時間：2023-08-02 16:37:38
導語：在高中音樂課堂教學反思的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
音樂教育是實施美育的重要途徑，旨在培養學生對音樂的感悟和表現能力，提高學生的音樂素養，啟迪智慧，陶冶情操，使他們的身心得到健康發展。高中階段是學生音樂素質全面發展的關鍵時期，知識積累相對豐富，主觀意識很強，他們面對繁重的學習任務和巨大的升學壓力，對時間的分配和知識的攝取都有較強的主動性和明顯的選擇性。作為一名高中音樂教師，筆者真心希望每一位學生都能在音樂課堂中受益。高中音樂課，既要面對應試教育的大環境，又要肩負素質教育的重任。在這樣的現實中，如何使學生獲得最大收益呢？我認為，提高課堂教學的有效性是當務之急。
所謂“有效”，主要是指通過教師一段時間的教學后，學生所獲得的具體進步或發展。教學有沒有效益，并不是指教師有沒有教完內容或教得認不認真，而是指學生有沒有學到什么或者學生學得好不好，如果學生不想學或者學了沒有收獲，那么即使教師教得再辛苦也是無效教學。同樣如果學生學得很辛苦，但沒有得到應有的發展也是無效或低效教學。
有效教學有利于激發和強化學生的學習動機，提高學生的自我期望；有利于提高教師的教學技能和專業水平；有利于學生提高學習效率和學習能力；有助于落實素質教育和新課程改革的順利實施。
那么，如何提高“高中音樂鑒賞”教學的有效性？
一、讀懂學生——有效教學的起點
有效教學的著重點在于“有效”，而教學的“效”不是由教師單方面決定的，而是教師和學生雙方相互作用的結果，教學之“效”，源于課程標準，最終體現在學生的學習上。評價一堂課的有效性不僅從教師的教來看，更重要的是從學生的學來看。因此，“讀懂學生”是有效教學的起點。在課堂教學的過程中，教師應具備了解學生的意識和能力。在了解學生的基礎上，才能對教學預案是否符合學生實際作出判斷，并及時進行必要的調整；在了解學生的基礎上，才能與學生展開深度互動，有的放矢地促進教學與學生的發展。教學過程中，教師對學生的認識是教學的起點。進入高中階段的學生已經具有了一定的音樂鑒賞能力，能夠辨聽、感受音樂要素的變化與作用。幾年的高中音樂鑒賞課實踐清晰地反映出要讓學生都喜歡，確實是個很難的課題，也不是一朝一夕就可以做到的，需要一個長期探索和研究的過程。但我們不妨把起點放低一些，先不要奢談音樂對于理想的啟迪、音樂對于人生的意義，通過一學期乃至一年的學習，學生自己感受到了教材中的音樂是美的、能豐富他們的感情，音樂教育就算取得了很大成功。如欣賞柴可夫斯基的《〈第六（悲愴）交響曲〉第四樂章》，要讓學生從頭至尾全神貫注地集中注意力聆聽作品，感受各個聲音之間的關系很難，因為這要加以訓練。因此我在介紹這部作品時，降低聆聽難度，在授課前深入解讀授課內容即音樂作品的音樂元素，找出最具特色的音樂部分介紹給學生，引導學生在短短的四十五分鐘里觸摸音樂內在的最本質的東西，并由此感受音樂的美。讓學生在有限的時間里，把握音樂風格特點，提高聆聽的專注度。
二、選擇適當的教學內容——有效教學的保證
教材使用的效果將直接影響課堂效果的優劣。高中音樂鑒賞模塊有四個版本的教科書：人民音樂出版社，花城出版社，湖南文藝出版社，陜西人民出版社。無論哪個版本的教材，盡管教材的編寫已經十分人文化，體例、內容等安排也較為科學，但不可能適應不同檔次、不同地方、不同教師的需要。因此機動靈活地使用教材十分關鍵。高中音樂教材的使用，比義務教育階段的教材有更大的機動空間。因此在不影響教學目的與效果的前提下，選擇適當無疑有利于提高學生學習興趣。
怎樣在有限的時間里讓他們真正感受音樂的魅力是我們面臨的一個難題。在市教育局組織的中學音樂課改觀摩研討活動中，我選擇了《人音版》教材中的琵琶協奏曲《草原小姐妹》作為教學內容進行了有關探索。這是一節我國優秀民族音樂作品的欣賞課。我從作品題材選擇著手，將我國第一部琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的第一部分《草原放牧》作為本課的主要教學內容，圍繞音樂的“節奏、旋律、和聲”等基本要素逐步展開對作品的分析，并借助多媒體的教學手段，注重音樂本體的力量，創造性地利用鋼琴順利解決多種難點，在輕松、和諧的氣氛中帶領學生聆聽。讓學生在活動參與中感受優美動人的旋律，陶冶情操，收到了良好的教學效果。
三、重視“問題”的作用——有效教學的關鍵
吳斌先生再三強調“音樂鑒賞，關鍵是問題，必須重視問題的設計與作用”。課堂問題的設計充分顯現出教師的教學理念和教學智慧。可以說，問題是課堂的興奮劑，有效教學的催化劑。教師們必須扎扎實實研究音樂，精心設計有內涵的問題，引導學生真正走進音樂。提出有效問題，可以說是高中音樂有效教學的關鍵環節。有效問題應該是學生有興趣探究的；是能夠與真實生活緊密相連，學生覺得非常有價值而愿意為之付出努力的；是能夠引起學生的回應或回答，并能自行解決的；是有一定創意、有一定思維負荷，對驅動學生的思維向縱深發展有促進作用的。
在《人音版》第二單元《腔調情韻——多彩的民歌》的導入中，我先請同學們欣賞已故的世界三大男高音之一帕瓦羅蒂演唱的《我的太陽》的視頻。之后我向學生提問：“如果你擁有帕瓦羅蒂的歌喉，你會唱什么？當然這首歌是代表中國到世界舞臺上去的。”簡單的問題引發了學生思考。這個問題同時具備了趣味性、真實性、可行性、驅動性等特征，學生的回答非常精彩，有說京劇，有說評彈……答案各式各樣，當然學生說的答案最終歸結到中國的民間音樂。我繼續介紹：“作為世界著名男高音歌唱家，帕瓦羅蒂具有超高的演唱技巧，他唱過很多作品，難度有9個HC的作品，技巧要比《我的太陽》難得多，但每次他一定會帶一首《我的太陽》到世界舞臺上去。這是意大利本土民歌。這樣的藝術家，他對本民族的民間音樂有著這樣的執著，那么在座的各位呢？同學們知道幾首中國民歌啊？”這時我注意到很多學生臉上求知的表情：好像真說不出幾首。“準備好了嗎，一起學習吧！”一個真正的有效問題的提出，才有可能為接下來的學習活動提供自主探究的舞臺。
