時間：2023-08-23 16:54:04
導語：在影視藝術的特征的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
珍惜青春，就是熱愛生命，熱愛生活。但是，青春往往伴隨著天真、幼稚、偏激、狂熱乃至虛狂。青春期的這種性格和心理缺失，使海巖影視劇中的年青主人翁都有十分坎坷的經歷，有的甚至遭受悲劇的命運。《玉觀音》是海巖的代表作，如該書封面所題，它是一部將“愛情與理想完美融合的典范之作”。安心是一位平凡的緝毒刑偵，是作者著力塑造的具有真、善、美品格的青年女性，這個藝術形象經孫儷、趙薇等著名演員的出色演繹，感動了億萬觀眾。羅丹說過，“有性格的作品才是美的。”安心她熱愛生活，忠于職責，正直善良，勇于追求自己的幸福。“我不想當英雄，但我喜歡和英雄在一起。”②她的話表明了她的價值取向和人生理想。在《玉觀音》中，作者真實、深刻地描寫了安心從幼稚到成熟、從錯誤中受挫到思考中醒悟的曲折的心理和情感的歷程。安心不知自己喜愛的毛杰竟是毒販的兒子并且他本身也參與販毒，在與毛杰密切交往中有了性關系。盡管她在抓捕毒販戰斗中建立了功績，然而由于毛杰辯護律師披露了她與毛杰的關系，使她在毛杰販毒案的公開審理中受辱受挫，并迫使她暫時離開了緝毒工作，到北京過一種隱姓埋名的生活。作者指出，“一個人經歷了挫折和痛苦，常常就產生了同等的覺悟，說不定你今后會因此成為一個很有質量的人。”③“我們知道，沒有經歷過任何挫折和失敗的人，永遠做不到最好。”④當她在云南與毒販經歷殊死搏斗后要離開她與楊瑞用心經營的幸福的小屋時，作者對安心的心理和感情進行了生動的描述：“安心最后一次收拾這個家，她在擦每一件東西都忍不住要流淚。這個家的每件東西，都能講一段她與楊瑞的故事，每件東西都似乎大聲地讓她留下。”她知道自己必須離開，這似乎是命中注定，命運注定她要過一種隱姓埋名的生活，注定她離不開緝毒崗位。安心經歷了深刻的思考，經歷了情感的升華，猶如涅槃的鳳凰，煥發出新生的活力和風采。楊瑞這個京城的花花公子，能變成堅守真愛堅韌成熟的男子，那是因為愛情的力量，是他和安心刻骨銘心的相愛，改變了他。愛情提升了他的精神層面，使他成為一個思想境界高尚的新人。
海巖用鮮活的藝術形象和精美的故事情節，對愛情的偉大力量進行了謳歌，因而使《玉觀音》具有無以倫比的美感和感奮人心的抒情力量，給時代畫卷涂抹了令人神往的朝霞般明麗的亮色。《五星大飯店》中的潘玉龍，十分熱愛飯店管理專業，具有高尚的職業情懷。作為心理素質和思想素質的綜合體，職業情懷具有兩個基本要素：一是敬業意識，即熱愛自己從事的事業，忠于自己從事的事業，這種情感是一種“干一行、愛一行”的穩定的觀念；二是職場操守，“操守”是指人的志節和品性，在飯店管理中則為誠實守信，盡心盡責。潘玉龍堅定奉行這個理念：“在萬乘大酒店，貼身管家不僅僅是一個職務，也是一個稱號，無論遇到了什么困難，無論客人用什么方式提出要求，無論我們自己心情的好壞，我們永遠要把責任看得最重！永遠竭盡全力，捍衛這個稱號的榮譽！”潘玉龍正是以這種敬業意識和職場操守，頑強抵制著黃萬鈞、佟家彥的利誘脅迫。然而，女友的無知頑皮，母親的身患重疴急需醫治，使潘玉龍并不成熟的心理產生了疏漏和動搖，讓黃萬鈞、佟家彥謀劃的計策得以實現：潘玉龍默許竊密者以維修空調的理由進入金志愛房間并獲取了時代公司重大工程開發的商業機密，即銀海主題公園規劃圖，這事件使得潘玉龍的職業情懷和前途、命運受到重創。潘玉龍經歷了失敗和挫折，用自己的奮斗和赤誠，最后成為了一名優秀的“貼身管家”，并贏得了楊悅的愛情。他和《玉觀音》中的安心、《你的生命如此多情》中的林星一樣，是海巖青春劇中的優秀人物代表。安心、潘玉龍、林星等大多是70后、80后，有良好的傳統教育，沒有所謂的“叛逆心理”。70后、80后的父母都是50到60年代出生的，是接受傳統教育最深刻的一代，這一代人教育出來的子女是最現實的。海巖說：“我們年輕的主人公在自己生命中表現出來的多情多義，實際上代表了一個人對他人和社會所應當具有的那種無私和責任，讓人覺得非常美麗。這美麗在閃耀著我們中華民族傳統道德的精華之光時，又與其糟粕相沖突，這是我在寫作此書（指《你的生命如此多情》）時覺得最有意義的地方。”①海巖熱情歌頌了青年主人公心靈的美麗，贊賞他們是我們民族的希望和瑰寶。主人公們歷盡磨難，卻仍然生氣勃勃地工作著，奮斗著，顯示了海巖對愛情的人文關懷，對生命的深層次的人文關懷。作者在深情關注一代青年成長的同時，探幽燭微地深入他們的靈魂，發現他們的無知、幼稚和缺失，尋找他們犯錯的社會根源和時代原因，顯然，作者的目的是為了治病救人，體現了一種更深沉更負責的愛。海巖認為，“即使千年的斗轉星移，在歷史遠離了小農耕作，經歷了大工業時代，并且邁向了全球經濟一體化的今天，我們身上某些深入膏肓的痼疾，卻不能隨著世紀之交的那一聲鐘響，而突然痊愈。”②《一場風花雪月的事》這部作品，它的根須雖然深埋在香港，但它的枝枝蔓蔓已經伸延到了幅員遼闊的內地，它標志著海巖的創作已從單一的公安領域，走向了復雜多變的當代社會生活的多元多極，透射出中國社會轉型時期的斑駁雜色。《一場風花雪月的事》中的呂月月，從了解她的刑偵隊長伍立昌的視角看，她很聰明，很漂亮，是個很有發展的好刑偵，有人說她太風流，他不同意。呂月月為了突然爆發的一見鐘情的愛，拋家舍命，斷絕往來，不計后果，毅然出走。她為了延續她和潘小偉的感情，來到香港，黑幫團伙設埋伏打死了她和兩歲的兒子呂憶偉，粉碎了她兒子繼承祖產的夢，鑄成了她人生的悲劇。海巖深入剖析了呂月月的弱點，指出“她有靈魂和性格上的怯懦和淺薄，那么容易被誘惑，又那么容易失望”，這種人不肯為了團體的事業委屈忍讓犧牲，總是以自己一時的喜怒和利益為進退的取舍。海巖的許多影視作品，都貫穿著現代物質社會里人與生命世界沖突中所遭遇的命運變遷，始終關注著被異化社會里人的靈魂的尖銳沖突，顯示了強烈的“尋覓意識”，顯示了他對理想人格的渴望。《你的生命如此多情》中的女主角林星認為，在這個時代里，最讓人趨之若鶩的就是金錢和權力，而在通向金錢和權力的必經之路上，又布滿了讓人異化的陷阱荊棘。“異化，她想，這是一個很哲學的詞。在心理學類似的概念中，常用的詞叫變態。”③林星憑她的閱歷，知道現在能守住正常人的情操和氣節，要保持一顆平常心，那確實是很不容易了。
