時間：2023-09-27 16:15:36
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關鍵詞：音樂 舞蹈 作用 影響
音樂是舞蹈的靈魂，舞者能有優美的動作是跟音樂分不開的。人的聽覺在不同音樂的刺激下，通過中樞神經對聽覺作出心理反應，這種反應能引起人的聯想，如現代舞的音樂，有纏綿、浪漫、柔媚、抒情，讓舞者在舞蹈中表現愛情的欲望，盡情地發揮。
舞蹈的編排以音樂開始，沒有音樂便沒有舞蹈。音樂與舞蹈的結合，是在空間上的穿透力將舞者感情表達出來，身心相互交融，從而產生共鳴。音樂作為舞蹈密不可分的一部分，以優美的旋律、鮮明的節奏、多彩的風格使舞蹈的藝術表現力更加豐富，更為動人。在優美的音樂伴奏中，完成優美的動作，這不單是美的享受，也是精神上的陶冶。舞者能否將音樂所闡釋的優美或者抒情表現出來，則是要看舞者對音樂的理解，以及內在感情是否統
一，從音樂的理解來發揮舞蹈的表現力，主要是通過音樂對舞者所產生的感覺，即舞者心理、生理影響。本文即
對音樂在舞蹈中所起到的作用與影響做出闡釋。
1.1 音樂誘發舞者舞蹈時的靈感
舞者在舞蹈時的靈感來源于舞者對旋律及節奏的理解和想象，因為人的神經中樞對聽覺刺激作出的心理反映是有規律的，不同的聽覺刺激往往誘發不同的心理反應。而這種反應，既能引起人的聯想，同時又能激起人的情感。正是這種情感的抒發，使舞者在舞蹈過程中，產生出一種情景交融的心靈感應，激發出內心的情感與想象，充分展開想象的翅膀，勾畫出深邃的舞蹈意境，使整套動作產生富有創造性的藝術思路的深刻持久的藝術感染力。意境是一種“情與理”、“形與神”的統一，意境是在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界，它以意蘊、情趣取勝。舞蹈是“形動于外而精于內”的表情藝術，作為舞蹈的表演者應了解音樂和舞蹈的深層含義，從而激發內心情感，展開想象的翅膀，勾畫出深遂的意境，即所謂“言有盡而意無窮”，使身體動作表現出深刻持久的藝術感染力。
在舞蹈中，舞者不僅要表現音樂節奏，更重要的是再現音樂內涵，如果音樂可以單獨、完整地使觀眾領會到音樂的意境，那么舞蹈還有什么存在的價值呢？必須將音樂與舞蹈有機地結合在一起，通過聽覺來顯示激情，作用于人的感官，激發靈感和沖動；通過視覺來表達情感，體現風格、烘托氣氛。兩者完美結合，才能將客觀與主觀相熔鑄。換言之，就是音樂的內涵與舞者的形體律動相結合，只有這樣能才將自我與觀眾帶進美妙的意境之中，對欣賞者產生深刻持久的感染力。
在舞蹈表演或比賽中，舞者只有準確、細致、深刻地領會音樂的內容、體裁、風格、特點等，在舞蹈時才能充分激發靈感，通過聽覺來顯示激情，通過視覺來表達感情，這樣才能將自我和觀眾帶入美妙的意境。如果一個舞者不能了解音樂的內涵，也就無法抒發自己的情感，就沒有舞蹈美。動而不抒，舞而無情，蹈而無感，充其量也不過是機器人的模擬而已，從根本上失去了舞蹈的意義。
1.2 音樂對創編、設計舞蹈動作具有誘導作用
音樂可以使人產生聯想，音樂節拍的強弱、節奏的輕重、音調旋律的諧美、音樂的渾厚悅耳，會產生同動作和事物的聯系。因此，根據音樂的這種特點，能激發對動作創造的靈感，激起中樞神經系統興奮灶之間產生多種形象聯系，進而能更美、更好地創造出與音樂相適應的舞蹈動作來。
關鍵詞：舞蹈；小學音樂；滲透；橋梁；藝術表現
