小學音樂課堂互動教學談談自己粗淺的看法：
1 小學音樂課堂教學互動設計存在的主要問題
新課標提出了許多新的教學理念，這些理念往往通過音樂課的唱、聽、奏等形式來實現，但部分教師在教學觀念上仍然存在誤區，過分強調素質，忽視基礎教學，對新課程存在理解誤區，音樂課必須重視基礎樂理知識和基本技能的培養，教師要在貫徹新課標理念的同時明確教學重點，音樂課堂要具有一定的秩序，所謂無規矩不成方圓，現在的音樂課上常常出現這種情況，學生缺乏互動學習的規則，課堂活動雜亂無章，還有部分教師在課堂中的一些無價值的提問，不僅拖延了上課時間，對于教學活動本身而言也沒有任何效果，互動設計并非進行簡單的沒有價值的提問，教學環節應該是環環相扣的，需要教師進行有效地提問，精心的設計，另外，在目前的小學音樂課堂中仍然存在教師主宰課堂，學生被動聽課的情況，教學活動應該以學生為中心，而不能限制學生的個性發展。
2 實現互動教學設計的對策
2.1做好教學準備，尊重學生的主體性
學生才是音樂課堂的主人，教師要尊重學生的主體性，真正將音樂課的主動權交還給學生，引導學生主動學習，培養學生的自主學習能力，另外，完善的教學準備是實現互動音樂課堂的先決條件，教師的教具、教材準備的是否充足直接影響上課質量，而在音樂課堂的教學設計也直接影響著師生的互動性，教師要根據小學生的自身特點設置互動環節，在設計過程中首先要注意學習任務的設計，每個學生都希望得到教師的關注，因此教師在準備課堂的時候多注意讓更多的學生參與到課堂小活動中去，其次教師要善于利用多媒體和樂器來輔助音樂課堂教學，增加課堂的新鮮感，以圖文并茂的形式激發學生的學習熱情，教師可以在多媒體教學中和學生科學互動，比如說對唱、伴奏和使用科學軟件為學生歌唱進行系統打分，這都是互動環節設置需要注意的問題和方法。
2.2營造良好的課堂氛圍
課堂是學生學習音樂的主要場所，讓學生在課堂上以放松享受的狀態學習不僅可以讓學生不斷增加對音樂課堂的喜愛，更可以高效率的完成課堂任務。最重要的是，課堂氣氛是否融洽直接影響教師與學生的互動效果。眾所周知，良好的情緒可以使人發散思維，進行超常的記憶，要在音樂課上實現師生互動，教師就要努力為學生營造輕松愉快的課堂氣氛，讓學生在音樂課上的到放松，積極參與到互動環節。小學生由于年齡較小，生理心理發育都還不夠成熟，具有注意力不持久，貪玩好動，易被新鮮事物吸引的特點，因此，教學活動要立足于小學生自身的發展狀況，學生都喜歡輕松、平等、愉快的課堂氛圍，只有在這樣良好的課堂氛圍中學生的身心舒暢，思維才會得到解放，學習的積極性自然也就被調動起來，師生互動教學才能發揮課堂的生命力。教師要讓尊重學生，以耐心、寬容的態度對待學生，注意保護小學生的好奇心和求知欲，使他們感受到教師的關心，另外，教師要給學生一定的自由空間，不要過分限制他們的個性發展，師生之間應該建立一種平等、和諧、尊重、信任的新型師生關系，努力地營造一種平等民主，寬松自由的課堂氛圍，為小學生提供一個良好的學習音樂的課堂環境，這樣，不僅學生學的開心，也能減輕教師的工作壓力，在活躍的課堂氣氛中，師生共同參與音樂課。
2.3進行有效地課堂討論，精心設計提問
在音樂課堂教學中，互動不僅包括師生之間的互動，還包括學生與學生之間的互動，過去“一個老師一張嘴，一個黑板一支筆”的教學模式已經不適用于今天的音樂課堂，教師要勇敢創新，敢于顛覆傳統的課堂教學模式，例如，教師可以在課堂上建立合作小組，經常以小組或全班的方式展開討論，使每一個學生都能夠融入課堂，參與教學環節，以討論的方式開展教學活動不僅能夠提高教學質量，還可以培養學生的創新意識，并且大大提高了學生學習的主動性和積極性，加深學生對音樂教材內容的理解，使學生在與他人討論、爭辯、思考的過程中更深刻的認識理解教材內容，同時也提高了學生的表達能力。精心設計提問也是實現互動課堂的最佳途徑之一，就如我國教育家陶行知所說：發明千千萬，起點在一問。人力勝天工，只在每事問。教師要重視提問的效果，同時更要注重提問的有效策略，真正做到優化課堂的效果，實現“互動式”的音樂課堂，學生在聽音樂的同時積極思考教師的提問，根據自己的想法設計想象的場景，這樣既培養了學生良好的“聆聽”習慣又使學生對歌曲有了更加深入的理解，學會全方位的欣賞一首音樂。
3 結語
互動是聯系師生的紐帶也是師生交流的橋梁，在小學音樂教學中進行互動設計對音樂教育是至關重要的，教師要把握小學生的自身發展特點，在教學實踐過程中不斷探索，大膽創新，尋找更加有效的方法使學生主動參與到音樂課中，把提高小學生的互動意識作為課堂的重點，使小學生在感受音樂魅力的同時提升自身各方面的能力，為以后的學習奠定良好的基礎。
參考文獻：