作者把有價值的事物撕裂開來給人看，起到了警世醒世的巨大作用，讓年青人深刻地認識到修性養身、提高自身素質的重要。海巖在剖析呂月月和潘小偉的同時，對他們的愛情持肯定甚至贊賞的態度。海巖認為：“不管怎么說，這個因物質化、官能化、功利化而變得俗不可耐的世界上發生的每一場真實的感情激動，都是可歌可泣的。那種真實無邪的感情從發生到破滅雖然短暫，但它所迸射的火花，卻能給人的世界加入一種美麗的色彩。”④呂月月和潘小偉真摯無邪的愛情，確實感動了廣大觀眾，使人確信真正的愛情是存在的。海巖影視劇中眾多青年主人翁的實踐證明，人生的真善美不是那么輕易能夠追尋到的。社會人生在各種因素的影響制約下，將出現各種組合和各種可能。海巖以抒情的筆調所奏出的青春主題，在絢麗、響亮的基調中又顯得那么繁復和沉重。這里既有真誠的贊美和眷戀，又有痛心疾首的懷疑和否定，既有含淚的微笑，又有扼腕的痛惜。作者從至真、至善、至美的角度，來刻劃青年主人翁的形象和他們的命運，洋溢著感人的抒情力量。同時，海巖的影視劇面對的是一個全世界性的問題，即青年人在成長成熟過程中所遇到的困惑和問題。如《贖罪》中的背十字架贖罪的女主人公布里奧尼•泰麗思，《牛虻》中的亞瑟和瓊瑪，他們都有慘痛的青少年時期的犯錯醒悟的心靈歷程，都經歷了撕心裂肺的生命陣痛，都經歷了一個水與火、蛇與劍筑成的貫穿一生的煉獄過程，而最終他們的精神和思想都獲得了升華，成為涅槃中的鳳凰。因為海巖影視劇面對的是一個世界性的問題，而不是一個局部的問題，因而海巖的影視劇可以打動全世界的人。海巖影視劇的情節，既生動曲折、斷續粘連、扣人心弦，又有豐富的象征意蘊，嚴謹自然，完整統一，這就形成了海巖影視劇的第二個顯著的藝術特點。海巖的影視劇具有再現與表現、敘事與象征的有機結合的特征。如果影視作品僅僅注意發揮視聽手段的敘事功能，而忽視了視聽藝術強烈的表現、象征功能，這只能表述一個通俗的故事，難以有深廣的思想內涵和崇高的審美體驗，難以激發起觀眾豐富的藝術想象。反過來說，如果忽視敘事基礎，把視聽手段僅僅當成表述思辯性的內容或表達朦朧意蘊的工具，強調形式，忽視內容，使形式大于內容，也無法達到廣大觀眾關于影視劇必須“好看”的審美目的。
海巖的影視劇善于在敘述人物命運的過程中引發其象征性意義，在揭示人物靈魂的同時，注意到時代特征和環境氛圍的展示。在《玉觀音》中，楊瑞對安心的苦苦追求，到楊瑞、安心的相戀，再到兩位戀人在云南的生死大劫，到劇情尾部的安心悄然離家出走，楊瑞萬里迢迢到云南緝毒前線尋覓安心的蹤跡，敘述結構上的交融、重疊、回流、激蕩，情感的力量反復作用于觀眾。席勒在《論悲劇藝術》中說：“一個新手會把驚心動魄的雷電，一撒手，全部朝人們心理扔去，結果毫無所獲，而藝術家則不斷地放出小型的霹靂，一步步向目的走去，正好這樣完全穿透別人的靈魂，只有逐漸推進，層層加深，才能感動別人的靈魂。”①在《玉觀音》中，這種逐漸推進、層層加深的過程，首先是由每場戲都有自己富有情節性的小的開端、發展、和結局，即形成“小型的霹靂”，來推動沖突的展開和激化，隨著情節的發展，形成全劇的“驚心動魄的雷電”，即全劇的：安心與窮兇極惡前來報復的毒販毛杰在云南面對面的生死相搏，最后在緝毒大隊潘隊長的幫助下，擊斃了毛杰。《玉觀音》中那塊系有紅繩的觀音玉石，刻有面目端莊，眉目清秀，光澤熠熠，神態宛然的觀音菩薩，它貫穿了全劇，它“象征了一切母性的崇高、偉大、溫和、柔軟善良、憐憫和無處不在的愛心”，②它也是作為母親和女性的安心的靈魂的真實寫照，因為安心具有“玉觀音”所蘊含的崇高和無私的品格。《玉觀音》所具有的象征意蘊，給了觀眾崇高的審美體驗和豐富的聯想：真正美麗的女人是歷盡滄桑的善良的女人，而一個真正成熟的具有大愛的女性是不可戰勝的。《五星大飯店》在敘寫韓國時代公司陰謀篡權的野心家對該公司董事長金志愛進行追殺的同時，傾情刻畫了金志愛對貢阿雪山的向往和追尋，具有深刻的象征意味。“整個世界可以骯臟，我只求一小塊屬于我的潔白，整個世界可以虛偽，我只需要一個完全真實的人。
【關鍵詞】解放區 攝影藝術 信息傳播 民族導向 真實性
時期的解放區攝影，是在1937年至1945年這個特定時期的一個特殊的文化現象，在中國的攝影史上占有著重要的地位。在時期，解放區的攝影作品深刻地烙上了歷史的烙印，表現出題材內容多樣化、藝術風格大眾化和具有藝術形式美的特點。
一、解放區攝影藝術的信息傳播性
時期，攝影以其直觀的圖像信息，生動形象地宣傳了解放區抗戰軍民的英雄事跡，為的勝利貢獻了力量。攝影記者通過藝術造型的形式，對公眾關注的問題進行報道，準確真實地反映當時的戰爭形勢，將人們需要的信息傳遞給受眾，抗戰攝影在信息傳播過程中發揮了很好的媒介作用。
抗戰攝影的圖像感染力極強，容易對民眾的情感世界迅速產生影響。《獅垴山戰斗中的八路軍機槍陣地》（圖1）是攝影家徐肖兵于1940年在期間拍攝的。圖片從側面展露了我軍戰士對敵猛烈射殺的英姿，攝取兩名戰士，形象神態表現更加突出。整個攝影作品閃現著希望的光芒。一些關于軍民團結，支援戰爭的抗戰攝影，更讓受眾在殘酷的戰爭面前看到了大愛，看到了中國人在面對戰爭時的團結一致，鼓舞民眾堅持抗戰的信心。《母親叫兒打東洋，妻子送郎上戰場》（圖2）是攝影家沙飛于1942年拍攝的。當時晉察冀邊區廣大青年積極響應邊區實行志愿義務兵役制的號召，掀起了參軍熱潮，到處出現了母親叫兒打東洋、妻子送郎上戰場的感人事跡。畫面生動和諧，人物情感濃重自然，展現出一人參軍全家光榮的內心喜悅和保家衛國的堅定信念。
解放區這一時期的攝影，不論主題表達的是死亡與殘酷的戰爭畫面，或是英勇殺敵的前線戰士，還是關于軍民團結對愛與溫情的展示，目的都是通過攝影傳播信息的形式，凝聚人心，努力形成全國齊心抗日，堅持抗戰到底的決心，這也是抗戰攝影要傳達出的主要思想。
二、解放區攝影藝術的民族導向性
時期的攝影藝術作品有很深的政治意味和濃厚的民族導向性，這是這個時期的攝影作品比較顯著的一個藝術表現特征。
這一歷史時期的攝影作品有其內在固有的表現和民族宏觀上的表現，“藝術的民族性是指‘運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格’，具有民族性特點的藝術作品立足于本民族的文化藝術傳統及審美意識，采用傳統藝術形式創作，主要表現本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術審美情趣”①。抗戰時期，民族矛盾日益尖銳，攝影作者刻畫藝術作品的思路受到了很大影響。在某種程度上，攝影作者是與現實的環境和民族命運相聯系的，是離不開整個民族命運的發展的，這是攝影藝術創作深刻的發展變化，也是在這一特殊時期獨有的藝術表現特征。“攝影武器論”的最初目的就是以攝影作為宣傳愛國救亡的傳播工具，作為一種斗爭武器，再加上實際戰爭的需求，直接導致了這種獨特的新聞攝影風格的形成。增強抗戰的力量，是解放區攝影在抗戰時期的中心任務。
三、解放區攝影藝術的現實真實性
攝影作品的現實性和真實性，是解放區攝影作品的生命。沙飛對攝影本質的理解是：“最忠實的反映現實”“能給人們以最真實的感覺”和“最具體而深刻的印象”，這讓他在解放區攝影實踐中始終堅持作品的真實性和現實性。攝影作品的現實真實性，是攝影工作獲得巨大政治宣傳作用的關鍵。
《熊熊的篝火》（圖3）是描述解放區軍隊真實生活的場面之一，有很大的代表性。作者利用光線和巧妙的構圖，形成具有立體感的效果。作品內容含蓄，意境深沉，通過樸實的畫面表達出戰士們真實生活化的場面，成就了這一經典瞬間、經典的歷史真實。
時期的攝影藝術所面對的場景都是生動真實的存在，在這一真實實景之下的是人們血與肉、信任與忠誠的較量。在這樣真實生動的人、物、場景下演繹而來的攝影作品帶給受眾的是永久的魅力和生命的感動。這一時期的攝影藝術作品真實地反映了該歷史時期簡單直接的純粹美，是對這一特殊時期人、外物環境以及人物交往場景內心真實的描寫。在這一時期攝影作品中純粹美的產生，其主要是通過攝影創作者的真實生活體驗和藝術表達手法來闡釋抗戰時期真實生活中存在的美。
注釋：
①劉蓓蓓，秦軍.淺談藝術的民族性與世界性[J].黑龍江科技信息，2007（4）：148.
