時間：2023-08-23 16:54:14
導語：在高中音樂教學案例的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
將生本理念貫穿于高中音樂教學，能夠將學生興趣有效激發，提升教學效果。尤其是隨著新課改的深入，生本理念得到重視。傳統的高中音樂教學模式，壓抑了學生的個性，學生參與機會非常少。而生本課堂中，學生是主人，主體得到有效突出。為此，教師要依托教材，并以生本理念為指導，構建生本音樂課堂。
一、創設教學情境，激發學習興趣
以生為本，就要注重學生興趣的激發。在高中音樂教學中，教師可以積極利用具有吸引力的情境將學生的學習情緒調動起來，從而達到激趣的目的。在創設情境時，既要與音樂學習內容相關，也要符合高中生的學習興趣需求，從而真達到教學目的。在教學高中音樂《春江花月夜》這一課時，教師以情境激趣，取得很好的教學效果。《春江花月夜》是一首古典樂曲，原是一首琵琶曲。這首樂曲意境非常美，為此，教師借助多媒體工具，創設情境，還原樂曲內容，讓學生沉醉于美妙的情境之中。在情境中，學生感受到了樂曲中的畫面，江樓鐘鼓、月上東山、花影層臺、水深云際、漁歌唱晚等，仿佛就在學生眼前。學生被逼真的情境吸引。緊接著，教師先為學生展示樂曲，讓學生認真傾聽，再引出問題，調動學生學習思維，促進學生主動參與音樂課堂。師：引子部分用了哪些樂器表現江邊美景？你能嘗試為這首漁歌創作合適的歌詞嗎？學生的學習興趣不斷濃厚。在這個教學案例中，教師以情境帶領學生走進音樂課堂，利用問題牽引學生的思維，從而突出學生主體。這樣的音樂課堂將學生放在首位，滲透了生本教育理念。為了讓音樂課堂更有效，在情境創設中，教師可以依據不同的內容，創設多變的情境。
二、實施分層教學，促進個性發展
學生個體間難免有差異，新課改提倡差異化教學。傳統的高中音樂課堂教學中，教師不注重教學分層，以“一刀切”的方式教學，難以促進集體進步，也不利于學生個性發展。要想構建生本課堂，教師就要多從學生角度優化音樂教學設計。實施分層教學是構建生本課堂的必需，只有注重分層，學生才能在不同的層次中得到最大化發展，個性才能得到發揮，教學才能更高效。在教學高中音樂《少女的祈禱》這一課時，教師以分層教學促進生本課堂的構建，取得很好的教學效果。《少女的祈禱》是一首鋼琴曲，結合鋼琴曲內容，教師設計層次性問題，促進學生學習。1.《少女的祈禱》作者是誰？2.這首曲子是什么類型的曲子？（學生回答出“變奏曲式”，教師針對音樂能力較好的學生，進行深層次提問，即什么是變奏曲式。）3.這首鋼琴曲的結構是什么？4.少女在祈禱什么？以上設計的問題層次性較強，如問題1，是曲目最基本的知識，學生只需要回答出作者即可。問題2難度也不大，但在學生回答后，教師提問難度更大的問題，激活學生思維，促進學生個性發展。在這個教學案例中，教師通過設計分層問題，讓不同的學生具有平等的機會參與課堂，從而增強教學效果。在實施分層教學時，教師要基于對學生的了解，注重對學生分層教學，再對整體教學進行分層，如分層提問、分層練習等。
三、引導個性發揮，彰顯課堂魅力
