時(shí)間：2023-08-01 17:07:55
導(dǎo)語(yǔ)：在音樂(lè)藝術(shù)的魅力的撰寫(xiě)旅程中，學(xué)習(xí)并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
關(guān)鍵詞：音樂(lè)表演 藝術(shù)魅力
音樂(lè)作為一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，集表演、聲音的藝術(shù)特征于一體，能創(chuàng)造出較強(qiáng)的審美效果。音樂(lè)家洗星海曾說(shuō)：音樂(lè)，是人生最大的快樂(lè)；音樂(lè)，是生活中的一股清泉；音樂(lè)，是陶冶性情的熔爐。的確，千百前來(lái)，音樂(lè)以其獨(dú)特的旋律與魅力令人們?yōu)橹畠A倒。音樂(lè)審美通過(guò)音樂(lè)創(chuàng)作、音樂(lè)表演、音樂(lè)欣賞三方面來(lái)體現(xiàn)，其中音樂(lè)表演是音樂(lè)活動(dòng)的重要組成部分。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和人民群眾收入的增長(zhǎng)，對(duì)精神享受有了更高的要求。音樂(lè)表演作為一門古老而又年輕的藝術(shù)，不受國(guó)界的限制，填補(bǔ)了人們的內(nèi)心空白，引發(fā)了人們的情感共鳴，越來(lái)越受到人們的青睞，它擔(dān)負(fù)著再現(xiàn)音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)代風(fēng)貌、體現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作目的、創(chuàng)作情感等重任，同時(shí)也展示著音樂(lè)表演者的獨(dú)特個(gè)性與精湛技巧，通過(guò)音樂(lè)表演進(jìn)行二度創(chuàng)作，是獨(dú)立的、創(chuàng)造性的表現(xiàn)過(guò)程。音樂(lè)表演把文字性的樂(lè)譜以有聲的形式展現(xiàn)給人們，引導(dǎo)人們?cè)谛蕾p的過(guò)程中體會(huì)作曲家融入作品中的情感。
一、 音樂(lè)表演的藝術(shù)表現(xiàn)
1.音樂(lè)表演兼顧真實(shí)與創(chuàng)新
音樂(lè)表演是依據(jù)劇本進(jìn)行的，樂(lè)譜中的音樂(lè)語(yǔ)言就是音符、休止符等，作曲家通過(guò)這些傳達(dá)自己的創(chuàng)作意圖。所以，音樂(lè)表演者必須研究樂(lè)譜，體會(huì)作曲家的創(chuàng)作意圖，以便更好地呈現(xiàn)出其創(chuàng)作意圖。樂(lè)譜是音樂(lè)創(chuàng)作的一種表現(xiàn)形式，樂(lè)譜與音樂(lè)創(chuàng)作不是對(duì)等的。音樂(lè)表演是二度創(chuàng)作，在表演的過(guò)程中充分發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，使音樂(lè)具有更高的審美價(jià)值。因此，音樂(lè)表演者要具有創(chuàng)新性，在表演中融入自身特色，使表演更具有個(gè)性化。歌劇《卡門》是法國(guó)作曲家比才的代表作，劇中塑造的卡門是一個(gè)率直、美麗、追求自由的吉普賽女郎，為了使卡門的魅力更為凸顯，作家采用了西班牙風(fēng)格的音調(diào)，主要借助音樂(lè)來(lái)塑造人物。巴爾沙在音樂(lè)表演中將卡門這個(gè)角色演繹的非常完美，令人贊嘆，使作品散發(fā)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。
2.音樂(lè)表演兼顧傳統(tǒng)與潮流
音樂(lè)創(chuàng)作深受時(shí)代的影響，既具有作曲家的個(gè)性又有時(shí)代的特征。如西方音樂(lè)中的古典主義音樂(lè)以主調(diào)風(fēng)格為主，尤其注重結(jié)構(gòu)、旋律的完美體現(xiàn)；浪漫主義音樂(lè)注重表達(dá)個(gè)性與主觀意識(shí)；現(xiàn)代音樂(lè)更加熱衷于個(gè)性表達(dá)，風(fēng)格也趨向于夸張、多樣。因此，音樂(lè)表演必須深入研究作品的創(chuàng)作背景及風(fēng)格特征，這樣才能更好的演繹作品。與此同時(shí)，音樂(lè)表演者還要兼顧傳統(tǒng)與潮流，我們拿美聲唱法來(lái)說(shuō)明，美聲唱法最先出現(xiàn)在意大利，是通過(guò)閹人歌唱家將其推向世界的。閹人歌唱家是十六世紀(jì)末意大利當(dāng)時(shí)社會(huì)的產(chǎn)物，當(dāng)時(shí)羅馬教皇規(guī)定婦女不能在舞臺(tái)上露面，而男聲在音樂(lè)表演中存在中、高音的障礙，閹人歌唱家解決了這一難題。十九世紀(jì)隨著婦女地位的提升，婦女的演唱代替了閹人歌唱家的地位，聲樂(lè)技術(shù)獲得了發(fā)展。從美聲唱法的發(fā)展中我們看到，隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美標(biāo)準(zhǔn)也會(huì)發(fā)生變化，因此，音樂(lè)表演要將傳統(tǒng)與潮流相結(jié)合。
3.音樂(lè)表演兼顧技巧與藝術(shù)
音樂(lè)表演既需要技巧，又需要藝術(shù)，技巧與藝術(shù)的完美和諧促成音樂(lè)表演的成功。一個(gè)優(yōu)秀的音樂(lè)表演者在表演技巧和藝術(shù)方面必是高手，這對(duì)音樂(lè)表演來(lái)說(shuō)是至關(guān)重要的。如在小提琴演奏方面具有極大聲望的帕格尼尼他，他挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，對(duì)獨(dú)特的演奏震動(dòng)觀眾，《愛(ài)情的一幕》是用兩根琴弦演奏的。音樂(lè)表演還要注重技巧，如女高音歌唱家瑪利亞?卡拉斯注重練聲技巧，熟諳抒情、花腔等多種歌唱技巧，這在歌劇《圖蘭朵》中得到了充分體現(xiàn)，她注重聲音的技巧，又注重情感的表達(dá)，用歌聲為歌劇表演增添魅力。音樂(lè)表演技巧占有重要地位，但需要和藝術(shù)表現(xiàn)融合到一起才能發(fā)揮出更大的作用。所以，音樂(lè)表演兼顧技巧與藝術(shù)。
二、 音樂(lè)表演的藝術(shù)魅力
音樂(lè)具有獨(dú)特的魅力，能給人帶來(lái)不同的感受。音樂(lè)表演作為二度創(chuàng)作，融入了表演者的創(chuàng)造，其藝術(shù)魅力表現(xiàn)的更為豐富，從而帶給人們不同的感受。
1.音樂(lè)表演能鍛煉大腦思維能力
音樂(lè)是由不同的音符串聯(lián)成的，融入了作曲家的情感，給人們展示出一幅幅動(dòng)人的、美麗的景象。人們聆聽(tīng)音樂(lè)時(shí)，大腦中會(huì)自然而然的出現(xiàn)音樂(lè)帶來(lái)的畫(huà)面。隨著音樂(lè)表演的律動(dòng)，人們對(duì)音樂(lè)也會(huì)產(chǎn)生不同的感情，這需要想象，是一種高級(jí)的思維活動(dòng)。音樂(lè)傳達(dá)的語(yǔ)言是非文字的，有時(shí)候甚至無(wú)法用文字進(jìn)行準(zhǔn)確的描述，但能打開(kāi)想象的空間，一點(diǎn)一點(diǎn)的擴(kuò)大。音樂(lè)表演中融入了表演者的個(gè)性，在二次創(chuàng)作中會(huì)給人帶來(lái)不同的感受，這有助于鍛煉大腦的思維能力。
2.音樂(lè)表演能陶冶人的情操
思想是行動(dòng)的先導(dǎo)，要引導(dǎo)人做出正確的行為，就要從思想上下功夫。列寧曾說(shuō)：音樂(lè)是一種行之有效的工具。音樂(lè)作為一門藝術(shù)，有著不同的旋律、不同的音樂(lè)、不同的節(jié)奏，能譜寫(xiě)出不同的情感，用音樂(lè)做教育手段，能引發(fā)人們美好的感受，使人感覺(jué)到身心的放松、愉悅。音樂(lè)表演對(duì)人們的教育作用是潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲的，是潛移默化的，通過(guò)音樂(lè)表演進(jìn)行教育，能慢慢的引導(dǎo)我們改正不足，如使不安分的心平靜下來(lái)；自卑的性格變得活潑起來(lái)等，進(jìn)而陶冶人的情操。音樂(lè)洗星海對(duì)此曾有過(guò)評(píng)論：音樂(lè)作為人生中一大樂(lè)趣，猶如生活中的清泉，也像是陶冶人們性情的熔爐。
3.音樂(lè)表演能提升人的審美能力
音樂(lè)表演對(duì)人的審美能力有著極大的影響。音樂(lè)的美感是獨(dú)特的，這些美感需要經(jīng)過(guò)人的思維、情感等作用才能更具韻味。音樂(lè)美感最先是聽(tīng)者與音樂(lè)表達(dá)的情感發(fā)生共鳴產(chǎn)生的，聽(tīng)者在聆聽(tīng)的過(guò)程中聽(tīng)到了符合自己的情感，心中無(wú)比愉悅，這樣才會(huì)懂得欣賞音樂(lè)。作曲家在音樂(lè)中融入了情感，你聆聽(tīng)音樂(lè)才能發(fā)現(xiàn)其中的美感，在慢慢的潛移默化的過(guò)程中逐漸提高了審美能力，
總之，音樂(lè)的魅力是無(wú)限的，千百年來(lái)一直為人們所贊嘆。不管是何種類型的音樂(lè)，如歡快的、低沉的、清脆的等，我們都能從中感受到音樂(lè)的美感。音樂(lè)表演是音樂(lè)活動(dòng)的重要組成部分，經(jīng)過(guò)二度創(chuàng)作能豐富音樂(lè)的藝術(shù)魅力，使音樂(lè)具有更高的審美價(jià)值。
參考文獻(xiàn)：
[1]何璇.淺談音樂(lè)表演的藝術(shù)魅力[J].華章，2013（16）
關(guān)鍵詞：鋼琴音樂(lè) 影視作品 魅力和作用
影視是一種具有特殊魔力的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其可以抒發(fā)人類的情感，甚至是幫助人類創(chuàng)造情感。在影視作品中的音樂(lè)是其中比較重要的組成環(huán)節(jié)，不僅可以增加影視作品聲與畫(huà)結(jié)合的效果，還可以增加氣氛渲染的效果，這樣就可以充分表達(dá)出人物的內(nèi)心情感，使得影視作品的情節(jié)不斷的發(fā)展，進(jìn)一步對(duì)作品主題進(jìn)行相應(yīng)的深化。而鋼琴就是其中應(yīng)用比較廣泛的樂(lè)器，使影視作品所要表達(dá)的藝術(shù)效果更加完美，并且也充分的發(fā)揮自身的獨(dú)特魅力與作用。
一、鋼琴音樂(lè)藝術(shù)可以使影視畫(huà)面內(nèi)容表達(dá)的更加完整
在電影《海上鋼琴師》當(dāng)中，通過(guò)美妙的鋼琴聲使整部影片表現(xiàn)的更加溫情動(dòng)人，從故事情節(jié)的表達(dá)角度而言，鋼琴音樂(lè)的效果有著不可取代的作用，讓觀眾們更加關(guān)注斗琴情節(jié)，并且在內(nèi)心中的觸動(dòng)也比較大，通過(guò)對(duì)三個(gè)回合鋼琴音樂(lè)演奏的表達(dá)，充分反映出主角內(nèi)心情感的不斷變化，第一首樂(lè)曲的演奏推動(dòng)了故事情節(jié)進(jìn)程，體現(xiàn)主角當(dāng)時(shí)內(nèi)心比較不屑的感情，進(jìn)一步強(qiáng)化了影片的戲劇性表達(dá)；第二首樂(lè)曲的演奏，運(yùn)用的就是相對(duì)輕快的伴奏樂(lè)，表達(dá)的就是主角當(dāng)時(shí)的心理活動(dòng)，是整部影片白熱化的階段；最后一首樂(lè)曲的演奏，運(yùn)用的就是相對(duì)極快的旋律，當(dāng)作殺手锏，當(dāng)完成整個(gè)演奏的時(shí)候，觀眾們的內(nèi)心也沒(méi)有平靜，還在回味著演奏的情境。鋼琴的演奏貫穿在影片的每一個(gè)環(huán)節(jié)當(dāng)中，真是讓人感覺(jué)到非常值得回味。
二、鋼琴音樂(lè)可以烘托影視作品的背景氣氛
我們可以想象，假如在影視作品不進(jìn)行音樂(lè)藝術(shù)的配置，那么影視作品也就無(wú)法表達(dá)出其想要表達(dá)的內(nèi)涵，如：在制作恐怖片的時(shí)候，不進(jìn)行恐怖音效的配置，就無(wú)法表達(dá)出想要的恐怖效果；在戰(zhàn)爭(zhēng)片中也一樣，如果不進(jìn)行相應(yīng)背景音樂(lè)的配置，也就無(wú)法表達(dá)戰(zhàn)爭(zhēng)的真實(shí)效果，鋼琴音樂(lè)對(duì)于背景音樂(lè)的烘托有著非常獨(dú)特的魅力與作用。例如：在電影《鋼琴家》當(dāng)中，鋼琴音樂(lè)就很好的烘托了影片的背景，充分發(fā)揮了鋼琴音樂(lè)的作用。在影片當(dāng)中，主角被納粹黨追得到處逃離，但是當(dāng)?shù)聡?guó)軍官發(fā)現(xiàn)他時(shí)，并沒(méi)有將其殺害，之前用了一段比較哀傷的鋼琴音樂(lè)，表達(dá)出這個(gè)德國(guó)軍官的內(nèi)心情感世界，就是用那清冷哀傷的音樂(lè)，讓觀眾們明白這個(gè)德國(guó)軍官同其他人是不同的，進(jìn)而為后面放鋼琴家的情節(jié)進(jìn)行鋪墊，以免使得表現(xiàn)的情節(jié)太過(guò)突兀，使得情節(jié)的表達(dá)可以順理成章，確保影片情節(jié)的連貫性以及完整性。
三、鋼琴音樂(lè)藝術(shù)可以更好的抒感
在大多數(shù)時(shí)候，影視作品內(nèi)容的安排中，假如所要表達(dá)的情節(jié)比較緊張的時(shí)候，通常就會(huì)配上節(jié)奏相對(duì)緊湊的旋律；畫(huà)面表達(dá)比較曖昧?xí)r，通常就會(huì)配上相對(duì)曖昧的旋律，不管是想要表達(dá)什么樣的主體或者內(nèi)容，鋼琴音樂(lè)的抒情功能都是不容忽視的，其是非常具體以及具象的，可以將主人公的情感或者劇情需要的情感很好的融入到影視作品當(dāng)中。例如：在《閃亮》中，主角被逼迫學(xué)鋼琴以及練彈琴，進(jìn)而造成他的心情非常壓抑，因此，在演奏鋼琴的時(shí)候，就會(huì)通過(guò)琴聲表達(dá)出不滿的情緒，此時(shí)父親又阻止他外出求學(xué)，因此父子之間的關(guān)系更加惡劣。鋼琴是貫穿在影片主題中的相關(guān)事物，一定會(huì)是表達(dá)情感的主要途徑與手段。
四、鋼琴音樂(lè)藝術(shù)可以參與到情節(jié)發(fā)展的過(guò)程中
在大多數(shù)影視作品中，鋼琴音樂(lè)通常都是被當(dāng)作背景音樂(lè)，防止出現(xiàn)影視作品在無(wú)聲畫(huà)面中發(fā)展，表達(dá)的非常突兀。將鋼琴音樂(lè)加到故事情節(jié)的發(fā)展過(guò)程中，將聲音與畫(huà)面有效的結(jié)合在一起，使畫(huà)面表達(dá)的更加深刻。如：在《羅拉快跑》中，其節(jié)奏比較快，大多數(shù)都是跑步的情節(jié)，鋼琴演奏那富有節(jié)奏的韻律很好的襯托出了羅拉的身影，使影片表達(dá)的效果更加的完美，具有獨(dú)特的運(yùn)動(dòng)美。
五、鋼琴音樂(lè)藝術(shù)可以提高影視作品的藝術(shù)品位
鋼琴作為樂(lè)器王者，它的聲音就好比是天籟，讓人們感覺(jué)到它高貴的品質(zhì)，進(jìn)一步使演奏者的內(nèi)心情感表達(dá)的淋漓盡致。因此，在影視中加入一些鋼琴演奏可以提高影視作品的藝術(shù)品位。如：在《天使愛(ài)美麗》中，主旋律的不斷變化，讓鋼琴天籟之音為觀眾們帶去清純、干凈的視聽(tīng)享受，特別是鋼琴音樂(lè)那簡(jiǎn)短有力的節(jié)奏，如春風(fēng)細(xì)雨一般，完全的提高了影片的藝術(shù)品位。
結(jié)束語(yǔ)：
總而言之，影視作品是一種體現(xiàn)視聽(tīng)效果的藝術(shù)，而音樂(lè)部分是影視作品中深化作品主題的重要手段，這一手段可以同視覺(jué)的畫(huà)面一起為人們創(chuàng)建一個(gè)視聽(tīng)世界，塑造不同人物的形象。而鋼琴作為樂(lè)器之王，在影視作品中表現(xiàn)的魅力與作用也是不容忽視的，在大多數(shù)的作品中都展現(xiàn)了其獨(dú)特的美學(xué)功能。所以，在影視作品中，鋼琴音樂(lè)的應(yīng)用越來(lái)越廣泛以及普遍。
參考文獻(xiàn)：
[1]叢麗明.鋼琴音樂(lè)藝術(shù)在影視中的魅力和作用[J].電影文學(xué)，2012，（02）.