參考文獻：
[1]顧棣，方偉.中國解放區攝影史略[M].太原：山西人民出版社，1989.
[2]蔡子諤，顧棣.崇高美的歷史再現[M].太原：山西人民出版社，1995.
關鍵詞：地方性普通高校 藝術生 習得性無助 干預研究 自我效能感
中圖分類號：G645 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2013）03（c）-0-01
我院是一所地方性普通高校，選擇藝術專業的學生往往因為文化成績不好選擇藝術專業，還有一些是填報志愿失誤而“誤入”。這些學生入學后，如果不能及時調整心態，會遭遇到諸多“問題”，如：由于覺得自己沒有上重點大學或者選擇到心儀專業，有一種挫敗感，對前途感到沒信心，學習動力不足，又沒有辦法找到釋放途徑和解決途徑，這樣就會出現焦慮無助等心理，行為上放任自流。
1 “習得性無助”行為的表現特征
藝術專業的大學生思情感豐富，個性鮮明。熱衷于“自我設計”、“自我發展”。普遍有“重專業輕文化”的傾向，組織紀律性不強，考慮問題時容易偏激，所以他們常常患上學業“習得性無助”現象。
“習得性無助”指個體遭遇了挫折與失敗后，產生的無能為力、自暴自棄的行為，這種行為在情感、認知和行為上表現出消極的特殊的心理狀態。我院學生表現為：（1）懷疑自己的學習能力，學習時害怕困難；（2）情感上高焦慮或消極，害怕掛科；（3）行為上逃避學習，如抄襲，偷看。
作為大學藝術專業班主任，筆者在長時間的觀察和與學生溝通中發現不少同學在學習過程有以上的現象，對這些現狀進行調查和干預，可以幫助學生解決現實的困惑，制定切合實際的職業生涯規劃，也可以使老師針對性的調整自身的教育策略。
2 對患有“習得性無助”行為藝術生的應對措施
2.1 在保護學生自尊的前提下引導他們正確認識行為成因
老師的期望，家長的抱怨使得患上“習得性無助”癥狀的學生生感到沮喪和無助。引導他們正確認識到“問題”根源成為首要任務。學生們基本不從自身尋找原因，這時，教師要及時引導這種現象的成因是由于他們沒有樹立正確的學習態度和養成良好的學習方法。
藝術生心理已經趨向成熟，教師在引導的時候要保護他們的自尊心，順勢利導，才能得到他們的情感認同。一方面可以使學生繼續努力，另一方面又會使他們考慮如何加強學習，掌握正確的學習方法，從而變得主動積極學習。學生進步時，要充分表揚和肯定他們的努力和能力。
采用以下步驟進行訓練：
（1）讓學生對平時自己學業及生活情況做描述；
（2）組織學生參加設計競賽，并就取得成敗進行歸因分析；
（3）讓學生對自己作品的優劣進行歸因分析；
（4）引導學生對獲獎作品進行積極的探討，進行歸因分析。
要使學生感到自己努力不夠，對他們的努力給予反饋。一些確實沒有藝術天賦和設計能力低的學生，不要指責，應該引導他們是努力不夠的原因，保持其學習的熱情。
2.2 引導他們正確自我評價，提升“自我效能感”
藝術學生對自己評價欠缺理性。過低的評價容易形成挫敗感。效能感高的學生學習積極主動，喜歡挑戰，直視困難；相反者則應付學習，在困難面前瞻前顧后。
（1）創造條件，使學生獲得成功的體驗。該類學生常常過分夸大學習中的困難，過低估計自己的能力，這就需要教師為這些學生創設更多的成功機會，激發爭強好勝的種子，認識自己的能力，讓他們面對學習中的困難并解決困難。
（2）樹立榜樣，使學生獲得自我認同。為已形成無助感的學生樹立榜樣，看到和自己的水平差不多的同學取得成績時，認為自己也能完成同樣的任務。
（3）運用“教師、家長期望效應”，關懷和信任這些學生，并讓他們能感受，誘發出全新的奮斗激情。相反學生會以消極的態度對待，不配合或拒絕教師和家長的正常要求，導致更大落后。
（4）引導學生坦然面對失敗，受挫折時不要否定他們的能力，而是要耐心地教給他們一些學習的方法和技巧，幫助改變不好的學習習慣，培養起應對學習困難的能力。
2.3 引導藝術類大學生進行正確的行為訓練
放松訓練法，以讓大學生在遇到心理挫折時經常進行心里放松練習，抑制其挫敗感，輔助緩解焦慮情緒。目標激勵法可以幫助他們增加成功的機會和經驗。一個成功經驗越多的大學生，其制定的目標就越高，自信心也越強。反之，他就可能會對自己的能力產生懷疑，自信心下降。
幫助學生保持積極的情緒情感狀態，在實施過程中發現問題，應及時做出調整或及時更換目標。實現目標后，應進行總結和反省。
3 案例及分析
案例背景：平面班學生A性格健康開朗，最近辭去了班干部職務，經常缺勤病假次數多。我感到她一定有難言之隱，決定嘗試焦點解決短期咨詢方式。
（1）設定目標。該學生在談話時情緒消極淚水不止，談到壓力過大而出現大把掉頭發的現象。我問“那么你希望的狀態是怎么樣的？”A回答 “我希望自己充滿熱情，每天都能按計劃完成學業和兼職任務。A是個很有靈氣的女孩，不需要更多引導，已經將設定了自己目標。
（2）尋找例外。她說“我在剛開學時狀態特別好，目標很明確，也抱著一定要拿獎學金的心態，每天按計劃復習，每天都感到自己進步了。”我對她作出了肯定，并促進小改變的持續發生，希望她嘗試使這種情況再發生。
（3）假設問題解決。A讓我看她頭頂的脫發痕跡，表情非常痛苦和煩躁。我說“請你想象一下，當你一覺醒來發現你一身輕松，脫發現象也沒有了，你會怎么做？”她很憧憬，表示首先會長發披肩，異常美麗，關注今天要上的課，然后適量完成課外的
兼職。
A完全清楚自己該怎么樣做。我告訴她完全有理由讓自己美麗健康優秀。談了一下長發的小常識，看了她得一些設計作品并提出建議。焦點解決方法改變學生的認知，強調學生自身的成功經驗，與在行動中如何解決問題。
參考文獻
【關鍵詞】裝飾材料 室內設計 創新與應用
裝飾材料在市場上，具有非常多的種類，不僅僅是材料的差別，性質和質感上也存在非常大的差異，不同的材質的裝飾材料，在不同的設計中，能夠展現出不同的設計效果，為消費者帶來不同的享受。因此，對裝飾材料的性質進行研究，并充分的在室內設計中進行創新，能夠創造出非常個性化和美化性極強的房間藝術作品，給消費者以美的享受。隨著近幾年室內設計水平的提高，以及消費者對室內設計要求的增多，裝飾材料在室內設計中的作用也逐漸凸顯出來。靈活的運用裝飾材料，進行具有創新性的設計和裝飾，讓室內設計能夠新穎的塑造室內空間，凸顯出室內設計的效果，是未來室內設計的發展趨勢。
一、室內裝飾材料的概念
室內裝飾材料的主要的應用范圍，就是在進行室內設計時，對設計中所需要的裝飾物品在進行裝飾時的匹配程度進行分析和理解，找到室內設計與材料應用中的差距，進而解決室內設計過程中設計與實際操作效果不符等問題。主要是通過對設計師的設計樣式與設計材料的選擇兩個方面進行選擇和對比。隨著消費者對室內環境的實用性和美觀性的要求的升級，設計師在進行室內設計時，對材料的選擇也逐漸的重視起來。不同的室內裝飾材料會有不同的光感，設計效果也就不同，因此，材料也能夠影響設計師的設計靈感，并且根據材料自身的特性，創作出不同的設計風格和設計效果。
二、裝飾材料的藝術性特征
（一）色彩特征
色彩是室內設計中最為重要也是最為直觀的設計內容之一，室內設計的色彩呈現也是最能顯示出裝飾材料的藝術特性。在視覺效果中，需要依靠裝飾材料的藝術特性和顏色元素，能夠很大程度上的影響消費者的視覺感受和應用感想。例如黃色會給人以溫暖舒適的感受；綠色能夠給人以生機和活力；淡藍色能夠使人內心平靜等，都是裝飾材料中色彩的應用效果。設計師可以通過使用淺色使房間內產生輕便巧潔的感受，而又通過深色將空間里散發出一種厚重感。
（二）質感特征
裝飾材料通過自身的制作材料、質地、結構等方面產生不同的質感，質感是每個裝飾材料的自然屬性，這種質感也是影響室內設計效果的重要因素之一。質感會影響消費者的感受，例如金屬會給人以現代感；石材會使人產生厚重與深沉感；木材會使人感受到一種自認與活力。設計師通過不同質感的材料，使室內裝飾的風格產生不同的變化，從而給消費者不同的感受，使消費者的美感增加。
（三）肌理特征
