時間：2023-09-18 17:19:43
導語：在舞蹈藝術的審美特性的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
1．舞蹈是以動作抒情舞蹈是表情藝術，它把握了現實的審美特性，反映了生活，通過把現實中熱烈奔放、舒展有度、線條優美的動作與藝術美相結合，反映生活現實，傳達生活情感，達到“長抒于情，拙出于事”的效果，從而傳達和展現情感。這是舞蹈最基本的審美特征。在舞蹈藝術中，情感會自然而然地從舞蹈藝術中傳達出來，并不是用舞蹈來解釋情感。舞蹈是社會生活、人物形象的最好載體，也是人物情感審美展現最好方式之一。
2．舞蹈審美以虛擬象征為主一般來說，生活中的某些現象會被編制成舞蹈，以一種藝術化的高度概括處理的形式而不是直觀記述的形式。所以，在舞蹈動作的編排和表演中就會常常采用到虛擬象征的手法。這種表現手法使得舞蹈的形體和靈魂之間實現了在精神上的高度對話，這也是舞蹈深受人們喜愛的最大原因之一。因此，在不了解舞蹈審美藝術特征，或者初接觸舞蹈的人往往會有“看不懂”的感覺，在舞蹈劇中，通常是用情感統率動作和舞姿，用簡潔明了、屈指可數的直觀紀事來輔助舞情的發展過程。
二、舞蹈藝術審美藝術的本質
1．舞蹈藝術的形象美舞蹈形象是在一定的規范下，創作者匠心獨運，充分發揮大腦的創造性聯想以及結合對生活的理解和感觸整合、營構出的一種意象整體。它體現著人們生活的情意趨向，充蘊著審美意義，反映了生活的特殊形式，最后表現在人體姿態上。舞蹈形象往往不僅是一場視覺盛宴，而是一種集聽覺形象和想象的審美意象的多層次卻相互融合的綜合形象。我們知道，視覺形象具有空間性，能最直接地帶給觀眾富有審美情趣和生動活潑的沖擊力。相比而言，聽覺形象是時間性的抽象意象。舞蹈的表演往往離不開音樂的伴奏，音樂形象又離不開人們的聽覺和情感的直覺體驗。音樂的節奏是多變的，旋律多具有義性，情感表達更是具有朦朧性，它與舞蹈的視覺形象結合打開了欣賞者廣闊的自由享受空間。最后，想象的審美意象是指欣賞者在視覺形象、聽覺形象的誘導下，透過表演的虛擬性、情節演繹的蘊藉性，想象出實境之外的虛境、有限之外的無限。它們與視、聽覺形象一起共同整合成為一個舞蹈藝術形象的有機整體。
2．舞蹈審美藝術的韻律美舞蹈動作的創作靈感也可以是來源于人們在長期的生產勞動和娛樂活動中，那些越接近生活的習慣動作往往越容易受到舞蹈初學者的親睞。通過將人們對生產生活的熱愛融入到以人體的手勢、造型、表情來表現的舞姿中，這是藝術的最好表現形式之一。人們在欣賞舞蹈的同時將身臨其境般地受到美的熏陶，得到藝術的洗禮。一方面，舞蹈的韻律美實際是舞蹈的身韻和氣息的結合，它是使人們在欣賞舞蹈藝術得到靈魂凈化的重要因素之一。另一方面，舞蹈的氣息則是決定舞姿韻律優美的另一重要因素。舞蹈雖然主要是動作的表現，但是決定和引導動作的則是舞蹈想表達的情感，而情感的傳遞往往離不開舞者對自身情緒的控制和氣息的控制。
3．舞蹈藝術的內涵美內涵美是高層次的審美藝術，它是藝術靈魂重要的組成部分，也是舞蹈藝術的重要內在審美特征。最動人的舞蹈作品必將蘊含了創作者深遠的思想和情感，創作者將人生經歷和情感體驗融入到舞蹈中，成就了每部舞蹈作品獨具個性的魅力。誠然，表現舞蹈作品的內涵美也是舞蹈動作的表現力的高層次要求，舞蹈演員要想將創作者的思想和感情完美表達，就應該在舞蹈的學習過程中認真揣摩舞蹈作品并體會每一個動作表達的感情和動作之間的韻律，再結合自身的舞蹈技術和對動作的控制，力求完美演繹舞蹈的藝術意境。舞蹈作品往往因其“源于生活，超脫生活”的藝術特征而具有一定的社會意義和歷史意義，它反映了當時人們的生活狀態并被注入了生活情感，這些都是舞蹈的靈魂，也同時構成了舞蹈藝術的內涵美。
三、舞蹈藝術的審美功能
1．滿足審美需求，提高審美意識和審美能力舞蹈既是一項藝術更是一項運動，除了能帶給人視覺、情感上的享受，也能使人在獲得審美需求的同時使肢體得到鍛煉。所以這種審美需求是精神和身體的共同體驗和享受，還能促進人們審美意識和審美能力的提高。在舞蹈的美感體驗過程中，人們本能地透過肢體、眼睛和神經中樞等多個方面來感悟舞蹈帶給我們的享受，這種審美的能力是不需要經過后天的訓練和培養就有的，這是我們生活的社會審美經驗的環境所賜予我們的。在學習和體驗舞蹈藝術的過程中，我們潛在的審美意識和能力就在潛移默化中逐漸提高，這樣的結果是使得學習者擁有一雙善于發現美的眼睛，能隨時捕捉到生活中無處不在的美。
2．有利于拓展和完善人的審美心理過程審美心理是一種具有多變性和復雜性兩大特征的極難預測的心理活動過程。一方面，人們通過心理的感知、想象和理解等來認識審美活動，通過學習和欣賞等教育活動了解舞蹈的審美過程，這樣使人們的心靈和靈魂得到凈化，想象力也隨之拓展。另一方面，舞蹈藝術審美教育可以喚醒人的感性，使人的感性和理性實現平衡。最后，對舞蹈藝術的正確審美，可以使人們的思想得到良好的熏陶和感染，從而使人在道德上產生慎獨的自覺意識，進而影響個人的自覺行為。所以說，舞蹈的藝術審美利于拓展和完善人的審美心理，利于人們良好道德的養成。
關鍵詞：古代舞蹈；當代審美；融合
如今，藝術領域的各種表演形式可以稱得上日新月異，舞蹈領域的發展速度也是突飛猛進。以當代人對于藝術的賞析水平，透過其對舞蹈藝術內在價值的體會與認識，從中國古代舞蹈的特點著手討論，并且結合古代舞蹈發展的實際情況及趨勢，重新走入中國古代舞蹈的天地中，體會千百年來古代舞蹈帶給我們的藝術享受。
1中國古代舞蹈的審美特性
中國古代舞蹈可以從原始社會時期的舞蹈算起，直到封建社會時期的舞蹈都被稱為古代舞蹈。在這個形成發展過程中，中國的古代舞蹈經歷了若干不同階段的演變，對于中國獨具魅力的舞蹈藝術的構成起了不可磨滅的作用。中國古代舞蹈藝術特色研究的核心范疇，便是舞蹈的“形”與“神”。兩者相互獨立又相互作用，鑄就了中國古代舞蹈的完美外在與深刻的內涵。通過對中國古代舞蹈中“形”與“神”的簡單認識和理解，可以迅速準確的把握住中國古代舞蹈的本質。
首先，舞蹈又被稱為活動的繪畫表演。顧名思義，古代舞蹈的“形”，就是通過舞蹈表演者的動態形象來描繪與刻畫天地萬物以及人類的情感的一種藝術形式。“形”是舞蹈最基本的藝術特征。“形”的實現方式多種多樣，可以是舞蹈者的面部表情、動作變化，也可以是舞蹈者的造型設計，舞蹈音樂的此起彼伏等等一系列的藝術手段。這些“形”的外在表現就是在講述舞蹈的內容，同時也體現著舞蹈本身所要抒發的思想感情。即把內心的狀態轉化為看得見、聽得到的舞蹈形象。“形”在舞蹈中是變化萬千、復雜多樣的。舞蹈本身就是一種運動，因為運動本身有其運動方向和運動軌道，所以舞蹈也有它自身的方向和軌道。這種舞蹈的方向和軌道，總結起來就是舞蹈的線條。舞蹈的線條是流動的，是對客觀事物的再現表演，不同的舞蹈線條所反映的思想感情也是不盡相同的。比如舞蹈中的平行線條往往給人親切、安詳的感覺；而強有力的縱線則會給人帶來緊張、激烈的心情；折線會讓人覺得所表現的事物的跳躍性和律動性等等。“形”是古代舞蹈得以生根發芽的基礎和根本。沒有“形”的表達與傳播，就沒有“神”的理解與體會。
其次，所有優秀的、經久不衰的古代舞蹈作品，除了會有流暢的、優美的舞蹈“形”的外在包裹，無一例外的透過“形”的描繪與組合來表達舞蹈內容的精神實質，給觀眾產生強烈的共鳴，帶來極大的精神震撼。這就是組成舞蹈的另外一個基本元素――“神”。“神”的范圍也及其廣泛，凡是舞蹈所要表達的思想感情、中心主題等等都可以看作是舞蹈的“神”。僅僅依靠舞蹈的動作外形所塑造處的造型美是不能體現舞蹈的藝術價值的，最重要的因素是通過造型美來體現出舞蹈的情感。“任何美好的東西，一旦丟失了生命就會名存實亡。“神”是中國古代舞蹈的生命，沒有了“神”，那就不能和觀眾產生共鳴，不能使他們的情感有效的宣泄，就提不到任何的價值所在。中國古代舞蹈成功的基本保證，就是古代舞蹈的表演者們深刻的領會編導在舞蹈各個階段的意圖，深入到了舞蹈情節中去，把自己化身成為舞蹈中的主人翁，該喜則喜，應悲則悲，層次分明、層層遞進，在舞臺上的表現真實并且自然，極具視覺的沖擊力和震撼的精神感染力。