在第十二單元《傳統風格體裁的解體——現代主義音樂的新趨向》的教學中，首先用一首調性音樂——莫扎特《G大調弦樂小夜曲》讓學生對十九世紀音樂有一個感性認識，聽一聽、唱一唱，即刻就可抓住主題旋律。然后聽一首無調性音樂勛伯格的《一個華沙的幸存者》，聽覺似乎迷失方向，沒有穩定的歸宿音，刺耳、怪誕，對比非常強烈。設問：能哼唱這一片段的旋律嗎？兩首作品哪首是調性音樂？哪首是無調性音樂？最大的不同是什么？試想會有哪些社會的、歷史的、藝術的原因導致音樂在跨入二十世紀這個時間點上發生重大的變革與創新？通過對比音樂告訴學生二十世紀音樂發生的變革、創新及特點。最后一問將學生的視角從音樂拓展到更廣闊的歷史社會，啟發學生思考音樂與社會的關系，并由此懂得任何藝術都不可能游移在社會、時代之外，它的產生、發展、變革、創新都與此息息相關。
在音樂課堂中，無論是預設的還是生成的，總會有各種各樣的問題產生。老師要有敏銳的洞察力和靈活的應變能力，從而作出判斷、篩選和重組。教師理應“以學生為本”，充分發揮學生的課堂主動性，尊重并珍視學生的不斷變化的學習需要，學會傾聽學生的質疑、爭論，并在傾聽過程中發現他們困惑的焦點、理解的偏差、觀點的創意、學生的“意外”或許會打亂教學的節奏，但許多不曾預約的精彩也會不期而至。
四、反思教學效果——讓課堂更深入有效
反思是總結經驗，是為了更好地工作的一種本能的行為。尤其是教育工作者，更需要真誠地反思。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要條件。這樣能更好地促進教學內容的選擇、組合調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學效率，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。
為了從本質上更深入了解反思，對于每一節課的教學效果，教師都應該進行反思：本節課學生領悟了什么？他們發現了什么？學到了什么？是自主學到的嗎？我給學生留有足夠的時間和空間了嗎？經常如此反思，不斷積累經驗，課堂教學定能夠更深入有效。
五、結語
課堂教學的有效性是一種過程，更是一種理念。它不僅關注知識的教育，更崇尚智慧的教育。只有了解學生，選擇合適的教學內容，在課堂上提出有效的問題，把教學過程看做是對話、溝通、合作、共享的活動，為學生主動探索和發現提供空間和機會，讓學生積極參與到有效的、多向的、高質量的互動教學中，才能真正實現課堂教學的有效性。而對于教學效果的課后反思，則不僅能積累教學經驗、改造和提升教師的教學水平，還可以使得課堂教學更深入有效。相信只要做個有心人，高中音樂鑒賞課會越來越受學生喜愛。
參考文獻：
高效課堂是相對于低效課堂而言的，它是指在課堂教學中通過教師的主導作用，用多種方法調動學生的積極性，發揮自己的創造性思維，真正做到理解和體會教學內容，掌握新知識和新技能，達成教學目標。
無論是個別授課的小課，還是班級音樂鑒賞的授課，高效課堂都是必不可少的。它不是單純的指在課堂教學的四十五分鐘，而是從教學計劃的制定、備課、課程導入、新課、課堂評價和反思各個環節緊密聯系，任何環節出現差錯，都會影響課堂效果。
一節課的效果是否高效，我認為很大程度上取決于課堂氣氛。教師要充分發揮主導作用，要用多種方法調動學生積極思考、營造快樂融洽的氛圍，充分利用多種現代化手段如視聽資料、文字、圖片等有機結合，使學生的眼耳口腦各方面協調運作，以期盡快掌握知識和技能，達成本課的教學目標。
關鍵詞：音樂審美；高效課堂；快樂教學
一、高中音樂課堂任務
《高中音樂課程標準》中關于高中音樂任務是這樣描述的：以音樂審美為核心，全面培養學生的音樂審美能力。在課堂中著重培養學生的情感態度和價值觀，培養學生學習知識和技能。可不可以這樣理解：到了高中這一階段，音樂課就不僅僅停留在簡單的歌唱和律動階段，而是應該向更高一級的層次，著重對音樂作品的感受和表達，培養學生的音樂審美能力。
但是這種審美能力包含的內容，不是拋棄基本音樂知識，不是拋棄基本識譜技能，也不是簡單的聆聽作品。他更需要廣博的音樂文化知識，需要更強的音樂審美技能。需要在欣賞作品的同時對作品做出比較、甄別。從而對作品有更深一步的理解和感受，從而達到課程目標的要求。
二、目前高中學生音樂知識水平的差異性
目前，高中階段的中學生音樂水平和技能不容樂觀，尤其是像我們這些農村中學，學生水平參差不齊。差異很大。筆者在所教的高中二年級學生中(100人)做過簡單調查，項目如下：通過簡單統計得知，答正面選項比率明顯不足。統計表格如下：
通過統計結果得知，對高中音樂課程內容真正滿意的只占到一半不足，對于音樂知識和技能的掌握70％以上沒什么概念，幾乎沒學過。但是絕大部分的學生對于高效音樂課堂的期望還是很高的。
三、高效課堂的定義
在三維目標中指出：引導學生用“比較、體驗、探究、合作”等多種方法掌握知識和技能。尤其是新課改如火如荼地進行中，對于課堂教學來說尤其重要。由此也產生了許多不盡如人意的方式。
高效課堂是相對于低效課堂而言的，它是指在課堂教學中通過教師的主導作用，用多種方法調動學生的積極性，發揮自己的創造性思維，真正做到理解和體會教學內容，掌握新知識和新技能，達成教學目標。
四、快樂教學。高效課堂實施方略
無論是個別授課的小課，還是班級音樂鑒賞的授課，高效課堂都是必不可少的。它不是單純的指在課堂教學的四十五分鐘，而是從教學計劃的制定、備課、課程導入、新課、課堂評價和反思各個環節緊密聯系，任何環節出現差錯，都會影響課堂效果。
