時間：2023-07-28 17:01:42
導語：在小學音樂節奏教學的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
音樂節奏常常比做音樂骨骼，如果沒有節奏，失去載體的旋律就無法有序進行。事實上唱歌、跳舞、樂器演奏等各種音樂活動都離不開節奏，均以節奏為開展基礎。生活中的萬事萬物，如人們交談說話、鳥兒鳴叫、汽車、火車鳴笛、狂風暴雨、四季變換、晝夜更替都有著各自節奏，所以培養小學生對節奏的敏感度和準確掌握節奏的能力就變得尤為重要。
一、小學音樂中節奏教學的意義
音樂基本要素是旋律、節奏。節奏是音樂的脈搏，指音樂中音的長短、強弱。從廣義上說，節奏包括音樂中所有要素，如曲式結構、和聲張弛、旋律起伏、動機發展、調式轉換等。一定節奏運動是一切音樂情緒的體現，音樂中所要表達情緒不同，節奏變化也不同，如抒情的地方節奏稍慢、歡快時節奏可稍快等。著名音樂教育家達克羅茲認為：“只有用整個身心才能正確感受音樂?！币源苏f明他的音樂教育思想。音樂教育中，學生只有感受音樂才能真正理解、體會音樂，而在音樂各構成要素中，節奏是最敏銳、與生活關系最密切的因素。要想使學生感受音樂，首先要學生感知音樂節奏，通過音樂節奏認識音樂、感受音樂。雖然節奏是音樂的本質，但對小學生而言，掌握音樂節奏是困難的，需要教師在平時音樂教學中加強節奏教學，不斷進行節奏訓練，使學生逐漸意識到節奏的重要性，養成良好節奏感，更好地感受音樂。
二、小學音樂中節奏教學的具體實施
1.開展課堂游戲訓練節奏。
現代教育心理學表明，只有讓學生在學習中不斷參與體驗、身心投入活動中，才能使學生學習狀態達到最佳。處于小學學習階段的兒童，其身心特征表現為喜歡表現自我、活潑、愛動、對未知事物表現很強興趣。從小學音樂教材中音樂節奏教學任務來看，表現為節奏結構簡單、生活化、常識化、場景化，且充滿律動感。所以，小學音樂教學中節奏訓練應充分把握小學生這些身心特征，充分分析音樂教材，了解小學音樂教材中節奏教學特點、任務，把節奏與生活場景相結合，讓學生在課堂上盡可能聯系生活實際，使理論化節奏知識變成非常生動和形象的東西。
2.循序漸進，由淺入深。
首先，讓學生了解各種打擊樂器的音色和節奏效果。學生經過一段時間的打擊節奏練習和實際操作后，會對音樂節奏有一定的認知基礎，在此基礎上，教師加以引導，讓學生對不同類型打擊樂器進行比較，包括樂器音色、樂器節奏長短、樂器節奏強弱等。這樣，學生就能在音樂課堂上正確選擇打擊樂器，節奏感有所增強。其次，結合律動進行節奏訓練。律動指用簡單的身體動作表現音樂，是“動”的藝術，能有效促進學生節奏感發展。學生正確選擇打擊樂器后，如果加以身體動作表現，更能進一步提高節奏感。因此，教師可以針對小學生的年齡特點和心理特征創設條件，讓學生運用各種身體動作跟隨音樂一起進行節奏訓練，增強自身節奏感。
3.多讀多看，促進抽象理解。
音樂新教材中有很多值得看的地方，多看教材有利于學生對音樂節奏的進一步理解。比如：圖形譜中顏色的深淺變化表示聲音的強弱，圖形大小表示節拍力度的強弱，歌曲中的重難點節奏表示等。只要教師引導學生觀察和理解，長此以往，他們會逐漸明白節奏的內在關系，同時為讀譜打下良好基礎。學生對音樂節奏的認識一開始是感性的，通過讀譜能讓他們抽象地理解節奏。老師引導學生用音樂方式閱讀，可以選擇熟悉和喜愛的事物，比如：小動物的名字、自己的名字或交通工具等作為基本節奏訓練。通常，低年級學生讀一些本身就有節奏的兒歌更容易上手，中高年級學生開始進行無規律歌詞節奏朗讀以培養他們對音樂節奏的理解力。在理解的基礎上，學生用“噠”這類象聲詞讀譜會很流暢，實現學生對音樂節奏的感性認識轉化成抽象認識的目標。
4.觀察生活，運用生活。
音樂與生活有密不可分的關系，缺乏生活氣質的音樂只能說是聲音。對于小學生而言，音樂與自己的日常生活越相近，他們的自覺接納能力越高。研究表明，當學生處于有意創設或富有立體感的生活情境中時，學生會情緒高漲，擁有想象空間和超常的思維能力，進而表現出以往沒有的求知欲和探究欲。因此，教師應從學生日常生活情境出發，在學生已有節奏知識基礎上，有意識創設貼近生活實際的情境，引導學生結合生活想象，通過生活強化音樂節奏學習，進而把音樂貫穿“音樂來源生活而高于生活，最終運用于生活”的理念中。
5.通過創編，提高節奏認知能力。
音樂具有創新性，學生對節奏有一定了解后可以試著創編節奏。音樂教育中為了更好地激發學生創新思維，關鍵是營造好的氛圍，讓學生自由、大膽、積極地創編。如“節奏伴奏”、“二聲部節奏”、“節奏接龍”、“節奏問答”等都是較好的即興節奏創編形式?！肮澴喟樽唷笔窃诟璩顒訒r，即興創作節奏進行伴奏，可用拍手、踏腳，也可選用相應的打擊樂器?！岸暡抗澴唷笔歉鶕惹皽蕚涞亩暡抗澴嗑毩?，采用男女生或分組，一個聲部用拍手，一個聲部用跺腳以合作完成。“節奏接龍”是由教師拍擊兩小節節奏，學生甲重復教師所拍節奏的后一小節及時創作另一小節組成兩個小節節奏；學生乙重復學生甲所拍節奏的后一小節再創作另一小節組成兩個小節節奏，以此類推。創編節奏，使學生的節奏素質進一步提高，學習變得更主動，而且發展學生的創造性思維。
總而言之，小學音樂節奏訓練教學應該寓教于樂。音樂是耳朵的享受，從聽發展到其他感官的結合，促進學生對音樂節奏的理解從感性發展到理性。具體教學過程中不僅要求學生會聽節奏、打拍子，還要讓他們學會理解和表現音樂節奏。讓學生創作音樂節奏的同時，培養學習音樂的興趣，充分激發學習和參與積極性，讓他們在輕松愉悅的環境中不斷熟悉和掌握節奏。
參考文獻：
[1]王玉群.論小學音樂教學中的節奏訓練法.教師，2014.34.