活躍于山東畫(huà)壇的著名畫(huà)家宋豐光、張錦平夫婦，在國(guó)畫(huà)創(chuàng)作上伉儷攜手，比翼齊飛。他們多次在各項(xiàng)大賽中獲獎(jiǎng)，不斷將合作的精品奉獻(xiàn)于世，在當(dāng)代畫(huà)壇上自成一家。他們的繪畫(huà)功力深厚，在業(yè)內(nèi)獲得很高的評(píng)價(jià)，越來(lái)越多地引起人們的關(guān)注。他們的作品不僅包含了人性與本真之美，顯示了意境與風(fēng)格之美，從音樂(lè)的角度看，也蘊(yùn)含了旋律與節(jié)奏之美、和聲與織體之美、浪漫與詩(shī)意之美，彰顯了藝術(shù)創(chuàng)作中情感符號(hào)的巨大張力。
一、宋豐光、張錦平其人其作
宋豐光、張錦平夫婦可謂天造地設(shè)的奇緣，畫(huà)界僅有的絕配。他們生于同年同月同日，就讀于山東師范大學(xué)藝術(shù)系恢復(fù)高考后的七七級(jí)同班。宋豐光在性格上厚重、真誠(chéng)，在學(xué)習(xí)上認(rèn)真、執(zhí)著，永遠(yuǎn)都是好學(xué)向上的謙謙君子。張錦平在個(gè)性上單純、率性，在創(chuàng)作上靈氣、高雅，從來(lái)沒(méi)有虛偽、浮夸的半絲俗氣。學(xué)生時(shí)代的率真誠(chéng)實(shí)，學(xué)習(xí)上的刻苦用功，贏得了老師的贊譽(yù)，換來(lái)了大家的首肯，更是雙雙找到了愛(ài)情的歸宿，相互成為事業(yè)上的伴侶。似乎姻緣前世已定，夫妻二人因畫(huà)相識(shí)，因畫(huà)結(jié)緣，情投意合，天長(zhǎng)地久。組成家庭后的家風(fēng)更是簡(jiǎn)樸、平實(shí)，不為世俗所染。
在平淡充實(shí)、攜手并肩走過(guò)的三十多年創(chuàng)作路上，宋豐光、張錦平兩人的審美感受愈加接近，創(chuàng)作風(fēng)格和而不同。宋豐光以男子特有的大氣、深厚，決定了整體畫(huà)面的構(gòu)思與設(shè)計(jì)，而張錦平則以女子獨(dú)有的細(xì)膩、聰敏，表現(xiàn)了細(xì)節(jié)之處的溫婉與神韻。夫妻二人相輔相成，相得益彰，一幅幅力作問(wèn)世，一個(gè)個(gè)大獎(jiǎng)收獲。如今的伉儷，同為教授夫婦，雙雙碩士生導(dǎo)師，均為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，同時(shí)當(dāng)選“中國(guó)百杰畫(huà)家”，贊譽(yù)遍畫(huà)壇，桃李滿天下。張錦平還當(dāng)選為山東省女書(shū)畫(huà)家協(xié)會(huì)副主席, 更是忙上加忙。
宋豐光、張錦平二人的作品珠聯(lián)璧合，天衣無(wú)縫，一次次摘得大獎(jiǎng)，一回回載譽(yù)泉城。早年的工筆重彩作品，不斷被美國(guó)畫(huà)廊收藏。那些清新簡(jiǎn)約的小品，透著民族意味的芳香。近年來(lái)，他們的畫(huà)有了質(zhì)的變化，不斷推出大作，寧?kù)o淳樸，詩(shī)意盎然。《秋日物語(yǔ)》獲得全國(guó)第二屆中國(guó)畫(huà)展優(yōu)秀獎(jiǎng)，《紫霧》《綠野》《秋妝》和《漁家秋歌》四幅畫(huà)連續(xù)入選第八、九、十、十一屆全國(guó)美展，不僅奪得優(yōu)秀獎(jiǎng)項(xiàng)還被中國(guó)美術(shù)館收藏?！堕夭荨帆@全國(guó)中國(guó)畫(huà)人物畫(huà)展最高獎(jiǎng)銀獎(jiǎng)；《玫瑰園》《紅蜻蜓》獲中國(guó)文聯(lián)、中國(guó)美協(xié)評(píng)定的1997 中國(guó)畫(huà)壇百杰稱號(hào)；《暮靄圖》獲全國(guó)首屆花鳥(niǎo)畫(huà)展佳作獎(jiǎng)；《女孩》獲全國(guó)教師優(yōu)秀美術(shù)作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)；《夏日》《牧歸》《清風(fēng)》獲中國(guó)畫(huà)研究院中國(guó)畫(huà)家提名獎(jiǎng)；《秋蘊(yùn)》《煙嵐》入選全國(guó)第三、第四屆畫(huà)院優(yōu)秀作品展；《池塘蛙影》等四幅作品入選上海世博會(huì)“齊魯風(fēng)”人物畫(huà)名家作品展；《遠(yuǎn)山靜湖》等十幅作品入選“田園情韻”中國(guó)畫(huà)名家作品展。身在齊魯大地的夫婦，不忘在山東畫(huà)壇盡著自己的兒女之力：他們參加了“齊魯人物畫(huà)進(jìn)京展”，創(chuàng)作了山東省重大歷史題材作品《黃河入海流》；《母親》入選“心系汶川全國(guó)美術(shù)特展”，并發(fā)表于《美術(shù)》《美術(shù)觀察》；在朵云軒山東美術(shù)館舉辦了“田園清風(fēng)”宋豐光、張錦平彩墨藝術(shù)精品展。同時(shí)，人民美術(shù)出版社為他們出版了二人聯(lián)手畫(huà)集《中國(guó)畫(huà)名家當(dāng)代卷宋豐光張錦平畫(huà)集》，另有《百杰畫(huà)家宋豐光張錦平精品集》《宋豐光張錦平花鳥(niǎo)畫(huà)》《宋豐光張錦平精品集》以及個(gè)人佳作《宋豐光畫(huà)集》《張錦平畫(huà)集》陸續(xù)問(wèn)世。在一幅幅畫(huà)作一個(gè)個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)上面，我們看到的不僅僅是一道道光環(huán)一回回喜悅，更是一層層精神的飛升，一次次藝術(shù)的超越。
宋豐光與張錦平，真是一對(duì)絕佳的組合，兩個(gè)稱奇的畫(huà)家。上帝讓他們巧合地降生在同一天，又讓他們相識(shí)在大學(xué)的同一班；愛(ài)神將他們結(jié)成一家，畫(huà)緣讓他們執(zhí)子之手。難得見(jiàn)到這樣的伴侶，57 年的生活，35 年的相識(shí)，31 年的夫妻，不僅是冥冥中的天作之合，更是善良人的心心相印。兩個(gè)畫(huà)家的生命與靈魂，在浪漫又現(xiàn)實(shí)、平靜又充實(shí)的生活中，一起為當(dāng)代社會(huì)、為美術(shù)教育、為齊魯畫(huà)壇作出了出色的貢獻(xiàn)，受到同行同道的敬重。
二、宋豐光、張錦平作品中的音樂(lè)美
當(dāng)靜靜地欣賞宋豐光、張錦平的繪畫(huà)藝術(shù)作品時(shí)，那些人物形象的生動(dòng)傳神躍入眼簾，花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)栩栩如生，筆法流暢至龍飛鳳舞，情趣意境達(dá)氣韻生動(dòng)……行家們以贊賞的眼光觀賞著，學(xué)生們以欽佩的心態(tài)學(xué)習(xí)著。但是，換一個(gè)角度品讀，那些畫(huà)面淳樸而意境深遠(yuǎn)的視覺(jué)形象里，還蘊(yùn)含著一種時(shí)間藝術(shù)的美，一種音樂(lè)語(yǔ)言與之相通的體味，一種文化藝術(shù)共有的意蘊(yùn)。
藝術(shù)需要形式美，沒(méi)有形式也就沒(méi)有了內(nèi)容。宋豐光與張錦平的畫(huà)作，在形式上與音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作的有序組織相通，成為與音樂(lè)相近的“有意味的形式”①。
首先，二人的合作就像一首混聲二重唱，旋律和節(jié)奏優(yōu)美且協(xié)調(diào)。在混聲二重唱中，男女聲部之間既有音色對(duì)比，又有感情抒發(fā)，顯示了對(duì)比中的統(tǒng)一。比如莫扎特歌劇《女人心》和威爾第歌劇《茶花女》等戲劇性的二聲部，唱段有分有合卻完全融合在一起。另如巴赫、亨德?tīng)柕膹?fù)調(diào)，不同聲部形成各自的旋律線條，互相獨(dú)立卻高度統(tǒng)一，從視覺(jué)上就可看到旋律線的運(yùn)動(dòng)之美猶如繪畫(huà)藝術(shù)中的線條美一樣。宋豐光與張錦平的絕大部分畫(huà)都是夫妻合作，夫唱婦隨，線條的重疊、交錯(cuò)、穿插等有序的排列，正像音樂(lè)的二重手法和復(fù)調(diào)對(duì)位，相互關(guān)聯(lián)又互相區(qū)別，和諧地統(tǒng)一為一個(gè)整體。宋豐光、張錦平的《綠野》《秋妝》和《春萌》等畫(huà)中，線條簡(jiǎn)潔，錯(cuò)落有致，點(diǎn)面穿插，繁簡(jiǎn)相間。少女與大自然的和諧，植物在陽(yáng)光中的斑駁，各種色彩的協(xié)調(diào)，讓人看了賞心悅目，仿佛自己隨著畫(huà)家走進(jìn)似世外桃源的景致。在《青蘆奕奕》《遠(yuǎn)山湖靜》里，我們感受到的是人與物的溫馨，人與人的貼近，鳥(niǎo)與草的安靜，風(fēng)吹蘆葦?shù)奈?，每幅?huà)都有如音樂(lè)主旋律和多層次的對(duì)比性主題，又類似于音樂(lè)的復(fù)調(diào)織體，線和墨、人和物都和而不同又合二為一，各有特點(diǎn)又渾然一體，真是像極了多聲部音樂(lè)的寫(xiě)作手法。
其次，兩人的技法配合就像音樂(lè)中傳統(tǒng)與浪漫結(jié)合的和聲手法。分析宋豐光與張錦平的繪畫(huà)，畫(huà)中的描繪，重疊的樹(shù)枝、穿插的草葉以及靜動(dòng)的山水所運(yùn)用的皴法，類似音樂(lè)的和聲處理般運(yùn)動(dòng)與傾向性的手法和邏輯關(guān)聯(lián)性等音響效果。而畫(huà)面的厚度，也與音樂(lè)創(chuàng)作的和聲手法殊途同歸?！睹倒鍒@》《紅蜻蜓》《晨靄》的創(chuàng)作，從結(jié)構(gòu)和色彩上看，都與音樂(lè)創(chuàng)作的和聲技法有著異曲同工的手法。那些小小的、自由飛翔的紅蜻蜓，點(diǎn)綴在天上，就像音樂(lè)主旋律中幾個(gè)跳躍的獨(dú)特音符，在低音伴奏的襯托下，奏出鮮明的音響。而風(fēng)、草、人物，就像和弦通過(guò)橫向和縱向的聲音運(yùn)動(dòng)，增加作品濃、淡、厚、薄的色彩作用，利用和聲的進(jìn)行、收束、調(diào)性布局等構(gòu)成因素，使各聲部組合為協(xié)調(diào)的整體以塑造形象。這種類似音樂(lè)的旋律發(fā)展、節(jié)奏運(yùn)動(dòng)的技法，都具有和聲的功能性與色彩性意義。在音樂(lè)創(chuàng)作中，和聲色彩是體現(xiàn)為音響的時(shí)間藝術(shù)，而宋豐光與張錦平的繪畫(huà)色彩則是定格于畫(huà)紙的空間藝術(shù)。
再次，畫(huà)中的色彩似管弦樂(lè)隊(duì)配器的多維音響效果一樣。在宋豐光與張錦平的畫(huà)中，還似乎可以“聽(tīng)”到音樂(lè)從單聲思維擴(kuò)展到多聲思維的技術(shù)，類似樂(lè)隊(duì)配器的手法。配器在音樂(lè)創(chuàng)作中的意義在于裝飾，是為主旋律配上多聲部伴奏，是各種樂(lè)器的音色調(diào)和。它為原有的“骨架”進(jìn)行新的填裝，使之有了生氣，富于生命，并能反映作曲家明顯的風(fēng)格。如此觀賞宋豐光與張錦平的作品，《湖上人家》《煙嵐》《小羊倌》的色彩，我們會(huì)聯(lián)想到浪漫派樂(lè)隊(duì)的配器，樂(lè)曲被多種樂(lè)器“染”上各種色彩，賦予了作品鮮活、多彩、明亮、豐富的音響。整幅作品的色調(diào)猶如各種樂(lè)器的音色，主題的出現(xiàn)、動(dòng)機(jī)的陳述、各音區(qū)的選擇、和聲的節(jié)奏、音色的融合，恰如其分，得心應(yīng)手。宋豐光與張錦平的系列畫(huà)作更似一套民樂(lè)隊(duì)的組曲，陣容并不龐大，但配合有序，音色柔美，樂(lè)器之間、樂(lè)器組之間你唱我和，此起彼落，層層姹紫，重重嫣紅。
藝術(shù)創(chuàng)作除了形式以外，更需要內(nèi)容美，沒(méi)有深度的作品只能是曇花一現(xiàn)。宋豐光與張錦平的作品，在內(nèi)容上也與音樂(lè)中諸多情況類似。
首先，是在傳統(tǒng)的創(chuàng)作基礎(chǔ)上推陳出新。對(duì)于音樂(lè)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，繼承傳統(tǒng)和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)至關(guān)重要，即使你的音樂(lè)再時(shí)尚，再前衛(wèi)，若離開(kāi)深厚的文化底蘊(yùn)，終將成為無(wú)源之水，無(wú)本之木。音樂(lè)史冊(cè)上，巴赫、貝多芬、肖邦、柴可夫斯基等等大師，都是基于傳統(tǒng)、博采眾家才出類拔萃的?？此呜S光與張錦平的畫(huà)，也讓我們想到，與音樂(lè)大師們一樣，他們堅(jiān)持傳統(tǒng)文化的積淀，篤信傳統(tǒng)文化的根基，并不斷在繼承中創(chuàng)新。因而他們形成獨(dú)特的個(gè)性，自成一家。他們的工筆畫(huà)從容自由，寫(xiě)意富于層次變化，善于創(chuàng)造意境的手法有如神助。所以，不管是成功的畫(huà)家還是音樂(lè)家，其創(chuàng)作之路的根基都應(yīng)該一樣。在作曲家譚盾的《風(fēng)雅頌》《天地人》《臥虎藏龍》和郭文景的《峽》《巴》《晚春》等作品中，我們可以聽(tīng)到許多現(xiàn)代、時(shí)尚的音響，但是，作曲家明確告訴我們，這些音樂(lè)的元素都源于自己民族的根，來(lái)自家鄉(xiāng)的調(diào)，帶有民間的土味兒，盡管他們都是受過(guò)西方專業(yè)作曲技術(shù)的訓(xùn)練，西方的創(chuàng)作方法駕輕就熟，但是，故土的情懷是他們永遠(yuǎn)不可能丟失的根。這些堅(jiān)持傳統(tǒng)固守民族精神的藝術(shù)家們告訴我們一個(gè)真理，無(wú)視傳統(tǒng)，不會(huì)有真正的創(chuàng)新。當(dāng)今藝壇上只憑著一點(diǎn)靈性、幾方炒作便橫空出世的人，其藝術(shù)生命必將短暫。藝術(shù)對(duì)宋豐光、張錦平這樣腳踏實(shí)地的人必然慷慨，對(duì)淺嘗輒止的人必定慳吝。