(一)完備的教學計劃
1. 完備的教學計劃應包含以下內容：課程標準、教學大綱、教學目的、教學任務、教學內容、方式方法。
2. 調查分析本年級學生的基本情況，如基本知識和基本技能的掌握情況，對各種音樂題材作品的學習興趣，基礎薄弱的學生的比例情況，從而制定面對課堂教學難點時的應對措施和相應的教學方法。
(二)充分的備課是高效課堂取得成功的必由之路
古語云：不打無準備之仗，知己知彼、百戰不殆。也就是防患于未然的意思。學生的身心發展具有不確定性和差異性，所以應該因人而異，因材施教。高效備課是教師師德的體現，也是教學獲得成功的必由之路。
備課是一種創造性勞動，也是一個重要的研究過程。它的創造性在于不是簡單地按照教學參考書照抄內容，而是通過查閱文獻資料、調查學生基本情況及知識掌握程度、預設教學效果、準備教具等一系列的活動，編寫符合學生實際的教案及教學案，并把整個過程在頭腦中進行多次演練，形成完整映像的過程。它的研究過程在于每堂課的情景和預期效果都不同，學生的狀態和興趣都不同，教師應該有針對性地解決每節課的實際問題，并且此過程還需要合作來完成。
(三)高效課堂，我的快樂教學法
一節課的效果是否高效，我認為很大程度上取決于課堂氣氛。教師要充分發揮主導作用，要用多種方法調動學生積極思考、營造快樂融洽的氛圍，充分利用多種現代化手段如視聽資料、文字、圖片等有機結合，使學生的眼耳口腦各方面協調運作，以期盡快掌握知識和技能，達成本課的教學目標。
1. 導入
新課改以來，那種直接進入新課的教學已經被刪除，各種創造性和新穎的導人環節很受老師們歡迎。它不但可以提高學習興趣，調動學生好奇心，又能對新課的教學和課堂氛圍起到一個很好的引導作用。
導入的快樂教學可以改變音樂課堂沉悶的氣氛，改變教師在上面講死。學生在下面睡死的狀況。筆者認為，要讓學生和課堂快樂起來，教師首先要快樂起來，決不把不良情緒帶到教室中去。我的做法是：通常在上課前的幾十分鐘里，哼唱一些歡快的歌曲和樂曲，用積極的心理暗示告訴自己今天我很快樂!這也算是一個情緒的導入吧。
導入環節的選材很重要。不要簡單重復或者提問上節課內容。在講解學生比較感興趣的作品時，我經常的做法是選取一些學生喜歡的流行音樂，使之與新課有比較有聯系，精心設計好問題，讓學生帶著鑒賞的心理聽自己喜歡的作品，然后順勢導人到新課教學當中。或者上課前做一些簡單的節奏和識譜練習。要讓所有同學都參與，并且分小組進行，做得好的有獎勵。通常學生參與的積極性很高，因為每個人都想在別人心目中留下好印象。于是課堂氛圍也比較好，新課機會順利的進行下來。在進行古典音樂等學生不是很感興趣的作品時，通常我都會認真分析代表人物貝多芬和莫扎特的趣聞軼事給學生一個初步印象，然后才是作品本身，這樣，學生對人感興趣了自然對作品的理解就更近了一層。
2. 新課
對于新課教學過程，相信老師們都有深刻的體會。根據不同的內容可選用多種方法相結合，目的只有一個，就是盡可能達到預期的目標，實現課堂的高效性。
首先，教師應該加強科學文化知識儲備和音樂專業素養，學生覺得老師有知識和技能，能夠給到自己想學習的東西，自然就會認真聽講。
其次，教師不應該讓課堂變得死板和嚴肅，應該更多的具有一些幽默細胞和寬容，這也是快樂教學的一個很重要方面，也是音樂課高效課堂的一個很重要的方面。
另外，教師的語言和教態對學生影響很大，應該盡可能的減少一些口頭語、廢話和重復語言。
最后，教學與學生平時的生活和喜歡的業余活動相聯系，既能提高學生的積極性，又能增長學生的基本能力。這無疑也是快樂教學的一個很好的途徑。
在快樂中學習、體驗、合作、探究，這是音樂課的本質所在，如果把音樂課上成了模板課，相信教學效果不會高到哪里去，盡管有時候表面上學生學到很多，但實際上學生興趣并不高。
3. 課堂練習和教學反思
快樂要延續，課堂要高效，這就要在課堂練習這一環節中檢驗一下。題目要與本節內容緊密聯系，可以是本節內容的高度概括，可以是為擴大知識面的知識延伸。一些探究性的題目實行時可以采取小組合作和探究的方式，讓學生在練習中獲得快樂和滿足感。教師要及時反思教學過程中的得與失，更重要的是對下一次課的各個環節進一步改進和修正。
綜上所述，在快樂的情境中使學生學習知識和技能，真正體現教師的主導地位、學生的主體地位，以面向全體學生，提高每個人的審美觀念和審美層次，是我們要長期堅持不懈的目標。相信只要我們努力探索和發現，一定會使我們的音樂課堂更加高效和豐富多彩。
參考文獻：
[1]《音樂教學經驗》章連啟著，(人民音樂出版社)1996年1月
[2]《音樂課程標準解讀》，北京師范大學出版社，2002年5月
[3]《文系音韻》《中國音樂教育》雜志社，(人民音樂出版社)2005年6月
[4]《教育學》華中師范大學主編，人民教育出版社，1982年
本課題主要開展了兩方面的研究，一是教材的形成，二是教材的使用。因此，課題研究內容包括以下兩方面:
(一)藝術高中音樂專業校本教材的形成1．藝術高中音樂專業校本教材的設計;2．藝術高中音樂專業校本教材的編制。
(二)藝術高中音樂專業校本教材的應用1．藝術高中音樂專業校本教材教學目標的研究;2．藝術高中音樂專業校本教材中各教學模塊的教學設計研究;3．藝術高中音樂專業課堂教學評價的研究。
二、系統教材在藝術高中音樂專業的實施策略