生本的課堂少不了學生個性的發揮，學生只有發揮個性，音樂才會愈發有魅力。引導學生個性發揮的方式多種多樣，在音樂實踐中，教師可以給予學生機會，讓學生創編歌詞、創編歌曲，也可以設計不同主題的音樂活動，如紅歌比賽、流行歌曲比賽等，還可以設計歌舞表演活動，讓學生載歌載舞。在不同的音樂活動中，學生的個性得到發揮，也能享受到音樂帶來的快樂和愉悅感，從而激發學習興趣。在教學高中音樂《中國少數民族音樂》這一章節后，教師設計音樂活動，取得很好的效果。針對單元主題，教師設計的活動是以少數民族音樂為主題，引導學生以歌舞形式展現音樂內容，從而表現出不同的音樂風格。眾所周知，中國有56個民族，不同的民族，音樂、舞蹈有所不同，各有特點，但都展現了本民族獨具個性的一面。為此，在學習這一章節后，教師設計了這個活動，讓學生自由組合，自主挑選音樂，利用不同的形式展現音樂。為了激發學生的積極性，教師設計評比環節，設置不同的獎項，如“最佳組合獎”“最具創意獎”“最佳表演獎”等等。在開放自由的活動中，學生的個性得以發揮，音樂課堂也充滿活力，生本課堂得以構建。總之，構建高中音樂生本課堂的途徑是多樣化的。作為音樂教師，要注重設計多樣化的教學，讓學生有機會參與課堂，發揮個性，從而構建生本課堂。此外，在教學中，教師還必須注重教學評價、教學反饋，以評價促進教與學，以反饋促進調整提高。
參考文獻：
我國高中音樂的教學受到應試教育的影響并沒有發揮出其全部的效果。一些高中僅僅把音樂作為一門學科來進行教學，教師在教學的過程中同樣沒有注入足夠的情感，導致我國高中音樂教學的教學質量多年來一直沒有質的提升，高中音樂課堂也逐漸淪為文化課的附屬品。一些學校僅僅在高一階段開設音樂課，到了高二、高三音樂課就被其他文化科所取代，學生們為了高考也同樣忽視了音樂課的重要作用。與此同時，目前我國高中音樂教學過程中還存在著教師資源不足、教學設備落后等等現實性問題，致使我國高中音樂教學的教學水平低于應有的高度。
二、高中生心理健康教育的重要作用
心理健康是指人在社會生活中表現出的一種持續的、滿意的、高效的心理狀態，從廣義上來講包括人生理與心理上健康狀態的統一，從狹義上是指人的情感、意志等處于一個正常的運轉狀態從而導致人的行為與人格上的協調與統一。
（一）心理健康是學生們學習、生活的基本前提
良好的心理狀態是高中生學習知識的前提，只有具有健康的心理狀態，學生在學習的過程中才能夠保證自身的主觀能動性，以一種積極開放的心態去接受知識。同時良好的心理狀態也是學生們學會獨立生活的前提。心理健康的學生能夠在這一時期擺脫掉對于父母的過多依賴，建立起自身獨立的性格并學會生活的方式。
（二）良好的心理健康狀態有利于提高學生們的學習效率與學習熱情
據筆者多年教學經驗的總結，那些擁有健康心理狀態的學生，在學習的過程中往往能夠始終保持足夠的學習熱情，將注意力最大限度的集中到書本和課堂上來，學習效率處于一個較高的狀態。而那些學習成績較低的學生在心理健康上或多或少的存在問題，有些學生在學習上缺乏必要的意志力，而有些學生在面對問題時總是一味地逃避。因此，要想全面提高學生們的學習效率與學習熱情，首先要從學生們的心理健康入手，這樣才能做到事半功倍。
三、音樂教育對于高中生心理健康的作用
蘇教版高中音樂提倡在音樂教學中融入德育教育思想，意在用音樂幫助學生們更好的學習與生活，提升學生們的心理健康狀態。以下本論點將結合具體教學案例來分析音樂教育對于高中生心理健康的作用。
（一）消除負面情緒，排解學習壓力
心理學家研究發現，音樂可以幫助人消除負面情緒，幫助人腦分泌一種叫做多巴胺的物質，促使人產生興奮、幸福等情緒。一些音樂在治療抑郁癥等心理問題上起到了顯著的效果。的確，音樂的力量是我們有目共睹的。高中生在面臨繁重的課業以及升學的巨大壓力之下，心中難免會產生厭學情緒，音樂可以幫助學生們調節學習壓力，重塑對于學習的自信心。最初發現音樂的重要作用是在一堂觀影課上，筆者帶領同學們欣賞電影《海上鋼琴師》，在電影中主人公1900與爵士樂大師PK的場景，整個畫面大家都看的非常入迷，學生們的心靈好像都因此得到了凈化一樣，在課堂結束后開始認真學習。自此筆者開始注重音樂教學的重要作用，適時安排音樂賞析課程，讓學生們在欣賞音樂的過程中消除負面情緒，排解學習壓力。