一、小學音樂中節奏教學的意義
音樂的基本要素是旋律、節奏。節奏是音樂的脈搏，指音樂中音的長短、強弱。而從廣義上說，節奏包括音樂中所有要素，如曲式結構、和聲張弛、旋律起伏、動機發展、調式轉換等。一定節奏運動是一切音樂情緒的體現，在音樂中，所要表達情緒不同，節奏變化也不同，如抒情的地方節奏稍慢、歡快時節奏可稍快等。
著名音樂教育家達克羅茲認為：“只有用整個身心才能正確感受音樂”，以此說明他的音樂教育思想。在音樂教育中，學生只有感受音樂才能真正的理解、體會音樂，而在音樂的各構成要素中，節奏是最敏銳、與生活關系最密切的因素。因此，要想使學生感受音樂，首先需要學生感知音樂節奏，通過音樂節奏去認識音樂、感受音樂。同時，雖然節奏是音樂的本質，但是對于小學生而言，掌握音樂節奏是困難的，這就需要教師在平時音樂教學中加強節奏教學，不斷進行節奏訓練，使學生逐漸意識到節奏的重要性，養成良好的節奏感，從而更好地感受音樂。
二、小學音樂中節奏教學的具體實施
（一）結合體態律動，在律動中感知節奏
律動指的是學生根據音樂節奏、旋律做出有規律、簡單的動作。在小學音樂節奏教學中，結合律動可使學生在演奏音樂時，自覺融入音樂情緒，更好地感知節奏。而體態律動即符合音樂自身規律，又符合小學生好動的身心特點，是一種有效的教育方式。在具體的體態律動教學中，以節奏為基礎，結合學生的生活經驗，利用游戲、舞蹈、動作等方式引導學生用身體動作表現音樂、理解音樂，進而訓練學生的音樂節奏感。例如，在《法國號》歌曲的教學中，由于該歌曲是一首法國民歌，歌曲采用自問自答的形式，節奏規整，以優美舒展和輕快跳躍旋律的交替表達人們的喜愛之情。因此，教師可先用兩拍子導入，用鋼琴彈奏和弦，在琴聲律動下，學生在教室里走圓圈，且邊走邊聽鋼琴所彈的旋律，說出琴聲的規律。老師會說：“老師一個手彈得輕、一個手彈得重”，然后讓學生用身體語言表達出“輕、重”，于是，學生一只腳輕、一只腳重的走圈圈，感受音樂旋律。最后，在多次彈奏后，教師總結音樂三拍子的特點為“強弱弱”，讓學生進行感知，在熟悉歌曲旋律后自己尋找三拍子規律，提高音樂認識。
（二）自制樂器，使學生領悟節奏
對于兒童而言，其對自然事物充滿了好奇，想象力、創造力豐富，音樂“樂器”無處不在。在小學低年級音樂教學中，要求學生能夠使用一些簡單的打擊樂器，然后在掌握了一定的節奏類型后通過打擊樂器對新學的節奏進行鞏固。而在日常教學中，教師可指導學生用生活中的廢舊物品制作音樂樂器，如可在鉛筆盒上綁橡皮筋，這樣，“嗒嗒”聲便會在學生用手抽動橡皮筋的過程中發出，且隨著學生抽動橡皮筋頻率的不同而發出不同節奏。學生還可將沙子裝在易拉罐中，然后上下搖動模仿沙錘的音色。此外，可通過拍擊使學生學習一些樂器演奏技能，培養學生的節奏感。例如，在2/4拍節奏學習中，教師可指導學生在第一小節的第一拍的前半拍緊握右手，拳眼朝上，對左手掌心進行擊打，然后在后半拍時拳眼朝上，敲擊桌面。以此重復練習，使學生掌握拍擊技巧，并激發學生的節奏創作欲望，提高學生的音樂學習興趣。
（三）將節奏教學貫穿于歌曲欣賞、游戲中
在目前的小學音樂教學中，由于小學生的音樂知識、學習興趣有限，因此教學多采用歌曲欣賞的形式。這樣，節奏教學需要貫穿于歌曲欣賞活動中，合理結合所欣賞、學習的歌曲掌握歌曲節奏。例如，在《新疆之春》歌曲欣賞中，在該樂曲的主題部分，教師通過跟拍的形式，反復拍打，使學生模仿，正確掌握歌曲節奏，寫出拍打的節奏，從而逐漸提高學生的節奏感及音樂水平。此外，根據小學生的好奇、模仿力強等特點，可通過游戲開展進行節奏學習。例如《買菜》，該歌曲是一首民歌，民族風格濃郁，旋律手法獨特。在教學中，教師可先按照適度的節奏讓學生念唱蔬菜名，以此理解歌曲內容，在對內容熟悉后，根據歌曲的原有節奏進行歌曲教唱，按照這種方法，學生便可很快學習歌曲，并通過游戲活躍課堂氣氛，提高學生的學習積極性，提高學習效率。
一、小學音樂教學中節奏感培養方面存在的問題
我們生活在有聲的世界里，泉水叮咚、驚濤拍岸、滴水穿石、跳動的脈搏節奏時刻伴隨在我們身邊，節奏是音樂美感的重要來源，是音樂的生命。因此，在音樂教學過程中，應強調從節奏入手。行之有效的節奏訓練不僅能增強學生的節奏感，而且能促進學生更好地去學好音樂。
在當前我國小學音樂教學的過程中，音樂是一門副科課程，家長和學校都不是很重視。在這種情況下，很多音樂課都是由非音樂專業的教師兼任的，音樂課就成了唱歌課。同時，音樂課堂教學的隨意性很大，教學也沒有制定具體的計劃和目標，不是教授學生唱歌就是單純地對樂理知識進行一定的講解。正是由于教學過程中缺少調動學生的積極性而造成很多學生對音樂不感興趣。即便是開展了節奏訓練的教學，也是形式主義，完全忽視了對學生綜合素質的培養。新課改對教師的要求提高，教師的壓力增大，想要提高學生的音樂素質，就要幫助學生建立起節奏感，以促使學生身心的和諧發展。
首先是小學生對音樂學習的興趣缺失，尤其對音樂節奏美感的體驗缺失，教師沒有有效的手段來讓學生產生對音樂學習的積極性。其次是教師在音樂教學中存在應付心理，對科學有效的節奏訓練方法鉆研不足，沒有創新，單純地對簡單枯燥的理論進行講解，對小學生來說是很難理解和領會的。另外，素質教育理念貫徹力度不足。我國教育在素質教育方面起步較晚，很多地方還沒有真正貫徹好素質教育的基本理念，音樂在小學教育中大多都是作為興趣和娛樂，沒有上升到素質教育的高度來對待，有個別學校音樂教育往往流于形式，沒有系統的教育理念和教學方法，尤其是音樂教學中的節奏訓練，更是沒有引起足夠的重視。在這種局面的影響下，很難讓音樂在學生的素質培養方面能夠起到應有的作用，從而更容易被家長和學校所忽視。