(一)對藝術高中音樂專業校本教材編制的反思通過對藝術高中音樂專業校本教材的開發與編寫，使我校的音樂教師從課程教材被動的執行者和傳授者，轉變成為教材的研究者、創作者，這不僅為音樂教師提供了無限表現和創造的空間，而且能有效的增強其主動參與教研的意識，有利于音樂教師能力的提升和專業的發展。我們反思教材的創編過程，有以下幾個方面值得我們總結和思索:1．藝術高中音樂專業校本教材開發應有針對性。我校教材的受眾群體是本校學生，教材的開發要符合我校學生的特點，體現學校的特色，通過本教材的應用達到培養我校藝術專業學生的目的。如果我們沒有獨立的的教材，那就只能照搬別人或者東拼西湊，從而失去了教材的實際意義。2．藝術高中音樂專業校本教材開發應有實用性。教材內容的組織應多樣、生動，有利于學生探究，有利于學生的發展。教材內容要充實具體，不論是學科知識的拓展延伸，還是課外知識的補充完善，不論是專業技能的培養，還是音樂素質的培養，都應該內容具體、事例生動。必須重在實用，重在有利于學生的發展，使學生能學以致用，學以提高。3．藝術高中音樂專業校本教材的開發應有前瞻性。由于各種原因，我校原來采用的教材已經不是很適合現在的教學實際。因此，本次開發的專業教材一定要體現前瞻性，應在把握教學觀念和現實需求的基礎上，確定教材開發的目的和內容。因此，教材的開發一定要注意不斷補充新的知識，淘汰一些陳舊的知識，以適應社會的需求和學生的發展。
(二)在教材的實施過程中，應形成合理的應用策略我們在藝術高中音樂專業校本教材開發完成后，對教材的利用和實施就顯得尤為重要。因為，一本教材寫得再好，如果不注重合理的應用和有效的實施，教材本身的功能就發揮不出來。我們在教材的應用過程中，形成了比較有價值的實施策略。1．制定合理的教學目標是落實教材的前提教學目標對于課堂教學的成功與否是非常重要的，教學目標影響著音樂課堂教學的導向和功能。如果形成明確的教學目標，教師就能從根本上明確自己的課堂教學為什么做、做什么以及怎樣做，這樣的課堂教學才是高質量的教學。經過課題組的研討和思索，我們為以往的教學設計新增了“教學目標設計”的板塊。“教學目標設計”主要包括“教學指導思想”、“教學內容設計”、“學生情況分析”、“教學資源開發”和“課堂評價預設”五個部分。教學指導思想主要體現了《音樂課程標準》的“遵循藝術感知規律、突出音樂學科教學特點、面向全體、因材施教、建立平等互動的師生關系、運用現代教育技術手段”的理念，并把這種理念具體落實到每一節課中。教學內容設計主要依據對“教學指導思想”的把握，結合教材內容進行具體分析把握，做到每一課的教學內容，都是在原有基礎上的提高，除了進行實踐操作外，還要輔之以文字、圖片、音頻、視頻手段來共同完成，從而進一步拓展教材，以彌補教學內容的不足。學生情況分析主要是根據每一課的教學內容，對學習主體原有認知情況、學習興趣、參與度以及教學條件等進行有效的分析，并提出有針對性的課時教學方案。教學資源開發主要是依據每一節課的教學內容，開展教與學資源的挖掘和利用，從而提出教師的教學設想，如:教學背景、鄉土資源、音樂活動及相關媒體等。教學評價說明主要是針對每一節課提出的課堂評價預設，引導教師更關注教學的全過程，關注學生在課堂上的每一個表現，關注目標、關注積極性、關注參與度、關注達成度、學會隨時運用有效的評價方法，從而有效的促進教學。2．形成有效的課堂教學是落實教材的關鍵有效教學是為了提高教師的教學工作效益，體現教學過程價值和強調目標達成的一種現代教學思想。它主要指“教師通過挖掘教學過程的規律，努力引起、維持和促進學生的學習，有效地達到預期的教學目標”。通過實踐，我們認為藝術高中音樂專業要有效地進行課堂教學，首先要形成“授課清晰、教學多樣、任務導向、學生投入、確保成功”的有效教學策略;其次在課堂上實現五個有效，即教學目標有效、教學容量有效、訓練定點有效、教學方法有效、教學過程有效。教學目標有效是指制定課時目標要做到科學簡明，量力適度。如果教學目標制定得過高、過多、過空，課堂教學就難以完成，教師只有定出明確具體、切實可行的教學目標，課堂教學效果才會好，目標有效是前提。教學容量有效是指教學的容量要適宜，難度要適度。專業課教師要學習教育規律，遵循教育教學原則，依據學生的原有基礎和教學安排，合理配置教學內容，能動地組織各教學環節。如，對于練唱次數，時限的控制，都要有精心的安排，不能隨心所欲。訓練定點有效主要指在教學中要有重點、有安排，先講什么，后講什么，哪些內容重點講解、哪些內容可以忽略，示范什么內容，要解決什么問題，教師一定要心中有數，否則難以達到預期的效果。教學方法有效是指教師要依據教材特點、教材的難易程度以及學生的特點等教學情況，靈活多變地開展教學。如，聲樂的起始階段可采用模唱法，隨著難度的加深可采用分唱法。教學過程有效是指高質量的課堂除了需要有效的教學目標，更主要是有效的實施教學，有效的講授、有效的提問、有效的傾聽、有效的交流和互動。只有在音樂課堂教學中實現了多種因素共同有效，才能保證音樂課堂真正的有效教學。
一、在備課過程中設計反思
普通高中《音樂課程標準》指出：“音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，根據高中學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式培養學生對音樂藝術持久而穩定的興趣和愛好。”興趣是最好的老師，成功的音樂教學首先要能吸引學生的注意力，調動學生們的學習興趣。因此，音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。
在設計教學方案時，應圍繞提高興趣、情感體驗等方面先給自己設計幾個問題以供反思。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。
二、在上課的過程中驗證反思
高中音樂教材中的音樂作品雖然都是音樂精品，但要使學生喜歡學習，樂于接受，還有待于教師對教學的優化設計，精心引導。
在教學中，教師根據教學目標、教學內容及學生的實際情況，精心設計教學環節，把優秀的音樂作品以“有意思”的方式呈現給學生，達到最優化的教學設計，可以極大地調動學生的積極性與主動性。但教師面對的是個性不同的學生，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應，不同的班級課堂效果可能迥異。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、在課后進行各種形式的反思