裝飾材料的肌理，是指裝飾材料的表面所呈現出的，不同于其他裝飾材料的表現。在裝飾材料中，肌理是影響設計師設計理念和效果的因素之一。設計師能夠通過特殊的肌理語音，與裝飾材料的肌理進行溝通和學習。將環境與設計材料的肌理有機的結合起來。肌理主要分為人工肌理和自然肌理，人工肌理是人為創造出的，具有可以輕易觀察到的效果，能夠非常明顯的觀察出來，與自然肌理相比，并不是非常自然的肌理效果，但對設計師來說，能夠非常明顯的觀察到，并且應用在設計當中，而自然肌理則是裝飾材料自身所與生俱來的肌理特征，設計師需要對自然肌理進行分析，才能夠完美的結合進設計當中，肌理能夠潛移默化的襯托出設計師的設計效果。裝飾材料的肌理語言不單單是設計師的一種技能，也是一種烘托設計效果的藝術途徑。
三、裝飾材料在室內設計中的創新應用
室內裝飾材料在室內設計中的創新應用，主要是通過對裝飾材料的特性進行充分的理解和考慮，按照裝飾材料的藝術特征進行室內設計，使裝飾材料能夠充分的發揮其自身的特點，在空間的展現和設計中增添光彩，裝飾材料在室內設計中的創新應用可以將材料通過拼接，進行不同圖案和版塊的設計，從而創在出具有圖案的設計風格，也可以通過光影的對比，顏色的碰撞等進行創新的室內設計。這些方法都可以將室內設計中裝飾材料的風格和特質完整的展現出來，滿足了消費者的審美要求的同時，使室內空間的趣味性和實用性得到了滿足，特別是對廢舊材料的創新和再利用，能夠有效的提升材料的環保性，在節省費用和材料的同時，做到對室內設計增光添彩。具有環保優勢和經濟效益，也能使設計出的效果得到充分的保障。
四、總結
裝飾材料作為直接影響設計師裝飾效果，提升室內空間美感的材料，具有自身的特性和價值。因此，只有在充分的了解了裝飾材料的特性和優勢，設計師才能夠將裝飾材料與設計理念完美的結合，設計出更加具有美感和實用性的好的室內設計。設計師要在學習和理解裝飾材料的特性的同時，積極的提升自己的文化和藝術修養，將設計理念與文化元素提升起來。充分的利用裝飾材料的特點和優勢，使室內設計理念充分的體現，增強設計的感染力，創造出具有情感和藝術感的空間設計，提升消費者的應用感受和藝術感受。
參考文獻：
[1]胡劍忠.裝飾材料的藝術特征在室內設計中的創新應用研究[J].四川建筑科學研究，2013.
[2]陳栩.裝飾材料的藝術特征在室內設計中的創新應用[J].美與時代（中），2014.
[3]廖夏妍，費怡敏.探究裝飾材料的藝術特征在室內設計中的創新與應用[J]. 現代裝飾（理論），2014.
【關鍵詞】影視導演藝術 基本特性 研究 解析
由于人們生活質量的不斷提升，影視導演藝術也得到了多元化的發展，能夠將技術同藝術進行綜合性的融合與運用，可以促使屏幕形象同文字形象進行有機地轉換，呈現給受眾不一樣的感官觸覺。從經紀人的角度上看，能夠將導演藝術的作品進行完美化的分析，可以通過專業的角度、豐富的知識，對其進行系統性的整合。
一、有關影視導演藝術的基本特性闡述
（一）導演藝術是以劇本創作為基礎，進行藝術的再加工與再創作。通常情況下，優秀的影視導演藝術作品是源于一部優秀的文學劇本的創作，是以文學劇本創作的質量為基礎的。受到多元化社會和多樣化需求的影響，不同的導演創作的習慣和方式也是不同的，能夠借助于對文學劇本的多次解讀和闡釋，依托于應試導演的藝術手段，可以將劇本中的文學形象進行銀幕性格的再塑造和人物形象的確立，并且能夠借助于人物形象與性格，將劇作所要表達的思想感情和哲學觀點傳遞給不同的受眾群體，也可以說是導演的二次創作。就現階段而言，我國的影視作品拍攝過程中，導演的二次創作不僅只是體現在對劇本的依賴性上，還會出現只是依照劇作大綱進行拍攝，這種形式的拍攝就能夠讓導演切實地進行思維的發散，能夠在人物的表演與形象的呈現上融入自己所要表達的思想，進行作品的二度創作。
（二）導演的闡釋是對靈魂的再創作。導演的闡釋是對靈魂的再創作，主要是基于導演在進行影視藝術作品的再創作過程中，無論是出現了編導分離、還是編導合一都需要依托于文學劇本中的內容進行影視作品的演繹。這個過程中，要求導演能夠對劇中的人物和劇情進行詳實地再次精讀，感受作品中人物形象和故事情節帶給導演的不同感受，并將其注入到自身所形成的一套劇作拍攝體系當中。賦予人物以新的個性特征和時代特征，能夠快速地形成主體意識，呈現出具有體系化特征的導演構思，并可以將人物塑造的方式、劇情銜接的手段和所要達到的受眾效果予以全面與細致地進行劇本靈魂的再創作。因此，導演對劇本新的闡釋，就是對靈魂的再創作，能夠規避傳統直譯劇本劇情所帶來的乏味與空洞。
（三）綜合藝術的創作中心是影視導演藝術。影視導演藝術是一個需要集合多個綜藝部門藝術成果的藝術體系，能夠通過對多元化的藝術部門進行藝術要素的借鑒和融合，促使其在多元化藝術的基礎上，能夠形成獨具特色的藝術手段。一般來說，一個優秀的影視作品都需要借助于多種科技手段和多種表演藝術，這些手段的綜合性應用都要遵循導演構思的統一領導，這就促使影視導演藝術成為整個綜合藝術的創作中心。影視導演能夠根據自身對拍攝作品的要求，可以掌握各種藝術表達方式的特點與要領，并對彰顯個性的表現進行合理化的指導，使之能夠服務于整個影視藝術作品，促使影視作品能夠借助于綜合藝術的創作，進行影視藝術作品的再創作。
（四）影視導演既是影視作品的組織者，又是影視作品的領導者。影視導演在實際的影視作品制作過程中，能夠依托于其作品構思的需要進行影視作品的組織，是整個創作團隊的核心領導和組織人物。尤其是在攝影、錄制、美工、剪輯、表演等方面進行合理化的組織，在演員的選擇上，要能夠貼近影視導演構思中人物的形象與氣質。通過對創作團隊的選擇，能夠將導演的藝術才華與品格進行展示，就影視導演自身而言，其不僅需要具備完美的構思能力和組織能力，還需要具有強大的領導能力，能夠讓整個創作團隊都集中起來，聽從他的指揮，完成整部作品的創作，并可以作用于各個環節之中，包括拍攝和后期的剪輯等，使之能夠達到理想的效果，可以更好地傳遞給受眾劇作所要表達的真實思想。
（五）影視導演藝術同影視技術的發展具有相輔相成的藝術效果。隨著科技水平的深入發展和不斷提高，影視導演藝術和電視導演藝術都得到了新的發展，能夠借助于高科技的手段和技藝，進行美學觀念與創作觀念的革新。由于技術的快速發展，突破了傳統不能將色彩搬到熒幕上的缺點，利用光學鏡頭可以進行水下拍攝和航拍等等，都推動了影視導演藝術作品進行時代性的跨步拍攝。各個階段的影視技術創新，都能夠借助于影視技術的發展而呈現給受眾不一樣的感官享受，尤其是在藝術效果的表達上更具有時代的特性。
二、電影導演藝術同電視劇導演藝術的區別闡釋
（一）在造型處理方面的區別。電視劇導演在造型處理方面需要考慮到電視屏幕較小的特性，進行藝術畫面造型的細致化處理。以中景景別為例，在電影畫面中能夠看清楚演員較為真切與細致的表情，并且還能夠配上具有空間性的環境特性，而在電視畫面中，通常為近景畫面才能看清演員的細致表情。
（二）在觀演關系上的不同。在觀演關系上，電影要求受眾走出家門在影院進行觀看影視藝術作品，而電視劇則是借助于電視媒體直接進行電視劇作品的觀看，受眾可以在家里，也可以在移動終端上進行觀影。在觀演關系中，電影導演在敘事方式上要更加細膩和精致，而將其同電視劇導演的影視作品相比較而言，電視劇導演的敘事方式略顯粗放。
（三）敘事容量上的不同。通常情況下，電影與電視劇導演在敘事的容量上具有明顯的不同性，一部電影作品的長度一般不會超過三小時，而電視劇則會通過續集或是系列劇的方式進行演繹。受眾在觀看電視劇時，能夠將隨意性與自主性的特征融入其中，可以根據自己的喜好進行電視劇集數的選擇，然后進行觀看；但是電影作品要求受眾能夠集中精神投入到電影作品當中，細細品味兩個多小時的故事情節，敘事容量比較大。
（四）視聽語言處理上的不同。電影和電視對于視聽語言的處理是不同的，受到電影畫幅較大的影響，視聽語言成為影視作品的重點，就目前來說，許多電影作品都是通過立體聲的方式進行電影聲音的構成。而電視受到銀幕小的限制，在視聽語言的處理上仍然使用單聲道的處理方法，致使電視劇的表現力不足，略有些接近舞臺戲劇，并且將依賴臺詞和演員的特性突顯出來。
受到經濟和科技的雙重作用，影視導演藝術可以在多元化要求的新時代得到快速地發展，可以在視覺、聽覺、觸覺等方面制造出許多令人震撼的感官刺激，并且能夠將影視導演藝術的基本特性融入其中，推動影視導演藝術的穩健發展。
參考文獻：
[1] 陳彤.淺析影視導演藝術的基本特性[J].華章，2013（12）.