（二）陶冶情操，培養積極向上的樂觀性格
美食、音樂、繪畫是全世界都相通的三中獨特“語言”，音樂的魔力在于能夠陶冶人的情操，提升人的境界，幫助塑造積極樂觀的品格。在對學生進行音樂教學的過程中，筆者并沒有將音樂教學獨立起來，而是在教學的過程中結合相關作品創作的社會背景及作者的生平事跡、人物性格，讓學生們進一步了解音樂作品所表現出的情感。在鑒賞貝多芬《第九（合唱）交響曲》的過程中，學生通過了解貝多芬所處時代背景以及本人與命運抗爭的偉大故事，更進一步地體會到了作品中所體現出的英雄―斗爭―勝利的情感。以這種方式來進行音樂教學，能夠不斷陶冶學生們的情操，幫助學生們培養積極樂觀的品格。
（三）激發想象力與創造力
音樂是一門抽象的藝術，正如一千個讀者心中有一千個哈姆雷特一樣，對于音樂的理解每個人也都是不盡相同。因此在教學的過程中，我利用音樂抽象性的特點，通過讓學生們描述與演奏來激發學生們自身的想象力與創造力。在爵士樂《藍色狂想曲》賞析一課中，筆者一邊播放音樂《藍色狂想曲》，同時向每位學生發放稿紙讓學生們自行發揮，通過自身對音樂的理解來描繪出音樂所體現的畫面。在閱讀每位學生的描述過后，筆者發現，學生們對于音樂都有著自身獨特的見解。因此在以后的賞析課中，每次欣賞、講解完音樂作品之后筆者都會讓學生們運用語言和文字描述音樂所體現出的情感或音樂所描繪出的情景。經過一段時間的教學之后，學生們的語言和文字表達能力有了顯著的提高。與此同時，學生們的想象力與創造力也得到了最大限度的激發。
關鍵詞：音樂審美；整合與更新；活力
蘇霍姆林斯基說過，音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育，強調出音樂教學的重要性與普遍性，而音樂又是一門強調聽覺與體驗的藝術，又具有其獨特的魅力與特點。音樂學科的特殊性要求這門學科必須富于生氣、活力、互動，讓學生在參與中快樂學習，享受到音樂的魅力。一堂優秀的音樂不僅僅需要教師需要具備非常過硬的專業知識、溝通能力，語言表達能力，還需在實踐中不斷去思考和探索教育的方法。
一、好的開始，是保證一堂美妙的音樂課堂的成功開端
高中每周一節的音樂課，大多數學生都懷著喜悅、充滿期待、輕松的心情走進課堂，讓學生感到新鮮、好奇的導入就至關重要，如果開頭開得好，整個教師的凝聚和氛圍就會非常好，反之，則有學生準備在本節課開起小差來。在進行京劇的學習中，不妨在課前與導入時，欣賞與學玉剛的《新貴妃醉酒》等雅俗共賞的樂曲以及包括一些有特色的曲子，如：龔琳娜的《忐忑》、Vitas的《歌劇2》等，教師以生活中的音樂來做引導以及找到生活中的音樂與課堂教學的切入點，這樣能夠很好地激發學生學習的積極性。
二、注重音樂“以審美核心”為基礎，是激發音樂課堂活力的根源
在新課改背景下，我們的音樂課程增強了基礎性綜合知識的認識，在這以來，很多教師誤讀了新課標的內涵，開始把傳統的音樂教唱課轉化為類似歷史課、語文課、地理課，這種現象是非常可怕的，因為它在扼殺我們音樂課堂的核心――“音樂審美與體驗”。作為音樂教師，我們需要加強音樂課堂展示，包括教師的范唱與范彈與學生的學習展示，這樣不但真實、鮮活、情感真切，更容易集中學生的注意力，讓學生能更親近地感受音樂帶來的美感與享受，這是加強音樂體驗與提升音樂課程親和力的有效方法，試想一個激情洋溢、大方的教師怎么可能不讓我們的課堂靈動起來呢。