二、行之有效地培養學生節奏感的方法
（一）感悟激趣，提高其對音樂節奏美的認識
學生在唱歌、舞蹈、器樂等活動的學習中，首先要面對的就是節奏。節奏掌握的好壞，直接影響到音樂教學的效果。在以往的教學中，筆者總是把歌曲中的主干節奏寫在黑板上，讓學生用da的形式來讀，或者用手拍一拍，單調、乏味、枯燥的節奏訓練抑制了學生的興趣，使他們處于被動的學習狀態。那么，怎樣將這些乏味的知識，變成學生樂于接受也易于接受呢？通過多年的教學實踐，筆者發現必須從現實生活入手，挖掘節奏，尋找節奏。如：學生喜歡的動物的叫聲、自然界的聲音、交通工具的聲音等。這些聲音都是非常形象的節奏，學生能輕松地找到這些聲音，在興趣的前提下模仿這些節奏，并用語言、動作、借助樂器等形式表現出來，這樣才能把教學中的節奏難點逐步解決，為學生更好地理解歌曲所表達的情感打下了堅實的基礎，使得學生不僅能唱讀節奏、記節奏，還能靈活地運用節奏。
（二）教學中節奏訓練的方法
1.節奏模仿。大教育家夸美紐斯說過一切知識從感官開始。尤其是小學生，注意力不能長久集中在抽象呆板的節奏符號上，只有利用有趣的、形象生動的感性認識，激起他們的學習興趣和參與欲望，才能積極主動地進行音樂的學習。我們生活在聲音的世界里，到處都充滿著不同的聲音、不同的節奏。因此，筆者在教學中開展了各種聽覺訓練，讓學生在聽音樂的過程中，去感受生活中的各種節奏，如火車聲：轟隆轟隆；鐘表聲：嘀嗒嘀嗒；小雞叫聲：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫聲：呱呱呱呱；等等。小學生富于想象、善于模仿，而由于附點節奏是最難掌握的，于是筆者會先讓學生們聽一段馬蹄聲，噠，噠噠，噠，聽著激烈的馬蹄聲，學生們禁不住就做起了騎馬的動作，此時筆者就開始示范節奏拍擊，無需多言，學生們就會在愉快的情緒體驗中輕松地掌握知識，從而達到教學目的。
2.設計律動游戲。兒童的心理特點表現為愛動、喜歡參與和表現自己。因此，筆者嘗試把節奏與動作相結合，使理性的東西變成感性的東西。例如：筆者在黑板上按上、下、左、右的方位出示四種節奏：上方位x x ，下方位x xx ，左方位xx xx，右方位x，要求學生能聽辨出筆者彈奏的是哪方位的節奏，并在身體相應的部位拍擊節奏：左轉身向左拍；右轉身向右拍；上舉手向上拍；下向下拍。由于在練習中既要注意聽旋律，又要注意方位和節奏拍打的變換，既提高學生節奏聽辨能力，也發展了他們的有意注意。同時，筆者總是能很容易地從方位上檢查學生掌握知識的情況。這樣一來，就可以讓學生在動中加深對節奏的感受和聽辨旋律節奏的能力。
3.朗讀助力。生活中音樂與語言是密不可分的。在節奏教學中，教師要充分運用學生們的語言能力，通過朗讀來幫助學生掌握節奏。如三年級的《小號手之歌》的節奏教學，筆者先給孩子們講了放牛娃小勇參加當上小號手英勇殺敵的故事，再利用孩子們的好奇心，問：想不想看看小勇平時的訓練？接著出示一張圖片，問：①小勇在干什么，誰能來模仿一下，能不能用歌詞把節奏讀出來？555 3 | 555 2 |嘀嘀嘀 噠。②小勇這次吹出了一連串的節奏，我們一起來讀讀吧！555 3 | 555 2 | 333 63 | 111 1 | 嘀嘀嘀 噠，嘀嘀嘀 噠，嘀嘀嘀 噠嘀，噠噠噠 噠。③小勇的沖鋒號吹出了一系列的音符、旋律，讓我們一起唱唱吧！這樣的節奏練習，活躍了課堂氣氛，激發學生學習的興趣，并在不知不覺中解決了歌曲的難點，為學生學習歌曲降低了難度，做好了鋪墊。
4.巧用打擊樂器。學生對樂器有著強烈的好奇心，樂器的使用可以讓教學效果起到事半功倍的效果。尤其是打擊樂器的使用，可以讓學生進一步提高注意力，帶動學生的節奏感。平時課堂上，筆者會為學生準備一些簡單的打擊樂器，如三角鐵、串鈴、沙球、雙響筒等，在學唱完樂曲后，讓學生邊聽旋律邊敲打樂器，邊敲打邊唱歌，為自己伴奏，孩子們特別地興奮，此時再引導學生感受節奏的美特別容易接受。最突出的例子就是三年級的《兒童圓舞曲》，這是一首三拍子的歌曲，筆者把學生分成三組，一組用沙球來伴奏，一組有舞蹈基礎的學生來表演，一組同學來演唱。學生在歡樂的氣氛中充分地感受到了三拍子強弱弱起伏的特點，從而獲得審美的體驗。通過對小樂器的操作應用，讓學生們了解各種打擊樂器不同敲法所產生的音響效果，既培養了節奏感也提高學生的音樂素質和能力，也使音樂藝術得到了一定的升華。
一、在中小學音樂教育中節奏訓練的意義
在音樂學習中節奏感對于的音樂學習的作用主要體現在可以初步培養學生節奏感，這是當前中小學音樂課程教學的重要目標之一。節奏訓練一直以來，在中小學音樂學習中貫穿到了去學習的始終，也是音樂學習的基礎。只有有了一個良好節奏感，才可以不斷提升對于樂曲的感知能力，進而欣賞音樂。中小學生這個階段的主要特征就是注意力集中的時間比較短，在當前這種情況之下，如果講解一些比較枯燥難懂知識，則就比較難讓學生接受。但是一些節奏輕快，并且比較活潑的音樂節奏則就可以在一定程度上吸引學會的注意力，同時也可以引起學生對于音樂興趣，這樣就可以將被動學習直接轉化為主動接受，這樣就可以給學習音樂知識奠定一定的基礎。