關鍵詞：學科綜合；課堂活動設計；多媒體教學
廣大教師不斷探索、實踐、創新教學方法，讓高中音樂鑒賞課變得“活”了起來。但是，隨之一些新問題、新矛盾也在教學實踐中凸現。本人根據自己對音樂鑒賞教學的多年實踐和思考，針對當前音樂教學的現狀，談談自己對這些問題的一些看法，拋磚引玉。
一、學科綜合要避免盲目延伸，要堅持“以音樂為本”
《普通高中音樂課程標準》的基本理念提倡“學科綜合”，所謂的音樂學科綜合就是在音樂教學課堂中把與音樂有關的其他學科綜合起來，最終在豐富課堂的音樂藝術表現形式的同時，也使課堂中的學生拓寬視野，發展學生的形象與抽象的思維，提高學生對音樂欣賞的綜合能力，并且使我們的音樂課堂生動活潑起來，從而使學生對我們的課堂內容留下更加深刻的印象。
下面我談談音樂課堂中的一些學科綜合。音樂與文學是姊妹藝術，常常我們在課堂中鑒賞到古箏、古琴藝術時就會把音樂與文學聯系起來，比如《高山流水》《陽關三疊》《廣陵散》等作品，一要分析作曲者作曲的創作背景。向來琴詩不分家，就會在欣賞這些詩詞中找到他們對于現實生活或對于社會的不滿。往往這樣的課堂鑒賞會偏離音樂鑒賞課的本質，過多地讓學生關注音樂以外的內容。音樂與美術統稱為藝術學科，都是讓學生感受美、理解美，更是可以綜合。比如，欣賞《伏爾加船夫曲》時候，教師通常會展現19世紀俄羅斯畫家列賓的《伏爾加河上的纖夫》，先讓學生觀察作品，再分析人物的穿著、神情、動作等讓學生過多感受畫的意境，我感覺用簡單的語句帶過即可，重點是要讓學生理解音樂作品塑造的音樂形象和歌曲表達的情感。又比如，欣賞日本神奈川的沖浪圖，可以讓學生分別欣賞一些與海有關的音樂，讓學生根據自己對畫作的理解為畫作配樂來感受作品所體現出來的情感。不同國家不同民族都有著各具特色的音樂文化，那是因為音樂也受到地理與歷史的影響。如老師在介紹彝族民歌時，讓學生課前查過多的資料，課堂上過多地討論云南的地理環境、氣候、生活習慣等問題，這也是偏離音樂本質，這樣的課堂前半部分儼然成為地理與歷史課。又比如，鑒賞江蘇民歌《茉莉花》和東北民歌《茉莉花》，我認為可以先讓學生欣賞兩首歌曲不同的音樂表現手法，從而理解兩地人民的性格、生活習俗、語言特點的差異，以及南北方地理環境的不同。總之，音樂課必須合理地進行學科綜合，以注重以音樂為本的學科綜合，這樣才能真正體現“音樂課程標準”中講到的“提倡學科綜合”。
二、課堂活動設計要恰當有效
音樂課堂中存在很多活動設計，在實際的操作過程中也有很多技巧，就拿高中音樂鑒賞課堂來講，活動的設置又包括兩個方面，一是教師的活動，二是學生的活動。不同的活動設計所起的作用不同，設計的技巧當然也是不同的。各具特色的教學課例層出
不窮。
隨之“熱鬧”的音樂課堂出現了，即興課堂表演、小組合作學習活動、分組討論等必要的教學環節，統統都被夾在了課堂教學中，這種“被合作”“被討論”“被表演”的課堂活動，在平常一些公開課、優質課中隨處可見。老師為實現自己的教學設計意圖，常常學生剛開始合作，就讓老師“給結束了”。這樣的課“熱鬧”是有了，卻大有嘩眾取寵之嫌，因為這些課堂活動根本就沒有踏踏實實地開展，只有形式沒有實質。而我認為真正有效的課堂設計活動首先應該是因人而異，根據學生特點來調動學生在音樂鑒賞課堂中的積極性與主動性，讓學生自己主動參與課堂活動。比如，感受非洲舞蹈和音樂的節奏特點，可以讓學生在座位上用手打拍子感受音樂的律動。
如果是一些比較活潑的學生，可以通過欣賞音樂視頻來表演非洲
舞蹈，在此我建議可以多一些學生或者和老師一起來完成。這樣的課堂活動設計一定可以讓課堂真正“熱鬧”起來。
總之，教師不能只抓住了教學方法的外殼盲目模仿，迷失了方向，遠離了音樂教學的初衷。因此，在設計教學活動時要從教學內容、學生的年齡特征、學生的參與程度等多角度分析問題，這樣才能事半功倍。
三、多媒體技術是輔助教學工具，要避免喧賓奪主
隨著時代的發展，計算機的普及，多媒體教學已經廣泛運用到各學科的教學中。音樂課堂中的多媒體教學改變了過去教師一張口、一架琴、一本書的老教學模式，確實把音樂課堂中的音樂、圖片、舞蹈、視頻較好地結合且聲圖并茂地表現給學生，擴展了教學容量，豐富了教學手段。但在教學實踐中，一些教育行政部門對于“優質課堂”與“高效課堂”的評判僅以是否較好地使用多媒體教學為標準。以至于有的音樂老師過多依賴多媒體，錯誤地認為“沒有多媒體教學的課堂不夠檔次”，使用了多媒體手段就等于上了一堂優秀的音樂課，從而走進了多媒體運用的誤區。有的老師在制作多媒體課件的時候，比如貝多芬某些作品的創作背景等用幻燈片顯現出來，要么只是用生硬的語言給學生簡單介紹帶過，要么只是幻燈片一閃而過，而學生課后卻一點音樂知識的積累都沒有。又有的老師在準備一堂音樂鑒賞課的時候，過多關注多媒體課件制作上的背景圖片動畫效果等，而忽略了教材內容的要求。一節課下來，學生過多的注意力都是被課件動畫吸引，而沒有用心去聆聽和感受音樂。而老師則成為多媒體課件的控制者，課堂只是學生與多媒體課件的交流與互動，而師生交流的機會甚少，在教學中我們應該恰當地使用多媒體，讓多媒體在課堂中起到“錦上添花”的作用。
一、音樂教學要堅持“以音樂為本”的原則,進行學科的綜合教育
在高中音樂教學中,教師可以把音樂知識向更廣闊的知識面延伸,并與其他學科進行適當的知識綜合。這樣不僅能拓寬學生的審美視野與知識,而且有利于提高學生的整體文化素質。但是,在學科綜合的過程中,教師一旦沒有把握好尺寸,不但不能收到良好的教學效果,還會使音樂教學偏離主題。