三、注重學習中需要整合與更新，是激發學生興趣的源泉
當打開書上幾十年前的民歌，有些久遠、陌生的旋律有時候也很難激發我們學習的動機，更何況作為一名普通的、沒有接受嚴格音樂訓練的學生呢？有時候我們需要反思很多，我們可以在遵循教材的基礎上，不斷學習和了解現在音樂的發展，結合生活中的音樂來靈活展開我們的教學，要根據學生學習現狀以及感興趣的音樂與所教較為久遠的音樂找到一個很好的切入點，并要有明確的學習動機，才能讓學生轉進來。流行音樂在我們的教材里很少提及，但是這個并不代表我們就不去教授了，作為新時代的教師，應該在結合優秀、傳統的音樂文化同時能敏銳認識到其發展、與現代音樂的聯系，這對教師的業務水平、學習能力提出較大的要求，總之，作為一名好教師必須不斷學習。古典的優秀音樂文化在當時也是一種流行的音樂文化，我們優秀、聰明的作曲家，經常從古典音樂里面去汲取養分，例如：SHE《不想長大》根據莫扎特的第40號交響曲改編而成，SHE的《Remember》根據柴可夫斯基的天鵝湖組曲改編而來，以及具有古典風格的現代流行曲《貝多芬的悲傷》，都能給學生一把打開一扇音樂之門鑰匙，讓學生與古典音樂產生一種親近的感覺，引導學生在實際生活中，引導學生體驗古典音樂的美妙、創造美的藝術。
四、以活動促進音樂課堂的活力，帶動課堂氣氛
高中的音樂課程標準明確提出要發揮與激發學生的創造力，而音樂課堂是一門具有極強創造性的藝術，在實際教學中，我們應該注意引導學生以多種形式對作品進行創造。在實際教學案例中，在《獨特民族風》一課中，欣賞新疆歌曲時，學生在分享與創造新疆歌曲中，學生把《青春舞曲》用說唱的形式，讓人耳目一新，課堂氣氛極好。音樂教學中以“活動”的形式為載體是有效提升學生的創造力，并且豐富多彩、生動的形式使音樂課堂保持生機與活力，在學習中學生能更好地欣賞音樂，享受音樂帶來的快樂，不斷在音樂中增強學生的自信心與幸福感。
五、真正做到“以學生為主體”，關注學生的陽光成長是音樂教育的目的
“填鴨式”教學一般我們認為存在基礎課程，但是，現在普通的高中音樂教育又何嘗不是呢？我們太多注重音樂理論與知識的本身，而忘記了音樂的核心是體驗。新課程標準提出“我們要面向全體學生，注重個性發展”，這個理念順應了我們高中的孩子的心理發展特征，高中學生表面上雖然沒有小學階段那么熱衷于表
達、表現自己，但是，他們有了較強的自尊心以及需要別人肯定的需要。“以學生為主體，教師為主導”的新教學理念雖然已經開展一段時間了，但在音樂教學中體現還是十分少的，其中還包括小組合作學習在音樂教學中也是非常受益的。在實際的音樂中，我們不妨給更多的展示機會給學生，做到真正“以學生為主體”的音樂課讓我們的課堂更有活力；在實際教育中，不妨把我們的課堂由注重課堂知識點轉移到關注個體學生，關注他們的訴求，他們的成長。作為教師有時候聽到學生去演唱他們喜歡的流行歌曲，展示自我的時候，有時候我對他們的活力而驚訝，同時全班的學習熱情空前高漲。作為高中生是個性發展的重要時段，我們在進行普遍教育的同時也許真的要提倡學膽展示自己的能力，同時當別的同學看到某些同學展示非凡才藝，也會激發他們學習的動機。作為音樂教育工作者，我們要努力讓每個學生對我們音樂課堂有所期待，在我們的課堂上陽光成長，這是我們努力的方向。
關鍵詞：初中音樂特長學生 興趣 意義 策略
一、引言