二、節奏訓練在中小學音樂教學中的展開情況
在人們生活的各個領域中節奏都有一定的發展空間，一般來說，全部運動的事物都會在時間上存在一定的規范，這樣就被稱之為節奏，不斷人的心跳、生流程、機械運動、文學作品都有著自己的節奏。由此可見，節奏是音樂的骨骼。著名的音樂家教育家，作曲家奧爾夫說過：“音樂構成的首要要素即為節奏，而非旋律?！敝行W音樂教育作為音樂教育的起步階段，但是節奏教學是中小學音樂課堂教學中最為重要的環節，不僅僅可以有效提升學生的節奏感， 同時在一定程度上也可以提升對歌曲和音樂感知能力、分析能力以及欣賞能力。節奏學習的進度在一定程度上會直接對學生音樂知識掌握造成影響。正確、科學的進行節奏訓練可以有效保證中小學在較為愉悅的氛圍中學習較多的音樂知識。在當前中小學音樂課堂教學中，可以發現對于音樂節奏訓練的重視程度，同時存在的問題也比較多，比如書在全部訓練過程中存在著程式化等等問題，絕大數都是通過讀譜以及拍手等等方式實現的。同時其訓練方式較為單一，學習內容也比較枯燥。與此同時，音樂課堂節奏訓練的時間比較少。音樂應該是來源與生活以及自然。同時也是人們在生產生活的過程中制造的。然而因為音樂課堂在進行長時間比較枯燥的節奏訓練之時已經脫離了生活的現狀。而節奏訓練如果不如意的話，那么對于學生的想象力以及創造力的培養都會產生一定的問題，進而同中小學音樂教學的宗旨背離。
三、中小學節奏訓練的措施分析
（一）節奏訓練的主要內容
在進行節奏訓練之時，應該將培養穩定以及均衡的節拍感、掌握準確劃分音值的方法作為主要的目的。
第一，將單純的全音符、二分音符以及四分音符當做主體之間結合成為“劃拍法”同培養內心節奏感的方式，那么就應該要求長音適中，短音不拖。
第二，將單純全音符、二分音符以及四份音符之間的組合形式作為基礎，同時加上一些八分音符，而最為重要的是將音值劃分做到均勻，將二比四或者是一比二的每一個音符的準確時至唱好。
第三，以上兩點的基礎練習達到一定程度之后，然后就可以加入一些十六分音符，最為重要的要求是應該掌握好一比二以及一比四之間進行均勻的劃分，最為重要的是應該抓好十六分音符以及四分音符之間的組合，或者是當其連續出現之時，應該做到十六分音符不拖，四分音符不搶。
第四，在練習加入前八后十六以及前十六后八的節奏練習之時，其最為重要的是應該不斷鞏固音值如何進行劃分，也要注意到同四個十六分音符組合之間的分別，就可以把是比較常見的節奏型掌握。在第一個階段作為基礎，同時也應該練好同時掌握好基礎知識，這樣才可以使得后面兩個階段的訓練有序進行。
第五，其主要的目的是不斷尋找附點，切分以及后半拍等等三個階段，有效掌握正確的唱法，同時也應該鞏固好在一個階段的成果。首先是進行附點節奏的訓練，一般來說，可以從附點四分音符而入手，最為重要的是找到節拍。將唱名的韻母作為襯詞，在熟練之后就可以及時去掉襯回到原譜中進行演唱。附點十六分以及八分的音符訓練方法可以根據以上方法進行。而訓練方法最為重要的是在于勤于練習，而在演唱的同時也應該注重培養其內心的節奏感，進而可以明確在這之中比較準確的長短同拍點之間的關系，如果有遇到其他附點的音符，實現良好的練習效果。
（二）中小學節奏訓練教學中值得注意的關鍵點
1.節奏訓練注重應該多樣化
在中小學階段因為年齡特征，比較好動，注意力集中時間比較短，因此，在進行訓練時，應該及時更換訓練方式。比如說，在訓練中應該使用一些比較輕松活躍的方式，可以使人不感到單調乏味。尤其是對于一些低年級的學生利用多樣化的節奏訓練方法可以使得學生保持比較長時間的注意力，還可以提升學生學習的興趣。
2.經常進行節奏訓練
如果要學生可以有效掌握以及合理使用種種節，就應該經常使用以及反復訓練教學中都進行節奏訓練，但是時間應該合理進行控制，不應該過長或者過短，并且做到持之以恒。節奏訓練可以在課前也可以在課中進行練習，同時在課后可以讓學生進行分組練習，如此進行這樣的練習不僅僅可以幫助到學生掌握好基本的樂理知識，還可以幫助學生訓練樂感以及提升鑒賞能力。
【關鍵詞】小學低年級 音樂課 節奏教學
Simple discussion on the rhythm teaching of the elementary music class
Gao Shujie
【Abstract】In many years’ music teaching practice, the author has felt deeply that it is comparatively difficult for students to master each kind of rhythm of the music, especially for the low-grade students. Therefore, in the low-grade music teaching, the author has made students practice more consciously through the class teaching full of the original, vivid and vigorous form.