影視音樂作為音樂藝術嶄新而又獨立的一族，具有獨特、新穎的審美特征，將其應用于聲樂教學之中，不僅為聲樂教學的題中應有之義，而且具有鮮明的創新性、現代性、實用性等特點與優長。為此，本文結合筆者近年來對影視音樂在聲樂教學中的應用實踐與理性思考，對影視音樂在聲樂教學中的應用這一重要課題發表若干淺見。
一、影視音樂在聲樂教學中應用的重要價值
要正確、全面、及時地將影視音樂應用于當前的聲樂教學之中，首先必須正確、全面、及時地解讀影視音樂應用于聲樂教學的重要價值，其中主要有以下幾點。
（一）創新性
藝術的生命與靈魂就是創新。“藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在于創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己”。
影視音樂的誕生，帶有先天的創新性藝術基因。眾所周知，電影藝術從無聲電影（默片）到有聲電影的重要標志，就是電影音樂：1927年，第一部有聲電影誕生于美國，片名為《爵士歌王》，就是在無聲電影中加進4支歌、一些臺詞和音樂伴奏，從此開始了電影史上的一個嶄新的時代。據此可以說，電影藝術的創新是以電影音樂的創新為發端和載體的。
而聲樂教學，同樣應以創新為生命與靈魂，換言之，聲樂教學的創新，應當與影視音樂的創新相同步。
（二）現代性
影視音樂與整個影視藝術一樣，現代性是其本體美學特征之一，也是它的美學價值之所在。例如我國電視連續劇《北京人在紐約》中的片頭曲《千萬次地問》，歌曲中英語“Timeandagainyouaskne”“Laskmyself”與漢語的混搭、歌曲的現代風格、演唱的流行音樂流派等，都是十足的現代音樂。又如美國大片《泰坦尼克號》中的歌曲《我心永恒》，詞、曲、演唱、音樂伴奏等，也都是典型的現代音樂。
而現代的聲樂教學本身，就應當以現代性為其題中應有之義，也就是說，現代的聲樂教學也是與影視音樂的現代性相匹配的，聲樂教學應當借助影視傳媒現代性的翅膀，在現代化的道路上飛得更高、更遠。
（三）實用性
實踐是檢驗真理的唯一標準。實踐證明，影視音樂已成為音樂藝術中被受眾，尤其是青年受眾追捧與青睞的音樂形式。很多影視歌曲，都已成為大受群眾歡迎的歌曲，例如美聲歌曲《我愛你，中國》（影片《海外赤子》的插曲）、《滾滾長江東逝水》（電視劇《三國演義》片頭曲）；民族歌曲《我的祖國》（影片《上甘嶺》插曲）、《誰不說俺家鄉好》（影片《紅日》插曲）、《九九艷陽天》（影片《柳堡的故事》插曲）、通俗歌曲《渴望》（電視劇《渴望》主題歌）、《青藏高原》（電視劇《天路》片頭曲）；外國影視歌曲《友誼地久天長》（美國影片《魂斷藍橋》插曲）、《我心永恒》、《拉茲之歌》（印度影片《流浪者》插曲）等等，都是其中的代表作。
聲樂教學必須充分考慮到廣大音樂受眾的審美需求與學生的學習熱望，把這些影視歌曲引進到課程中，從而使聲樂教學適應現實的需要，適應文化市場的需要，適應受眾與學生的需要。總而言之，影視音樂在聲樂教學中的應用，具有多方面的重要價值。
二、影視音樂在聲樂教學中應用的主要內容
影視音樂在聲樂教學中的應用，應以下列內容為主：
（一）以影視歌曲為教學曲目
要在以往教學曲目中，刪減部分過于陳舊的曲目，增加一些影視歌曲。
（二）以經典影視歌曲為重點曲目
要優中選優，選用詞曲創作與演唱藝術高超的影視歌曲精品，作為聲樂教學的重點曲目。
（三）內容多樣化
要選擇各種題材、各種主題、各種情感、各種風格、各種樂派的影視歌曲作為教學曲目，包括中國和外國的、現代與當代的、嚴肅與輕松的等等，形成多元化的格局，以彰顯影視音樂本身的豐富多彩的美學特質。
三、影視音樂在聲樂教學中應用的必要方法
“方法雖然是手段，但對于實現目的具有重要甚至是決定性作用。……要實現教學目的，確保教學質量，就必須采用各種先進的、科學的教學方法。”聲樂教學應用影視音樂，應采取的必要方法主要有以下幾種：
（一）互動法
教師要與學生進行互動，充分發揮學生學習的主體作用，例如在教學曲目的選用上，要充分尊重學生的意見，選擇學生喜歡的影視曲目，以收到事半功倍的教學效果。
（二）研究討論法
對于所選用的影視歌曲，事先要全面研究討論，對歌曲的題材、主題、風格、情感、演唱藝術的點亮、動情點、支點、點、重點、難點等等，都要在充分討論研究的基礎上再進行具體教學。
（三）實踐教學法
關鍵詞：影視音樂 聲樂教學 應用價值 內容 方法
影視音樂，既是影視藝術的重要組成部分之一，又是音樂藝術的重要組成部分之一，它具有影視藝術與音樂藝術的雙重屬性，屬于影視藝術與音樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術。
影視音樂作為音樂藝術嶄新而又獨立的一族，具有獨特、新穎的審美特征，將其應用于聲樂教學之中，不僅為聲樂教學的題中應有之義，而且具有鮮明的創新性、現代性、實用性等特點與優長。為此，本文結合筆者近年來對影視音樂在聲樂教學中的應用實踐與理性思考，對影視音樂在聲樂教學中的應用這一重要課題發表若干淺見。
一、影視音樂在聲樂教學中應用的重要價值
要正確、全面、及時地將影視音樂應用于當前的聲樂教學之中，首先必須正確、全面、及時地解讀影視音樂應用于聲樂教學的重要價值，其中主要有以下幾點。
（一）創新性
藝術的生命與靈魂就是創新。“藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在于創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己”。①
影視音樂的誕生，帶有先天的創新性藝術基因。眾所周知，電影藝術從無聲電影（默片）到有聲電影的重要標志，就是電影音樂：1927年，第一部有聲電影誕生于美國，片名為《爵士歌王》，就是在無聲電影中加進4支歌、一些臺詞和音樂伴奏，從此開始了電影史上的一個嶄新的時代。據此可以說，電影藝術的創新是以電影音樂的創新為發端和載體的。
而聲樂教學，同樣應以創新為生命與靈魂，換言之，聲樂教學的創新，應當與影視音樂的創新相同步。
（二）現代性
影視音樂與整個影視藝術一樣，現代性是其本體美學特征之一，也是它的美學價值之所在。例如我國電視連續劇《北京人在紐約》中的片頭曲《千萬次地問》，歌曲中英語“Time and again you a skne”“Lask my self”與漢語的混搭、歌曲的現代風格、演唱的流行音樂流派等，都是十足的現代音樂。又如美國大片《泰坦尼克號》中的歌曲《我心永恒》，詞、曲、演唱、音樂伴奏等，也都是典型的現代音樂。
而現代的聲樂教學本身，就應當以現代性為其題中應有之義，也就是說，現代的聲樂教學也是與影視音樂的現代性相匹配的，聲樂教學應當借助影視傳媒現代性的翅膀，在現代化的道路上飛得更高、更遠。
（三）實用性