其次，是在人性表達(dá)上的深刻和在感性與理性中的平衡。在音樂(lè)發(fā)展的歷史長(zhǎng)卷中，古典主義音樂(lè)時(shí)期之所以形成特有的風(fēng)格，推出一批世界大師及頂峰之作，就是因?yàn)楹芎玫乇磉_(dá)了題材的崇高和內(nèi)容的深邃，掌握了音樂(lè)創(chuàng)作中感性與理性的平衡，情感與理智的統(tǒng)一，規(guī)范與優(yōu)雅的并存。宋豐光與張錦平亦如此，表現(xiàn)大地震題材的《母親》，看后心情久久不能平靜。畫(huà)中的母親用生命換來(lái)嬰兒的安詳，表現(xiàn)了人類最自然也最偉大的愛(ài)，畫(huà)中盡顯人性的光輝?！饵S河入海流》作為表現(xiàn)山東省重大歷史題材的巨幅力作，氣勢(shì)磅礴，將永載史冊(cè)?！对鲁鲶@飛鳥(niǎo)》和《池塘蛙影》在實(shí)景中強(qiáng)調(diào)虛境，將濃烈的情感以平和的方式描出，在畫(huà)面中留有想象的空白。這些技法若無(wú)深厚的功力，很容易拙敗筆下，畫(huà)中無(wú)物。而在宋豐光與張錦平那些精心刻畫(huà)的畫(huà)面里，讓我們看到虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)相生，虛實(shí)相映，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖址ㄒ?guī)范又不乏新意，傳統(tǒng)的筆觸平實(shí)又有回味。就像古典主義音樂(lè)一樣，在簡(jiǎn)潔的形式中蘊(yùn)藏了巨大的精神能量，在簡(jiǎn)約的手法中體現(xiàn)了深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。
再次，是浪漫詩(shī)意與豐富色彩的相映。浪漫派音樂(lè)以其特有的詩(shī)情畫(huà)意感人至深，在肖邦、李斯特的作品里強(qiáng)調(diào)的是張揚(yáng)個(gè)性，情感為重，題材也多表現(xiàn)田園、民族、奇異等，技巧不斷擴(kuò)展為更加自由、不受拘束。在宋豐光與張錦平的絕大多數(shù)作品如《湖靜驚飛鳥(niǎo)》《賞春圖》和《蘆塘晨霧》中，那些清新、詩(shī)意的田園風(fēng)格，就像浪漫主義音樂(lè)出現(xiàn)的標(biāo)題音樂(lè)小品，也似肖邦《夜曲》般呈現(xiàn)浪漫主義音樂(lè)的恬靜；那些空山鳥(niǎo)語(yǔ)的意境，男耕女織的鄉(xiāng)情，野草谷物的土香，似李斯特《愛(ài)之夢(mèng)》輕輕訴說(shuō)著抒情的語(yǔ)言；那些春華秋實(shí)、夏雨冬雪的現(xiàn)實(shí)描寫(xiě)，勾起我們更多像聽(tīng)舒曼《童年情景》的想象；那些淡淡清風(fēng)、濃濃蒲葦?shù)奶飯@牧歌，瑟瑟樨草、粼粼波光的夢(mèng)幻景致，無(wú)不讓我們感受到門德?tīng)査伞吨傧囊怪畨?mèng)》詩(shī)情畫(huà)意的魅力。大自然在這對(duì)夫婦的筆下更加多彩生動(dòng)，所有生命也更具有了情感的張力。欣賞這些有關(guān)鄉(xiāng)村的現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)，感悟這些線面的傳統(tǒng)與現(xiàn)代，我們感嘆，一位真正的畫(huà)家對(duì)于技術(shù)的使用，所能達(dá)到的最高境界是“人畫(huà)合一”，在這種狀態(tài)下，人已意識(shí)不到技術(shù)的存在，而技術(shù)已轉(zhuǎn)化為人的經(jīng)驗(yàn)、智慧的一部分。
三、藝術(shù)審美中的通感
藝術(shù)是共通的，凡是優(yōu)秀的藝術(shù)作品都能給人以美的享受和藝術(shù)遐想。欣賞宋豐光、張錦平的國(guó)畫(huà)藝術(shù)總覺(jué)得與欣賞音樂(lè)藝術(shù)的美有著許多共鳴，在他的畫(huà)里筆間，蘊(yùn)含著音樂(lè)藝術(shù)的美。音樂(lè)直接訴諸人的心靈世界，有著巨大的表現(xiàn)性、滲透力與親和力，它與繪畫(huà)等藝術(shù)都屬于情感符號(hào)的創(chuàng)造活動(dòng)，具有以自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言去表達(dá)審美意義和表現(xiàn)人類情感的特性。藝術(shù)審美就是在對(duì)這些藝術(shù)符號(hào)的相互轉(zhuǎn)化中繼而進(jìn)一步理解，達(dá)到審美體驗(yàn)的。正是因?yàn)樗呜S光、張錦平的作品遠(yuǎn)比我們目力所及表現(xiàn)得更為豐富，才打通了我們音樂(lè)聯(lián)想的開(kāi)關(guān)，喚起了我們音樂(lè)感受的記憶，調(diào)動(dòng)了我們共同的藝術(shù)視聽(tīng)，從而獲得整體的藝術(shù)感受與人生體驗(yàn)。這種異質(zhì)同構(gòu)的作用，在我們欣賞優(yōu)秀的藝術(shù)作品時(shí)，亦能體驗(yàn)到其中美感的聯(lián)覺(jué)。試問(wèn)，同為一個(gè)民族，同為一種文化，同為藝術(shù)創(chuàng)作，怎么可能沒(méi)有相同的心理感受，共同的審美品味呢？
宋豐光、張錦平的繪畫(huà)是凝固的音樂(lè)，以聲類形，視聽(tīng)皆生，有形轉(zhuǎn)無(wú)形，無(wú)聲似有聲。不為人知的是，宋豐光與張錦平在作畫(huà)時(shí)，就是往往一邊放著音樂(lè)，一邊提筆揮毫。他們的新作《化蝶》就是在一遍遍聆聽(tīng)小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》后，在音樂(lè)的浸染中成畫(huà)的。那讓人柔腸寸斷的旋律，也讓畫(huà)家將創(chuàng)作的沖動(dòng)移情紙上。而另一幅作品《陪你一起看草原》，也是在一遍遍傾聽(tīng)草原粗獷的長(zhǎng)調(diào)、滄桑的嗓音、馬頭琴的悠揚(yáng)旋律后，才筆墨生華，情定草原的。那些如醉如癡的音樂(lè)和美輪美奐的旋律，都會(huì)讓敏感的畫(huà)家心有所感，情至所動(dòng)，隨之，畫(huà)由心生，墨灑筆下。他們的作品是美術(shù)與音樂(lè)最好的結(jié)合，既是空間藝術(shù)的展示，又充滿了時(shí)間藝術(shù)的特質(zhì)。他們創(chuàng)作的題材，也是音樂(lè)與美術(shù)都關(guān)注的內(nèi)容，既描寫(xiě)生活的真實(shí)，又不乏浪漫的情懷。
藝術(shù)門類相互之間的影響和交合，是現(xiàn)代文化的一大特征。藝術(shù)家們從相鄰的領(lǐng)域借用體裁或名稱，使各門類聯(lián)姻。如俄羅斯作曲家斯克里亞賓把自己的交響樂(lè)作品直接稱為詩(shī)作三部曲：《神之詩(shī)》《狂喜之詩(shī)》《火之詩(shī)》，而詩(shī)人別雷則相反，將自己的文學(xué)巨作定名為“交響樂(lè)”。既是畫(huà)家又是音樂(lè)家的丘爾廖尼斯則創(chuàng)作了一系列標(biāo)題帶有音樂(lè)意味的繪畫(huà)，如《賦格》《春天奏鳴曲》《夏天奏鳴曲》《大海奏鳴曲》等，表現(xiàn)了畫(huà)中有樂(lè)、畫(huà)樂(lè)相兼、以畫(huà)映樂(lè)、以樂(lè)襯畫(huà)的意境。作家勃留索夫在自己的長(zhǎng)詩(shī)《回憶》中，用了一個(gè)副標(biāo)題——《第一交響曲，熱情奔放，四個(gè)樂(lè)章，加序曲和終曲》?，F(xiàn)代思維的藝術(shù)家們將自己的思路打開(kāi)，讓各門藝術(shù)彼此借鑒，融會(huì)貫通。在宋豐光和張錦平的繪畫(huà)中，也顯現(xiàn)了更多藝術(shù)融合的手法，符合了中國(guó)文化一貫將詩(shī)書(shū)樂(lè)畫(huà)相融合表現(xiàn)人心理活動(dòng)的藝術(shù)傳統(tǒng)。
在聚焦宋豐光與張錦平其人其作后，筆者深為他們獨(dú)具一格的畫(huà)風(fēng)所動(dòng)。他們有理論思維的深度，有藝術(shù)文化的淵源，有文學(xué)修養(yǎng)的廣度，有音樂(lè)愛(ài)好的興趣，有極強(qiáng)的繪畫(huà)技能，有真摯的情感表達(dá)。所以，他們的畫(huà)與文學(xué)融合，與詩(shī)歌匯合，和光色合并，和音樂(lè)共鳴。因而，我們有了答案，為什么每次看他們的畫(huà)都有一種聽(tīng)音樂(lè)后的感動(dòng)，一種感受作品律動(dòng)的心動(dòng)?；蛟S，這僅僅是一個(gè)書(shū)畫(huà)界外行人的獨(dú)語(yǔ)，但是，這一定是藝術(shù)圈中人的共鳴。藝術(shù)創(chuàng)作本同根，藝術(shù)之人本同性。有誰(shuí)能說(shuō)書(shū)畫(huà)作品中不蘊(yùn)藏著音樂(lè)的律動(dòng)之美和旋律的起伏跌宕之美呢？又有誰(shuí)能說(shuō)欣賞書(shū)畫(huà)作品的真、善、美與欣賞音樂(lè)作品的真、善、美之間沒(méi)有通感，沒(méi)有共悟呢？
藝術(shù)作品和藝術(shù)家本身的美，都有著共同的情感基調(diào)，都會(huì)表現(xiàn)出巨大的情感張力。在我們對(duì)宋豐光、張錦平書(shū)畫(huà)藝術(shù)作品的審美感受中，有一種對(duì)音樂(lè)藝術(shù)作品審美的互動(dòng)感應(yīng)，或許這正是審美主體對(duì)于一切審美客體準(zhǔn)確把握的共通感知。基于此，我們才有了對(duì)宋豐光、張錦平夫婦國(guó)畫(huà)藝術(shù)中音樂(lè)美的認(rèn)知，有了對(duì)宋豐光、張錦平伉儷其人其作更多更深的感悟。
注釋：
①英國(guó)文藝批評(píng)家克萊夫·貝爾（Clive Bell，1881—1964）于19 世紀(jì)末提出的理論。他認(rèn)為在各不同的作品中，線條、色彩以及某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們的審美感情。這種線、色的關(guān)系和組合形式稱之為有意味的形式。在貝爾看來(lái)，人們?cè)趯徝罆r(shí)只需要對(duì)形式、色彩感和三度空間的知識(shí)，審美是超然于生活之上的。
[摘 要] 電影以其多變的敘事風(fēng)格、靈活的敘事技巧為人們所喜聞樂(lè)見(jiàn)，而電影主題音樂(lè)作為電影作品中不可或缺的組成部分近年來(lái)受到越來(lái)越多的關(guān)注。電影主題音樂(lè)不僅能更好地傳遞情感、敘述故事，制造更為理想的藝術(shù)效果，更以其自身的特殊性產(chǎn)生了極為濃厚的藝術(shù)魅力。電影正是由于有著多種藝術(shù)門類組成才如此精彩引人入勝。本文將試從幾個(gè)角度淺談電影主題音樂(lè)的藝術(shù)魅力，以期在某種程度上對(duì)其創(chuàng)作與發(fā)展產(chǎn)生一定的促進(jìn)作用。
[關(guān)鍵詞] 電影；主題音樂(lè)；藝術(shù)魅力
電影主題音樂(lè)即“貫穿一部影片用以體現(xiàn)影片主題思想，概括影片基本情緒或刻畫(huà)主人公性格的音樂(lè)”①。電影作為一種聲畫(huà)結(jié)合、接受觀眾檢驗(yàn)之后才算最終完成的藝術(shù)形式，主題音樂(lè)在其視聽(tīng)語(yǔ)言中占據(jù)著不容忽視的地位。我們只有明確了影響電影主題音樂(lè)的主要因素，清楚地了解了它的重要功能，才能進(jìn)一步領(lǐng)略其藝術(shù)魅力，從而能以更加從容理性的姿態(tài)推動(dòng)電影創(chuàng)作，有效地進(jìn)行電影賞析。
一、影響電影主題音樂(lè)的主要因素
（一）電影主題音樂(lè)與欣賞主體
藝術(shù)創(chuàng)作離不開(kāi)審美主體，要討論電影主題音樂(lè)的藝術(shù)魅力，首先要確定它所面向的對(duì)象，只有充分地了解并尊重接受者，才有可能最大限度地釋放電影主題音樂(lè)的藝術(shù)魅力。與其他音樂(lè)作品不同的是，電影主題音樂(lè)必須是建立在電影作品本身基礎(chǔ)上的音樂(lè)形式。其創(chuàng)作或選用過(guò)程受到電影劇情、電影風(fēng)格等諸多方面的影響，初衷源于故事情節(jié)的起伏變化和電影的情感基調(diào)。由此，電影主題音樂(lè)的欣賞主體，要同時(shí)具備一定的音樂(lè)鑒賞水平和電影賞析能力，這并非人人都能做到。要恰切地欣賞電影主題音樂(lè)，就應(yīng)先了解其所配合的電影作品，不能按照平時(shí)單純欣賞音樂(lè)時(shí)那種主要考慮音樂(lè)曲調(diào)和感情特征的方法。凡此種種，當(dāng)電影主題音樂(lè)的創(chuàng)作或選用顧及了欣賞者的審美要求，而欣賞者具備理解分析電影主題音樂(lè)的條件時(shí)，電影主題音樂(lè)才能真正煥發(fā)出不竭的藝術(shù)魅力。
（二）電影主題音樂(lè)與電影作品