自古以來，舞蹈和音樂就是一對有機的結合體，是形體美和音樂美的交融。因此，在小學音樂教學中，有效的利用舞蹈進行有效教學可以激發學生的學習積極性，提高課堂教學質量。所以，在小學音樂教學中運用舞蹈進行教學是非常有意義的。本文從舞蹈在小學音樂教學中的重要性出發，探討了舞蹈在小學音樂教學中的作用，在此基礎上重點探討了靈活運用舞蹈提高小學音樂教學的有效策略。最后得出：舞蹈在音樂教學中有著不可忽視的地位和作用，通過舞蹈教學，可以喚起學生對于音樂的熱愛，培養學生的積極性、想象力和創造力，喚起學生對音樂的創造熱情，這樣不僅使學生對音樂知識有了進一步的掌握，而且可以有效地提高小學音樂教學質量。
一、舞蹈在小學音樂教學中具有非常重要的作用
舞蹈在小學音樂教學中具有非常重要的作用，其具體體現為：舞蹈是教學的一個重要組成部分；舞蹈是兒童學習音樂的橋梁；舞蹈是小學音樂教學中的一種藝術手段；舞蹈教學讓學生學會團結協作，有一種集體的歸屬感；舞蹈教學是音樂美的延續。
二、靈活運用舞蹈提高小學音樂教學的有效策略
作者通過多年的小學音樂教學工作經驗，結合相關于小學音樂教學方法的資料和文獻，總結出如下靈活運用舞蹈提高小學音樂教學的有效策略：在小學音樂教學中合理穿插舞蹈，有助于激發學生的興趣；合理采用舞蹈教學，可以提高學生的欣賞能力；對枯燥的歌曲用舞蹈進行滲透教學；運用舞蹈對音樂實踐進行成功保證。
1.在小學音樂教學中合理穿插舞蹈，有助于激發學生的興趣
舞蹈是通過肢體語言來進行演繹的。在小學音樂教學中，運用舞蹈進行教學，可以讓單調的歌詞快樂起來，課堂氣氛變得比較活躍，學生的積極性得到提高，學生對于音樂的興趣也會增大。舉例說明，在學習《郊游》和《茉莉花》時，在優美的旋律下，穿插優美的舞蹈動作，就可以有效地營造良好的課堂氣氛，學生對于音樂充滿期待，學習興趣自然就上來了。
2.合理采用舞蹈教學，可以提高學生的欣賞能力
在小學音樂教學中，采用舞蹈可以帶動聽覺欣賞，使學生的思維在動作的支配下處于興奮狀態，舞蹈給予了音樂生命的活
力。欣賞《天鵝湖》的音樂片段，如此經典的音樂作品，配以華貴、高雅的芭蕾，流動的旋律賦予人物的思想、情感，使音樂有了生命，有了活力，學生在藝術的殿堂中，親身感受著美的力量、美的真諦。
3.對枯燥的歌曲用舞蹈滲透教學
舉例說明，小學生在聆聽《大鹿》這首歌時，如果單純地聽歌，就顯得非常的枯燥無味，學生積極性不高。因此，在教學中，可以找學生扮演成小兔和大鹿，隨著音樂進行舞蹈表演，讓扮演小兔的學生表現急切的心情，扮演大鹿的學生表現助人為樂的精神，這樣通過有聲有色的舞蹈表演能使音樂課收到良好的效果。
4.運用舞蹈對音樂實踐進行成功保證
舞蹈教學可以給學生多點時間進行自由思考、討論，培養學生學習音樂的主動性和創造性，舞蹈教學通過學生對音樂的感
受，即興動作，尊重個體的不同音樂體驗，感受音樂的美好與存在，使音樂實踐活動有了成功的保證。例如，在《彝家娃娃真幸福》的教學過程中，讓學生一起隨著音樂歡快地跳起來，載歌載舞的實踐活動，滿足了學生活潑好動的心理，調動了學生主動參與和自主學習的積極性。
舞蹈在音樂教學中有著不可忽視的地位和作用，通過舞蹈教學，可以喚起學生對于音樂的熱愛，培養學生的積極性、想象力和創造力，喚起學生對音樂的創造熱情，這樣不僅讓學生對音樂知識有了進一步的掌握，而且可以有效地提高小學音樂教學質量。
參考文獻：
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[2]陳琰峰.淺議小學音樂教學中融入舞蹈對學生身心的影響[J].小學教學參考，2010（06）.