實踐是檢驗真理的唯一標準。實踐證明，影視音樂已成為音樂藝術中被受眾，尤其是青年受眾追捧與青睞的音樂形式。很多影視歌曲，都已成為大受群眾歡迎的歌曲，例如美聲歌曲《我愛你，中國》（影片《海外赤子》的插曲）、《滾滾長江東逝水》（電視劇《三國演義》片頭曲）；民族歌曲《我的祖國》（影片《上甘嶺》插曲）、《誰不說俺家鄉好》（影片《紅日》插曲）、《九九艷陽天》（影片《柳堡的故事》插曲）、通俗歌曲《渴望》（電視劇《渴望》主題歌）、《青藏高原》（電視劇《天路》片頭曲）；外國影視歌曲《友誼地久天長》（美國影片《魂斷藍橋》插曲）、《我心永恒》、《拉茲之歌》（印度影片《流浪者》插曲）等等，都是其中的代表作。
聲樂教學必須充分考慮到廣大音樂受眾的審美需求與學生的學習熱望，把這些影視歌曲引進到課程中，從而使聲樂教學適應現實的需要，適應文化市場的需要，適應受眾與學生的需要。
總而言之，影視音樂在聲樂教學中的應用，具有多方面的重要價值。
二、影視音樂在聲樂教學中應用的主要內容
影視音樂在聲樂教學中的應用，應以下列內容為主：
（一）以影視歌曲為教學曲目
要在以往教學曲目中，刪減部分過于陳舊的曲目，增加一些影視歌曲。
（二）以經典影視歌曲為重點曲目
要優中選優，選用詞曲創作與演唱藝術高超的影視歌曲精品，作為聲樂教學的重點曲目。
（三）內容多樣化
要選擇各種題材、各種主題、各種情感、各種風格、各種樂派的影視歌曲作為教學曲目，包括中國和外國的、現代與當代的、嚴肅與輕松的等等，形成多元化的格局，以彰顯影視音樂本身的豐富多彩的美學特質。
（一）數字媒體藝術的起源
20世紀60年代，隨著計算機技術的迅猛推進，數字媒體藝術應運而生。80年代，數字媒體藝術類軟件日趨豐富。90年代，在計算機和網絡快速發展及帶動下，數字媒體藝術開始進入公眾視野，并廣泛在設計、廣告、教育等領域中應用。90年代后期，發展速度愈來愈快的數字媒體藝術，表現出明顯的商業化發展態勢，應用范圍也進一步擴展，表現方式更為多樣，民主化和平民化在數字媒體藝術中被展現得淋漓盡致。
（二）數字媒體藝術的概念
數字媒體藝術以數字科學技術和多媒體技術為結構框架，屬于藝術思維和理想思維的碰撞與融合，表現為多樣化的藝術形式。與其他類型的藝術形式不同，數字媒體藝術不僅具有藝術性的美學價值，而且兼具科學技術價值，其中尤以科學作用為主。［1］數字媒體藝術實現了二維圖像向三維圖像、空間向動畫等方面的巨大飛躍。目前，數字媒體藝術已廣泛應用于藝術設計的多個領域。盡管數字媒體藝術的實際發展歷程相對較短，但發展速度卻相當快，其依憑數字媒體標準對數據進行綜合考量，目的是讓數字系統更為標準化與完善化。與此同時，基于不同視角的數字媒體藝術的分類也存在差異，其中以媒體性質與服務對象可將其劃分為傳統媒介數字延伸產品設計、數字娛樂領域、交互產品領域和時基媒體領域，這是最為常見的分類方式。
（三）數字媒體藝術的特征
虛擬性。數字媒體藝術主要是對虛擬場景的表達，即借助虛擬場景折射客觀世界。現實事物或想象事物均可以憑借數字媒體藝術予以展現，恰恰是數字媒體藝術的獨特虛擬性，促使人類可以充分發揮豐富的想象力，創作更多優質的作品。互動性。數字媒體藝術的互動性是指藝術鑒賞者和藝術創作者間的交流與互動。其中，藝術鑒賞者能夠依據數字媒體藝術對藝術創作者的實際藝術表現方式進行學習，進而不斷提升自身的藝術審美水平與能力；藝術創作者則能夠結合藝術鑒賞者的評價或建議等持續提升自己，從而創作出更優秀的藝術作品。融合性。數字媒體藝術是數字媒體與傳統藝術形式的有機融合，豐富多樣的數字媒體促使數字媒體藝術多姿多彩，因數字媒體的多樣性特征，使得數字媒體藝術為廣大受眾和創作者提供了各種各樣的藝術交流形式和機會。
二、數字媒體藝術在影視動畫中的應用價值
（一）表現風格“多樣”
在數字媒體藝術的支持下，影視動畫以更具觸感與更為直觀的方式展現在眾人面前。一方面，數字媒體藝術使影視動畫的表現風格更加“不拘一格”，多樣化、個性化與多元化的視覺效果給廣大觀眾帶來了諸多新鮮感；另一方面，多種多樣的表現風格也更加“活靈活現”，注入數字媒體藝術的影視動畫創作往往能夠給觀眾營造一種“觸手可及”的場景感，仿佛一個未知世界之門正在向觀眾緩緩打開，動畫設計質量與效果取得了顯著進步。
（二）傳播途徑“延伸”
新時代背景下的互聯網已成為人們日常生活中的一部分，而新媒體的誕生更是加快了信息傳播步伐，促進了信息的實時共享。［2］比如，當一部影視作品創作完成之后，可以同時在多個新媒體平臺予以展示，以供網絡用戶及時觀看、分析、討論、交流與轉發該作品。就目前而言，諸多網絡用戶習慣在影視APP上快速瀏覽或者分享自己認為有價值或者有意義的影視動畫短片，而這也給影視動畫創作者提供了強大的創作動力，使其不斷檔、不停更地持續推出新作品，以此滿足受眾的實際需求。從宏觀層面來看，數字媒體藝術不但促使影視動畫更為多樣化地滿足公眾需求，而且搭建了很好的作品展示和彼此互動交流的渠道，同時也為動畫短片和動畫藝術創作的商業化目標實現提供了更多的模式與路徑。
（三）動畫創作“本色”
數字媒體藝術為影視動畫創作提供了豐富的材料庫，也為采用混合介質進行拼貼動畫提供了技術支撐，促使影視動畫創作可以跨越傳統的固有形式桎梏，呈現動畫的最為原始樣式。例如，日本的電影動畫作品，善于借助數字媒體藝術以簡單、細膩的場景設計為切入點對劇情推進。最典型的就是《千與千尋》這部動畫片中出現的藥浴牌、彩玻璃、紅廊柱等場景設計，通過數字媒體藝術的充分應用，營造了獨特的日本民族風情，不僅展現了千尋的神奇經歷，而且將日本民族特色最為原本地呈現出來。
三、數字媒體藝術在影視動畫中的構建路徑
（一）數字媒體藝術的制作動效應用，提升影視動畫創作的真實性
數字媒體藝術的制作功效在影視動畫中具有至關重要的應用功能。其中，在影視動畫的后期形成環節，動效制作技術運用直接關乎整個影視動畫創作效果。除了適當音樂和必要對白之外，動效還包括與主題內容相貼合的聲音，如動作音響和自然聲音等。［3］動畫制作過程中需要實現動效技術的效能最大化，從而為影視動畫作品創作的優化與升級提供強有力的技術支撐。這就需要相關人員緊扣動畫設計“角色”，圍繞導演所思所想，真正做到多角度、全方位呈現視聽藝術。另外，在影視動畫制作的結尾環節，采用動效制作技術可以對任何一個場景進行模擬或改變，進而實現整體場景效果的調整與改善。比如，在對角色聲音進行處理的過程中，可以采用與角色個性更為適應的動效技術。實際上，在影視作品中經常會聽到采用動效制作技術展現電器、電話、馬蹄踩踏及熙熙攘攘的人群、喧鬧的公園等多種聲音，而這也大大增加了影視動畫創作的吸引力與真實性。另外，數字媒體藝術中的網絡拼貼技術應用，也極大地豐富了影視動畫的制作風格與呈現效果。［4］例如，王波創作的影視動畫作品《白日夢》，就是借助網絡拼貼方式，把背景照片和人物等多種元素進行相互拼貼，進而展現出更具強烈的年代感與現實感，尤其是日本浮世繪風格的融入，更為有力地表現了蕓蕓眾生為求生存而承受的所有壓抑與苦難。還有斬獲布達佩斯國際動畫電影節最佳動畫長片獎的《大魚海棠》，這部電影動畫通過擇取《山海經》等多種上古傳說和我國少數民族建筑場景，以及將兩者有機結合，向觀眾娓娓講述了海棠花生長掌管人———少女椿，為了報恩而與命運抗爭的神話故事，整部創作不僅視覺效果極佳，而且故事編排引人入勝，觀眾給予了極高評價。