欣賞電影主題音樂(lè)需緊密結(jié)合電影作品，包括它的主體內(nèi)容和其所滲透的情感色彩，而電影主題音樂(lè)的創(chuàng)作或選用也應(yīng)牢牢抓住這一脈絡(luò)，才能使主題音樂(lè)與電影渾然天成、相互依存，在恰如其分的有意“碰撞”中迸發(fā)出十足的激情，這就是電影主題音樂(lè)與電影作品的結(jié)合性。主題音樂(lè)與電影本身密不可分：電影作品依靠主題音樂(lè)的烘托和渲染制造切合主題的氣氛和情感，讓欣賞者感同身受，引發(fā)強(qiáng)烈的心靈共鳴；主題音樂(lè)則要抓住整部電影作品的情節(jié)和內(nèi)涵，并盡可能地借助旋律的有力烘托幫助電影更加有效地傳遞訊息（包括情緒方面的和敘事方面的），配合電影的娓娓講述而增強(qiáng)自身的情感力度和可讀性。主題音樂(lè)與電影的這種不可分割性告訴我們：只有與電影作品有機(jī)融合、完美結(jié)合時(shí)，才能真正創(chuàng)造出膾炙人口、深入人心的電影主題音樂(lè)。
（三）電影主題音樂(lè)的表現(xiàn)力
電影主題音樂(lè)除了要契合電影主題外，還需要在短時(shí)間內(nèi)迅速引起欣賞者的共鳴。這一點(diǎn)除了依靠電影作品本身的情節(jié)、情緒外，還要靠主題音樂(lè)本身的表現(xiàn)力與影響力，這與其形式和內(nèi)容都有密切關(guān)系。在形式上，主題音樂(lè)“它可以是由幾個(gè)樂(lè)音構(gòu)成的短小動(dòng)機(jī)（主導(dǎo)主題），也可以是一段旋律（主導(dǎo)旋律）或一首歌曲（主題歌）”②。主題音樂(lè)是以電影作品為基礎(chǔ)而創(chuàng)作或選用的，因此其表現(xiàn)內(nèi)容也較一般的音樂(lè)作品更為豐富多彩：烘托渲染氣氛，銜接凝練劇情，增強(qiáng)情感，活躍畫(huà)面等。
二、電影主題音樂(lè)的藝術(shù)魅力
電影主題音樂(lè)具有一般音樂(lè)作品的藝術(shù)共性，同時(shí)又能輔助加強(qiáng)電影作品的表意敘事功能，加強(qiáng)其號(hào)召力，因此電影主題音樂(lè)具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。
（一）突出影片基調(diào)
當(dāng)電影情節(jié)發(fā)展到一定節(jié)點(diǎn)時(shí)，搭配恰到好處的主題音樂(lè)能準(zhǔn)確地烘托電影氣氛，形成特定環(huán)境下的情緒基調(diào)，從而彰顯電影的藝術(shù)風(fēng)格。例如：恐怖片的主題音樂(lè)往往制造特殊的緊張氣氛和驚悚意念，為觀影者從視聽(tīng)兩方面制造雙重的恐怖氛圍；喜劇電影則往往貫穿輕松、幽默的主題音樂(lè)，傳遞詼諧搞笑的快樂(lè)氣氛；歷史片的主題音樂(lè)往往大氣磅礴、厚重沉穩(wěn)……電影主題音樂(lè)這種表現(xiàn)情感、突出風(fēng)格的藝術(shù)功能無(wú)疑會(huì)大大增強(qiáng)電影的感染力。
不少電影借助主題音樂(lè)成功地營(yíng)造了作品的整體藝術(shù)氛圍，讓欣賞者刻骨銘心。影片《城南舊事》的主題音樂(lè)充滿淡淡的哀思和惆悵，在對(duì)20世紀(jì)二三十年代北京城南風(fēng)土人情的展現(xiàn)中，濃郁的鄉(xiāng)愁慢慢擴(kuò)散，使影片籠罩在傷感凝重之中，有些凄美和悲涼。
（二）表現(xiàn)人物性格及情感
電影主題音樂(lè)最大的藝術(shù)魅力就在于它能貫穿于電影作品，在聲畫(huà)結(jié)合中，創(chuàng)造獨(dú)特的視聽(tīng)雙重藝術(shù)感受。這種潛在的特質(zhì)能更好地刻畫(huà)人物性格特征，表現(xiàn)人物情感，使人物形象更為生動(dòng)傳神。
主題音樂(lè)通過(guò)節(jié)奏的起伏變化揭示人物性格，表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感，如同潛臺(tái)詞，實(shí)現(xiàn)著無(wú)言的訴說(shuō)。喜劇片《憨豆先生》的主題音樂(lè)極具幽默感和詼諧感，歡快的音符和輕松的旋律將憨豆先生樂(lè)觀好笑的性格展現(xiàn)得淋漓盡致。音樂(lè)本身能通過(guò)流動(dòng)的旋律和跳動(dòng)的音符展現(xiàn)人物的性格和情感，而主題音樂(lè)則能緊密結(jié)合電影作品進(jìn)一步表達(dá)人物內(nèi)心最深處的真實(shí)體驗(yàn)和復(fù)雜情感。當(dāng)主題音樂(lè)響起的時(shí)候，觀眾能輕而易舉地體會(huì)到人物的感情世界，捕捉到人物的悲、喜、嗔、怒。在西部片《與狼共舞》中，曾為數(shù)部007電影配樂(lè)的約翰·巴瑞本著“崇高而優(yōu)雅”③的追求，在管弦式的浪漫唯美中糅進(jìn)了史詩(shī)般的典雅優(yōu)美，創(chuàng)作了約翰·鄧巴、“兩只襪子”、 蘇族人、帕尼人、白人騎警等多首主題音樂(lè)。當(dāng)主人公約翰·鄧巴獨(dú)守要塞、孤軍奮戰(zhàn)時(shí)，舒緩悠揚(yáng)并透著一絲孤寂的約翰·鄧巴主題音樂(lè)徐徐響起，描繪出空曠原野上孤膽英雄的寂寥與深沉。這首幾乎與主人公如影隨形的音樂(lè)“見(jiàn)證”著他每一次自覺(jué)而顯著的變化，細(xì)致而傳神地記錄著鄧巴內(nèi)心思想的升華與行為方式的轉(zhuǎn)變，并同他一起展開(kāi)對(duì)西部神話故事的講述，最終完成一位個(gè)人主義白種英雄的評(píng)說(shuō)。約翰·鄧巴主題音樂(lè)的反復(fù)出現(xiàn)，標(biāo)志著它被提升到與約翰·鄧巴幾近同等重要的地位，成為主人公的符號(hào)和象征?！杜c狼共舞》的出色配樂(lè)使得約翰·巴瑞贏得了其創(chuàng)作生涯中第四座奧斯卡小金人。可見(jiàn)，電影主題音樂(lè)能夠表達(dá)人物內(nèi)心的微妙活動(dòng)，包括其思想、立場(chǎng)、態(tài)度和情感的變化，能夠細(xì)膩而凝練地傳達(dá)人物的內(nèi)心體驗(yàn)和情感狀態(tài)。
關(guān)鍵詞：浪漫主義；藝術(shù)歌曲；漢斯立克自律論；音樂(lè)美學(xué)思想；二元對(duì)立
浪漫主義藝術(shù)歌曲與詩(shī)有內(nèi)在的聯(lián)系，音樂(lè)與詩(shī)的結(jié)合實(shí)現(xiàn)情感的升華，這種強(qiáng)調(diào)詩(shī)化意境的美激發(fā)了作曲家在藝術(shù)風(fēng)格上的創(chuàng)新。當(dāng)時(shí)的文壇非常繁榮，形成了浪漫主義思潮。理論綱領(lǐng)是：強(qiáng)調(diào)詩(shī)人的幻想和想象完全自由、隨意而不受任何規(guī)則的拘束，浪漫的詩(shī)歌是超越于一切現(xiàn)實(shí)之上的“純藝術(shù)”，主張對(duì)現(xiàn)實(shí)采取一種所謂的“浪漫主義暗喻態(tài)度”，而表現(xiàn)“自我”是詩(shī)歌創(chuàng)作的基本法則。這種綱領(lǐng)也決定了藝術(shù)歌曲的內(nèi)容和內(nèi)涵。內(nèi)容多為表現(xiàn)個(gè)人的深化的內(nèi)心情感，注重內(nèi)在的主觀感受。而浪漫主義藝術(shù)歌曲的精髓是以詩(shī)歌作為歌詞，必然，作曲家是在對(duì)歌詞作出深刻的理解，在作曲家心中產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴之后才決定將某首詩(shī)歌譜成歌曲的。這是一種二度創(chuàng)作的過(guò)程，是感情的延續(xù)及升華。詩(shī)歌與歌曲之間有一個(gè)情感作為二者之間的橋梁。并且詩(shī)歌譜成歌曲之后突破了詩(shī)歌的局限性。詩(shī)歌是給具有文學(xué)修養(yǎng)的人閱讀的，具有一定的狹隘性，而藝術(shù)歌曲是由具有文學(xué)修養(yǎng)的作曲家將感情傳遞給大部分人，具有更廣闊的情感傳遞性。例如，舒伯特的《幻影》用海涅的詩(shī)作為歌詞，用音樂(lè)把詩(shī)人慨嘆愛(ài)人離去，對(duì)月下孤影黯然神傷的情緒，以及世間知音難覓，孤獨(dú)的心靈永遠(yuǎn)漂泊無(wú)依的感懷的心情表露出來(lái)，舒曼藝術(shù)歌曲的情感論美學(xué)特征，在上一章的《婦女的愛(ài)情與生活》中顯而易見(jiàn)，在他的歌曲中，由于他具有更加高深的文學(xué)造詣和修養(yǎng)，對(duì)詩(shī)詞的選擇更加注重詩(shī)詞本身的藝術(shù)性。使他的歌曲中音樂(lè)與詩(shī)歌達(dá)到水融的程度。此外，與舒伯特相比，他的藝術(shù)歌曲更富于激情，感情更加真摯和熾熱，相比舒伯特的寧?kù)o、均衡、對(duì)稱的風(fēng)格有所不同，更加體現(xiàn)出浪漫主義藝術(shù)歌曲那種注重音樂(lè)情感內(nèi)容的思想。
一、形式自律論音樂(lè)美學(xué)思想
自律論認(rèn)為：“約束著音樂(lè)的規(guī)律和法則不是來(lái)自音樂(lè)之外的，而是在其本體中，音樂(lè)的本質(zhì)只能從音響結(jié)構(gòu)中理解，從音樂(lè)本體中把握。音樂(lè)是一種完全不取決、依附于本體之外因素的藝術(shù)。它的內(nèi)容不是外來(lái)的、獨(dú)立存在于音樂(lè)之外的什么東西，既非情感，也非某種符號(hào)、比喻、映像、象征、語(yǔ)言。音樂(lè)的內(nèi)容也只能是音樂(lè)自身。除了它本身，什么也不意味，什么也不表達(dá)。所以音樂(lè)完全是自律的。”
這位西方自律論的音樂(lè)美學(xué)的奠基者非常反對(duì)以表現(xiàn)情感為主要內(nèi)容的他律論音樂(lè)美學(xué)。占有當(dāng)時(shí)的西方音樂(lè)美學(xué)界絕對(duì)主導(dǎo)地位的他律論音樂(lè)美學(xué)思想面對(duì)漢斯立克提出的自律論音樂(lè)美學(xué)，不可避免的產(chǎn)生一場(chǎng)大論戰(zhàn)。從此，就出現(xiàn)了自律論與他律論二元并存的思想局面?！墩撘魳?lè)的美》一書(shū)集中體現(xiàn)了漢斯立克的自律論音樂(lè)美學(xué)觀點(diǎn)。
漢斯立克對(duì)于他律論所持的反面觀點(diǎn)是：
1.音樂(lè)的美不在于情感
他批評(píng)他律論情感美學(xué)往往只專注于研究音樂(lè)中的情感問(wèn)題，以及認(rèn)為“音樂(lè)的美是能夠引起聽(tīng)眾心靈上的情感共鳴的”兩種觀點(diǎn)。認(rèn)為雖然音樂(lè)具有一定影響聽(tīng)者情感的作用，但音樂(lè)本身的美與它所引起的情感之間并不沒(méi)有什么本質(zhì)上的必然聯(lián)系，音樂(lè)之所以能對(duì)人的情感產(chǎn)生影響，是因?yàn)槿嗽趦A聽(tīng)音樂(lè)時(shí)需要用感官感受音樂(lè)，因?yàn)椤八幸蛩囟急仨毻ㄟ^(guò)感官”，而并非情感是音樂(lè)本身所固有的美的基礎(chǔ)。
2.音樂(lè)的內(nèi)容不是表現(xiàn)情感
音樂(lè)的內(nèi)容不表現(xiàn)明確或不明確的的情感，因?yàn)槠淠康牟皇菫楸憩F(xiàn)情感的，而且音樂(lè)本身也不具備表現(xiàn)情感的功能。因此，漢斯立克提出了兩個(gè)基本理由：一是聽(tīng)眾在欣賞音樂(lè)時(shí)，所獲得的諸多情感體驗(yàn)均來(lái)自音樂(lè)各要素的象征意義，即來(lái)自于樂(lè)音、節(jié)奏、旋律、和聲等所代表的事物，而不是來(lái)自各個(gè)事物本身，對(duì)于聽(tīng)眾而言，只是移植了自己的主觀情感到音樂(lè)中。所以，漢斯立克在書(shū)中說(shuō)“我們的確可以用樂(lè)音來(lái)描繪事物，但要是企圖用樂(lè)音來(lái)描述陽(yáng)光、鳥(niǎo)鳴、暴風(fēng)雨等事物在我們心中喚起的‘情感’，那簡(jiǎn)直是荒謬的?！倍请m然音樂(lè)可以表現(xiàn)情感的物理屬性，如表現(xiàn)情感的“力度”等，但情感的物理屬性只是情感的表象，而并非情感的本質(zhì)，其本質(zhì)是抽象的，而“音樂(lè)不是表現(xiàn)抽象的概念的” 因此，音樂(lè)不能表現(xiàn)情感。
3.反對(duì)從藝術(shù)史的角度對(duì)音樂(lè)的美進(jìn)行界定
這樣人們往往會(huì)把音樂(lè)美的本身以外的東西當(dāng)作音樂(lè)的美，不可避免地把音樂(lè)美與當(dāng)時(shí)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化等各方面社會(huì)背景因素聯(lián)系起來(lái)，并最終錯(cuò)誤地把一些本該屬于歷史范疇的解釋認(rèn)定為音樂(lè)美的內(nèi)容。于是，漢斯立克認(rèn)為把音樂(lè)審美和藝術(shù)史結(jié)合起來(lái)進(jìn)行研討，其結(jié)果只能算是對(duì)音樂(lè)的 “歷史的理解”，而不能看做純粹的“審美的判斷”。
4.他認(rèn)為絕對(duì)不能把音樂(lè)與語(yǔ)言混為一談
漢斯立克認(rèn)為語(yǔ)言是他律的，其音響不過(guò)是一種手段與符號(hào)，常被用來(lái)表達(dá)與自身毫無(wú)關(guān)連的其他內(nèi)容。他說(shuō)“所有語(yǔ)言規(guī)律都是圍繞著如何正確運(yùn)用語(yǔ)言達(dá)到表達(dá)的目的而進(jìn)行。”他們本身就是內(nèi)容：“音樂(lè)特有的規(guī)律都是圍繞著音樂(lè)音的獨(dú)立含義和樂(lè)音的美而轉(zhuǎn)動(dòng)。”