關鍵詞 體育 舞蹈教學 美感訓練
0引言
體育舞蹈教學中的美感訓練指的是人們從視覺、感覺和聽覺等方面對學生舞蹈美的感受，要加強對學生的美感訓練就必須要求學生能夠根據音樂和舞蹈的結合進行綜合理解，從而達到視覺和心靈的雙重滿足。因此，教師在體育舞蹈教學中如果能夠加強對學生的美感訓練，就可有效促進學生學習效率和質量的提高，并加強學生對音樂和舞蹈的理解，有助于促進學生的長遠發展。本文就體育舞蹈教學中的美感訓練相關內容進行了簡要分析。
1當前我國體育舞蹈教學美感的組成要素
體育舞蹈教學中的美感訓練主要包括結構方面：（1）音樂的美感。舞蹈動作需要配合音樂才能體現出舞蹈的靈魂和精髓，學生在舞蹈的過程中必須要根據音樂的節奏感和韻律感來跳舞，這樣才能夠豐富舞蹈的內涵。因此，在舞蹈教學中，教師應該要充分重視音樂給人們帶來的美感，利用音樂美來為人們提供節奏美感和聽覺上的美感，利用錄用音樂來引起觀眾的情感共鳴，增強舞蹈的教學美感；（2）形體美。形體美感主要指的是學生肢體動作的美感，包括肢體的協調、表情的配合以及骨骼和肌肉塑造出來的形式美感等。在體育舞蹈教學中，形式美是舞蹈美感的外在表現形式，也是舞蹈美感的主要表現形式之一，需要引起學生和教師的特別重視；（3）服飾美。服飾對于舞蹈動作具有修飾作用，根據舞蹈動作以及舞蹈內涵選擇合適的舞蹈服裝可以更好的突出舞蹈的特征，提高舞蹈的美感。因此，在體育舞蹈教學中國，教師還需要加強服裝和舞蹈動作以及音樂的配合。
2體育舞蹈教學美感訓練的策略
2.1加強基礎功訓練
要體現舞蹈教學的美感必須要求學生以掌握基本的動作為基礎，因此，教師在教學中需要加強對學生基本功的訓練，為學生的美感訓練打下扎實的基礎。基礎功指的是學生在體育舞蹈學習前期進行的基本技能的學習，這種學習需要學生經過不斷的訓練和提高，因此較為枯燥。但是，這一階段的訓練對于學生后期的舞蹈學習效率以及美感的體現有著重要的作用。因此，這一階段的教學中，教師必須要特別重視對學生形體、動作等的指導，要讓學生從開始就養成良好的行為和動作習慣，重視學生肢體、表情、眼神等的美感，為學生后期的美感訓練奠定基礎。例如，教師應該要加強對學生的把桿訓練，鍛煉學生的肌肉，塑造學生完美的身形。在芭蕾舞的教學中則要教授學生怎么進行肌肉的伸展和控制以及在空中畫圈等，要重視基本功的教學。
2.2選擇合適的音樂和服飾