（二）數字媒體藝術的三維數字動畫應用，彰顯影視動畫創作的立體感
數字媒體藝術中的三維數字動畫技術是以計算機圖形處理和成像技術為基礎的全數字型的一種圖像生成動畫制作技藝。與以往的二維動畫技術相比，數字媒體技術的三維數字動畫展現效果更強烈，可以進一步凸顯人物和場景的立體感及真實感，更易于讓觀眾在觀看動畫的過程中產生身臨其境之感。［5］比如，迪士尼公司在1990年播放的《拯救小英雄澳洲歷險記》就是一部極具代表性的完全數字化影視動畫作品。它通過采用電腦特效把野外廣闊無垠的場景呈現得生動且震撼人心，尤其是主人公Cody載雄鷹俯瞰大地的一幕場景被視為經典。還有之后該公司推出的《玩具總動員》第二部，通過運用CG電腦合成技術，將場景畫面設計、背景音樂搭配、故事情節表現等技術運作推向了，讓全世界觀眾都欣賞到了數字媒體藝術時代無與倫比的一場視覺盛宴。數字媒體藝術在影視動畫中的應用效果不容小覷，促使傳統線性電影剪輯方式向數字圖形和影像的非線性剪輯方式成功轉變，突破了傳統電影動畫的現實性畫面特征的局限，使創作者天馬行空的動漫世界也能夠借助電腦特技予以實現。不管是美輪美奐的世外桃源，還是無比神秘的遠古傳說，又或者是色彩斑斕的萬米海底等，都得以在數字媒體藝術的支撐下呈現給廣大觀眾。［6］還有我國2001年上映的首部數字電影作品《青娜》，雖然僅有5分鐘時長，但通過采用數字媒體藝術的跳躍手法將音樂創作、戰斗場景、歌舞畫面等表現得栩栩如生，給觀眾帶來了極為震撼的視覺效果，也正式開啟了我國影視動畫的數字媒體制作技術之路。隨之，《大鬧天宮》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》等極具中華民族特色的國產影視動畫紛紛涌現，顯示了我國影視動畫中開始逐漸掀起應用數字媒體藝術的浪潮。
（三）數字媒體藝術的制作場景應用，增強影視動畫創作的帶入感
1.數字媒體藝術的空間表現技術應用。一幅優秀的動畫場景設計首先必須具備真實的、形象的空間感。空間就是與實體形態相對應的虛構形態，雖然觸摸不到，但其產生的視覺效果卻是實實在在的。數字媒體藝術通過在動畫場景表現空間過程中對距離遠近的調節，加劇了物體色彩與虛實的變化。距離能夠有效地延伸鏡頭的近景、中景與遠景的層次性。人類的視覺是有一定范圍的，在可視范圍內人們對景物的視覺感受是由清晰、明艷到逐漸模糊與灰淡。所以，根據人類的視覺客觀規律正確掌控空間場景的“近距離實、遠距離虛；近距離鮮艷、遠距離灰暗”的變化原則，進而科學合理地處理電影動畫作品中場景設計的空間表現。2.數字媒體藝術的構圖表現技術應用。構圖是動畫場景設計的關鍵環節，構圖的優劣直接反映出了創作者的專業水平與文化素養。在動畫場景的構圖設計中，創作者要綜合考慮整個畫面的均衡、節奏以及結構等因素，對影片的主題用數字媒體技術進行精準的表達。動畫場景中的構圖設計通常包括焦點透視、三角形、均衡型等多種形式，這就需要創作者樹立全面性、整體化的造型設計觀念，根據造型藝術的基本原則對物體的實際形態與結構進行處理，做到科學合理的取景與色彩的巧妙搭配，進而促進場景畫面的統一感、均衡感與節奏感。諸如，《破壞》這部動畫片通過造型粗獷化、線條簡潔化的場景設計，打造出了特有的素描一樣的場景整體效果，為觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。3.數字媒體藝術的色彩表現技術應用。色彩是造成視覺沖擊的關鍵因素，一部成功的動畫影片制作，必須具備對色彩進行經典的配置進而產生美妙的視覺效果，而數字媒體藝術為其提供了可能性。畫面中的色彩不同會產生不同的視覺特征，如果借助數字媒體藝術將幾種色彩合理地配置在一起，則能夠產生鮮明的對比作用，給人煥然一新的感受。［7］因而，動畫場景創作者要從觀眾的生理反應與審美標準出發，結合影片的劇情、角色、基調等綜合因素，對色彩進行科學選擇與合理配置，努力使畫面在第一時間吸引觀眾的注意力，激發觀眾的觀看欲望與好奇心。
四、結語
綜上，影視動畫作品中的數字媒體藝術應用，要求動畫創作者具備扎實的數字媒體藝術應用能力與創作能力，還要具備對藝術進行綜合且合理的再創技能。數字媒體藝術在影視動畫中的科學應用，不但要圍繞整部動畫故事開展，而且要嚴格遵循事物發展的客觀規律。動畫電影作為動態的空間與時間的一種藝術，各環節與各部分的設計對整部作品的質量與效果呈現具有極為關鍵的影響力，其中數字媒體藝術設計的縱深感與透視感直接決定著影視動畫的視覺效果，同時數字媒體藝術設計還起到故事劇情的貫穿與場次的轉換等銜接功能。因此，構建更具創新性與藝術性的數字動畫場景是新時代動畫創作者的新目標與新追求。
參考文獻：
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【關鍵詞】戲劇 影視 傳承
隨著中國社會經濟的飛速發展，人們生活水平的不斷提高，各種不同的新興藝術對傳統藝術帶來了巨大沖擊，人們對傳統文化越來越淡漠，傳統戲劇類非物質文化遺產的保護迫在眉睫。數字技術的發展，使影視藝術也發生了巨變，利用光、時間、空間、聲音、特技等所形成的多維空間帶給人們無限的遐想，使影視藝術可以以不同的方式呈現在各類不同的電子媒介上。如果能將傳統戲劇與影視藝術結合起來，必將會擴寬傳統戲劇的傳播途徑、增強傳播效果，對傳統戲劇類非物質文化遺產的保護起到重要作用。
一、什么是中國戲劇
中國戲劇最早起源于原始社會時期的歌舞，經過多個朝代的演變，最終才形成比較完整的戲劇藝術。主要由民間的說唱、歌舞、滑稽戲三種藝術形式融匯而成。比較著名的劇種有京劇、昆曲、豫劇、越劇、粵劇、秦腔、川劇、黃梅戲等。中國戲劇藝術具有豐富的藝術表現手段，它把曲詞、表演、音樂、美術等融為一體，用節奏貫穿其間，既充分調動了各種藝術手段的表現力，又達到和諧的統一，大大增強了藝術的感染力，形成了獨有的、節奏鮮明的、具有中國特色的表演藝術。中國的戲劇藝術與古希臘悲劇和喜劇、印度梵劇一起并稱為世界三大古老的戲劇文化。
2006年，戲劇藝術作為戲劇類非物質文化遺產，被國務院批準納入第一批國家非物質文化遺產名錄，并于6月2日予以公布。早在2001年，昆曲已被第一個列入世界非物質文化遺產名錄。
二、中國傳統戲劇藝術的傳承現狀