到底怎樣的美才是真正的音樂(lè)的美？漢斯立克覺(jué)得音樂(lè)真正的美應(yīng)該是“一種只為音樂(lè)所特有的美。這是一種不需要依附于其他外來(lái)內(nèi)容的美，它存在于樂(lè)音以及樂(lè)音的藝術(shù)組合中。優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的音響之間的巧妙關(guān)系，它們的和諧與對(duì)抗、追逐與偶合、飛躍與消逝――這些東西以自由的形式展現(xiàn)在我們直觀的內(nèi)心面前，并使大家感到美的愉悅。”這種別具一格的美并非由音樂(lè)本體之外的因素所決定，而是由“樂(lè)音”這一音樂(lè)本身的原始因素造就，它存在于樂(lè)音與樂(lè)音間的有機(jī)組合中，為客觀存在的，即使在你不傾聽(tīng)音樂(lè)，也仍然客觀的存在著。當(dāng)人們用心傾聽(tīng)音樂(lè)的時(shí)候，它便以各種感性的方式表現(xiàn)出來(lái)，從而能使人們感覺(jué)到它的存在。這些感性的形式可以是和聲與旋律，也可以是音色與節(jié)奏……，它們被用來(lái)表達(dá)樂(lè)思。漢斯立克認(rèn)為一個(gè)完整的樂(lè)思就完全能夠體現(xiàn)客觀的音樂(lè)美了，同時(shí)實(shí)現(xiàn)音樂(lè)的目的，不需要作曲家們?cè)儆盟ケ磉_(dá)情感或是思想，因?yàn)橐魳?lè)本身并不具備表現(xiàn)情感或者思想的能力，所以這些都不是音樂(lè)的職責(zé)。
二、情感論與形式自律論的二元對(duì)立
浪漫主義藝術(shù)歌曲一個(gè)最重要的特點(diǎn)便是極端強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀情感的表現(xiàn)。這種在情感世界中的自我發(fā)現(xiàn)、自我表現(xiàn)、甚至自我崇拜，在浪漫派作曲家們的音樂(lè)中得到異常強(qiáng)烈的、深刻的表露。從三位具有典型性的作曲家的作品中可以體現(xiàn)出來(lái)。所以浪漫主義藝術(shù)歌曲的音樂(lè)毋庸置疑是對(duì)情感的表達(dá)，明確表達(dá)作曲家內(nèi)心的感受，音樂(lè)中的主人公經(jīng)常是那些充滿豐富想象力和滿心渴望的人物，但這一切又總帶有某種空想的性質(zhì)。他們的渴望有時(shí)會(huì)缺乏明確而具體的目標(biāo)，因此常將自己陷入一種莫名的焦慮、憂郁、甚至惶惑之中。他們感到生不逢時(shí)，音樂(lè)中便會(huì)出現(xiàn)一些內(nèi)心苦悶彷徨，又孤芳自賞、甚至憤世嫉俗的形象，時(shí)而高亢且熱情澎湃，時(shí)而又陷入感傷、失望、乃至消沉。這種音樂(lè)的全部?jī)?nèi)容就是對(duì)情感的描述，是具有浪漫主義典型的特點(diǎn)的，也深深體現(xiàn)了浪漫主義他律論音樂(lè)美學(xué)特征。理所當(dāng)然，在欣賞的時(shí)候運(yùn)用他律論的美學(xué)觀點(diǎn)，會(huì)起到比漢斯立克的形式自律論的美學(xué)觀點(diǎn)更好的效果。
對(duì)于漢斯立克的“反對(duì)從藝術(shù)史的角度對(duì)音樂(lè)的美進(jìn)行界定”的觀點(diǎn)，在對(duì)浪漫主義藝術(shù)歌曲的欣賞中也是行不通的 。這一時(shí)期是充滿動(dòng)蕩和矛盾的時(shí)期，而這一時(shí)期的音樂(lè)則是反映這種社會(huì)生活的鏡子，社會(huì)的現(xiàn)狀從作曲家的音樂(lè)中被折射了出來(lái)。具體反映出的社會(huì)現(xiàn)狀是：進(jìn)步的市民階層和藝術(shù)知識(shí)分子同社會(huì)現(xiàn)實(shí)之間不協(xié)調(diào)的社會(huì)心理以及對(duì)現(xiàn)狀的不滿，要求進(jìn)一步解放個(gè)性，獲得更多的精神自由。
浪漫主義藝術(shù)歌曲的都是根據(jù)文學(xué)詩(shī)作來(lái)譜曲，因而歌詞與其他的音樂(lè)形式有很大區(qū)別，作曲家往往具有深厚的文化修養(yǎng)并對(duì)詩(shī)詞的內(nèi)容進(jìn)行深入的了解并精心挑選，再非常凝煉的表達(dá)歌詞的深邃意境。舒伯特曾說(shuō)“是歌德的音樂(lè)與詩(shī)的天才幫助了我的成功。”可以說(shuō)浪漫主義的藝術(shù)歌曲是植根于浪漫主義詩(shī)人那優(yōu)秀文學(xué)詩(shī)歌豐富的土壤里。他不僅重視詩(shī)歌的內(nèi)容和意境，還在不斷發(fā)掘詩(shī)詞的內(nèi)涵，在創(chuàng)作技法上，無(wú)論是外境的烘托還是內(nèi)心的刻畫(huà)，都在著重追求和深化詩(shī)詞的意蘊(yùn)和潛在感受，而成為一種在詩(shī)歌基礎(chǔ)上再創(chuàng)造的藝術(shù)。因此，歌詞與音樂(lè)之間具有不可分割的密切聯(lián)系。漢斯立克的“語(yǔ)言只不過(guò)是一種符號(hào)”的觀點(diǎn)顯然是與藝術(shù)歌曲相對(duì)立的。
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我國(guó)各個(gè)民族都具有形式多樣的聲樂(lè)藝術(shù)形態(tài)，這是我國(guó)珍貴的聲樂(lè)文化遺產(chǎn)。隨著經(jīng)濟(jì)全球化以及文化多元化趨勢(shì)的發(fā)展，我國(guó)民族的聲樂(lè)藝術(shù)應(yīng)在傳承與發(fā)揚(yáng)我國(guó)傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上朝著多元化的方向發(fā)展，將時(shí)代性、藝術(shù)性以及民族性充分融合起來(lái)，將中國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)推向世界，使其在世界的舞臺(tái)上展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。
【關(guān)鍵詞】中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù) 民族性 回歸 多元化傳播
聲樂(lè)藝術(shù)在音樂(lè)文化藝術(shù)中占據(jù)著非常重要的位置，任何一種聲樂(lè)藝術(shù)都與其民族性有著密切的聯(lián)系，我國(guó)有著悠久的歷史文化，是一個(gè)擁有56個(gè)民族的多民族國(guó)家，各個(gè)民族在發(fā)展的過(guò)程中逐漸創(chuàng)造出多形態(tài)的聲樂(lè)藝術(shù)。在世界文化多元化的格局影響下，我國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)應(yīng)該由傳統(tǒng)的單一化逐步向多元化發(fā)展，將時(shí)代性融入到傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)藝術(shù)中，呈現(xiàn)出更為包容與開(kāi)放的發(fā)展趨勢(shì)，這樣才能更加適應(yīng)大眾的文化需求，推動(dòng)我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)朝著更為廣闊的方向發(fā)展。
一、民族性是我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的根基
任何一個(gè)國(guó)家的民族音樂(lè)藝術(shù)都是其民族文化發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物，因此對(duì)于民族聲樂(lè)藝術(shù)來(lái)說(shuō)，民族性是其發(fā)展的根基。我國(guó)各民族在發(fā)展的過(guò)程中逐漸創(chuàng)造出了各具特色的民族音樂(lè)，這些民族音樂(lè)具有獨(dú)特的地域特色和民族風(fēng)格，成為我國(guó)民族音樂(lè)藝術(shù)中的瑰寶。聲樂(lè)藝術(shù)是人們情感抒發(fā)與溝通的載體，真實(shí)地反映出各個(gè)民族文化的發(fā)展與變遷。中國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)來(lái)源于民間聲樂(lè)文化，中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)得以發(fā)展的方式主要是向民間音樂(lè)不斷挖掘精髓、汲取營(yíng)養(yǎng)，逐漸形成豐富多彩的音樂(lè)藝術(shù)形態(tài)。中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的民族性主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是語(yǔ)言方面，中國(guó)傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)語(yǔ)言的標(biāo)準(zhǔn)是“字正腔圓”，將語(yǔ)言、曲調(diào)以及音樂(lè)充分融合起來(lái)，形成獨(dú)具民族特色的聲樂(lè)藝術(shù)。部分少數(shù)民族具有自身的民族語(yǔ)言特色，在發(fā)展的過(guò)程中形成了原汁原味且更加豐富的語(yǔ)言表達(dá)，促進(jìn)了我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展；二是民族情感方面，音樂(lè)本身是一種情感藝術(shù)，音樂(lè)中包含了豐富飽滿的情感，是人們情感交流和情感表達(dá)的一種重要方式，我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)展現(xiàn)出了炙熱的民族情懷，體現(xiàn)了出濃厚的民族情感，增加了民族聲樂(lè)藝術(shù)的魅力。隨著美聲唱法逐漸傳入中國(guó)之后，我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展受到一定的限制，一些聲樂(lè)藝術(shù)家在表演模式以及創(chuàng)作思維方面受到美聲唱法的制約，使我國(guó)的民族聲樂(lè)藝術(shù)逐漸失去其本源性。因此，在我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)今后的發(fā)展過(guò)程中，應(yīng)加強(qiáng)民族性的創(chuàng)作，在學(xué)習(xí)西方先進(jìn)音樂(lè)文化的基礎(chǔ)上保持本民族音樂(lè)的藝術(shù)性，將聲樂(lè)藝術(shù)根植于豐厚的民族文化母體中，在傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)藝術(shù)中不斷汲取營(yíng)養(yǎng)并不斷創(chuàng)新，這樣才能使我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)在世界舞臺(tái)上擁有自己的地位。
二、民族性回歸推動(dòng)我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)多元化的傳播
任何一種藝術(shù)文化都離不開(kāi)與其他藝術(shù)形式的交流與融合，民族聲樂(lè)是我國(guó)音樂(lè)藝術(shù)文化中的重要組成部分，推動(dòng)我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)朝著多元化的方向發(fā)展，其主要目的是為了傳播中國(guó)的優(yōu)秀文化，弘揚(yáng)中國(guó)的民族精神。我國(guó)各民族擁有著豐富的民族語(yǔ)言，造就了多樣化的音樂(lè)藝術(shù)形態(tài)，語(yǔ)言的多元化為我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的多元化發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。中國(guó)的民族聲樂(lè)中蘊(yùn)含了豐富的歷史文化內(nèi)涵，是我國(guó)民族精神的體現(xiàn)。隨著世界文化多元化的發(fā)展，人們對(duì)于文化的需求逐步多元化，傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)藝術(shù)已經(jīng)不能滿足人們對(duì)大眾文化的需求。因此，中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)應(yīng)在保持民族性的同時(shí)融入一些時(shí)代性的特色，并借鑒國(guó)外聲樂(lè)藝術(shù)的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)，在創(chuàng)作以及表現(xiàn)技巧上進(jìn)行合理的創(chuàng)新，不斷滿足人們多元化的文化需求。我國(guó)民族聲樂(lè)多元化的發(fā)展主要體現(xiàn)在我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)唱法的多元化、創(chuàng)作的多元化以及教育的多元化。民族聲樂(lè)藝術(shù)包括我國(guó)的原生態(tài)唱法、民族唱法與通俗唱法相結(jié)合唱法、民族唱法與美聲唱法相結(jié)合唱法，這些唱法的不斷發(fā)展和完善進(jìn)一步推動(dòng)了我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)多元化的發(fā)展。在我國(guó)民族聲樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展過(guò)程中，許多民族聲樂(lè)藝術(shù)工作者在豐富的民族音樂(lè)及文化素材基礎(chǔ)上改編創(chuàng)作出眾多優(yōu)秀的歌曲。我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)應(yīng)以弘揚(yáng)中華民族的精神為宗旨，向世界傳播我國(guó)的獨(dú)具民族特色的聲樂(lè)藝術(shù)文化，將各個(gè)民族的藝術(shù)精髓充分融合起來(lái)并加以創(chuàng)造，實(shí)現(xiàn)我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的世界性和多元化傳播。