【Keywords】Low grade of elementary schoolMusic classRhythm teaching
演唱歌曲是小學音樂教學的基本內容，在多年的音樂教學實踐中，我深深地感到學生對歌曲中的各種節奏掌握起來比較困難，在演唱歌曲時節奏唱不準，阻礙了學生識譜能力和演唱能力的提高。這個問題在低年級學生中表現得尤為突出，主要原因是由于缺乏系統、全面、形象和易于記憶的訓練。按照新課程標準中“通過各種有效途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎”的要求，結合音樂教學實際，我在低年級音樂教學中，從學生的興趣入手，充分開發具有地區特色的教學資源，主要通過一至兩節形式新穎、生動活潑的課堂教學有意識地對學生進行集中強化訓練。
在教學設計過程中，我考慮到學生年齡較小、活潑好動、樂于表演的特點和農村孩子對身邊的各種動物比較熟悉也比較喜歡的實際情況，精心設計了訓練課教學方案。
上課了，我對同學們說：“今天有許多動物來到我們教室，要和大家一起做游戲，大家高興嗎？”
“高興。”
“看，誰來了？”我把老黃牛的圖片貼到黑板上說：“淘氣的牛寶寶不知道跑到哪里去了，牛媽媽喊牛寶寶回來吃青草，誰能用動作和聲音模仿一下？”
學生爭先恐后地搶著模仿。由于他們模仿的叫聲和動作很乖巧也很滑稽，逗得大家哈哈大笑。隨后我讓學生邊叫邊拍手，引出“哞 - - -”全音符的節奏型。
接著我又問：“捕捉老鼠的能手也來到了我們教室，它是誰呢？”
【關鍵詞】普通高校；音樂教學；節奏訓練；途徑探究
從某種意義上來說，音樂是節奏的藝術。節奏是音樂得以表現的脈絡，無論其是否通過樂器表現出來，節奏都是和音樂同時存在的，也正是因為節奏的存在，音樂才得以順暢、有序、美妙地呈現出來，給人以美好的聽覺享受。當前，現代音樂復雜多樣、風格迥異，很多音樂的節奏較為特殊或者不易找尋，因而，節奏訓練的難度也明顯加大。在這樣的情況下，良好的節奏訓練的重要性更加凸顯，在高校音樂教學中，唯有通過實施良好的節奏訓練，學生才能真正學會從節奏的角度把握現代音樂、分析現代音樂，從而真正提升個人音樂素養。
一、實施節奏訓練的作用
對于高校音樂教學來說，實施節奏訓練有著多方面的顯著作用。首先，實施節奏訓練可以幫助學生提高讀譜能力。節奏蘊含在樂譜當中，通過對學生節奏感的良好訓練，使學生在掌握節奏的基礎上，可以更容易地讀懂樂譜、掌握樂譜；其次，實施節奏訓練可以幫助學生提高音樂記憶力。音樂和節奏是密不可分的，在記憶音樂的過程中，節奏記憶至關重要，當節奏在腦海中定型后，音樂的內容只需稍加記憶，便可自然而然地在節拍中呈現出來，大大增加了學生記憶音樂的效率和能力；再次，實施節奏訓練可以幫助學生塑造敏銳的樂感。節奏感是一種感知能力，而樂感則在長期的音樂學習、音樂鑒賞中逐漸形成的對于音樂的敏銳捕捉力。良好的節奏訓練，可以提升學生音樂感知潛能，逐步塑造出敏銳的樂感；最后，實施節奏訓練可以幫助學生形成高品位、科學的音樂審美能力。欣賞音樂的過程，也是欣賞節奏的過程，在節奏感達到足夠程度的條件下，學生對于音樂作品的欣賞、鑒賞能力會愈發成熟、愈發科學，更加可以以較高的審美要求鑒賞音樂作品，形成符合主流音樂審美趣味又包含個人審美特點的音樂審美能力。
二、實施節奏訓練的途徑
普通高校音樂教學中，節奏訓練不可急于求成，應當扎扎實實、一步一個腳印地推進，先進行基礎訓練，然后引導學生對比傳統音樂和現代音樂在節奏方面的差異，最后以實際音樂作品為例，帶領學生進行節拍分析和音樂鑒賞。（一）夯實基礎，培養準確把握節奏的基礎能力。在節奏訓練中，第一步必須引導學生學會準確把握節奏，這是節奏訓練的基礎性內容。具體來說，可以選取一些傳統或者現代音樂作品中，節奏極為鮮明的作品作為訓練內容，要求學生在熟悉作品的基礎上，準確、有序、從頭至尾地把作品演奏或者演唱出來。強調把注意力充分放到音樂節奏當中，用心感悟、把握節奏，形成基本的節奏感知能力。當然，節奏鮮明并不代表必須是慢節奏作品，快慢都可以選擇，不過訓練過程應當由淺入深、由慢到快。（二）能力升華，引入節拍不平衡感訓練。在學生掌握基本的節奏把握能力的基礎上，就可以進入下一個階段，即能力升華階段。在這個階段，要把訓練目標從“求同”轉為“求異”，把訓練目標從把握節拍升級到尋找節拍帶來的差異感，即不平衡感。具體來說，可以以傳統節拍為參照，對比現代音樂中節拍的差異，重點體會節拍差異給人帶來的內心感受和音樂感受變化，形成敏銳的辨識節拍的能力。（三）作品鑒賞，以節奏分析為基礎形成現代音樂審美能力。作品鑒賞是節奏訓練當中不可缺少的最終環節，形成獨立的音樂作品鑒賞能力，也是節奏訓練的最終目標。在這個階段中，教師可以把當前較為流行的、節奏分析難度較高的作品作為教學內容，引導學生以尋找、掌握節奏為基礎，進行音樂審美，體會音樂中傳達的精神、內涵。通過作品鑒賞，使節奏感訓練最終內化為學生的音樂感知力、審美能力，形成獨立的音樂鑒賞能力。
三、結束語
節奏與音樂相伴相生，音樂學習離不開良好的節奏訓練。在普通高校音樂教學中，教師應牢牢認識到這一音樂教學基本原則，通過循序漸進、層層提升的訓練方式，逐步使學生形成內化于心、外化于演奏、演唱能力的音樂節奏感和音樂感知力，要重視基礎訓練，切忌“空中樓閣”式的節奏訓練方式，那樣不僅學生節奏感難以真正提升，最終也會給學生未來音樂能力的發展造成難以彌補的傷害。雖然現代一些音樂節奏較難把握，但只要通過科學的節奏訓練方式，把握“特殊音樂”的節奏也是完全沒有問題的。
作者:季毅 單位:曲靖師范學院
參考文獻：
[1]黃德軍.探究音樂課堂節奏教學的訓練方法[J].藝術品鑒，2015,(10):284.