例如,教學高中音樂教材中《高亢的西北腔》,在欣賞歌曲《上去高山望平川》和《腳夫調》時,教師與學生談論大量的西北民族習慣、服裝特點、節日禮儀等問題,雖然達到了學科間綜合的教學目的,但是大量歷史問題的傳授就會使音樂教學缺乏音樂知識性。雖然這樣的音樂教學更豐富多彩,但是卻有一些主次不分的感覺,這樣的學科綜合在音樂教學中是不可取的。
在音樂教學中,學科間知識的綜合教學要“以音樂為本”,在以注重音樂行為和知識的前提下,將相關的知識恰當、適量地傳授給學生。音樂教學中的學科綜合必須以音樂為載體,以豐富的音樂教學為指導進行學科的綜合性學習。這樣才能真正體現新課程標準倡導的學科之間知識的綜合。
二、引導學生成為音樂鑒賞的主體
高中生是一群已經有獨立思考能力和獨特見解的學生。在他們的心中,自己已經是成年人,愿意表達自己的想法和意見。因此,我們就不能再采用傳統的教學方式,即“教師教,學生學”的方式,而是要讓學生成為音樂課堂的主人。音樂鑒賞教學能夠更好地實現這一目標,具體可以從以下三個方面考慮和進行。
1.帶問題聆聽。在了解一個音樂作品之前,“聽”是最關鍵、最直接的一步。學生可以通過聽覺系統感受音樂作品的節奏、情感和魅力。教師可以預先給學生提出一些問題,例如這首音樂作品的節奏給人什么樣的感覺,音樂作品表達了什么思想感情等。學生帶著這些問題,有目的性地欣賞這首音樂作品時就會非常認真和專注。在這種全神貫注的精神狀態下學習,學生的音樂思維也會變得非常活躍。
2.唱音樂主題。音樂主題是音樂作品的核心部分,教師在音樂教學的過程中引導學生哼唱音樂主題,有利于學生正確把握音樂作品的主題形象,對其包含的思想情感也能更加準確地理解,更能在音樂教學中調動學生的積極性。例如,教學高中音樂教材中《飄逸的南國風》時,當學生聽完一遍歌曲《幸福歌》后,對于這首歌曲的主題有了一定的了解,這時教師可以指導學生哼唱這首音樂作品的主旋律,進而幫助學生學習這首音樂作品。
3.放飛思想,進行想象。在學習和欣賞完一首音樂作品之后,教師要引導學生根據這首音樂作品的內容進行聯想和想象。在高中音樂教學中,想的過程是學生必不可少的學習步驟,有了學生想的過程,才能鍛煉學生的思維,從而使學生的思維更加廣闊,更具有創造力。這也正是高中音樂的教學目標。
三、適當設計課堂教學活動
新課程標準的實施使得音樂教學靈活、多變,各種形式和特點的教學方式層出不窮,令人感到興奮和愉悅。雖然這種熱鬧、多變的教學使音樂教學更具有活力和趣味,但是教師在教學的過程中難免會只考慮課堂的氛圍,而忽視了學生的學習狀態。例如,在音樂公開課中,隨處可以見到即興的課堂教學環節,如課堂表演、小組合作、分組討論等方式。這種合作、表演和討論是教師為了快速地實現自己的教學而設計的,由于課堂時間的限制,學生有時還沒來得及合作和討論就被教師喊停了。這樣的課雖然有了形式上的“熱鬧”,但是卻不能讓學生踏踏實實地投入到音樂作品的學習當中。
因此,在教學中,教師不能盲目追隨課程改革,使教學只有華麗的外殼,沒有美麗的內涵。在設計教學活動時,我們要適當地、恰到好處地設計和融入活動環節,并及時反思教學行為的成敗和優缺點,充分利用教材,結合學生年齡和心理特點,抓好教學時機,讓音樂課堂既有新穎愉悅的教學形式,又有充實的教學內容。
四、留給學生充分的想象空間
音樂知識的獲得必須依靠學生自己的體驗,學生自己通過感知音樂的方式獲得音樂知識。所以,音樂的教學過程是學生對音樂感知、感受和領悟的過程。在這個過程中,學生是主體,教師要引導學生理解音樂作品,讓學生被音樂感染和感化,從而更好地體驗音樂作品的靈魂。以前那些試圖給學生把音樂講明白的教學方法,到現在看來顯然是不可取的。對于同一首音樂,在欣賞時由于學生的生活背景及生活環境的差異,他們在進行想象和聯想時就有可能創造出完全不同的意境。因此,教師在音樂鑒賞教學中不能過多地對音樂內容加以詮釋,要留給學生想象和創造的空間。
五、恰當利用多媒體教學
關鍵詞：高中音樂；鑒賞課；有效教學；師生關系；教學情境；教學策略
高中音樂鑒賞課的目的在于陶冶學生的藝術情操，提高學生的音樂鑒賞能力。然而，在目前高中音樂鑒賞課堂中，教學方法枯燥、教學手段單一，導致很多學生提不起學習的興趣，教學效果更是不盡如人意。因此，如何規范高中音樂鑒賞的教學行為，提高高中課堂教學的有效性就成為當務之急。下面，我就結合本人多年教學實踐經驗，對此問題與大家進行深入研究和探討，望能拋磚引玉。
一、建立和諧融洽的師生關系，增強師生互動
我國心理研究證明：如果教師和學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處。因此，在高中音樂鑒賞課中，教師應該多從學生的角度去感受音樂，鼓勵學生把自己對音樂作品的各種理解和想法與全班同學進行討論。同時，教師也要放下自己高高在上的架子，和同學之間建立一種平等、和諧的關系，了解學生的學習需要，使每位學生都有暢所欲言、表達自己想法的機會，只有這樣才能讓學生主動地參與進來，而不是被動的接受。相反，如果把我們對音樂作品的理解強加給學生，則會降低學生對音樂的感受力和鑒賞力，長時間下去還會挫傷學生上課的積極性。所以，在高中音樂鑒賞課上，我們應該留給學生充分的感受音樂的權利，并多與學生進行學習上的交流和互動。比如，在上課的時候，我會讓學生聽一首曲子，然后問他們：“你們覺得這首曲子好聽嗎？”學生會根據自己對這首曲子的感受如實回答好聽或者不好聽，對于有這兩種不同態度的學生讓他們進行集體發言，說出自己覺得好聽和不好聽的理由，這樣，學生就會覺得自己在音樂鑒賞課上是可以自由表現的，同時也拉近了教師與學生之間的心理距離。
二、創設音樂教學情境，加強學生情感體驗