三、聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展需將民族性與世界性充分的融合
世界各個(gè)國(guó)家的民族文化都是不可復(fù)制與替代的，但是要更好地繼承并發(fā)揚(yáng)民族文化就要彼此的融合與交流，而不是自我封閉與限制。中國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)是在民間聲樂(lè)藝術(shù)的長(zhǎng)期滋養(yǎng)下才得以發(fā)展的，在其發(fā)展的過(guò)程中，要注重將聲樂(lè)藝術(shù)的民族性與世界性充分融合起來(lái)，一方面要抵制“西方音樂(lè)中心論”，擺脫美聲唱法的限制，另一方面應(yīng)防止出現(xiàn)過(guò)激與狹隘的民族觀。在聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程中，若過(guò)分的強(qiáng)調(diào)聲樂(lè)藝術(shù)的民族性而脫離了時(shí)代性與先進(jìn)性，就會(huì)使聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展停滯不前，無(wú)法向世界展示我國(guó)深厚的民族文化與藝術(shù)魅力，反之，若一味模仿西方藝術(shù)形態(tài)、盲目崇拜西方的藝術(shù)文化，而忽略了藝術(shù)所具有的民族性，就會(huì)使聲樂(lè)藝術(shù)失去民族靈魂，所創(chuàng)作出來(lái)的作品無(wú)法表達(dá)其真實(shí)的民族情感與民族內(nèi)涵，更談不上藝術(shù)價(jià)值。因此，我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)把民族性與世界性充分結(jié)合起來(lái)，在傳承與發(fā)揚(yáng)我國(guó)優(yōu)秀民族文化的基礎(chǔ)上，將我國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)推向世界舞臺(tái)，充分的展現(xiàn)我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的魅力。我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)及時(shí)抓住世界音樂(lè)文化多元化發(fā)展的機(jī)遇，在世界范圍內(nèi)將我國(guó)的優(yōu)秀民族精神文化以及聲樂(lè)藝術(shù)文化弘揚(yáng)開(kāi)來(lái)。
結(jié)語(yǔ)
我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)在未來(lái)的發(fā)展過(guò)程中，應(yīng)以民族精神和民族文化為基本的動(dòng)力源泉，傳承我國(guó)傳統(tǒng)的聲樂(lè)文化，展現(xiàn)出本民族獨(dú)特的審美情感和民族特色，并及時(shí)抓住機(jī)遇，實(shí)現(xiàn)民族聲樂(lè)藝術(shù)的多元化發(fā)展及傳播，將中國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)推向世界舞臺(tái)。
參考文獻(xiàn):
[1]張榮家.試論中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的民族性與世界性傳播[J].音樂(lè)時(shí)空,2014（22）.
[2]徐敦廣.試論中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的民族性與世界性傳播[J].東北師大學(xué)報(bào)：哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版,2014（1）.
關(guān)鍵詞：民族聲樂(lè)藝術(shù)；表現(xiàn)力
我國(guó)的民族聲樂(lè)藝術(shù)是一門綜合性的演唱藝術(shù)，作為一種極富表現(xiàn)力的音樂(lè)藝術(shù)形式，中國(guó)民族聲樂(lè)自上世紀(jì)20年代逐步形成，是以學(xué)院派為代表的，受傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)思想的影響較為深刻。民族聲樂(lè)作品必須通過(guò)表演、演唱才能使以文本形式存在的作品轉(zhuǎn)化為流動(dòng)的音響而存在，因此，探討如果民族聲樂(lè)藝術(shù)的表現(xiàn)力及表現(xiàn)方式，具有非常重要的理論與現(xiàn)實(shí)意義。
一、注重民族聲樂(lè)藝術(shù)的旋律語(yǔ)言
旋律是歌曲中詞的抒情基礎(chǔ)，對(duì)旋律的把握是反映作品情感的重要手段。因此，在演唱民族聲樂(lè)作品時(shí)要注意作品的風(fēng)格與旋律，只有這樣，才能恰如其分地詮釋民族聲樂(lè)藝術(shù)的情感內(nèi)涵，真正做到聲樂(lè)藝術(shù)的傳情達(dá)意。而音樂(lè)語(yǔ)言是思想的直接體現(xiàn)，音樂(lè)作品所體現(xiàn)的人物、事物、景物，以及抒情、敘事、詠嘆的種種變化，喜怒哀樂(lè)的種種情緒表達(dá)等，都是通過(guò)音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)。為了達(dá)到這個(gè)目的，在聲樂(lè)表現(xiàn)過(guò)程中，要注重運(yùn)用正確的呼吸方法，充分發(fā)揮發(fā)聲、吐字、共鳴等技巧對(duì)作品情感表達(dá)的重要作用。此外，要重視音樂(lè)中的民族語(yǔ)言，民族聲樂(lè)的演唱風(fēng)格具有多元化的特點(diǎn)，同時(shí)又具有共同的演唱風(fēng)格特征，不同的民族具有不同的生活方式和審美要求，思想情感表達(dá)的方式也不一樣，尤其是語(yǔ)言差別更大，這就要求聲樂(lè)藝術(shù)的語(yǔ)言表達(dá)要具有民族特色，能用民族語(yǔ)言演唱的作品盡量用民族語(yǔ)言，以保證其原滋原味，即使在運(yùn)用普通話演唱時(shí)，也必須按民族語(yǔ)言中所要求的語(yǔ)音、聲調(diào)、音韻所形成的行腔特點(diǎn)，使其具有鮮明的個(gè)性特色和民族風(fēng)格，
二、增強(qiáng)民族聲樂(lè)藝術(shù)的意境美
民族聲樂(lè)演唱，應(yīng)有具有強(qiáng)烈的中國(guó)文化品味、韻味以及內(nèi)涵等，通過(guò)創(chuàng)設(shè)美好的意境，來(lái)觸及聽(tīng)眾、觀眾內(nèi)心深處最復(fù)雜、最敏感的心靈體驗(yàn)。歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的藝術(shù)魅力和美感效果的最高層次，就是使欣賞者沉醉于音樂(lè)之中，這樣才能使聽(tīng)眾明白歌曲的真意，從而得到完美的感受，也展現(xiàn)出歌唱語(yǔ)言特有的藝術(shù)風(fēng)采和魅力。首先，表演者的文化修養(yǎng)和歌唱技能是藝術(shù)意境創(chuàng)造的前提，對(duì)音樂(lè)技巧的運(yùn)用全憑歌者對(duì)歌曲內(nèi)容、風(fēng)格、情緒的體驗(yàn)和把握，即通過(guò)表演者的精妙細(xì)的音樂(lè)表現(xiàn)來(lái)沖擊人們的聽(tīng)、視覺(jué)感官，體現(xiàn)藝術(shù)素質(zhì)與文化修養(yǎng)。歌唱者在個(gè)人情感活動(dòng)過(guò)程中，要從自身?xiàng)l件出發(fā)，要有自己獨(dú)特的設(shè)想和創(chuàng)意，又能運(yùn)用最適宜自己的表現(xiàn)方法。其次，注重對(duì)作品風(fēng)格的把握。不同的作品具體不同的音樂(lè)風(fēng)格，這是確定音樂(lè)特征的決定因素。在表演者展示的過(guò)程中，必須注重對(duì)作品風(fēng)格的把握，使演唱風(fēng)格與作品風(fēng)格相吻合，達(dá)到作品與風(fēng)格的高度統(tǒng)一，給聽(tīng)者以較高的藝術(shù)享受。第三，激發(fā)觀眾的想象力。民族音樂(lè)具有抒情性和敘事性相結(jié)合的特點(diǎn)。因此，要通過(guò)表演者的展示激發(fā)觀眾的想象力，給觀眾們留下深刻的印象。最后，要注重對(duì)民族文化的理解。很多原生態(tài)民歌具有自發(fā)性、民間性、口傳口授性的特點(diǎn)，是一種純民間的藝術(shù)形式，尤其是一些少數(shù)民族的作品，對(duì)這部分作品的演繹要充分理解其特有的民族文化，在此基礎(chǔ)上提高藝術(shù)的表現(xiàn)性，最大限度地調(diào)動(dòng)觀眾們拘情緒，使他們成為藝術(shù)創(chuàng)造的積極參與者，使其為歌唱者深情的歌聲所感動(dòng)。
三、民族聲樂(lè)藝術(shù)的情感表達(dá)
民族聲樂(lè)藝術(shù)的演繹應(yīng)該從表現(xiàn)感情出發(fā)，離開(kāi)的情感的表達(dá)，民族聲樂(lè)便會(huì)喪失其特色，因此，在充分理解作品情感內(nèi)硒的基礎(chǔ)上，要通過(guò)表演者的情感表達(dá)，來(lái)服從歌曲風(fēng)格表現(xiàn)的需要，為觀眾或聽(tīng)眾展示民族聲樂(lè)藝術(shù)獨(dú)特的情感魅力。首先，表演者要充分領(lǐng)會(huì)作者所要表達(dá)的主題思想和感悟其創(chuàng)作過(guò)程中的情感狀態(tài)，這是演唱者二度創(chuàng)作的依據(jù)，也只有這樣，才可能逐步適應(yīng)各種不同內(nèi)容、不同難度民族聲樂(lè)作品的技術(shù)要求。第
二，表演者要充分運(yùn)用咬字吐字等演唱技巧來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)作品的內(nèi)涵，體現(xiàn)音樂(lè)作品的情感特色。也可以充分運(yùn)用情緒起伏變化的對(duì)比手法演繹作品，能達(dá)到至情至景的境界，體現(xiàn)作品的藝術(shù)價(jià)值。此外，動(dòng)作在歌唱表演中同樣重要，要靈活運(yùn)用各種肢體語(yǔ)匯，以突出人物的性格、思想情感，將內(nèi)涵與表象交融于一體，真正做到聲情結(jié)合，以聲動(dòng)人，以情感人，從而獲得良好的藝術(shù)效果。而且，表演者即興創(chuàng)作的能力與即興表演的水平對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)的審美效能起著關(guān)鍵作用。總之，情感因素中蘊(yùn)藏著歌唱藝術(shù)的真正生命，在歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的情感體驗(yàn)中，“情”是聲樂(lè)藝術(shù)的靈魂，是歌唱能夠感染人聽(tīng)眾的根源之所在，它也是直接影響到演唱水平和造詣的關(guān)鍵。
四、民族聲樂(lè)藝術(shù)的多元化發(fā)展
民族聲樂(lè)藝術(shù)具有強(qiáng)烈的民族文化特征，即地域性、民族性、鄉(xiāng)土性和歷時(shí)性，它以最傳統(tǒng)的文化形態(tài)方式展示著它原始的、豐厚的文化內(nèi)涵，因此發(fā)展多元化的聲樂(lè)藝術(shù)，是我中華民族藝術(shù)持續(xù)發(fā)展的重要內(nèi)容。民族聲樂(lè)作為非物質(zhì)性文化發(fā)展的多元化方向是自身發(fā)展的訴求，民族聲樂(lè)的多元化，包括風(fēng)格的多元化，表現(xiàn)形式的多元化，題材的多元化等，這將促進(jìn)我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的繼續(xù)繁衍和發(fā)展。我國(guó)地域遼闊，是一個(gè)擁有多民族以及多元文化的國(guó)家，所以民族聲樂(lè)藝術(shù)也和方言一樣，隨著不同地區(qū)、不同民族的差異而不同，經(jīng)過(guò)幾千年的發(fā)展與演變，最終形成了各地區(qū)各具特色、形式多樣的民族聲樂(lè)藝術(shù)形式。從民族聲樂(lè)的表現(xiàn)方式來(lái)說(shuō)，在音調(diào)、節(jié)奏、行腔和色彩上也呈現(xiàn)出多姿多彩、各具特色的方法和技巧，體現(xiàn)出時(shí)代的脈搏與生活的氣息，豐富了各自的藝術(shù)內(nèi)涵，也使民族聲樂(lè)更趨成熟、更具有魅力，創(chuàng)造了巨大的經(jīng)濟(jì)價(jià)值和文化價(jià)值。
總之，我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展是民族文化發(fā)展的具體體現(xiàn)，我們廣大民族音樂(lè)工作者必須重視民族文化修養(yǎng)，提高我們?cè)诿褡迓晿?lè)方面的素養(yǎng)，通過(guò)我們的不斷努力，使我國(guó)民族聲樂(lè)能夠在融匯貫通中持續(xù)向前發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