關鍵詞：高校；鋼琴教師；演奏比賽
中圖分類號：G650 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）07-0276-02
2011年10月28日，由中國教育學會與寧波海倫鋼琴股份有限公司聯合主辦，中國教育學會音樂教育分會與蘇州大學共同承辦，《鋼琴藝術編輯部》協辦“海倫鋼琴”第三屆高校音樂學（教師教育）鋼琴專業教師演奏邀請賽開幕儀式在蘇州大學藝術學院音樂廳隆重舉行。全國高校音樂學（教師教育）鋼琴專業教師演奏邀請賽每兩年舉辦一屆，旨在貫徹國家教育規劃綱要精神，促進我國高校音樂學（教師教育）鋼琴專業教師演奏與教學能力的提高，推動鋼琴課程教學改革與專業發展，加強各高校教師之間的學習交流。其賽風和賽況獲得了廣大教師以及專家們的一致好評，受到鋼琴界的廣泛關注，被譽為“當今社會賽事活動中公開、公平、公正的一片凈土”。本次邀請賽的參賽和觀摩的教師共有五百余位，全國除、臺灣以外30個省市自治區、112所高校的鋼琴教師匯聚于此，所獲得的影響和成績都是空前的。邀請賽聘請了著名鋼琴家周廣仁先生作為總顧問，北京師范大學周銘孫教授為評委會主席，評委們來自中央音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院和沈陽音樂學院，均為我國著名的鋼琴演奏家和教育家。評委們在每組選手演奏后還會給選手的演奏進行點評，選手得以高水平的指導，對于選手們來說這是十分重要的、榮幸的。此次邀請賽將教師按照年齡劃分為四個組，分別是：A組（30歲以下）；B組（30～35歲）；C組（35～45歲）；D組（45歲以上）。按照年齡分組可以依據每組的實際年齡情況來進行分數的評比，從而加強教師的參賽熱情，也增強了比賽的觀賞性。本次比賽所設置的演奏項目有鋼琴獨奏、雙鋼琴演奏、四手聯彈和歌曲即興伴奏四個項目。為期三天的邀請賽是對我國高校音樂教育專業鋼琴教師專業水平的一次展示，我們這些參賽的教師除比賽時間外還可以聆聽其他選手的比賽及專家們的點評，聆聽大師們的專題講座，使我們受益匪淺。這種收獲和以往在琴房自己練琴和與老師上課是不同的，因為這樣的經歷能夠讓我們開闊眼界，積累更多的曲目，同行們的演奏和專家的點評使我們更多地反思自己演奏上的問題，并能夠極大地促進我們練琴的積極性，因為同樣作為鋼琴教師，57歲的老教師還在練琴，還在上臺演奏，我們這些年輕人哪有任何理由不練琴不上臺呢。這次鋼琴邀請賽的最大亮點便是在每組選手演奏完都會有專家來逐一進行點評，肯定其優點，提出其問題，并告知解決問題的方法，這對鋼琴教師的專業提高和授課技能都是有很大的幫助的。下面就將評委的點評歸納整理，與大家一起分享。
首先是鋼琴獨奏組，專家們的點評匯總如下：選手們的演奏優點是：①一般具有較好的鋼琴演奏功底，還具備繼續深造和提高的潛力。②演奏較為流暢，很有激情，不矯揉造作，這是在鋼琴表演上非常寶貴的優點。③演奏很有整體感，能夠聽得出來在整個樂曲中很有想法，也有自己的設計，很完整很大氣。④選曲很適合自己，能夠發揮出自己的水平，且選曲的范圍也較廣，從巴洛克時期到近現代作品包括中國作品都有很廣泛的涉列。選手們演奏中還存在的不足是：①要在讀譜和演奏中更加細致、準確、精致，有個別選手的踏板不夠干凈。②根據不同的作品風格要有不同的演奏方法，不同時期的作品由于寫作年代不同，所要求的觸鍵方法和處理風格也要有所不同。③旋律的空間感要強些，旋律與伴奏的音色應當有很大的對比，這樣才能夠保證旋律的歌唱性和走向，使得整個樂曲的演奏更加豐滿和準確。
其次是雙鋼琴和四手聯彈組，因為它們均屬于重奏演奏組，這兩組比賽的評委也是完全一樣的陣容，因此筆者將它們整體地進行總結。演奏優點是：此次比賽的選手明顯增多，水平也較前兩屆有所提高，選曲的范圍也逐漸擴大化，已經由傳統的莫扎特448奏鳴曲拓展到拉赫瑪尼諾夫、阿連斯基、格什溫和斯美塔那等作曲家的作品。雙鋼琴的演奏是非常難的，給演奏者帶來很多的困難，因為有聲部平衡，踏板，演奏用琴條件等因素的干擾，雙鋼琴演奏帶有樂隊的效果，非常的豐富而又帶有變化，有很雄偉的氣勢，效果很恢弘。演奏者的演奏非常投入，充滿激情，情緒很飽滿，和聲上很整齊，音樂走向很清晰；音樂表現的因素很多，如調性、節奏、速度、層次和音色的對比變化等組成，要把一首鋼琴作品展現好，以上各個方面都要照顧到。演奏中還存在的不足是：①大多數選手對聲音的變化更多是在聲音力度和音量上的追求更大一些，而對聲音的音色變化特別是音質的追求相對來說少一些，聲音層次不是很有想象力。