近年來，隨著素質教育的不斷推進，音樂教學中“學生的主體性教育”被提上了重要日程，開展了一系列學生主體性學習的探索，其中對音樂特長學生學習興趣的研究是一個重要的方面。李中瑩先生寫的《親子關系全面技巧》，對孩子在乎的價值（神秘、新奇、意想不到、變化多、節奏快、可幫助人、證明有能力、挑戰、競賽、有機會得到肯定）產生了濃厚的興趣，認為有效利用孩子在乎的價值可以提高學生學習音樂的內驅力。本文以如何激發初中音樂特長學生學習興趣為研究對象，通過理論分析和教學實踐相結合，研究音樂課堂中孩子在乎的價值所發揮的積極作用，探討如何把孩子在乎的價值例合理有效地應用到音樂課堂中，使得孩子樂意的接受和參與音樂活動，提高學生參與音樂活動的熱情和課堂效率。
二、初中音樂特長學生的特點與興趣的重要性
（一）初中學生的音樂學習特點
中學習與小學學習有很大的不同，初中是由小學向高中過渡的時期，學生的身心發展也由少年期向青春期過渡，他們可塑性大，既是掌握基礎知識、基本技能的最佳時期，又是為今后發展創造條件的重要時期。初中學生的音樂學習特點主要表現在：學習內容逐步深化、學科知識逐步系統化；學生在學習中的自主能力日顯重要；學習的自覺性和依賴性、主動性和被動性并存。
（二）音樂學習興趣的重要性
興趣是一個人探究事物或進行某種活動的積極態度，是一個人優先對一定事物發生注意的傾向。愛因斯坦說：“興趣是最好的老師”。興趣是一種推動力，了解世界和探究科學。當前課程改革主要目的是提高學生的能力，激發學生的學習興趣，提高學生的嚴謹的科學態度，觀察能力，思想的力量和創新能力。在音樂教學中，我們必須使學生積極主動學習，并獲得了良好的學習效果。提高學生的學習興趣是非常重要的。甚至我們可以說，興趣是前提和保證音樂學習。
三、在音樂教學中如何提高學習的興趣
一個成功的音樂教師必須培養學生有持久的興趣，因此，教學方法必須更新不斷，激發學生的積極性、加強音樂學習的興趣。
（一）創造寬松和愉快的學習環境
傳統的音樂教學模式和方法是灌輸知識，學生們總是消極和被動的地位。因此，許多學生對音樂不感興趣和放棄學習音樂。這導致“兩極分化”和壞的教學質量。如何在課堂環境的強烈影響，刺激學生的學習興趣。教師必須是充滿激情，使整個課堂教學必須是自由和輕松，精神必須得到充分的表達，必須高興，舉例來說，我們可以唱英文歌曲；開發一些游戲等，使課堂氣氛活躍。它還可以加強音樂課堂的興趣和啟動學生的求知欲。
（二）要注意“以人為本”并讓學生發揮主體作用
在過去，大多數教學強調教師為主導，學生作為教育對象，從而忽視學生的主體地位。他們認為，學生的大腦只是承載知識，忽視了教學特點和無視學生的主觀能動性，教師更沒有重視增加學生學習的潛力。在教育上“以人為本”[1]要求更加深入到被教育者的心中，在教育過程中，我們應采取以學生為中心和培養學生自主學習。
（三）關注孩子在乎的價值
在孩子的成長中，有一些孩子較為關心和在乎的價值，孩子在乎的價值主要包括神秘、新奇、變化多、節奏快、挑戰、競賽、刺激、能夠幫助人、能得到肯定、證明自己有能力等。孩子在乎這些價值的實現，只要能夠準確的找到這些點，并且滿足他們的需求，孩子便很容易的被推動去做事。
四、孩子在乎的價值在音樂課堂教學中的意義
（一）激發學習興趣
音樂是以聲音為物質媒介的抽象的藝術，利用聲音來傳達心理的獨特感官，不同于繪畫和攝影，不能提供具體的視覺效果，但是卻在理解和感悟中具有可變性和欣賞個性。音樂在學生素質培養和審美教育中具有積極的功效，不但具有心理價值和美學價值還具有社會功能，教師應根據題材風格特點，尋找恰當的切入口，采用靈活多變的教學方法來提高學生對學習音樂的興趣，“讓學生直接感受音樂旋律美、節奏美，以引起學生對音樂學習的注意和興趣”[2]，引導學生全方位的了解音樂、喜歡音樂，通過提高學生的內驅力來增強音樂學習的積極性和主動性。