贛南采茶戲這種藝術(shù)形式可以同時(shí)滿足人們的物質(zhì)生理需要、精神需要、社會(huì)交往需要以及文化審美需要，因而其對(duì)于我們當(dāng)前的鋼琴音樂(lè)教學(xué)具有一種深度的情感體驗(yàn)式的促進(jìn)意義。贛南采茶戲的主要特點(diǎn)表現(xiàn)為以丑角為中心、以歌頌勞動(dòng)人民生活為導(dǎo)向的審美價(jià)值情懷；音樂(lè)表達(dá)上的“三腔一調(diào)”；戲劇舞蹈的“動(dòng)感三絕”。贛南采茶戲?qū)τ阡撉僖魳?lè)教學(xué)的借鑒價(jià)值表現(xiàn)為：可以為鋼琴音樂(lè)教學(xué)注入古典審美情趣；可以為鋼琴音樂(lè)教學(xué)注入生活化的教學(xué)資源；為鋼琴音樂(lè)藝術(shù)的教學(xué)提供學(xué)習(xí)靈感。鋼琴音樂(lè)教學(xué)中應(yīng)用贛南采茶戲的思路包括：鋼琴音樂(lè)的體驗(yàn)式教學(xué)思路、鋼琴音樂(lè)的互動(dòng)式教學(xué)思路、鋼琴音樂(lè)的生活化教學(xué)策略等。
關(guān)鍵詞：
贛南采茶戲；鋼琴音樂(lè)教學(xué)；促進(jìn)作用
在我國(guó)豐富的茶文化藝術(shù)表現(xiàn)形式中，“采茶戲”是一種獨(dú)具藝術(shù)魅力的表現(xiàn)樣式。在我國(guó)“同源異流”的采茶戲譜系中廣泛地存在著諸如江西“贛南采茶戲”、湖北的“陽(yáng)新采茶戲”、“黃梅采茶戲”、“蘄春采茶戲”等類型，這些采茶戲盡管呈獻(xiàn)給受眾的是不同風(fēng)格、不同歌唱方式和表演方式下的審美享受，但是本質(zhì)上都是中華茶文化價(jià)值的表達(dá)。在這其中，作為國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)和“江南一枝花”的贛南采茶戲最富有藝術(shù)魅力。贛南采茶戲可以同時(shí)滿足人們的物質(zhì)生理需要、精神需要、社會(huì)交往需要以及文化審美需要，因而其對(duì)于我們當(dāng)前的鋼琴音樂(lè)教學(xué)具有一種深度的情感體驗(yàn)式的促進(jìn)意義。
1贛南采茶戲的主要特點(diǎn)
贛南采茶戲最早發(fā)源于我國(guó)江西省安遠(yuǎn)縣的九龍山地區(qū)。它最初的藝術(shù)基礎(chǔ)是九龍山地區(qū)的“九龍茶燈”，所以在民間贛南一帶的采茶戲也被稱為“茶籃戲”或“燈子戲”。作為一種結(jié)合了采茶文化、戲曲文化、民樂(lè)文化、民俗文化等的藝術(shù)形式，贛南采茶戲的主要特征表現(xiàn)為這樣幾點(diǎn)：
1.1以丑角為中心、以歌頌勞動(dòng)人民生活為導(dǎo)向的審美價(jià)值情懷
贛南采茶戲中的人物主要可以分為“正丑”和“反丑”兩種丑角，其中的正丑主要展現(xiàn)的是采茶勞動(dòng)中有關(guān)的青壯年勞動(dòng)力等，這種以“丑角”為主要審美導(dǎo)向的藝術(shù)形式，在深層次上因循著歌頌采茶勞動(dòng)者的基本立場(chǎng)，只不過(guò)是通過(guò)“三角成劇，小丑當(dāng)家”這種相對(duì)詼諧、插科打諢和滑稽可愛(ài)的藝術(shù)表達(dá)方式來(lái)實(shí)現(xiàn)的。實(shí)際上，在江西贛南采茶戲的主要表達(dá)群體中，“客家人”是一個(gè)核心的骨干群體，客家人身上體現(xiàn)出來(lái)的那種吃苦耐勞、勤懇勞作、對(duì)待生活樂(lè)觀積極的人生態(tài)度構(gòu)成了贛南采茶戲的主要精神品格。我們從贛南采茶戲的“三絕”（即丑中見(jiàn)美的矮子步、風(fēng)韻獨(dú)特的單袖筒、優(yōu)美動(dòng)人的扇子花）身上都可以將客家人身上那種積極的人生態(tài)度洞察出來(lái)，在勞作中顯示出來(lái)的那種積極的審美態(tài)度、苦中作樂(lè)的實(shí)踐精神和平民主義導(dǎo)向的農(nóng)業(yè)文化審美都貫徹其中。
1.2音樂(lè)表達(dá)上的“三腔一調(diào)”
贛南采茶戲在音樂(lè)節(jié)奏上濃縮和融合了諸如“茶腔”、“燈腔”、“路腔”和“雜調(diào)”這樣的“三腔一調(diào)”，本身就是一個(gè)風(fēng)格包容、以生活體驗(yàn)為導(dǎo)向的開(kāi)放式表演藝術(shù)。在這樣的“三腔一調(diào)”的曲牌體系中，“茶腔”是一種最核心、最常用的曲牌，這種曲牌唱法經(jīng)常以“Re———La”音調(diào)為主階，在客家方言介入后呈現(xiàn)出一種濃厚的鄉(xiāng)土田園上種植和采收茶葉的美感想象。而燈腔類的曲牌則經(jīng)常輔以嗩吶和鑼鼓的伴奏，呈現(xiàn)出來(lái)的是一種喜慶歡快、積極向上、動(dòng)感十足的藝術(shù)氛圍。“路腔”是“三腔一調(diào)”中最具有詼諧色彩和插科打諢色彩的腔調(diào)，常用商調(diào)、宮調(diào)作為表達(dá)方式。雜調(diào)則是一種典型的屬于贛南采茶戲、采茶歌、采茶曲的專有民歌小調(diào)，成為一種附加的藝術(shù)點(diǎn)綴。
1.3戲劇舞蹈的“動(dòng)感三絕”
對(duì)于贛南采茶戲來(lái)講，其舞蹈動(dòng)作構(gòu)成了其舞臺(tái)效果的一個(gè)核心內(nèi)容。不同于一般的采茶曲、采茶歌注重聲樂(lè)表達(dá)的淬煉這種特點(diǎn)，贛南采茶戲的舞蹈具有典型的動(dòng)感和個(gè)性特點(diǎn)，學(xué)術(shù)界將其歸納為“動(dòng)感三絕”——即扇子花、矮子步和單水袖。這動(dòng)感三絕的系列動(dòng)作組合將勞動(dòng)人民采茶過(guò)程中的走步、采茶、放筐、半蹲、挪步、擦汗、扇風(fēng)等勞動(dòng)細(xì)節(jié)，相對(duì)原生態(tài)地將茶民采茶、制茶的一個(gè)簡(jiǎn)單的模型通過(guò)藝術(shù)形式簡(jiǎn)要地表現(xiàn)了出來(lái)，給觀眾提供了一個(gè)直覺(jué)、直觀和動(dòng)感的展現(xiàn)方式。
2贛南采茶戲?qū)τ阡撉僖魳?lè)教學(xué)的借鑒價(jià)值
作為我國(guó)古代茶文化藝術(shù)的一個(gè)重要表現(xiàn)形式，贛南采茶戲有機(jī)地將采茶曲、采茶歌和采茶動(dòng)作等結(jié)合了起來(lái)，給我們提供了一個(gè)相對(duì)生活化的、原生態(tài)的鄉(xiāng)土藝術(shù)氣息和審美的對(duì)象。對(duì)于鋼琴音樂(lè)教學(xué)這種相對(duì)高雅的藝術(shù)實(shí)踐來(lái)講，積極地從我國(guó)古代農(nóng)耕文明中形成的民俗音樂(lè)、茶藝、茶道乃至采茶戲中去進(jìn)行藝術(shù)采風(fēng)，是促進(jìn)教學(xué)創(chuàng)新的重要步驟。在實(shí)際教學(xué)實(shí)踐中，很多學(xué)者都在積極構(gòu)建和創(chuàng)新“生活化課堂”這種教育模式，開(kāi)發(fā)出了諸如“運(yùn)用生活化教學(xué)資源”和“嘗試生活化的教學(xué)實(shí)踐”、“將教學(xué)內(nèi)容生活化”等措施，為我們反思鋼琴音樂(lè)藝術(shù)的教學(xué)創(chuàng)新工作提供了很好的借鑒。我們認(rèn)為，贛南地區(qū)的采茶戲作為一種國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，集中濃縮和代表了我國(guó)古代采茶藝術(shù)、茶樂(lè)藝術(shù)、民俗藝術(shù)和鄉(xiāng)土戲劇藝術(shù)，并且具有極強(qiáng)的地域性、民族性，對(duì)于創(chuàng)新當(dāng)前過(guò)于注重課堂化的鋼琴音樂(lè)藝術(shù)教學(xué)具有很大的借鑒價(jià)值。
2.1審美價(jià)值上：可以為鋼琴音樂(lè)教學(xué)注入古典審美情趣
鋼琴的演奏和樂(lè)曲的創(chuàng)作一樣，都是一種典型的藝術(shù)行為，本質(zhì)上都需要按照特定的審美價(jià)值開(kāi)展審美活動(dòng)。作為一種中國(guó)傳統(tǒng)的民間鄉(xiāng)俗藝術(shù)形式，贛南采茶戲身上承載著鄉(xiāng)土性、地域性和民族性的多種審美價(jià)值，向我們提供了一個(gè)包括“中和、優(yōu)美、典雅、悠閑、恬靜、清柔、和諧、圓通、漸變、中庸、定格、定性、虛擬、線性、自然、辯證”在內(nèi)的審美價(jià)值系統(tǒng)。在鋼琴教學(xué)的過(guò)程中，給學(xué)生們提供這樣一個(gè)多樣化的審美引導(dǎo)和啟發(fā)，有利于增加學(xué)生對(duì)于音樂(lè)藝術(shù)的感悟和悟性，從而轉(zhuǎn)化為有效的鋼琴習(xí)練過(guò)程。
2.2教學(xué)模式上：可以為鋼琴音樂(lè)教學(xué)注入生活化的教學(xué)資源
應(yīng)當(dāng)指出，在鋼琴教學(xué)中得到貫徹的“生活化的教學(xué)”是一個(gè)從教學(xué)思想、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)資源、教學(xué)方式等多個(gè)方面展開(kāi)創(chuàng)新的過(guò)程。這些復(fù)合型的創(chuàng)新匯聚成一點(diǎn)就是“教學(xué)模式”的創(chuàng)新。傳統(tǒng)意義上，我們基于課堂式、理論圖譜式、灌輸式的教學(xué)方式已經(jīng)不能充分調(diào)動(dòng)學(xué)生們對(duì)于音樂(lè)藝術(shù)的興趣。因此，有學(xué)者提出了諸如“互動(dòng)式教學(xué)”、“啟發(fā)式教學(xué)”或者“創(chuàng)新式教學(xué)”等理念，這些理念內(nèi)在地都具有同一個(gè)邏輯，就是通過(guò)從具體的、鮮活的、生活化氣息濃厚的一些資源上入手對(duì)學(xué)生們開(kāi)展教學(xué)。而贛南采茶戲本身的生活導(dǎo)向的旋律、舞蹈動(dòng)作、腔調(diào)表達(dá)方式等為我們的鋼琴“隱性教育”的開(kāi)展提供了足夠的生活化教學(xué)資源。
2.3學(xué)習(xí)靈感上：為鋼琴音樂(lè)藝術(shù)的教學(xué)提供學(xué)習(xí)靈感
我國(guó)鋼琴音樂(lè)藝術(shù)的教學(xué)當(dāng)前存在的一個(gè)顯著的問(wèn)題就是“以教材知識(shí)為導(dǎo)向”、“以理論教學(xué)為導(dǎo)向”、“以應(yīng)試教育為導(dǎo)向”，在這種教育模式下，學(xué)生們的思維和對(duì)鋼琴藝術(shù)的自覺(jué)性被壓抑在繁瑣、枯燥的教科書(shū)體系中，這種教育模式實(shí)際上違背了藝術(shù)教學(xué)講究的靈感式教育、啟發(fā)式教育和互動(dòng)式教育等理念，也違背了藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。贛南采茶戲作為一種民俗性和鄉(xiāng)土性、原生態(tài)性濃厚的藝術(shù)形式，將它合理地引入到鋼琴教學(xué)中可以為學(xué)生們提供一個(gè)原生態(tài)文化氣息的熏陶，增強(qiáng)其藝術(shù)感召力。
3鋼琴音樂(lè)教學(xué)中應(yīng)用贛南采茶戲的幾個(gè)思路
實(shí)際上在鋼琴音樂(lè)教學(xué)中應(yīng)用贛南采茶戲涉及到的是一個(gè)在生活化的音樂(lè)導(dǎo)向中探索“藝術(shù)融合”的問(wèn)題，我們可以本著這樣幾個(gè)思路展開(kāi)：
3.1鋼琴音樂(lè)的體驗(yàn)式教學(xué)思路
生活化音樂(lè)教育歸根到底需要立足于特定的現(xiàn)實(shí)生活情境進(jìn)行某種意義上的情感“體驗(yàn)”才能產(chǎn)生靈感的共鳴，達(dá)到我國(guó)傳統(tǒng)茶文化和茶藝提倡的那種“天人合一”、“人樂(lè)合一”的境界。具體來(lái)看，我們可以在鋼琴的教學(xué)課堂上讓學(xué)生分組演奏不同的贛南采茶戲曲調(diào)，讓學(xué)生在這種實(shí)際的分組表演和分組競(jìng)賽中體會(huì)出我國(guó)傳統(tǒng)茶文化藝術(shù)的魅力。
3.2鋼琴音樂(lè)的互動(dòng)式教學(xué)思路
傳統(tǒng)意義上的鋼琴音樂(lè)教學(xué)基于學(xué)科分工和班級(jí)授課等限制，往往是一種封閉式的教學(xué)模式，同時(shí)授課老師和學(xué)生之間、學(xué)生和學(xué)生之間、學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生和學(xué)習(xí)其他樂(lè)器的學(xué)生之間往往是互不干擾、互不聯(lián)系的一種方式。贛南采茶戲這種復(fù)合型的藝術(shù)魅力之所以獲得國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的榮譽(yù)稱號(hào)，一個(gè)很重要的原因在于其對(duì)藝術(shù)的“集大成者”之表達(dá)。我們認(rèn)為，為了更好地熏陶學(xué)生們對(duì)于鋼琴藝術(shù)魅力的特殊體驗(yàn)，可以在平時(shí)的訓(xùn)練中圍繞著“藝術(shù)融合”的思路在鋼琴習(xí)練者和打擊樂(lè)器習(xí)練者、嗩吶習(xí)練者等學(xué)生之間形成一種“互動(dòng)式教學(xué)”，可以讓他們共同分工演奏贛南采茶戲中的名曲經(jīng)典劇目，實(shí)現(xiàn)一種更廣泛的藝術(shù)鍛煉。
3.3鋼琴音樂(lè)的生活化教學(xué)策略