②要區別于獨奏曲，要有案頭工作，先研究譜子，包括樂曲的風格、速度和演奏方法，將音樂形象和音樂性格定位，要研究樂譜中的曲式結構，調性布局及和聲的走向，尤其要知道主題聲部和支聲部的音樂走向，要在譜面上下足工夫。③要追求兩架鋼琴的音色平衡，每一位演奏者都要有指揮的頭腦和聽覺，要注意聲部的層次，聲部間的力度比例要掌握好，要有立體的思維。④追求豐富的色彩，要對色彩具有想象力和控制力，避免單一的音色，要有不同的觸鍵方法，強調旋律線條和低音的走向。⑤高音部分比較單薄，處理的音色不夠精致，低音部分相對來說比較厚重，踏板不夠細致，影響了整個鋼琴作品的效果。⑥建議雙鋼琴演奏要背譜，以此來提高聽覺能力，使兩個人能夠更好地在樂段和氣口位置整齊的演奏，增強兩個人的合作能力。
關鍵詞：小學音樂；節奏教學；分析
音樂起源于節奏，所以節奏是音樂當中最為重要的一個部分，小學生要想較好地學習音樂，在音樂技能方面就一定要充分掌握較佳的節拍感及節奏感。所以，在小學音樂教學活動當中，教師要高度重視節奏教學這一環節，只有這樣才能提高音樂教學效果，激發學生學習興趣，提高學生學習音樂的能力。
一、小學音樂教學中節奏教學的意義
音樂教學的基本要素就是節奏和旋律，節奏是音樂的脈搏體現，具體指音樂中音的強弱以及長短。從廣義的層次上來看，節奏包括了音樂中所有的要素，比如調試的轉變、動機的發展、旋律的起伏、和聲的張弛、曲式的結構等。不同的節奏運動也是音樂情緒的一種表達方式，在音樂世界中由于表達的情緒不同造成節奏變化的差異性。普遍的規律是抒情音樂的節奏相對比較緩和，歡快時候的節奏感比較強烈具體。小學音樂教學中，小學生只有發自內心地感受到音樂的美感、體會和領悟音樂的美好，在此基礎上才能慢慢體會到各種構成要素的不同，節奏是其中最密切以及敏銳的因素之一，所以想要感受節奏必須通過節奏認識和感受音樂。針對小學生來說，節奏本身就是非常難以掌握的，老師應該在日常學習中加強節奏的強化訓練，形成良好的節奏感，才能更好地感受音樂。
二、小學音樂教學中節奏教學的措施
（一）結合律動，感知節奏
律動指的是學生根據音樂節奏、旋律做出有規律、簡單的動作。在小學音樂節奏教學中，結合律動可使學生在演奏音樂時，自覺融入音樂情緒，更好地感知節奏。而體態律動即符合音樂自身規律，又符合小學生好動的身心特點，是一種有效的教育方式。在具體的體態律動教學中，以節奏為基礎，結合學生的生活經驗，利用游戲、舞蹈、動作等方式引導學生用身體動作表現音樂、理解音樂，進而訓練學生的音樂節奏感。
例如，在《法國號》歌曲的教學中，由于該歌曲是一首法國民歌，歌曲采用自問自答的形式，節奏規整，以優美舒展和輕快跳躍旋律的交替表達人們的喜愛之情。因此，教師可先用兩拍子導人，用鋼琴彈奏和弦，在琴聲律動下，學生在教室里走圓圈，且邊走邊聽鋼琴所彈的旋律，說出琴聲的規律。老師會說：“老師一個手彈得輕、一個手彈得重”，然后讓學生用身體語言表達出“輕、重”，于是，學生一只腳輕、一只腳重的走圈圈，感受音樂旋律。最后，在多次彈奏后，教師總結音樂三拍子的特點為“強弱弱”，讓學生進行感知，在熟悉歌曲旋律后自己尋找三拍子規律，提高音樂認識。
（二）自制樂器，領悟節奏
對于兒童而言，其對自然事物充滿了好奇，想象力、創造力豐富，音樂“樂器”無處不在。在小學低年級音樂教學中，要求學生能夠使用一些簡單的打擊樂器，然后在掌握了一定的節奏類型后通過打擊樂器對新學的節奏進行鞏固。而在日常教學中，教師可指導學生用生活中的廢舊物品制作音樂樂器，如可在鉛筆盒上綁橡皮筋，這樣，“嗒嗒”聲便會在學生用手抽動橡皮筋的過程中發出，且隨著學生抽動橡皮筋頻率的不同而發出不同節奏。學生還可將沙子裝在易拉罐中，然后上下搖動模仿沙錘的音色。此外，可通過拍擊使學生學習一些樂器演奏技能，培養學生的節奏感。
例如，在2/4拍奏學習中，教師可指導學生在第一小節的第一拍的前半拍緊握右手，拳眼朝上，對左手掌心進行擊打，然后在后半拍時拳眼朝上，敲擊桌面。以此重復練習，使學生掌握拍擊技巧，并激發學生的節奏創作欲望，提高學生的音樂學習興趣。
（三）鏈接生活，創編節奏
在音樂教學過程中，教師首先要對所教音樂的創作背景有一個全面的了解，而且要對所教音樂的節奏特點有一個清楚的認識，結合學生的生活實際，找出一種更加適合的教學方式。例如，教師在節奏教學中可以模擬現實生活中的場景，讓學生參與其中，這樣不僅能夠調動學生的積極性，而且可以使學生對音樂節奏有一個更加形象的認識。例如，“咚咚咚”一聽便知是大家比較熟悉的敲門聲，在教學初級階段，教師可以通過模擬敲門的聲音來促使學生對一些簡單的節奏進行學習，然后再層層深入。教師還可以通過鐘表的滴答聲來引導學生進行音樂節奏的學習。因為鐘表走動聲音比較小，老師可以以雙手拍打模擬表針走動的聲音，讓學生以走路的形式來對此節奏進行模擬，老師拍一下學生的腳步就動一下。與此同時，老師可以教學生在行走時每行走一下就頓一下以加強節奏感。