第三，正確把握好中國古代舞蹈的“形”與“神”，要從兩方面處理好二者的內在聯系。一方面，二者是相互聯系相互依存的。單薄的肢體動作組成的運動軌跡不是舞蹈，舞蹈一定是把肢體動作同思想情感有效地結合在一起，也就是所謂的“形”“神”兼備，缺了“形”，“神”也就成了無本之木；少了“神”，也就塑造不出真實飽滿的舞蹈形象，舞蹈的表演者也就成了擺肢體動作的機器人。另一方面，要做到用“神”帶領“形的表現。這就強調了兩者中“神”處于比較高級的位置，但是不能因此而忽略“形的表現。
2當代人審美觀點與古代舞蹈的融合
毋庸置疑，改革開放以來，隨著我國社會經濟的持續高速發展，中西方文化的大碰撞給國人的審美特點造成了相當大的變化。特別是近幾年，文化轉型更加深入，當代人的審美角度與審美個性都處在強烈的變化之中。以往的審美觀點主要集中在是否符合凈化自身的要求，是超越生活的、帶有一絲理想主義的一種審美特性。當代人的審美則是在前人的基礎上更注重了現實與生活的追求，認為美并不是那么遙遠與虛幻，美是現實的，美是生活的。對于中國古代舞蹈的審美，也在悄然的發生改變。中國古代舞蹈的美學和當代的審美觀點既有聯系又有區別。
首先，古代舞蹈中“德”是舞蹈藝術的重中之重。這和當代的審美觀點是相一致的。“德”的字面理解有三方面，一方面是與心態、情境有關；另一方面是與行為、舉止有關；還有就是與價值觀念有關。“德”在遠古時代已經被理解為部落成員一同遵守的一般行為準則。在舞蹈中，“德”作為人們共同遵守的一般行為準則得到了充分的顯示，例如舞蹈祭祀，舞蹈祈福等等。現代人的審美觀點與藝術準則中，同樣扎根在中華名族的“德”文化之上。舞蹈中，凡是表達積極向上的，團結互愛的，積極進取的都廣泛的被當代人所接受。而這些舞蹈也深深的烙上了精神文明的價值。中國古代舞蹈對于當代舞蹈的形成于發展也具有重要的意義。更接近當代人的審美觀點的中國當代舞蹈，它的形成不同于西方當代舞蹈。西方當代舞蹈源于現代舞蹈的蛻皮，是現代舞蹈發展的深入。而中國當代舞蹈是充分汲取和吸收了古代舞蹈的“形”“神”精華，在表達方式上注重“形”的技巧與準確，在精神體現上注重“神”的張揚與宣泄。通過形象的完整塑造并且對意象的準確營造，對古代舞蹈的繼承可見一斑。無論是中國古代舞蹈所體現的美學，還是當代人的審美觀點，都具有民族性的特征。我國的傳統藝術表現方式上，往往注重將審美情感寄托在形象上。托物寄情是自古以來中國人最重要的表達方式。中國的傳統文化的鑒賞，就是重神似而輕形似。相比之下，西方的審美更傾向于現實主義。
其次，傳統的審美情趣在于對現實的超脫，是一種遠距離的觀照。當代人的審美注重的是美與生活的相互融合，對于審美的實用性更加看重一些。相比中國古代舞蹈所顯示出的美學，當代人更加樂于欣賞更加熱情，更加主動的藝術形式。現實生活的氣息越濃越容易受到當代人的喜愛。另外，審美大眾性也是當代人審美的主要特征之一，越是大眾的，市場就越廣闊，就越容易被接受。
3總結
中國古代舞蹈對于中國傳統文化和中國傳統藝術的發展貢獻的不可磨滅的功績。但是，在社會生活不斷豐富變化的時期，怎么能使中國古代舞蹈適應當代人變化的審美觀點，使二者有機的融合，顯得十分重要。一方面，要保留中國古代舞蹈的精華部分；另一方面，要創作出符合當代人喜好的作品及藝術形式。使得中國古代舞蹈能夠得到很好的繼承與發揚。
參考文獻：
［1］ 朱欣榮.傳統美學理念的藝術形式探究［J］.浙江文藝，2006（7）.
1、王國維在《人間詞話》中提出了_________說。（）
A、風格
B、境界
C、神韻
D、格調
2、《亞威農少女》是_________繪畫的代表作品。（）
A、立體主義
B、達達主義
C、抽象主義
D、野獸派
3、被稱為"藝術學之父"的德國理論家是_________.（）
A、康德
B、黑格爾
C、席勒
D、費德勒
4、《阿細跳月》是我國________的民族舞蹈。（）
A、彝族
B、傣族
C、苗族
D、白族
5、長鼓舞是下列哪一個民族的舞蹈？（）
A、蒙古族
B、滿族
C、朝鮮族
D、鄂倫春族
6、《等待戈多》是________戲劇的代表作品。
A、表現主義
B、存在主義
C、象征主義
D、荒誕派
7、影片《戰艦波將金號》是20世紀20年代_______（國）的重要作品？（）
A、意大利
B、蘇聯
C、美國
D、法國
8、電視劇《圍城》是根據______的同名小說改編的。（）
A、沈從文
B、張愛玲
C、巴金
D、錢鐘書
9、《老人與海》是美國作家______50年代的代表作品。（）
A、海明威
B、福克納
C、杰克·倫敦
D、海勒
10、《西廂記》的作者是______。（）
A、關漢卿
B、白樸
C、馬致遠
D、王實甫
11、在中國古代繪畫理論中，繪畫作品的層次是______。（）
A、妙品
B、能品
C、神品
D、逸品
12、《命運交響曲》是______的作品。（）
A、海頓
B、莫扎特
C、貝多芬
D、瓦格納
13、《霓裳羽衣舞》是我國______代舞蹈作品。（）
A、漢
B、唐
C、宋
D、元
14、《日出·印象》是法國印象派畫家、________的代表作品。（）
A、莫奈
B、凡高
C、高更
D、雷諾阿
二、填空題：本大題共9個小題，22個空，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。
15、藝術創造過程包括藝術體驗、________和、________三個階段。
16、形象思維具有、________、________和、________等特點。
17、藝術創造的心理機制主要包括審美感知、________ 、________和、________。
18、以藝術作品的存在方式為根據，可以將藝術分為時間藝術、________和、________。
19、中國戲曲的主要行當是生、________、________、________。
20、中國書法，最常見的書體有篆書、隸書、________、________和 、________。
21、意大利畫家達·芬奇是、________時期的藝術家。
22、中國四大石窟包括敦煌石窟、________、________和麥積山石窟。
23、語言藝術（文學）的基本特征是 、________、________和 、_______。
三、簡答題：本大題共5個小題，每小題10分，共50分。
24、簡述藝術活動的主要功能。
25、什么是靈感？簡述靈感的主要特征。
26、簡述藝術接受活動中的共鳴現象。
27、簡述藝術家應具備的修養和能力。
28、簡述藝術作品的三個層次。
四、論述題：本大題共2個小題，每小題25分，共50分。
29、聯系實際論述藝術活動的基本特征。
30、結合一部作品，論述藝術鑒賞的具體過程。
參考答案
一、選擇題
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14
B C D A C D B D A D D C B A
二、境空題
15.藝術構思 藝術表現（或：藝術傳達）
16.具象性 情感性 創造性
17.審美想像 審美情感 審美理解
18.空間藝術 時空藝術
19.旦 凈 丑
20.楷書 行書 草書
21.文藝復興
22.云崗石窟 龍門石窟
23.間接性 廣闊性 想像性
三、簡答題答案要點
24.（1）審美認識功能（或審美認知功能）。指通過藝術鑒賞活動，更深刻的認識自然、社會、人生。