音樂美也是體育舞蹈教學中美感的表現形式之一，在對學生進行體育舞蹈教學時，教師還需要充分考慮到音樂在其中的作用，選擇合適的音樂風格對學生進行舞蹈教學。音樂的選擇決定了教師應該交給學生怎樣的動作以及讓學生在舞蹈中體現出怎樣的美感。因此，如何把握音樂的風格是關鍵。不少學生在舞蹈學習中表現較好，能夠較好地體現出舞蹈的美感，但是對音樂的把握可能不太準確，這就需要教師在教學中能夠適當增加對學生的音樂指導，在舞步教學中加入音樂元素，讓學生能夠把握音樂的節奏，形成音樂和舞步的配合。例如，教師在拉丁舞的教學中，就需要為學生選擇拉丁舞曲，然后讓學生在音樂的配合下完成一系列動作。拉丁舞曲的風格較為奔放、自由，其對應的拉丁舞舞步也較為自由和隨意，動作與動作之間略帶激情。將音樂和舞步一起進行訓練，學生不僅可以掌握舞步的精髓，還能夠根據音樂的節奏進行舞蹈動作的演練，使得舞蹈動作更加具有韻律感和節奏感，賦予拉丁舞更加豐富的內涵。當然，在音樂的配合下，教師也需要加強對服飾的搭配，選擇合適的服裝進行相應的舞蹈表演，才能夠更加形象地突出舞蹈的藝術魅力。
2.3加強學生對舞蹈的理解
體育舞蹈教學中的美感不僅代表形式美感、肢w美感、音樂美感等內容，實際上還包括舞蹈的內涵美感。舞蹈不是簡單肢體動作的組合，而是藝術的形成，其具有豐富的文化內涵，要體現出舞蹈動作的美感要求學生能夠加強對舞蹈和音樂的理解，利用肢體動作將舞蹈的情感內涵、時代內涵以及文化內涵全部體現出來，這樣才能夠真正提升舞蹈的美感，使學生獲得成功。因此，教師在教學中不僅要加強對學生的技能訓練，還要加強對學生的文化引導。首先，教師在對學生進行舞蹈教學前需要向學生進行舞蹈動作的基本構成、來源以及意義進行教學，讓學生能夠全面認識舞蹈的含義，從而提高學生對舞蹈動作以及情感的把握；其次，教師應該要讓學生認識到，舞蹈是時展的產物，因此我們才可以看到，不同的時代、不同生活背景下生產出來的舞蹈精髓和動作等均是由差異的。這對舞蹈學習的啟發不是入鄉隨俗，而是要根據時代的發展而進行不斷的創新。創新能力在舞蹈學習中的運用不僅能夠提升舞蹈的美感和魅力，而且可以大大促進學生未來的舞蹈發展，還能夠推動我國舞蹈事業的發展。
3結語
綜上所述，體育舞蹈教學中的美感主要體現在音樂的美感、舞動動作、眼神、表情的美感以及服飾的美感，因此教師在教學中首先需要加強對學生基本功的訓練，為學生塑造形體美，然后加強對音樂和服飾的重視，選擇合適的音樂和服飾，并加強學生對舞蹈的全面理解，切實提升舞蹈的藝術魅力，增強學生在舞蹈中的美感。
參考文獻
[1] 宓鐘琪.高校體育舞蹈教學中培養學生美感方法研究[J].湖北文理學院學報，2013（02）：39-41.