生活化教學(xué)的內(nèi)涵之一就是引導(dǎo)學(xué)生們參與到生活實(shí)踐的細(xì)節(jié)和情境中去，讓他們?cè)谏钪懈形蛩囆g(shù)的魅力，所謂的藝術(shù)采風(fēng)就是這個(gè)道理。對(duì)此，我們應(yīng)當(dāng)號(hào)召我們的鋼琴習(xí)練者學(xué)生們多觀看贛南采茶戲，甚至可以到現(xiàn)場(chǎng)去感悟這種藝術(shù)的魅力，到農(nóng)場(chǎng)的采茶現(xiàn)場(chǎng)去創(chuàng)作或者是習(xí)練鋼琴曲目，當(dāng)然也可以邀請(qǐng)采茶戲方面的專家學(xué)者向?qū)W生們授課，在這種生活化的教學(xué)策略中達(dá)到一種學(xué)生技能和感悟的升華。
作者：杜晶 單位：三峽大學(xué)
參考文獻(xiàn)
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在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展背景下，揚(yáng)琴形成了獨(dú)具魅力的音樂(lè)表現(xiàn)手法，并隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷富含新的魅力與韻味。伴奏是揚(yáng)琴表演中的重要表現(xiàn)方式之一，加強(qiáng)對(duì)揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中伴奏的重要性研究，有助于不斷豐富揚(yáng)琴的藝術(shù)表現(xiàn)形式，提升揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的質(zhì)量，為學(xué)生帶來(lái)全新的揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體驗(yàn)。文章將結(jié)合揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的實(shí)際情況，分析伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中的重要性，希望能夠?qū)P(yáng)琴專業(yè)學(xué)生的全面發(fā)展產(chǎn)生一定的積極影響。
一、伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中的重要性分析
伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中的應(yīng)用，是揚(yáng)琴藝術(shù)傳承的客觀要求，是豐富揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)內(nèi)容的主要方式，也是揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生未來(lái)發(fā)展的重要保障。
（一）揚(yáng)琴藝術(shù)傳承的客觀要求。揚(yáng)琴藝術(shù)在近三百年的歷史發(fā)展過(guò)程中，形成了獨(dú)具一格的歷史脈絡(luò)，推動(dòng)著我國(guó)音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展[1]。當(dāng)前中國(guó)揚(yáng)琴藝術(shù)主要表現(xiàn)為兩種形式，其一為揚(yáng)琴藝術(shù)獨(dú)奏形式，其二為揚(yáng)琴藝術(shù)的伴奏形式，不同的揚(yáng)琴藝術(shù)表達(dá)方式下，其能夠產(chǎn)生的藝術(shù)效果也有所不同。揚(yáng)琴伴奏在揚(yáng)琴教學(xué)體系中，并不是一個(gè)新鮮的課題，但是由于當(dāng)前很多教師對(duì)揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中伴奏的重視程度不足，使學(xué)生沒(méi)有深刻認(rèn)識(shí)到伴奏在揚(yáng)琴藝術(shù)中應(yīng)用的重要價(jià)值。
伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用是揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展的重要表現(xiàn)，有助于揚(yáng)琴藝術(shù)的時(shí)展與傳承，將當(dāng)前時(shí)代的元素與揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)相結(jié)合，使揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生能夠更加深刻地認(rèn)識(shí)揚(yáng)琴，感受揚(yáng)琴的魅力，促進(jìn)揚(yáng)琴藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展[2]。
（二）豐富揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的內(nèi)容。揚(yáng)琴本身具有一定的伴奏功能，這是我國(guó)很多樂(lè)器所不具備的功能。揚(yáng)琴音域較寬、音色圓潤(rùn)，具有較強(qiáng)的融合性特點(diǎn)，故而揚(yáng)琴有“小鋼琴”之稱。盡管揚(yáng)琴與鋼琴在伴奏方面所負(fù)責(zé)的領(lǐng)域有所不同，但是當(dāng)前很多揚(yáng)琴專業(yè)的教學(xué)忽視了對(duì)學(xué)生揚(yáng)琴伴奏的指導(dǎo)，揚(yáng)琴伴奏的應(yīng)用范圍相對(duì)較為狹小，學(xué)生沒(méi)有真正感受到揚(yáng)琴伴奏的藝術(shù)魅力[3]。伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中的應(yīng)用，有助于豐富揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的內(nèi)容，為學(xué)生帶來(lái)全新的課堂學(xué)習(xí)體驗(yàn)，使學(xué)生能夠在伴奏中形成一定的思維模式，提升學(xué)生的揚(yáng)琴藝術(shù)鑒賞能力。
（三）揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生未來(lái)發(fā)展的重要保障。伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，更加適合當(dāng)前的社會(huì)與時(shí)展潮流，能夠使學(xué)生掌握更多的表演技巧，提升學(xué)生的揚(yáng)琴技能掌握能力。伴奏教學(xué)指導(dǎo)活動(dòng)中，能夠發(fā)散學(xué)生的思維，培養(yǎng)學(xué)生的想象能力與創(chuàng)造能力，通過(guò)揚(yáng)琴即興伴奏等方式，發(fā)揮學(xué)生的主觀能動(dòng)性，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展，為學(xué)生未來(lái)的發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)，培養(yǎng)更多適應(yīng)時(shí)展的人才。
二、伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中應(yīng)用的策略
伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中的應(yīng)用可以通過(guò)選擇合理的伴奏音型，保證揚(yáng)琴伴奏教學(xué)的質(zhì)量；加強(qiáng)伴奏作品的理解，創(chuàng)設(shè)美好的揚(yáng)琴音樂(lè)盛宴以及注重情感的有效融合，達(dá)到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界等方式，為學(xué)生帶來(lái)全新的揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)習(xí)體驗(yàn)。
（一）選擇合理的伴奏音型，保證揚(yáng)琴伴奏教學(xué)的質(zhì)量。伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，合理的伴奏音樂(lè)類型可謂直接影響教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵性因素。不同的揚(yáng)琴演奏基礎(chǔ)與和聲知識(shí)，需要不同的表達(dá)形式予以陳述，展現(xiàn)音樂(lè)的魅力與情感的內(nèi)涵[4]。
揚(yáng)琴屬于民族樂(lè)器中具有代表性特點(diǎn)的多聲樂(lè)器，音域較寬，層次性較強(qiáng)，故而對(duì)揚(yáng)琴演奏的技巧應(yīng)用水平要求較高。一首完整的揚(yáng)琴音樂(lè)樂(lè)曲伴奏活動(dòng)，需要達(dá)到內(nèi)容、情感、速度以及風(fēng)格的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，可以通過(guò)以下幾種方式，將伴奏與揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)活動(dòng)有效融合。
1.單音旋律音型。單音旋律音型是對(duì)樂(lè)曲旋律的重復(fù)，單音旋律音型彈奏的過(guò)程中，需要注重旋律表現(xiàn)的效果，這種彈奏方式比較容易被學(xué)生掌握，但是由于重復(fù)的彈奏模式，會(huì)使學(xué)生易于出現(xiàn)一定的不耐煩情緒，故而可以將伴奏與揚(yáng)琴教學(xué)相融合，通過(guò)比賽競(jìng)技、情境模擬等多種方式，真正使學(xué)生投入于伴奏活動(dòng)中，感受揚(yáng)琴音樂(lè)藝術(shù)的魅力。
2.八度旋律音型。八度旋律音型指的是揚(yáng)琴伴奏的過(guò)程中，采用八度雙音彈奏的方式，重復(fù)樂(lè)曲主旋律。這種旋律通常能夠帶動(dòng)音樂(lè)的，具有較強(qiáng)的音樂(lè)感染力。教師可以選擇富含八度旋律音型的樂(lè)曲指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行伴奏學(xué)習(xí)，使學(xué)生能夠在明亮而富含感染力的音型中，感受到揚(yáng)琴藝術(shù)的豐富魅力，獲得更多的情感體驗(yàn)[5]。
（二）加強(qiáng)伴奏作品的理解，創(chuàng)設(shè)美好的揚(yáng)琴音樂(lè)盛宴。揚(yáng)琴?gòu)椬噙^(guò)程中要求達(dá)到情感與音樂(lè)的相互融合，學(xué)生對(duì)揚(yáng)琴伴奏作品的理解能力，直接關(guān)乎揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生的伴奏質(zhì)量。揚(yáng)琴伴奏的過(guò)程中，學(xué)生需要與作品融為一體，進(jìn)而才能夠更好地演繹揚(yáng)琴作品，創(chuàng)設(shè)美好的揚(yáng)琴音樂(lè)盛宴。
比如：教師可以在組織學(xué)生進(jìn)行揚(yáng)琴作品伴奏之前，首先組織學(xué)生對(duì)音樂(lè)作品的思想內(nèi)涵、風(fēng)格、速度以及調(diào)式調(diào)性等進(jìn)行深入分析，明確音樂(lè)作品的伴奏音型。教師可以巧妙借助多媒體等信息技術(shù)手段，生動(dòng)地為學(xué)生介紹關(guān)于作品的創(chuàng)作時(shí)代、情感內(nèi)涵等等。通過(guò)多媒體教學(xué)的方式，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。在學(xué)生深入了解作品內(nèi)涵與歷史發(fā)展背景的基礎(chǔ)上，才能更好地把握伴奏速度，充分發(fā)揮學(xué)生的想象力與創(chuàng)造力，結(jié)合伴奏者的技術(shù)能力和想象力設(shè)計(jì)伴奏織體和音型，編配和弦進(jìn)行，設(shè)計(jì)前奏、間奏、尾奏，最后與演奏者配合。
（三）注重情感的有效融合，達(dá)到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界。情感在揚(yáng)琴伴奏中的融入，能夠?yàn)閾P(yáng)琴伴奏增添更多的魅力，真正展現(xiàn)揚(yáng)琴伴奏的價(jià)值。在揚(yáng)琴伴奏教學(xué)活動(dòng)中，教師需要注重對(duì)學(xué)生的情感引導(dǎo)，使學(xué)生能夠在揚(yáng)琴伴奏中融入更多的情感元素，達(dá)到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界。
比如：教師在組織學(xué)生彈奏《旱天雷》等音樂(lè)作品時(shí)，可以在為學(xué)生講解相關(guān)時(shí)代背景的基礎(chǔ)上，組織學(xué)生想象情景，帶著情感去彈奏，使音樂(lè)作品彈奏中能夠融入更多的思想情感。在音樂(lè)伴奏的過(guò)程中，需要深入把握作品的風(fēng)格、內(nèi)在意境，體會(huì)樂(lè)句呼吸及細(xì)微的感情思緒。