（2）審美教育功能。引導人們正確理解。認識生活，受到真、善、美的熏陶感染，樹立正確的人生觀、世界觀。
（3）審美娛樂功能。滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅。
（4）三種功能是一個有機整體，不可分割。
25、（1）靈感是指藝術家在創造活動中，由于大腦皮層的高度興奮，所產生的一種特殊的心理狀態，是藝術家在抽象思維和形象思維的基礎上，意識和無意識的相互作用，突然激發的、情緒特別亢奮、極富創造力的精神狀態。
（2）靈感有三個主要特征：突發性、超常性、易逝性。
26.共鳴：是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。
27.（1）藝術家的修養①進步的世界觀和審美傾向；②廣博的知識；③深透的思想；④豐富的情感和獨立的人格。
（2）藝術家的審美創造能力①敏銳的感知能力；②豐富的想像力；③精湛的藝術技巧。
28.（1）藝術語言，是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。
（2）藝術形象，是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面和意境。
（3）藝術意蘊，是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。藝術意蘊是藝術創造的境界。
四、論述題答案要點
29.（1）藝術活動是形象把握與理性把握的統一。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、遴選素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。
（2）藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的。心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。但是藝術活動也包含認知因素，認知在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。
（3）藝術活動是審美活動與意識形態的統一。藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規范著藝術活動的基本傾向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。
29.（1）直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。
（2）體驗與想像。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品規定情景之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合。同時由于審美想像和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。
關鍵詞：舞蹈；意境；藝術；虛實相生
每個國家或民族的文化藝術體系都有自身獨特的審美特性，“意境之美”就是中國舞蹈藝術中重要的核心要素。所謂“意境”，即意象境界。舞蹈家賈作光說：“意境就是景與情的交融，客觀的境與主觀的意完善結合。”動態舞姿，是舞蹈的重要因素，但并非唯一要素。舞蹈是一種綜合的藝術，它是對生活進行藝術加工，提煉化的反映，人們透過舞蹈有形的外在，看到的是一種社會文化、故事的藝術化處理，感受到的是舞蹈營造的意境氛圍所帶來的情感共鳴和遐想，這種虛實相生的融合，才是舞蹈的靈魂。“意境”是活的，在欣賞一些經典舞蹈作品后，人們更多記得的是舞蹈傳達的情感和思想，而外在的、經過提煉、美化后的人體動作起到的則是建立溝通橋梁的作用。細看民族舞劇《絲路花雨》的輝煌成就，人們認可和喜愛的是這部舞劇的藝術魅力，是在優美的舞蹈形象、豐富的肢體語言、動聽的音樂旋律和華麗舞美設計背后，將這些美的元素和諧地整合在一起的藝術美感。從悅目悅耳到悅心悅神，這本質上就是一種情感的傳遞、體驗并接受的過程。“虛實相生”是中國文化傳統的審美意趣。眾所周知，中國傳統藝術的一個顯著特點就是“虛實相生”，這可追根溯源至中國的老莊哲學。“中國藝術無疑屬于感性的美學，藝術最完美的境界不是實有，而是虛與實的統一”。這樣的審美意趣對中國的詩歌、書畫、戲曲、舞蹈及音樂，都深有影響。就舞蹈來說，要想表現出這種意趣，必須從取材、形式、情感、音樂、舞美等多個方面著手。
1 舞蹈意境所著眼的內容要積極、可塑
只有在精神上能喚起大家積極、美好的聯想的舞蹈作品才能給人留下賞心悅目的觀看感受，所以舞蹈表現的內容很重要，主要由題材、主題和意蘊來決定。社會生活是舞蹈創作和取材的源泉，細分來說，舞蹈題材著眼的生活素材大致有“現實生活”、“古代歷史”、“神話寓言”、“自然景物”等幾大類，應該著重選取那些感情飽滿、可以用強烈的動作和感情來表達的題材，以便于藝術抒發和表現。《絲路花雨》的主題創作過程中，從一開始對敦煌藝術的表面挖掘到后期將中華民族與西方交往、中外人民友誼的思想呈現出來，即符合當時中國所處的時代特性，也深化了整個舞蹈的主題，這就是藝術認識從表面到內里，從理性到感性的飛躍過程。在舞蹈的內容題材選取時，意蘊是指整個作品在被欣賞過程中讓觀看者品味、反思的部分。就當下來看，中國傳統的審美心理崇尚具有文藝與社會互通、悲劇與“大團圓”共存的特點，不少觀眾在舞蹈藝術形式之下，更重視舞蹈的故事情節。這些都是舞蹈藝術的意境營造時，在內容題材方面要重視的因素。
2 生動和富張力的形式呈現是舞蹈意境形成的直觀因素
舞蹈內容的意境需要外在的動作美才能實現形神合一的呈現，舞蹈形式為內容服務，同一個主題的舞蹈作品通過生動準確的舞蹈語言呈現，和與平庸一般的舞蹈動作傳達，是截然不同的結果。舞蹈是一種形式感很強的視覺藝術，如運用了民間舞風格動作中的自娛和打情罵俏成功表現了新時代老人樂觀積極、豁達向上精神風貌的舞蹈作品《老伴》，就是形式為內容服務的典范作品。舞蹈形式要考慮的因素除了舞蹈家的體態容貌和舞姿，富有節奏型和規律性的舞蹈動作也是舞蹈內容呈現必備的條件。最關鍵的是如何將意向化的舞蹈內涵通過肢體與觀眾之間建立通感聯系：楊麗萍的《雀之靈》，將舞者伸展的腰肢和有層次感的身體律動與孔雀的外部形態應和，于形似中見神韻，是形式美和內容美成功結合的范例。
3 以情動人，賦予了舞蹈動作不可忽視的感染力
每一次的舞臺表演中，舞者都要賦予舞蹈角色個性化的情感演繹方法。這是一個舞者與角色間情感交融再升華的過程，沒有情感的舞蹈表演充其量只是動作技巧的浮夸呈現，沒有身心合一、缺失感情的舞蹈動作觀眾感覺得到。舞蹈演員要去體會的是用自己的情感，將角色要抒發的感受通過動作迸發出來、飽滿的刻畫出來，才能打動人、感染人。這個過程是沒有范式的，例如中國的舞者們面部表情很豐富，表情比較生動，以此來配合動作傳情達意，而西方的舞蹈家們大多通過肢體的動作和延伸來表現，面部表情則單一。《白毛女》中，扮演喜兒的舞者如果自身沒有悲痛欲絕的內心情感，想要營造出那種爹爹被打死后的惹人憐憫和義憤的氛圍也會很難。以情動人，是舞蹈意境打造的內在關鍵，它賦予了舞蹈動作不可忽視的感染力，讓舞蹈動作不是機械、技術性的冷漠表演，而是一舉手一投足間地牽動觀眾的精神，撩撥心弦至深陷其中、同喜同悲。
4 音樂和舞美為舞蹈營造時空和形聲交錯的美感