舞蹈是以人的身體為表演工具，用人的“外在”肢體身段，眼神和面部表情來表達可以看得到的人的精神生活；依靠人體形象、動作、線條姿態的變化，經過提煉、組織和藝術加工，在一定時空內，按照事物出現的先后順序規律，創造出一種具體可以感知并飽含詩情、富于樂感的動態藝術美，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術。舞蹈教學從來沒有停止過肢體訓練，但是作為藝術，只有肢體動作的作品是不能完成表演的，舞蹈表演除了自身肢體語言的表達以外，它還是有感情的，并不能離開音樂而存在，其中充滿了感情內涵的音響激勵。舞蹈與音樂有著不可分割的聯系，將鋼琴伴奏運用于舞蹈中，增加舞蹈表演的魅力。
二、鋼琴伴奏在舞蹈教學中的作用
1、舞蹈教學中的鋼琴伴奏，能培養學生的節奏
感及對音樂的感知能力舞蹈從誕生那天起，就與音樂天然融合。在舞蹈教學中，加入鋼琴伴奏，能夠給學生美的意境，通過鋼琴優美的旋律，給學生以聯想，激發學生的舞蹈熱情，啟迪學生的舞蹈智慧，使學生從最基本的舞蹈動作的簡單的感性認識，逐漸進入到更深刻的理性想象和表演創作中。帶領學生走進音樂與舞蹈的世界。由此，它對于學生舞蹈的學習與音樂藝術修養的形成，起著一種重要而特殊的作用。
2、舞蹈教學中的鋼琴伴奏能夠激發學生的感情
舞蹈的動因主要就是節奏的物態化。在舞蹈教學中，根據舞蹈的風格特點，選擇合適的速度與節奏的鋼琴伴奏曲目，通過音樂情感的表達來補充，渲染和深化舞蹈表演所要表達的內容，以極其鮮明的情感色調去感染學生，使他們迅速把握這種情態基調，迅速進入音樂意境，與舞蹈表現的特定氛圍，以體態語言把這種情調形象化，通過音樂情感的表達來補充，渲染和深化舞蹈表演所要表達的內容，使得舞蹈表演更加細膩，感人，成為一種精美藝術。鋼琴優美的音樂可以調動學生舞蹈肢體語言的表達，賦予他們藝術創作的靈感，最終學會以舞蹈語言來揭示音樂作品內涵的美，在潛移默化中熏陶學生，提高學生的音樂修養，將舞蹈表演達到音樂，舞蹈完美融合的藝術境界。從而使他們的舞蹈藝術才能發揮到最佳境界，最終達到珠聯璧合，交相輝映的藝術境界。
3、舞蹈教學中合適的鋼琴伴奏可以賦予舞蹈以節奏、韻律和風格
音樂家說，旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的骨骼。可否說節奏也是舞蹈的骨骼呢？任何舞蹈作品如果離開節奏節拍，其旋律將無法存在。從這一點上來看，也可以說，舞蹈教學最重要是的是培養學生的音樂節奏感覺，鋼琴伴奏能夠營造、渲染熱烈活潑的藝術氛圍。在舞蹈教學課堂上，舞蹈教師應該選擇優秀的作品，有形象具體、豐富多彩的音樂來提高學生的藝術修養，幫助他們分析、理解舞蹈作品的精華。開發他們對美的領悟力和敏感性，使學生在以后的舞蹈教學中能夠迅速、準確地把握舞蹈的風格走向，刻畫具體生動的形象。讓學生可以從中品味領悟出音樂的美感。
三、在舞蹈教學中鋼琴伴奏的重要性
在舞蹈教學中，鋼琴伴奏與舞蹈動作，速讀，節奏同步進行，能培養學生的節奏感和對音樂的感知能力。鋼琴伴奏是舞蹈與音樂鏈接的紐帶，優美的鋼琴伴奏會讓舞蹈動作表現更加激情,能夠更完美的展現舞蹈的意境與意義。要求學生將舞蹈表演達到與音樂完美融合為一體,從而使學生能夠在課堂有限的時間里學習并感受到更形象的舞蹈意境。音樂能夠激發人的情緒,所以在教學過程中,通過優美的旋律來感染學生,鋼琴伴奏有著音色優美、飽滿、伴奏肢體豐富多變的特點,所以在教學中,能使學生學對音樂有了節奏、呼吸有更為深刻的理解與感受。鋼琴優美的音樂可以調動學生舞蹈肢體語言的表達,賦予他們藝術創作的靈感,最終學會以舞蹈語言來揭示音樂作品內涵的美,將舞蹈表演達到音樂,舞蹈完美融合的藝術境界。