古人云：“感人心者，莫先乎情。”因此，在高中音樂鑒賞課中我們必須重點突出“情”這個字眼，情即學生的情感，只有在課堂上喚起學生與歌曲作者的情感共鳴，才能真正打開學生的心靈之窗，進而使學生在情感和音樂的融合之中接受藝術的熏陶。我個人認為，在高中音樂鑒賞課上創設有效教學情境，不失為激發學生情感的一條有效途徑。所謂教學情境，指的是教師在教學過程中，為了達到既定教學目標，根據教材內容創設的一種情感氛圍。它有利于啟發學生情感思維，開發學生智力，是提高中學學科課堂實效的重要手段。因此，在高中音樂鑒賞課上，我們可以根據具體的教學內容創設音樂教學情境，以加強學生情感體驗，使學生自愿接受音樂美的熏陶。
比如，在教學生學唱第二單元第1節《多彩的華夏之音》中《上去高山望平川》這首歌時，因為它屬于西北民歌，而且富有西北地方色彩的特點，因此，在課堂上我首先給學生播放了《我家住在黃土高坡》這首歌，同時又利用多媒體技術讓學生觀看了有關西北風情的圖片和影像資料，這樣學生就能對西北地區的地理風貌和風土人情有個大致了解，當學生正式學習這首歌時，就能迅速融入這首歌曲所表達的音樂情境中。
三、靈活運用多種教學策略，使學生體驗音樂的奧妙和創作的樂趣
要想提高高中音樂鑒賞課的有效性，教師必須充分發揮自己在課堂上的控制和導向作用，根據不同教學內容適當調控教學節奏，這樣既能使課堂的每一分鐘發揮出它應有的作用和價值，又能給學生留下仔細回味的余地，以促使學生音樂素養得到有效提高。比如，目前大部分音樂鑒賞課的教學模式是教師負責播放音樂，學生負責聆聽，殊不知學生在聆聽的過程中早就開始走神、開小差了，究其原因，學生聽不懂這首歌的旋律，感受不到具體的音樂形象。因此，在高中音樂鑒賞課上，我們必須靈活采用多種教學策略，在上課一開始就做到吸引學生眼球、引起學生注意力，并使學生真切體驗到音樂的奧妙和創作的樂趣。
比如，在讓學生欣賞古琴曲《流水》時，我就用“高山流水遇之音”這個故事作為歌曲引入：“俞伯牙從小酷愛音樂，彈起琴來琴聲優美動聽，猶如高山流水一般。有一天，俞伯牙遇到柴夫鐘子期，鐘子期感嘆俞伯牙的音樂‘巍巍乎若高山，蕩蕩乎若流水’，這就是著名的高山流水。鐘子期死后，俞伯牙認為世上已無之音，終身不再鼓琴。”這樣，通過這個小故事，立馬激發出了學生的學習和探索欲望，同時也能加深學生對這首古琴曲的理解。
綜上所述，追求課堂教學的有效性絕不是只圖眼前熱鬧的跟風之舉，而是需要我們付出實實在在的行動。音樂教學是一門很深的藝術學問，作為音樂教育者，我們必須在教學實踐中進行不斷反思、不斷探索、不斷總結，以創新研究出更多可以提高高中音樂鑒賞課有效性的教學策略，從而使我們的音樂課堂變得亮點紛呈，活力四射。
參考文獻：
[1]竇偉.如何在高中音樂教學中加強學生的情感體驗[J].音樂時空，2013（11）：15.
關鍵詞：導入的意義；導入的原則；導入的方法
中圖分類號：G427文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）09-062-1
一、新課導入的意義
音樂課與其他的學科教學一樣，導入新課是教學的首要環節，好的導入方法有著不可替代的積極意義，主要表現在培養學生的學習興趣。高中生時期是一個具有自己獨立想法的時期，而興趣，則是他們學習的最大出發點。教師導入新課的方法標新立異，而有不失自然自在，容易吸引學生的注意力，也容易激發學生的興趣、增強學生的求知欲，進而有效地調動學生學習的主動性和積極性，長此久往，學生對所學習的音樂興趣濃厚，課堂上學生興致盎然，教者得心應手，學者輕松愉快。
二、導入新課的原則
導入新課的目的在于引起學生在思想上產生“我愿意”、“好有意思”等等愿望，為此，教師在新課導入設計上應遵循下列原則：
1.為使課堂導入更有效果，教師要根據學生原有的知識結構和思維走向，結合教材內容，精心設計導入環節，努力使新課導入簡明扼要、通俗易懂，并能有效沖擊學生的興奮點，讓音樂課一開始就富有吸引力和粘和力，使學生產生一種孜孜不倦、鍥而不舍的學習動機。
2.針對性新課導入必須根據學生的心理特征，盡可能地順應學生的心理需求；同時，導入新課還必須與課堂教學有機地結合在一起，針對教學內容，教學目的，教學方法，選擇恰當的導入方法，以達到提高課堂教學的效果。只有教、學都兼容的導入方法才是最好的。
3.趣味性心理學研究表明，興趣是學生主動學習、積極思維、探求知識的內驅力。因此導入新課要從學生的興趣滲透，以激發學生的學習愿望，增強學生的求知欲，調動學生的學習積極性。
4.整體性導入新課不是一個個的教學環節，每一節課的新知識又與前后知識構成一個整體，數十個學生個體又構成一個學生整體，因此，一節新課的導入既要有教學的整體觀念，還要有學生整體觀念。那種憑教師自己的興趣而夸夸其談、口若懸河的新課導入是沒有積極意義的。
三、導入新課的方法
1.故事導入法
課堂上教師用一些古人或是偉人的故事導入，可吸引學生的注意力，引發學生的學習興趣。比如講《梁祝》，老師先講這樣一個故事：“在古時候有這么一個傳說，一對青年男女為了追求屬于他們自己的愛情，經歷了很多的痛苦，最后雙雙化蝶，才找到了屬于自己的自由生活。大家都知道他們的名字嗎？”由此發問，引出這節課的課題《梁祝》。
2.成語導入法
我國是一個歷史悠久，語言文化豐富的國家。成語包含了很多典故，傳說，做人、做事的道理等等。當出示一個成語的課題，學生就會對這個成語涉及到的內容產生聯想，因而引出學生們愿意去想，愿意去聽的興趣。例如在講《十面埋伏》，我首先出示在黑板上的課題是“四面楚歌”――提問：“哪位同學能告訴大家這個成語有什么樣的含義呢？它包含了一個什么典故呢？”“在公元前202年，這兩位王者決戰江山，大家都聽過很多的音樂，如果請大家用音樂來描述這場戰爭，大家想想該用什么音樂呢？”通過這樣幾個設置懸念的問題，使學生自己通過想象、思考一步一步地走進課堂之中。
3.游戲導入法