音樂和舞美對于舞蹈作品意境的打造起到的主要作用就是渲染和烘托，音樂有時也會承擔交待展現劇情的功能。聲音是抽象的，有聲無形，而舞蹈動作是具象的，是一種視覺語言。音樂可以在觀眾的腦海中將舞者的動作串聯，營造出一套完整的情感氛圍，而動作則不斷地將這種氛圍抒發表現出來，二者相輔相成的結合可以為舞蹈營造形神交錯的美感。而舞美，作為舞蹈服飾、道具、布景、燈光等的綜合元素，是舞蹈作品意境營造的重要物質伴同物。《小溪 江河 大海》舞蹈小品中，飄逸紗裙就隨著舞者的動作，將“水”的動感和靈動呈現出來，除了材質，服飾的色彩也與舞蹈主題的營造息息相關，淺色的清新、暖色的喜慶、黑白色表現的矛盾和對立等等，都能與舞蹈內容結合產生美不勝收的觀看體驗。舞臺的布景和道具可以為舞蹈表演營造一些暗示性、象征性的聯想，觀眾從看到場景布置的一瞬間會立刻被帶入到舞蹈想要表現的年代和環境中，這更多的是一種觸景生情的暗示功能。隨著現代舞美技術的發展，舞蹈布景中燈光的作用被多大加強了，光影交錯、立體渲染等藝術照明效果被引入到舞蹈表現中，相信大家都有被2012年春節晚會上楊麗萍《雀之靈》舞蹈表演時的舞臺舞美所震撼。舞蹈燈光在創造審美主體、凸顯形象的各個方面都起到了重要的輔作用，為舞蹈的各個環節營造出相符合的意境。虛實相生、情景交融是中國舞蹈藝術發展過程中永恒的美學追求和審美標準。當我們一一分解開來看，比照當下中國舞臺上不少的舞蹈作品、晚會上，被光影聲色填充的滿滿當當卻華而不實的所謂“視覺盛宴”時，難免感傷。皮之不存毛將焉附？中國審美意識中對“空靈、留白”的意境強調被輕易拋棄，相反卻在盲目追隨西方外顯、夸張的舞蹈形式，這已經曲解和失掉了中國舞蹈藝術的真諦。
在經過了近30年的廣泛吸納、糅合之后，我們發現越來越多的人沉靜下來，認知到中國傳統文化審美中“以限之形傳達無盡之意”的大美和意蘊。這種審美趨向的回歸，將成為舞蹈藝術未來發展的一個方向，而“虛實相生”也將是舞蹈意境營造的永恒不變的靈魂！
參考文獻：
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關鍵詞：古典舞 神韻美 課堂教學
古典舞是一門非常具有中國古典主義舞蹈美學特色和藝術內涵的舞蹈形式，與當今時代流行的各種舞蹈之間存在著很大的差別，但同時也有很多關聯之處。古典舞教學的重點和難點就是無法讓學生深入的理解和領會古典舞的美學思想、主張和特性，使得很多學生不能把握古典舞的藝術精髓，不利于古典舞的傳播和發展。為此，基于古典舞神韻美學特征進行課堂教學的改革越發顯得重要。
一、古典舞的身韻美的內涵
所謂古典舞，并非直接發源于我國古代的一種舞蹈，而是對我國古代戲曲、雜技、武術等眾多的曲藝表演藝術進行提煉，單獨作為一種舞蹈藝術來研究和發展的一門舞蹈藝術。古典舞和我過的戲曲文化、雜技、武術等有很強的關聯性，是講究舞蹈者“手、眼、身、法、步”和諧統一并立共存的一門藝術形式。
古典舞的身韻美，其實就是對舞蹈者外在舞蹈表現和內在內涵、感情、韻律、節奏的整合把握。它體現的是舞蹈者在進行特定的古典舞表演的時候，通過舉手投足間一動一靜的動作和表演來深入的刻畫舞蹈節目中的思想與情感。身韻在古典舞之中是辯證統一的，有“身”的演繹才有美的傳遞，有“韻”的把握才有思想的綻放和流露。號召在古典舞的教學中將身韻審美特征作為重點內容來學習，也恰恰是因為身韻美是古典舞的靈魂。不能很好的理解身韻美的特征，不能領會身韻美的表現，不可能獲得理想的教學成果。
二、古典舞身韻審美的特征與具體表現
（一）形為外，古典舞審美的第一特征
古典舞的美學特征中，形是最重要的，也是最直觀的表現形式。形在這里可以作多種解釋，是形體、形態、動作、衣著、服飾等多方面的總稱。我們對古典舞的審美研究和欣賞，全部是建立在這個形的基礎之上的。在古典舞中，形主要是從兩個方面來看待：第一是單獨的、片面的研究，比如舞蹈者的步法、動作、舉手投足是否到位，是否標準，是否過度，是否與舞蹈本身的旋律、節奏有沖突等。這是從一個斷面、一個層面來解讀的。第二種解讀，是對整體舞蹈動作、舞蹈編排、舞蹈演繹的形的品鑒與欣賞。一個古典舞表演完畢之后，我們要通過對舞蹈者的個體的“形”的演繹來了解和評判整個舞蹈活動、舞蹈動作是否成功，是否能夠起到預期的效果，是否有出彩的地方，是否有不足之處需要彌補。
在很多古典舞的藝術研究中喜歡把形的審美按照靜態、動態、動態與靜態的結合等形式來進行區別理解，這其實就是局部、片面與整體的鑒賞關系。形不僅是觀賞古典舞的藝術特色，領會古典舞的藝術內涵，評判古典舞的特點與水準的重要依據，也是學生接觸古典舞的最直接、最有效的一個層面。從直觀的視覺效果入手，對古典舞的了解才會逐漸深入進去。
（二）神為內，古典舞審美的第二特征
神，是古典舞藝術中的精髓，是舞蹈藝術的靈魂。沒有神，則形的演繹就成了盲目的、漫無目的的荒誕演出，絲毫談不上藝術性、欣賞性、思想性。神在這里也有多種概念，是神態、神情、神采、情緒、氣質、氣韻、情感的統稱。神的審美特征，在表面上主要歸結為神情、神態、情緒和情感的流露等方面，比如悲愴的、蒼涼的、激憤的、熱烈的、沉悶的、憂郁的、緊張的各種情感的流露，這是神的表面化特征，是觀眾可以借助舞蹈者的表演直觀的感受到和觀察到的。
神還有一重內涵就是對古典舞的主題思想、思想感情、情感主張和文化內涵、文化本質、價值觀念、美學理念等內容的解讀。這些內容，需要觀眾結合古典美的形的審美特征和外在的神態、情感的流露等內容來思考、探究和分析。就像《黃河》、《梁祝》或《絲路花雨》等古典舞蹈名作，其本身的精神文化內涵、價值觀念、情感訴求都因為舞蹈的創作背景而有很大的差別。這種差別就需要通過對神的審美特征的精細把握和解讀來了解。
（三）勁為輔，古典舞審美的第三特征
勁是在形的表演中把握動作節奏和層次，確保形的表演、演繹遵從神的指導和意愿的特殊因素。勁是一個動作的規范，當然并不局限于動作，它還可以延伸到神情、情緒表現的幅度方面。勁的意思，在古典舞蹈中是指在動作表演中要把握一定的幅度，要確保動作干凈利落不拖泥帶水，要保證每一個動作到位，不多一分也不少一分。它也規范了動作的緩急快慢的節奏，在舞蹈表演中舞蹈者借此來把握動作的柔和與剛猛、舒緩與急切。可以說，是勁的把握和規范作用，讓古典美的表現有了更加豐富的層次和內容。
跟據勁在人的神情動作中的不同表現，也可以區分為動作上的“寸勁”、“反襯勁”和“神勁”三種情況，寸勁的幅度小但力度很足，反襯勁的幅度很大，力度也很強烈，神勁則是用在眼神上較多一點，用眼神中的感彩和力度的大小來達到理想的表演效果。
（四）律為法，古典舞審美的第四特征
律是一種歸于古典舞藝術特有的節奏和律動，也是一種章法和規范。律的演繹，賦予形的表演另外一重輔助，它與勁有異曲同工之妙，也有著各自不同的表現和價值。
在古典舞蹈中，對律的運用有兩個：正律和反律。正律是指一系列的舞蹈動作順暢連貫，不帶有強烈的矛盾和突出，一氣呵成。反律則是指在動作中加入一些明顯的對比強烈的動作，比如左右沖突、上下起伏、驟然回轉等，它的作用就在于將表演的內容、情感等以更強有力的形式表現出來。律的形式，類似于一種普遍的規律和遵循的原則，它是對古典舞的藝術魅力進行深化和強調的有力方式。通過對古典舞的四種審美特征進行解讀和領悟，要掌握古典舞的美學特征就更加容易一些。
三、基于古典舞身韻審美特征開展的課堂教學嘗試
（一）多媒體教學系統的運用
古典舞的身韻審美特征，不是單純依靠一些理論介紹就能夠讓學生明白的。對古典舞的感悟和體會，其實還是要靠反復的觀摩才能逐步了解。這其實和體育運動或者武術訓練有類似的特點，必須要反復的訓練和觀摩，才能找到其中的竅門。在古典舞教學中，不可能頻繁的反復的進行古典舞蹈的演練和編排來滿足學生學習的需要。而通過多媒體系統再現一些經典的古典舞場景，通過視頻系統定格一些畫面，或者通過播放軟件來快進和后退，可以讓學員對古典舞中的特定的動作有更加清晰的認知和了解。比如要讓學生了解古典舞中的形的美學特征，那通過對古典舞的畫面進行定格，讓大家靜靜的觀摩和體會這一個姿勢、一個動作的要領，體驗這種動作、體態中蘊含的神、勁、律的特征，是一種非常直觀有效的教學方法。多媒體教學系統還可以通過投影儀將特定的畫面放大，這對于細致的觀摩和了解古典舞的技術要領、美學特征也有積極的作用。