（二）提高學習主動性
注重學生在乎的價值，在音樂學習中讓學生看到自己的能力，可以使學生真正成為學習的主人，提高學習的主動性和積極性，增強學生的學習興趣。在音樂課堂上充分發揮學生的學習主體積極性和能動性，利用課堂音樂活動來促使學生開展有效的音樂合作學習，可以激發學生的求知欲和進取心，運用多種靈活的教學方法來引導學生通過自主、合作、探究的學習方式來思考知識、獲取知識、形成能力對于提高音樂課堂教學質量具有積極的意義。
（三）激發音樂潛能
現代教育理念認為，教學不但要教給學生知識，更重要的是教會學生學習，提高個人綜合素質。學習內驅力是學生自覺加強自己聲樂訓練、提升自身音樂素質的內在動力，學生在學習成就感的驅動下，認真欣賞音樂曲目，試著模仿并力圖去做獨立的表演，產生了“再現”的欲望。[3]在積極的內驅力的激發下，學生隨節奏演唱，訓練自己喜歡的音樂節目，在積極在價值觀驅動下激發著學生音樂上的潛能。
五、音樂課堂教學中有效利用孩子在乎的價值的策略
（一）變“讓我學”為“我要學”，增強學生學習音樂的內驅力
學生學習的內驅力是學生自主積極學習的基礎，是變被動地知識接受為主動地獲取知識的重要前提。在音樂教學中圍繞學生感興趣的學習需求和學生在乎的價值來進行教學，一切從學生的需要出發，將學生在乎的價值作為教學的出發點和落腳點。在學習民族音樂時，我根據大多數學生喜歡學習古箏的意見，有針對性地設計了一堂古箏樂曲賞析課，其中的《高山流水》、《蘇武牧羊》等經典曲目引起了學生濃厚的學習興趣。
（二）讓每個孩子都成功，確立音樂課堂教學多元化培養目標
學生的音樂基礎是不同的，教師在備課時應突出學生學習活動的主體地位，做到充分了解學生關注什么價值，以學生的價值體現為中心來確定課堂教學的多元化目標，讓每一個孩子都能找到適合自己的學習要求，都能“跳一跳摘到蘋果”。[4]在教授古典音樂賞析課時，有針對性地設計了這樣幾個教學目標：1.感知不同民族樂器的聲音；2.欣賞經典曲目；3.理解不同曲目的內在感情。這三個目標從低到高引導孩子逐步進步民族音樂的殿堂，根據每一個孩子的基礎和興趣，我有區別地選擇適合他們的學習目標，讓每一個孩子都能體驗到學習的收獲和成功的樂趣。
（三）每個孩子都有寶藏，做到學生個體差異性發展
雖然早在春秋時期孔子就提出了因材施教的思想，但傳統的音樂教學課堂仍是以教師的講解為主，學生處于被動學習的地位，不能主宰自己的學習過程，失去了個性學習的機會，因而課堂教學效率不高。音樂教學應當認識到學生的基礎差異，在課堂教學設計中要做到因材施教，讓每一個孩子都能獲取知識、得到發展。在我的音樂課堂上，我重點讓孩子們體驗到學習音樂的快樂，孩子可以根據自己的愛好專研某一課題或知識點，對器樂或某一歌曲進行重點學習，讓每一名孩子都發揮自己的潛能，獲得發展和成功的機會，讓自己在乎的價值成為學習的主導。
六、結論
綜上所述，孩子在乎的價值關乎孩子對學習的興趣和主動性的發揮，是孩子自覺學習的有效推動力。在音樂教學課堂中，有效發揮孩子在乎的價值所體現的作用，真正以學生為中心開展多樣化的音樂教學，根據孩子不同的基礎制定不同的教學目標，讓孩子成為課堂音樂學習的主人，這樣就能有效促進音樂課堂教學的高效開展。在今后的教學實踐中，將進一步研究孩子在乎的價值在學校教育中的應用。
參考文獻：
[1]中華人民共和國教育部制定.義務教育音樂課程標準.北京：北京師范大學出版社，2001年版.第89頁.