游戲雖然是用來娛樂的，但是游戲中的動腦、動手在小學的音樂課堂經常能用到，而且孩子們非常喜歡。而高中音樂欣賞課堂，恰恰就是缺少這種“動”的感覺。所以在一開始的導入上就可以應用游戲引發出學生的學習熱情和興趣。猜謎語是游戲中動腦類的游戲，把它用于古曲《梅花三弄》欣賞的導入：“老師現在給大家出示一個謎語，迷題是這樣的‘萬物蕭條，唯我獨醒，凌霜傲雪！’，打一植物。”通過學生們的回答（梅花），從而引出課題。
4.圖象導入法
MV、圖片等帶有影象的資料，都是學生非常喜愛和感興趣的。因為圖象可以幫助學生加深對音樂的理解和記憶。所以，一開始就用圖象來導入，學生的興致會馬上被吸引過來，達到預期的效果。在欣賞民歌《小河淌水》的時候，先掛上一幅和歌詞內容相關的畫，問“這幅畫中，告訴了我們一個什么樣的故事？”“如果請同學們為這幅畫配音樂，應該配一段什么樣的音樂呢？”根據同學們的回答（民歌），然后播放我事先準備好的MV――讓學生在聲音、圖象的雙重魅力下感受民歌，從而引出新課。
［參考文獻］
這是筆者從十多個音樂教學班里選擇的兩個實驗班級從把握高中音樂教學中的情感體驗的幾個方面開展一年的實驗跟蹤教學，并對課堂中存在的問題進行總結反思，結合實踐和理論找到了適合學生、適合自己的教學方法和策略，在設計課堂教學時突出音樂教育的體驗性，注重音樂的情感體驗。從而提高教學實踐活動的質量和效果，使之更有效的完成了普通高中音樂教育的目標和任務。
音樂教學中，筆者認為最重要的是讓學生情愿的參與你的課堂，這樣我們才有開展課堂教學的前提。那么怎樣激發學生情愿甚至積極的參與課堂教學活動呢？筆者在幾年的音樂教學中發現“情感”這個方面是個非常好的切入口。歌德說：“音樂是情感的藝術，它直接針對著心靈。”音樂是情感的教育，音樂教育過程是情感的發展和變化的過程。我們應該把握音樂情感的獨特教育功能來感染著學生。
一、創設教學情境、引導情感投入，讓學生重視音樂課堂
這是踏進的高中第二堂音樂課，從班的第一堂音樂課中我了解到了該班學習氛圍是很好的，學生很好學，但是我還是觀察到有一部分的同學不情愿的參與課堂活動，在小組合作的環節，看其他科目的書籍或不配合討論。在課后與學生交談中我無意的了解到這些學習好的同學都喜歡了解跟他們文化學科有關聯的音樂。于是我就專門為了班準備了一節《紅旗頌》。
著名的音樂家黃自說過：“藝術是生活的表示，一個時代的藝術，就表示一個時代的生活。偉大的藝術都不失為名族與社會的寫照。”20世紀前半業，中國人一直為踏上“民族獨立和解放”的光明之路而艱苦斗爭。對于中國的歷史，這些學生們都很了解，可是怎樣用音樂來表現中國近百年的歷史與現今的中國發展呢？在一上課，我就設計了這樣的一個問題，同學們都被我這個問題一下難倒了。課室里一下子就炸開了鍋，有人說把幾首愛國的歌曲接并起來，也有人說拍一段視頻陪一些背景音樂表現出來…看到學生的積極思考，我知道我提出的問題引起的學生的關注，于是我賣了個關子，播放了影片《南京！南京！》中的一段中國老百姓被虐殺的視頻和建黨90周年的記錄短片，看著學生們的神情慢慢的變得嚴肅起來了，畢竟大家都有顆愛國的心，這個時候創設的教學情境起到了效果，于是我馬上介紹作曲家呂其明創作的交響樂《紅旗頌》，在激昂起伏的樂聲中，同學們沉醉了，接著往后的活動環節都在有條不紊的進行著。真正的做到全員參與課堂教學，高質量的完成了本課設計的教學目標，再最后我專門提問了一位在第一節課中不參與教學活動的學生對我們這堂課進行總結，他說：“這堂音樂課讓我有著心靈的震撼，我們的愛國情懷被激發的淋漓盡致，音樂比文學、比電影更真實的反映著歷史。”在音樂教學的課堂中我們把握音樂的情感體驗，讓學生直觀的親身體驗，讓他們的情感完全的投入到音樂中，以便更好的往下開展教學。
二、發揮音樂感染力，點燃情感導火線，激感碰撞與爆發
音樂是由有組織的樂音來表達人們的思想情感，反映現實生活的一種藝術。因此把握教學中的音樂特征，激發人與人之間的情感共鳴，讓這種發自內心的情感體驗在課堂甚至課外流淌著。音樂可以宣泄一種情緒，創造一種氛圍，表達一種無法用語言替代的心聲這就是音樂所獨有的感染力，引導學生直接與音樂作品釋放情感的碰撞，當情感在這一刻相互共鳴時，就會爆發。把握住在班第二堂音樂課的成功，我接著為他們設計了以親情，愛情為主題的的鑒賞課。《母愛》這一愛永恒的主題，從嬰兒出生時的《搖籃曲》到兒童時期的《小背簍》到上學時期的《母親》，用旋律感染著學生，并引導學生用音樂的要素去分析音樂，知道搖籃曲這種音樂體裁等。在聽到廖昌永老師的《母愛》時，有部分同學更是眼里閃著淚光。看到這樣的情況我靈機一動，下課時宣布下周的音樂課以小組為單位以母愛為主題，舉行高一班歌唱比賽。第四堂音樂課，歌唱比賽一個比一個精彩，還吸引了其他老師的圍觀，最后我以一首毛阿敏的《天之大》讓全班的同學的情感到達了爆發點，掌聲震耳。
三、主動建立平等的師生關系，利用網絡平臺，讓課堂在融洽的音樂氛圍活起來
在一次教研聽課活動中，我聽到一些音樂教師的抱怨：學生音樂素養太低了，對音樂課提不起興趣，根本無法開展正常的高中音樂鑒賞的教學內容，更不要說完成目標，提高教學有效性了…聽到這樣的話，我總在思考一個問題，連教師都不知道怎樣教，學生怎么知道怎樣學呢？既然目前整體的學生現在都是這樣，我們身為教師的只有想辦法一點一點的去解決問題。在開學第一堂音樂課中，我就了解了高一學生的基本情況，學習紀律性比較差。于是，我主動的跟學生做起了“friend”，放下老師的架子，親近學生，對于這種學習不那么好的班級能有教師跟他們“嘻哈”是很讓他們興奮的，果然，一到周末就有8班的很多同學加我的QQ與微博，在流行的網絡平臺上，師生的距離拉近了。在第二堂音樂課中，我又抓住了學生的特點專門為他們設計了《影視音樂》這節課，里面所選取的影視片段都是動畫片，引導學生帶著問題去賞析作品，在課堂提問時我們都是用網絡上的稱呼，這樣不但調動了學生學習的主動性并利用了師生的融洽關系，激發學生在音樂的氛圍中活起來。