（二）課堂演練為主的體驗式教學
多媒體教學系統讓學生通過視頻、圖片來了解基本的美學特征。而課堂演練則是對多媒體教學系統教學效果的深化。通過課堂演練教學，其實是運用了體驗式教學的理論和原理，通過老師和學生的親自演練來體驗其中的審美特征。比如讓老師在課堂上擺出古典舞的動作來，一邊做動作一邊講解，可以讓學生在圍觀觀摩中深入的了解其中的一些細節差別。比如對“勁”的審美特征的講解，老師在同樣的姿勢下，通過手部的動作來演示寸勁的效果，或者通過眼神的表現來展示“神勁”的差異性，這些在多媒體教學中很難清晰理解的和感受的細節，通過現場的體驗和觀摩會有更加真實的效果。
通過體驗式教學，還有一個好處就是可以讓學生充分的參與到古典舞的教學活動中來，讓學生充分的認識到古典舞蹈的身韻特征。學生的興趣會在這個體驗式教學活動中得到培養，這也有利于教學效果的提升。
（三）經驗分享和話題探討式教學互動
這一步是對多媒體教學和體驗式教學的深化。和前面兩種教學方式比較起來，經驗分享和話題討論是促進學生、師生之間的互動，通過這種交流和溝通來啟迪學生對古典舞美學特征有更好的理解。在課堂上，學生的理解能力不同、天賦不同、水平不同，觀察的角度和考慮問題的方式不同，所掌握的內容就會有所不同。通過經驗分享，讓學生們在課堂上對掌握的內容發表自己的觀點，對體驗式教學或多媒體教學中的內容講述自己的理解，這可以讓學生更加積極、主動的思考，強化學生對課堂內容的理解和認知。當一個學生講述自己的經驗和觀點的時候，其他學生可以參考和比較，從而了解這種觀點是否和自己理解的一樣，讓學生發現自己和對方有差異的地方。
探討式教學有類似的特征，讓學生分組探討或者集體討論某些話題，加深學生對這些話題的理解，強化學生對美學思想有更深層的交流。每個人發表自己的觀點，就可以推動教學成果的擴大化。這比老師自己進行講解更省力，也更能夠體現教學思想的多元化。
（四）結合學習成果強化基本功訓練
在前面三條教學項目中，以提高學生的藝術修養，提高學生的理解能力，提高學生的藝術素質為重點。在此基礎上進行基本功的訓練，這是完成教學成果的最后一步。在學生對古典舞有充分了解和領悟能力的條件下，學生在進行基本功訓練的時候，能夠深切的了解每一項基本功訓練的意義和價值所在。這就增加了基本功訓練的有效性和主動性。基本功訓練的強化反過來也會加深學生對古典舞理論、藝術的理解和領悟。比如對基本功中的耐力、速度、爆發力、標準動作和呼吸方法的訓練，可以讓學生更好的感受到身韻特點中的各種美學效果。這其實是一個相互促進相互推動的過程，通過不斷的強化基本功訓練來加深對古典舞美學特征的認知，再通過深化的認知來指導基本功的訓練。以此來推動古典舞教學效果的提升效率更高。
四、結語
古典舞身韻審美特征是古典美的靈魂。對這幾個美學特征有充足的了解，就可以確保對古典舞的美學藝術有更加精準的把握。在古典舞的教學中，通過現代教學設備、結合形式新穎的教學方式就可以充分調動學生的積極性，讓他們對古典舞的課程內容有更深刻的了解和掌握。在此基礎上強化古典舞的基本功訓練，讓理論與實踐充分結合，要活的理想的教學成果就會更加容易。
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關鍵詞：歌劇 美學 美在關系 狄德羅
歌劇藝術在西方音樂歷史上的地位不容質疑，從1600年《達芙妮》的出現開始，經過蒙特威爾第、A·斯卡拉蒂、呂利等人對其基本藝術形式的確立，再經過莫扎特、羅西尼、多尼采蒂等人對其藝術表現力的發展，終于在威爾第、瓦格納、普契尼等人的作品中達到了頂峰。在交響樂作品為歐洲人民所熟知之前，即曼海姆樂派、海頓等人的交響樂創作實踐之前，歌劇一直是西方人民音樂生活的中心。即使是巴洛克后期，器樂作品開始乘勝追擊，并在古典、浪漫主義時期獲得了其不可動搖的地位的這段時間，歌劇也沒有被這股勢力沖淡，而是與器樂作品（主要是交響樂作品）并駕齊驅，一起統領著西方音樂的發展方向，雙方甚至是呈交融合作的態勢共同發展的。
歌劇能在西方藝術觀念、主題、形式不斷變遷的這三百多年時間里一直保持活力，不被淘汰，那么它一定具備一種經得起時間考驗、為各階層人民所共同熱愛的藝術美感。要知道，這段時間里被淘汰的音樂體裁是不少的，如大協奏曲、康塔塔等，甚至古典主義時期極為盛行的器樂奏鳴曲到浪漫主義中、后期也慢慢淡出作曲家創作的視野。那么，歌劇給予欣賞者的是怎樣的一種美感？這個問題其實已經有不少的研究，其中被提及最多的便是“綜合美”一說，但真能以“綜合美”簡單地、機械地概括歌劇的審美特征嗎？畢竟這一說法的立足點只是單從歌劇作為綜合藝術的形式特征這一點出發的，因此，我們不妨對其再作重新的思考。
一、“綜合美”適合于概括歌劇的審美感受嗎？
談及歌劇的美感問題，我們總能聽到諸如“歌劇是音樂與戲劇的結合體”，“歌劇展現的是多種藝術形式交織的綜合藝術美”等的句子。似乎“綜合美”已被大家默認為是歌劇最基本的一種藝術體驗，但實際上，“綜合美”只是對歌劇藝術美感的一種模糊定義，只是道出了歌劇藝術包含了多種個體藝術美的呈現，不能讓人認識到歌劇藝術美的本質。“我們還時常聽到一種大家都認可的說法——‘歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、美術等融為一體的綜合性舞臺藝術’。其實，這種歌劇定義與其說發人深思，不如說它妨礙了我們進一步的思索”①。首先，“綜合”一詞用在歌劇上本身就顯得空泛，因為包括歌劇、話劇、舞劇、戲曲、電影、電視劇在內的各種劇藝都屬于綜合藝術，用一個大藝術類別（綜合藝術）的特征來概括具體藝術種類（歌劇）的審美特征，這首先顯得空泛、無力。其次，“綜合”二字實際上是歌劇美感研究途中的一個障礙。以“綜合美”回答歌劇美感問題似乎無可厚非，因為歌劇在形式上的確是綜合藝術，但這卻是一個偽答案。一旦將歌劇的基本美感被定義為“綜合美”，那研究者的目光馬上投射到歌劇內含的文學、舞蹈、音樂、戲劇、美術等各種藝術中，研究的焦點被分散了，研究的方向被生硬地指向各種藝術中，容易從“綜合”里再分裂出歌劇的文學美、戲劇美、舞蹈美等分散的、繁瑣的論題。這樣的說法不僅沒有觸及歌劇獨特的藝術美，也難以形成一種概括性的論述，深入的研究也將難以為繼。
綜上所述，“綜合美”貌似回答了歌劇美感的所有問題，但這個答案的內在卻是空心的。因為它只道出了歌劇的形式構成，及這種構成所產生的、模糊的審美輪廓，并沒有觸及歌劇藝術審美特征的獨特性，并阻礙了我們對這種特征形成條件的進一步研究。此外，我們必須強調，并不是說我們因此便否定了歌劇藝術的綜合特征，歌劇仍然是綜合藝術，綜合美也仍然存在于歌劇藝術，只是這不意味著它就是歌劇最基本的、顯著的、獨特的審美特征。
二、歌劇展現的是音樂與戲劇的關系美
那么，歌劇的基本美感如果不是“綜合美”，那么會是什么？“人們判斷某種藝術的特殊本質，并賴以作為藝術分類學的客觀標準，主要是它的存在形式或運動形式以及由此而給人們帶來的特殊美感。”②居其宏在他的《歌劇美學概論》里將歌劇美感分成形式美感、內容美感、風格美感、載體美感、綜合美感五種。他的劃分與闡釋可謂面面俱到、相當詳盡。而其中形式美感被他視為“歌劇綜合美感最重要的來源”。如他所強調，藝術的存在形式與運動形式是“判斷藝術性質和藝術分類的依據”，美感的探尋也要從藝術形式出發。因此，對歌劇最基本、獨特美感的探尋，也要從歌劇的形式說起。“雖然誰也不會否認，歌劇是一種集音樂、戲劇、詩歌、舞蹈及美術為一體的高度綜合的藝術品種，但在科爾曼看來，這種‘綜合性’并不構成歌劇之所以有別于其他藝術形式和體裁的根本特征。科爾曼堅定地認為，歌劇首先、而且主要是‘戲’——通過動作和事件展現人的沖突、感情和思想。在這一過程中，音樂承擔著最重要的表現職責。換言之，歌劇理應屬于‘戲劇’的大范疇，而它之所以不同于話劇、詩劇或舞劇等等其他戲劇品種，其根本原因在于，它的中心藝術媒介不是對白、詩歌或舞蹈，而是音樂。”③這段話指出歌劇藝術形式的兩個基本特征，一是歌劇表現的中心是“戲”，二是歌劇以音樂作為表現戲的主要手段。我們可以這樣對歌劇的形式作定義：歌劇是用音樂表現戲劇的藝術。