同所有傳統藝術一樣，戲劇藝術發展到現在，都面臨著衰亡的危機。隨著科學技術的不斷進步，信息化時代的到來，人們對文化產品的選擇更加便捷和多元化，電影電視、隨身聽、DVD機、互聯網等的普及為人們提供了自由和廣闊的選擇空間。相反的，戲劇藝術的生存方式就顯得陳舊和過時了，傳統戲劇只有在舞臺上與觀眾面對面地交流，才能表現出它的藝術魅力。但這種以劇院（舞臺）為中心的創作、傳播和欣賞方式給人們帶來很大的約束。生活節奏越來越快的人們，已不再愿意花費大量的時間和金錢到一個固定的場所去欣賞一種程式化的、劇情相對比較簡單的傳統戲劇表演。不僅戲劇如此，所有的劇場藝術都面臨著普遍的危機。
目前，全國共有戲劇劇種360多種，除了一些比較著名的劇種外，還有幾百個小劇種分布在全國各個地區、各個民族。它們的傳承現狀都不容樂觀，對于一些地方上的大劇種，如京劇、越劇、豫劇等都開辦有專門的藝術院校，但近年來都面臨著生源匱乏的危機。對于一些小劇種，更加令人擔憂，有些劇種的傳承人僅僅剩下為數不多的幾個甚至一兩個，更沒有任何資料得以保存，他們的傳承全部靠一代一代的口口相傳，這樣一來，很多小劇種都悄無聲息地消亡了。
為了保護這些傳統戲劇，近年來國家也制定了一些相關的政策，采取了一些保護措施，但是保護模式過于保守，保護手法過于陳舊，跟不上社會與時展的趨勢，效果不好。因此，對戲劇藝術進行合理的保護和科學的傳承迫在眉睫。
三、如何發揮影視藝術在中國傳統戲劇藝術傳承中的作用
《國務院關于公布第一批國家級非物質文化遺產名錄的通知》中明確了保護文化遺產的根本目的是：保護和利用好非物質文化遺產，對于繼承和發揚民族優秀文化傳統，增進民族團結和維護國家統一，增強民族自信心和凝聚力，促進社會主義精神文明建設都具有重要而深遠的意義。因此，對傳統戲劇藝術的傳承和保護是非常必要的。運用最能體現現代科技手段的影視藝術，將對傳統戲劇的傳承和保護發揮巨大的作用，歸納起來有以下三點：
（一）借助影視藝術的強大記錄功能，對經典劇目、經典唱段以及演唱方法，特別是一些瀕臨滅絕的小劇種，進行記錄、歸類整理成視頻資料，統一保存。
任何一種藝術形式都要遵守產生、發展、消亡的自然法則。但是每一種藝術形式能得以產生和發展都是人們對生活的一種積淀，又有著其獨特的藝術內涵，因此，在它消亡之前，我們必須要做的就是對它的記錄，因為只有在這些傳統藝術的基礎上，才可以不斷地綻放出新的藝術之花。而影視藝術的技術性恰恰具備了這一特點，使記錄不再單純地停留在文字和圖片的層面上，而是真實地保存了它的影像和聲音，這對今后的戲劇藝術家的創作提供了最直觀的資料，也為這種即將消亡的藝術形式保存了最真實、原始的影像記錄。
（二）借助影視藝術的傳播功能，通過電子媒介將優秀的戲劇劇目傳播出去，讓全國乃至全世界的人們都可以領略到中國傳統戲劇藝術的魅力。
傳統戲劇作為一種特殊的文化產品，其生產、傳播和消費都受很多條件制約：它必須要有一個舞臺（空間），它的創作和傳播都是在舞臺上完成的。而觀眾欣賞戲劇也必須通過舞臺，每一個觀眾由于所坐的位置不同，其觀看的角度就不同，因此他們的感受也會有所不同，而且經常會忽略掉很多細節的表演。而在觀看的過程中，即使是去趟洗手間或者接一個電話，都會漏掉很多精彩的片段，要想再看一下幾乎是不可能的，除非重新安排時間、花費金錢從頭看一場。因此，戲劇藝術與影視藝術的結合是必然的趨勢，借助影視藝術的先進技術，通過攝像機的角度轉換和鏡頭、景別的切換，從不同的角度、距離來展現每一個場景，使劇中人物的每一個細小的表情變化都可以被觀眾看到。再借助影視藝術的傳播功能，把這些優秀的劇目通過各種不同的電子媒介傳播出去，人們再也不用局限在劇場里，就可以隨心所欲地去欣賞。這樣，就打破了傳統戲劇傳播的局限性，可以讓更多的人有機會去接觸戲劇、認識戲劇，進而熱愛戲劇，戲劇藝術也將因此而更加接近普通老百姓，從而重新找到其生存的土壤。
（三）在保護傳統戲劇藝術的同時，努力融合影視藝術的美學原則，開發新的戲劇形式，使戲劇藝術更貼近生活，更符合現代人的審美需求。
藝術來源于生活，真實、自然、最大限度地接近生活，成了觀眾對藝術的一種追求。所謂真實，是藝術的真實，是藝術對生活準確的提煉和概括。而對于戲劇來說，其精華所在卻是追求神似的寫意風格——假定性和程式性。傳統戲劇要在一個小小的舞臺上詮釋復雜的場景和情節，解決舞臺空間與劇情實際空間之間的矛盾，在幾代藝人的努力下，終于創造了一整套拓展舞臺空間、變換舞臺空間的巧妙辦法，這就是高度程式化的虛擬手段。例如，同樣是表現上樓梯、開門的情節，在戲劇藝術中，可以用幾個程式化的動作就交待了；而在影視藝術中，就必須要有真實的樓梯和門，而演員也要像在生活中一樣去上樓梯、開門，仿佛身臨其境。戲劇藝術不僅通過富有音樂節奏的肢體語言，配之以小道具，創造出各種變幻的空間，并且以不同的臉譜來概括類型化的人物特征，生活形象被高度抽象化、符號化。這些恰恰就是中國傳統戲劇的精華之所在，也是我們必須要堅持和保護的。就像現代的劇院文化一樣，雖然都在逐漸式微，但作為一個國家文化的象征，劇場藝術一定要保存，因為它在一定程度上反映了一個城市的文明程度。因此，要欣賞到真正的、原汁原味的戲劇藝術，還必須回到劇場、回到舞臺，這也是對傳統的尊重，對傳統戲劇的尊重。
另一方面也必須順應時代的要求，接受和吸納新的藝術元素，開拓新的戲劇形式。影視藝術真實地反映客觀世界，影視藝術運用蒙太奇的手法，借助科技的手段，制作出逼真的場景，突破了舞臺時空的限制，實現了時空與視聽的綜合再現。影視藝術的美學特征培養和改造了現代人的審美意識和審美經驗。傳統戲劇也可以大膽地進行嘗試，依據影視藝術特有的藝術手段、傳播媒介、欣賞方式、審美心理，運用影視藝術的思維方式去創作全新的、以戲劇藝術為基本內容的屏幕藝術作品。在融合的過程中，肯定要經歷痛苦的割舍，因為戲劇藝術中的假定性和程式性恰恰違背了影視藝術中的逼真性原則，因此，割舍在所難免。其實，不僅是戲劇，各種藝術形式都會經歷這樣的過程，例如電影，隨著劇場文化的逐漸萎縮，電影藝術本身也正在萎縮。但是，在電影藝術式微的同時，它還在不斷地接納新技術或與別的科技含量較高的媒體進行融合，催生了許多新的藝術形態，比如二維動畫、三維動畫、影視廣告、活動網頁、電腦游戲等。而傳統的、古典意義上的膠片電影，可能會成為電影發展史上的一個里程碑。因此，戲劇藝術要得以延續，就必須符合大眾的審美心理，融合影視藝術的審美特征，催生新的戲劇品種。
藝術發展史的經驗證明，所有生命力旺盛的藝術門類都是能經受得住時間的考驗而歷久不衰的，但它們的語言結構是有壽命的，需要做出不斷的調整才能與時俱進，適應歷史的發展。將傳統戲劇與影視藝術結合起來，必將會擴寬傳統戲劇的傳播途徑、增強傳播效果，對傳統戲劇類非物質文化遺產的保護起到重要作用。
（注：本文為河南省2012年軟科學研究計劃項目的研究成果，項目編號：122400430147）
參考文獻：