（四）注重實踐，增強節奏
奧爾夫曾經說過：“節奏是構成音樂的首要因素，而不是旋律。節奏可以離開旋律獨自存在，而旋律卻永遠也不能離開節奏?！币虼?，節奏在音樂中的位置是極其重要的，是音樂中其他的元素代替不了的。然而，現階段的小學音樂教學過程中，教師仍然運用傳統的灌輸式的教學方式，對抽象的奏知識進行講解，音樂節奏教學模式單一，枯燥無味，使學生對音樂學生產生抵觸，影響對學生節奏感的培養。因此，在小學音樂教學中，教師應當根據小學生的身心特點，改善教學方式，培養學生的音樂節奏感，提高小學生的音樂審美能力和學習能力。
一、激發學生學習興趣，引導學生音樂學習
生活是音樂的源泉。對于現階段的小學生來說，生活中的很多事物都充滿著未知，學生對生活充滿了好奇。因此，教師可以利用生活中的聲音引入音樂課堂的教學，如生活中的腳步聲、敲打桌子的聲音、流水的聲音、火車經過鐵軌的聲音等，這些生活中的聲音能夠引起學生的興趣，使音樂教學內容生活化，更加有利于學生對知識內容的理解和掌握。通過生活化的聲音進行節奏訓練的教學，能夠吸引學生的學習興趣，激發學生的學習積極性，教師在教學中進行引導，更加提高音樂教學的效率。
例如，在人音版小學音樂第二冊第四課時《小象》的教學中，要求學生進行聽著音樂拍著手進入教室，通過學生自己動手拍出的節奏感，去感受音樂中的節奏感。這時教師可以引導學生，“同學們，除了拍手能夠拍出有節奏的聲音，那么還有什么能夠發出什么樣的聲音呢？”學生受到啟發，“老師，敲擊小瓶子可以發出清脆的聲音?！薄扒脫糇酪我部梢园l出聲音”等。通過別樣的教學方式，向學生講解音樂教學中節奏知識，提高音樂課堂節奏訓練的教學效率。
二、引導學生由淺入深，循序漸進進行音樂教學
首先，教師在課堂教學中向學生展示多種不同的樂器，讓學生了解樂器的特性，所發聲音的音色和節奏，并且能夠正確使用。教師可以讓學生一名學生通過樂器進行即興表演，讓其他學生打出其演奏的節奏拍子；還可以通過讓學生進行詩歌朗誦，讓學生通過樂器進行配音；教師可以結合生活情境進行演奏，讓學生根據演奏模仿出音樂中所要表現的生活元素。樂器訓練能夠調動學生積極性，吸引小學生的注意力，促進小學生參與到課堂內容的教學中，提高音樂課堂教學效率。其次，在律動的過程中發現節奏。律動是用簡單的肢體動作去表示音樂。在這個過程中，學生的行為是自發的，是學生對音樂節奏掌握的一種表現形式。因此，在對學生進行音樂的教學過程中，教師可以利用律動加強學生對節奏的訓練，在學習的過程中教師可以通過設計游戲和動作，讓學生在自身活動中去感受音樂，加深對音樂的理解，完成對音樂節奏訓練的教學任務。例如，教師在人音版小學音樂第二冊第一課《春天》中《杜鵑圓舞曲》的教學中，教師可以讓學生分成幾個小組，然后播放音樂《杜鵑圓舞曲》，讓學生跟隨著音樂的節奏進行拍手、跺腳或者舞動身體等。讓學生通過身體律動的過程讓學生更好地掌握《杜鵑圓舞曲》的節奏。因此，在音樂教學過程中，教師應當針對小學生身心特點，讓學生利用肢體的各種動作在音樂的過程中進行節奏訓練，培養學生的節奏感。
三、結合生活與環境，培養學生的節奏感
音樂來源于生活，音樂和生活有著千絲萬縷的聯系，缺少生活的音樂是沒有任何含義的。在現在的狀況下，音樂和小學的生活越接近，小學生的接受能力就越好。當學生處在一個有意構建的生活情境里時，學生對事物的探索和求知欲望會高漲，自身各方面潛能也會發揮出來。因此，教師在教學活動中，應當結合學生的日常生活和已有的節奏知識，引導學生發揮想象能力，通過生活強化學生對節奏的學習。教育是在一定環境中的教育，通過對環境的設計和利用能夠促進學生自身的發展。小學階段的學生自制能力差，對事物的學習與堅持能力欠缺，針對這一情況，教師在教學活動應當利用學校的優美環境，設計符合小學生身心特點的環境來滿足小學生的學習，激發小學生的學習興趣，促進小學生音樂教學中的節奏訓練。例如，對于最初小學生的音樂學習，可以運用一些容易敲擊的樂器，如手鈴、木魚等。隨著小學生打擊樂水平的提升，可以出現一些三角鐵、雙響筒等稍微復雜的樂器。最后創造良好的音樂教學環境，讓學生能夠唱跳結合，動靜結合，提高學生學習興趣，促進節奏訓練效果的提升。
四、結語