音樂如何與戲劇內容相契合是貫穿歌劇歷史發展的一個中心問題。“戲劇的品格，從歌劇誕生的那一天起始終是歌劇的基本品格；作為戲劇的歌劇，始終把戲劇特性作為自己的第一生命。”④這種觀點強調“戲”，是歌劇的首要表現目標，而音樂是完成這一目標的基本的、貫穿始終的手法。因此，歌劇欣賞活動，主要是指聽表現戲的音樂與看用音樂表現的戲這兩個共同的活動。在這個過程中，音樂與戲劇的關系相比于“綜合”要更引人注目，實際上，“綜合美”說里提及的，“歌劇由音樂、戲劇、文學、舞蹈、美術等多種藝術組成”，這樣的說法強調了各種藝術對歌劇美感形成條件的影響。但事實并非如此，舞蹈就不屬于歌劇的必要組成，《游吟詩人》、《丑角》、《鄉村騎士》、《奧賽羅》等沒有舞蹈場景的歌劇作品不勝枚舉。再如，說文學是歌劇的組成要素之一，不如說它是隨戲劇進入歌劇中的。許多歌劇中的文學文本面世至今愈數百年，有的作品甚至采用廣為熟知的民間傳說，這些作品的情節觀眾早以熟知，不乏一些狂熱的觀眾甚至倒背如流，當他們進入歌劇院時，清楚今晚每一幕的情節、每一句臺詞絕對無異于以往，但他們還會及早奔向歌劇院，生怕錯過演員的任何一個動作，這是因為他們欣賞歌劇的目的并不在于感受文學作品的魅力，而是另有所圖。
總言之，無論一部歌劇的組成要素有多少，其中一定不會變化的只有戲劇與音樂（當然，這要排除不同演繹著帶來的變化），演員動作、舞臺布景、服飾裝扮等這些在歌劇演出中一直都是可變量，觀眾允許它們可變的原因是它們的改變并不會影響歌劇作品的藝術本質。只有戲劇、音樂是不容改變的，一句對白也不能多、不能少，一個音符也不容許改變。這些都說明，歌劇藝術的重點在于音樂與戲劇，觀眾來劇院是要聽表現戲劇的音樂，以及觀看用音樂表現的戲劇，他們所追求的是歌劇進行過程中，戲劇與音樂不斷有機結合而呈現的關系美感，這種美感是音樂不斷適應動作而展現出來的運動形式，因此音樂與戲劇等因素（主要是戲劇）的關系而產生的美感，才是歌劇藝術最基本的一種美。音樂與戲劇的關系如何展現，以及因此帶來美感體驗才是歌劇藝術就基本的審美特征。
三、從狄德羅的“美在關系”說出發看歌劇美感
狄德羅在《論美》一文中提出了“美在關系”的著名論題。他給美下定義說：“美是一個我們應用與無數存在物的名詞，存在物之間縱有差異，若非我們錯用了美的名詞，便是這些存在物皆有一種性質，而美這一名詞即其標記，二者必居其一”； “我把一切本身有能力在我的悟性中喚醒關系概念的東西，稱之為在我身外的美，而與我有關的美，就是一切喚醒上述概念的東西”，前一句所要傳達的是，我們之所以可以用一個統一的概念——“美”，來形容各種不同的事物，其原因是不同的事物間必然存在著一種共同性質，而在第二句話中，狄德羅就指出這種性質就是喚醒人關系概念的能力。上述是狄德羅“美在關系”理論的基本思想，而狄德羅在談及“關系”的概念時，總是與“情境”的概念結合起來。朱光潛先生對此是這樣解釋：“美要靠對象和情境的關系，情境改變，對象的意義就隨之改變，而美的有無和多寡深淺也就相應改變。” 狄德羅以高乃依戲劇《賀拉斯》中的一句臺詞：“讓他死吧”為例，在不知道情境的情況下，單純的這句對白本身并無美丑可言，而當觀眾知道這是個老人鼓勵兒子為祖國榮譽而戰斗、不畏犧牲而說時，這句話就具有了崇高感，它就美了。
這運用到歌劇藝術，即歌劇音樂美的體驗要建立在戲劇情境之中。純器樂作品，即便是標題性器樂作品，所能提供的音樂內容，感情都是抽象的、難以具體化的，即便是像《幻想交響曲》這種給予每一樂章具體文字說明的作品，每個音符、和弦代表的涵義仍是任由聽眾馳聘想象的。“歌劇的音樂，自然不能象交響樂那樣獨立自在地發展，以發揮其最大限度的形象概括能力。歌劇總譜，不是一般的樂譜，而是一部有著特定性格的人物形象的絢麗多彩的畫卷，是活生生的人物的心里動作、形體動作、語言動作和音樂動作互相滲透、結合而形成的音樂戲劇性動作體系。”⑤因此，歌劇藝術的關系美感主要見于歌劇如何以音樂中的旋律、節奏、調性、曲式結構等去指向具體的戲劇內容，如何以音樂展現戲劇的藝術魅力。音樂與戲劇的關系是將戲劇的藝術魅力轉成歌劇中音樂美的最重要的一個環節。
從宏觀上看歌劇作品中音樂與戲劇的關系，戲劇情節展現的是抒情段落，歌劇音樂呈現的就是展現人物情緒的抒情旋律；戲劇情節展現的是人物間激烈的矛盾沖突，歌劇音樂也就動蕩激烈；戲劇情節若是插科打諢，音樂自然也會妙趣橫生，這便是所謂的“音樂戲劇性”。微觀地看，戲劇中的各種組成要素，包括人物性格、人物的動作、戲劇情境、人物沖突引起的戲劇沖突、以及戲劇事件發生的環境等，都是導引歌劇音樂創作的風向標。并且這種導引是十分深入、細致的，即便是人物情緒的一點小變化，音樂都不能忽略，音樂藝術也因其豐富的表現形式而勝任此工作。
音樂與戲劇之間的這種關系尤其鮮明地體現于歌劇中的沖突性重唱部分，這也往往是作曲家對關系最難把握的部分，并常作為一幕甚至一部歌劇的地方而出現。“沖突性重唱由于把幾個登場人物不同的心理狀態和性格沖突溶注在幾個不同性格的旋律的縱向疊置之中， 并運用豐富多變的和聲與復調手法加以對比、變化、 發展， 使它們按照預定的戲劇軌道互相碰撞、沖突、斗爭， 因此既有強烈的戲劇性， 又有豐富動聽的音樂性， 是戲劇性與音樂性的高度統一。”⑥以歌劇《弄臣》中那首著名的四重唱中，威爾第將四個主要人物的性格沖突縝密地組織在了四重奏的邏輯結構里，包括曼圖阿對新歡傾訴虛偽愛情的抒情浪漫曲調，瑪達琳娜與公爵調情的戲謔、歡躍的旋律，吉爾達聲部中那因被愛人背叛而愧恨交集、斷斷續續、與不成句的哀號，里格萊托則冰冷地壓著自己的憤怒，沉吟中暗藏殺機。作曲家通過調動復雜的和聲與復調，將戲劇中的這四種沖突情緒在音樂中縱向同時展現，其真切生動、緊張感人令人信服，并達到了極佳的藝術效果。
雨果曾在欣賞完這首著名的四重唱后對沖突性重唱高度評價道：“如果我也能在我的戲劇中讓四個人物像歌劇那樣地同時說話，而又使觀眾懂得人物的臺詞和情感，我就能獲得同樣的效果。”顯然，雨果對沖突性重唱的認可是基于音樂能以不同的旋律同時展現不同戲劇人物的行為、情緒這一點價值上的，成功地把握這些動作、情緒與音樂的關系，并有效將這種關系置放于音樂進行邏輯結構中，是沖突性重唱成功的重要標準。
歌劇音樂能否提供符合戲劇內容的音樂是評價一部歌劇作品最重要的標準，即音樂的戲劇效果。“對于創作家來說，用音樂準確而深刻地揭示劇中人物在具體情境中的心理狀態，便是歌劇寫作成功的關鍵所在。對于歌劇的接受者而言，洞察歌劇音樂以怎樣的手段達到了上述目的，既是理解、鑒賞和評價歌劇的重要途徑。”⑦也就是說，戲劇與音樂的關系對于創作與欣賞來說，都是最關鍵的一點，因為歌劇的藝術效果的來源便在于此。
四、結語
我們放棄“綜合美”，而對歌劇藝術的審美特征重新提出疑問，是因為歌劇應當具有自己獨立的審美本位，具備自己不可替代的審美價值，而不是其他藝術審美特征的拼貼。從藝術創作的目的、方式及體驗的角度來說，“關系”顯然重于“綜合”，“綜合性”只是歌劇這項藝術，因形式要求而被動存在的特征，歌劇創作者并不會主動追求“綜合”，接受者所期望的也不是“綜合”。他們的追求與期盼是“關系”，音樂與戲劇的“關系”，把這種關系處理好了，音樂便能以戲劇中的沖突、抒情等要素為自己形式提供內容，給予接受者更深刻的美感體驗。因此，與其說“綜合美”，不如說“關系美”才是歌劇藝術的基本美感。
注釋：
①[美]約瑟夫·科爾曼：《作為戲劇的歌劇》，楊燕迪譯，上海：上海音樂學院出版社，2008年，第2頁。
②居其宏：《歌劇美學論綱》，安徽：文藝出版社，2003年，第81頁。
③[美]約瑟夫·科爾曼：《作為戲劇的歌劇》，楊燕迪譯，上海：上海音樂學院出版社，2008年，第5頁。
④居其宏：《歌劇美學論綱》，安徽：文藝出版社，2003年，第16頁。
⑤焦杰：《歌劇美初探》，《中國音樂學》，1985年，第1期。
關鍵詞：舞蹈教育;必要性;青少年;素質教育
在素質教育的執行過程中應當注重對素質教育的全面實施。美育是素質教育中不可缺少的一部分，舞蹈教育是美育中具有較為獨特的美感價值的藝術形式表現，對青少年的成長和教育具有多方面的影響，所以要加強青少年素質教育中舞蹈教育的比重。
1.有利于青少年道德品質的培養
青少年的道德品質培養是素質教育的重要組成部分，也是進行教育工作的首要任務。教育者在素質教育中要為青少年提供良好的價值觀和人生觀教育，從教育方式上來說，需要用一種直觀的教育模式對青少年的道德品質進行實踐環節的培養。舞蹈通過對真實生活中美德的升華對青少年有較好的影響，能讓青少年在學習的時候對其所蘊含的含義和道德產生一定思考，對青少年的道德素養有一定的影響。在素質教育階段應該針對愛國主義、集體主義等進行舞蹈教育，這樣才會對青少年產生更大的道德品質助益。
2.有利于青少年智力的發展
舞蹈教育有利于青少年智力的發展，這主要是由于舞蹈的審美特性能促使青少年對舞蹈動作所代表的情感與含義進行思考，在強化青少年的邏輯思維與形象思維的同時，還能促進青少年對生活中的一些美的存在加以思考，并將這種美感經過抽象思維的升華與舞蹈的動作形式結合在一起，加強對舞蹈的學習與認識，發展青少年的創造性思維。舞蹈是一種模仿性較強的藝術，通過青少年自身的模仿過程體會到的關于舞蹈的感情和精神，利用聯想思維進行聯系和分析，對青少年的各種思維都有一定的訓練，有利于促進青少年的智力提高。
3.有利于青少年氣質的培養
舞蹈教育對于青少年的氣質培養體現在兩方面，分別是對青少年藝術氣質的培養和對青少年形體氣質的培養。
青少年藝術氣質的培養是舞蹈教育帶給青少年的潛移默化的影響，舞蹈動作能對人的心理世界進行陶冶和錘煉。沉浸在舞蹈學習中，青少年能夠更多地發現藝術的魅力，提高對于藝術的欣賞能力，并且不斷把自身的欣賞趣味往更加藝術化的方向引領，在無形中提高學生自身的藝術氣質。
舞蹈對于青少年的形體訓練作用更大。在青少年素質教育中，適當的形體訓練可以對青少年的不良體態進行糾正，也可以塑造青少年在發育期中的健美肢體。舞蹈動作對青少年的協調性和身體要求比較高，所以舞蹈教育有利于促進青少年的動作協調性和血液循環，改善青少年生長發育時期的身體狀況，促進其身高生長及肌肉的拉伸等，對其身體的柔韌性和靈活性都有著較大的改善。
4.有利于青少年審美情趣的培養
舞蹈是藝術形式中借助人的肢體語言、面部表情和心理狀態做出的最具有審美情趣的表達方式，一般情況下舞蹈所體現出的情感可以對人的心靈造成較大的震撼，使得人們能夠較為直接地體會到舞蹈所帶來的感情。在青少年的素質教育執行過程中，這種途徑為青少年培養正常的審美認知和審美情趣提供了一定的便利，可以使青少年產生正確的審美觀。舞蹈教育就能讓青少年在接觸不到很多藝術形式的情況下對藝術的評價有一個充分的理解和體會，提高青少年對于藝術的欣賞標準，豐富青少年的精神世界。
5.有利于青少年人格的完善
好的藝術對人生具有一定的指導作用，舞蹈對青少年而言不僅僅是一種藝術，更是一種抒發自身感情、消解不良情緒的重要手段，可以促進青少年的心理健康發展。舞蹈的訓練過程一般都不會很容易，這樣也能訓練青少年吃苦耐勞的意識，增強青少年的意志力，使青少年的人格更加完善。
舞蹈教育是青少年素質教育的重要組成部分，對青少年的成長有著極大的幫助。針對目前舞蹈教育并不受重視的現象，教育工作者和教育行政人員都應該在這方面引起注意，確保舞蹈教育在青少年的素質教育中占有一定地位，促進青少年的全面發展。
參考文獻：
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[關鍵詞] 電影 音樂美學 融合
一、電影藝術的特征
1、電影藝術所具有的審美特征
電影藝術作為一門獨立的藝術，其本質被克拉考爾說成為“物質現實的復原”。電影藝術是一種運動的視覺藝術。首先它和攝影繪畫一樣具有最基本的物質元素光、影、色、形。電影藝術能夠像戲劇、舞蹈藝術一樣，可以通過視覺和聽覺的功能，藝術地表現和再現出現實中的生活情景。
電影藝術所具有的審美特征是真實性、價值性和娛樂性。
電影藝術的真實性，真實，其實質是藝術的真實，是藝術對生活準確的提煉和概括。它包括有內容和形式兩個方面的真實。內容的真實是藝術對社會生活內在規律的深刻反映，是社會生活本質規律的揭示。形式的真實是藝術對社會生活外在規律的反映，是社會生活外表的再現或是表現。我們通過所說的藝術源于生活，而又高于生活，就是這樣一個意思。
電影藝術的價值性。電影藝術具有特有的觀賞的藝術價值和凈化心靈、移風易俗的教育價值。電影能讓你親臨其境，親身感受。進入到你想像中，或是未曾想到的世界中去體驗，使你將你的全面情感投入到電影的情節和音樂中，你的思想感情都會隨著影片中的思想情感和主人翁的命運，隨著電影音樂的節拍而起伏變化。
電影藝術的娛樂性。電影藝術通過現代化的技術手段，依托現代化的音畫設備，給人帶來高級視聽享受。使人倍感身心愉悅和暢快。
2、電影藝術所具有的知覺特征
電影藝術所具有的美感是它的知覺特征的集中體現。電影藝術的美感首先是電影的形式美，其中包括我們視聽感受中的繪畫和音樂美。還有電影藝術本身的電影語言美，即蒙太奇運動表現的美。在電影中往往是音樂和語言相結合，音樂和場景相結合，電影美術的聲光色影相交織，通過這樣一種綜合藝術表現形式創造出電影藝術所特有的美來。其次是電影的內容美。電影通過故事內容深刻地揭示社會發展規律，反映廣大人民群眾善良愿望，或是批判現實，或是揭示丑惡的東西，或是頌揚美的東西，形成一種為大眾所接受的批判現實主義的美。通過形式與內容最佳結合，讓人感覺到一種意蘊深遠的更高境界的美。
二、音樂美學的特征
1、音樂美學的審美特征
第一，音樂美學的藝術語言美。音樂是以聲音為表現手段，以聽覺為對象的聲音的藝術，或叫聽覺藝術，音樂藝術的聲音，主要是由人們根據審美原則，加工創造出來的，而且由一系列樂音根據不同音高排列有序構成一個有機的整體，即音樂學中所講的樂音體系。在音樂美學的樂音體系中，它依據自己特有的律動美的法則構成了音樂藝術語言美的形式。
第二，音樂旋律的運動的時間性。音樂主要是在時間中運動的一種時間藝術。由于音樂的物質材料是聲音這一特點，這樣又賦予了音樂美學的另一個審美特征，即音樂旋律的運動的時間性。對于音樂的審美欣賞，隨音樂的演奏、演唱而開始而開始，結束而結束。
第三，音樂美學的抒情性。這種審美特征是真接區別于造型藝術的。造型藝術講究以直接表現的手段再現外部現實生活，而音樂藝術，則是通過內心的表現，來反映人的感情、意志、命運等。
它的表現方式，既可以直接地抒發人的內心情感，也可以采取間接方式，借音樂的語言來描繪社會生活場景或自然景物來抒發人的感情和意志，表達人們對于生活及生命的思考和體驗，造成一種音樂藝術特有的意境，塑造出特有的音樂藝術形象，《春江花月夜》、《漢宮秋月》等這些古典音樂就是采用了間接表達的手段。
2、音樂美學的表現手段
“情動于中，故形于聲”，“聲音”聲之象也。2這是古人對于音樂美學的最初理解。音樂美學的表現手段，最基本的表現手段是聲音，準確的來說應該是樂音。以樂音體系為載體，音樂美學才可以充分地表現和反映現實生活場景，抒感。聲音有其特質，不同的聲音可以表現不同的情感。音樂有著許多影響因素，民族、地方風格的不同，時代環境音調的不同，所表現出來的音樂也不同。這也就是音樂藝術塑造音樂形象，再現一定外部現實生活的特性。
三、音樂美學在電影藝術中的應用
1、音樂美學在電影藝術中的應用手段。
隨著電影藝術的不斷發展，音樂作為電影綜合藝術的一種表現形式，在電影藝術中對于表現故事情節等許多方面發揮越來越重要的作用。電影中音樂的演奏通過現代技術處理，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合后，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。在電影中，可以通過改變音樂的力度、密度、音色，突出某些樂器或增加立體感、增減混響程度等等，隨著電影情節的發展而變化。所以音樂在電影中的作用不可忽視。
2、舉例說明音樂美學在電影作品中如何與電影情節融為一體
在電影中音樂美學通過音樂來渲染烘托畫面的情緒及氣氛。一種是以此來加強畫面所表現的事物的節奏特征，如火車奔馳、緊張追逐、風暴雷鳴、海潮起伏等；一種是以此來對加強對于遼闊的草原、晶瑩的海底世界、科幻片中的外空間這些特定場景所作的色彩性、氣氛性圖景描繪等。
關鍵詞：舞蹈；形式美；內容
引言
形式美是指生活、自然中各種形式因素(色彩、線條、形體、聲音等)的有規律的組合。它以直接感官的形式展現在人們面前，所表達的內容是具有間接性和含蓄性，人們在進行審美活動時，很多美的享受都是從形式上開始的，因而形式美具有相對審美獨立性。舞蹈一種是形式感很強的藝術，舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用，歷來舞蹈家是十分重視形式美的，本文將從舞蹈具有的形式美、舞蹈形式美的重要性、舞蹈形式美的特征、舞蹈形式與內容的關系以及如何更好地利用舞蹈形式美去創造藝術價值高的舞蹈作品五個方面來淺談一下舞蹈的形式美。
一、舞蹈是一種生命的動態形式
騰守堯曾指出：“舞蹈是以人體的姿態動作為媒介展示出表現性動態形式……舞蹈動作與日常動作沒有什么本質的不同。它之所以造成特殊的經驗乃是因為它展示或包含著特殊的內容；或者說，舞蹈動作被注入了豐富的信息，從而成為由虛幻的力組成的抽象符號，這種特殊的符號的感人性在于它表現了人類種種內在情感……舞蹈獨特的美學特征決定了它是一種富有意味的形式，是一種生命的動態形式。①舞蹈的形式是有外在形式和內在形式之分的，內在形式就是指的舞蹈的結構形式以及作品表達的方式，而外在形式就是人們可以具體感知到物質形式，也就是我們所說的舞蹈語言。舞蹈是一門融入視覺、聽覺、時間性和空間性的綜合性藝術，不通過形式是無法欣賞到內容，創作一個舞蹈作品如果不考慮其形式美也是不能提高舞蹈作品的。
二、形式美――舞蹈追求的高境界
舞蹈是一種特殊的人體動作形式的造型藝術，在舞蹈的創作整個過程中都是要以創造獨特的舞蹈形式為目的的，舞蹈藝術的獨特性決定了形式美在舞蹈中的地位和重要性，舞蹈《珊瑚舞》和《蛇舞》是20世紀50年代從舞劇《魚美人》中單獨提煉出來的舞蹈，為什么這兩個舞蹈能脫離舞劇進行表演，并受到觀眾的熱烈歡迎就在于這兩個舞蹈外部形式的獨特魅力，《蛇舞》中演員雙臂與身體的曲線運動、《珊瑚舞》各種造型組合起來的奇妙空間效果都是舞蹈外部形式美的典范，這種美是其他藝術形式無法替代的舞蹈美，甚至要比具有文學內容的舞蹈更能給人以沖擊感和震撼感――一種純粹的舞蹈美。當然在這里我并不是一味的強調純的形式美，在舞蹈中是不能忽略了其他任何一種表現手段，更不能為了形式而形式，造成喧賓奪主或純粹的形式主義，只追求表面華麗而忽視其思想內涵，我們“強調形式美是為了更大限度地發揮舞蹈美的功能，提高舞蹈藝術品格，起到塑造人物和烘托主題的作用。”②
三、舞蹈形式美特征
舞蹈形式美的特征歐陽曉芹在《論舞蹈藝術的形式美及其特征》一文中總結出舞蹈形式美的特征是：“觀念的程式”“獨特的風格”“超絕的技巧”“妙肖的摹態”四個特征③。對這四個特征我簡單的解釋一下：
（一）“觀念的程式”――舞蹈是以人體為媒介進行傳達的，因而舞蹈是具有一定規范性，并且人體的舞蹈結構形式是必須與人本身的感覺心理相符合的
（二）“獨特的風格”――舞蹈具有獨特性才能更加吸引觀眾的注意力。時代在進步，那么舞蹈的形式美也是要不斷創新的才能永葆活力，這是舞蹈發展的必然趨勢和責任。
（三）“超絕的技巧”――一般舞蹈演員運用到高深的技巧時，觀眾還不用品級其內容，就能充分欣賞到其形式美，高超技巧直接向感官訴說其美感。舞蹈演員艱辛的練習技巧，也就是對形式美鍥而不舍的追求，當然這不是說片面最求技巧，作品技巧與內容結合才是達到最極致的美。
（四）“妙肖的摹態”――摹態是中一種借物抒情的方式，舞蹈中有太多的以模仿各種動物，如：鶴、孔雀來表達追求吉祥和平的心愿，或者是植物，如：荷花、水仙等表達自己高潔的心志，摹似某種對象再注入其審美情感，從而以形式美來感染觀眾。
四、舞蹈內容與形式密不可分
黑格爾對內容和形式有個著名的論斷：“內容非他，即形式之轉化為內容；形式非他，即內容之轉化為形式。”④這句話的意思就是內容和形式是同等重要，并且可以相互轉化，既矛盾又統一，那么一個藝術品內容和形式如果涇渭分明，那肯定就不是佳作。皮亞杰的結構主義觀點也認為任何形式相對于更高層次的形式而言，又是內容，任何內容，相對于低層次的內容而言，又是形式。⑤在舞蹈創作中，我們不難發現有時候創作靈感是從舞蹈的形式而來，從小鳥的飛翔得出大雁、海浪等藝術形象，又或是受到某件事情的觸動而創造出一系列的動作，因而不管怎樣，只有當形式和內容走到一起成為一個整體才是具有價值的藝術品，象《東方紅》《黃河》等這樣的作品，它們的藝術魅力絕非僅是外部的形式美，更可以說是體現出來的民族精神和氣概在震撼著觀眾。因此，對于任何舞蹈作品，形式和內容不可分割，相互依存、相互協調，沒有無內容的形式，則也沒有無形式的內容。當形式和內容完美結合時，藝術精品就產生了。
美是舞蹈的本質特征。諾維爾說：“舞蹈比所有美麗的語言更為優美。”所以舞蹈必須講究美,美的形象、動作、舞姿、畫面等等。舞蹈通過美的一切,給人以美感的享受,美是舞蹈的本質與形式,朱立人在《舞蹈和舞蹈美學》中曾說：“舞蹈美是以人體為主要內容的形式美。”以人體動作為抒情表現手段的舞蹈，其深刻的思想內涵和審美情感的表達是通過外在肢體和表情來傳遞的，因而形式美在舞蹈中是不容忽視的，目前具有形式美的典型作品還不是太多，就需要我們充分運用形式美的規律與需要表達的內容諧同的共存在一起，創造出更多的舞蹈藝術珍品。
注釋：
①騰守堯.舞蹈的主義奧美學特征.【J】舞蹈叢刊 ，1985年
第1期
②張集敏.舞蹈的形式美.蕪湖職業技術學院學報2005年第7
卷第2期
③歐陽曉芹.論舞蹈藝術的形式美及其特征[J]湘潭師范學院
學報,2005年11月第27卷第6期
④黑格爾.小邏輯第133頁.[M],三聯書店,1955年版
⑤皮亞杰.結構主義.【M]商務印書館.1986年版
參考文獻：
[1]黑格爾.小邏輯第133頁.[M],三聯書店,1955年版
[2] 皮亞杰.結構主義.【M]商務印書館.1986年版
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[5]騰守堯.舞蹈的主要美學特征.【J】舞蹈叢刊 ，1985年第1期
[6]張集敏.舞蹈的形式美.蕪湖職業技術學院學報2005年第7卷第
2期
[7]歐陽曉芹.論舞蹈藝術的形式美及其特征[J]湘潭師范學院學報
2005年11月第27卷第6期
[8]鄧可彪.淺析藝術形式美規律的運用―《千手觀音》舞蹈動
作造型與福田繁雄設計作品比較[J]四川戲