四、結束語
【關鍵詞】音樂素養 體育 舞蹈 教學質量
1導語
體育舞蹈是在音樂伴奏下進行的身體練習， 音樂是體育舞蹈的靈魂。隨著體育舞蹈的普及與發展，以及體育舞蹈動作 “新”“快” 標準的發展趨勢，體育舞蹈按照固定的教學模式、規定動作套路進行學習已經不能滿足現今體育舞蹈教學的發展。而音樂素養在激發學生的學習興趣， 發揮豐富的想象力、表現力， 使學生由被動的接受轉變為自主、探究、合作學習起很好的促進作用。體育舞蹈的音樂素養包括節奏感、感知音樂能力、音樂想象能力等。通過培養學生的這三個方面能力基本能夠提高學生的音樂素養，進而更好、更快、更有效的提高體育舞蹈的教學質量。
2研究對象與方法
2.1研究對象
體育舞蹈教學中學生音樂素養的培養。
2.2研究方法
2.2.1文獻資料法通過對中國學術期刊數據庫和博士學位論文數據庫以及國內外相關資料進行查閱。
2.2.2類比法通過查詢音樂對舞蹈的作用與意義，以及音樂對體育舞蹈的作用，類比推出音樂對體育舞蹈教學的作用及意義。
2.2.3專家訪談法通過對四川師范大學舞蹈學院、音樂學院老師關于音樂素養的咨詢，總結出培養學生音樂素養的方法。
2.2.4歸納總結法通過對資料收集和整理，專家咨詢等，歸納總結出增強學生的音樂素養對提高體育舞蹈教學質量的意義。
3結果與分析
3.1音樂在體育舞蹈中的作用及意義
音樂是聲音的藝術，體育舞蹈是在音樂的伴奏下進行的一項體育運動，音樂的風格指導和控制著動作的風格、音樂的強弱變化以及動作的力度與起伏。學生通過不同風格體育舞蹈音樂的伴奏練習，體會動作的快慢與強弱，以及動靜結合、虛實結合的變化。離開音樂，體育舞蹈難以把動作表現得淋漓盡致。因此音樂對于體育舞蹈來說是必不可少的。在多民族國家里，各民族風格不同，其對應的音樂特色也不同。學生用不同旋律、不同形式、不同風格的音樂，表現出不同節奏、韻律的體育舞蹈動作。體育舞蹈音樂中，不同的音樂時長和風格，音的高低、長短、強弱、快慢等節奏的變化，使體育舞蹈富于不同風格的律動感。體育舞蹈動作在音樂節奏的映襯下，通過動作的基本技術、速度的快慢、幅度的大小、能量的增減，舞蹈風格等有機地編織在一起，展現出人體動作的“力與美”的審美效果。體育舞蹈動作編排的風格迥異和規律替、身體律動與音樂節奏的節拍的“同步”是在音樂的引導下完成的。音樂是表達思想情感的聽覺藝術，音樂伴奏給予學生動作聯想，而且體育舞蹈的競賽規則規定，動作與音樂的融合度對體育舞蹈表演的成敗都有著重要作用。體育舞蹈動作由人體通過音樂與舞蹈、形體等動作相結合，并按不同的節奏在時間和空間中展開，用肢體動作來表達情感、技巧以及人體運動的“力與美”。學生通過分析音樂時長、節奏和特性，培養其感知音樂的能力和節奏感，在實踐中培養想象力以及創造能力，加強對學生音樂素養的培養，有助于提高學生在體育舞蹈運動中的藝術表現力、想象力和創造力以及表現力，達到事半功倍的教學效果。因此音樂對體育舞蹈動作起著非常重要的意義。
3.2培養學生音樂素養對體育舞蹈教學的意義
3.2.1 培養學生音樂素養對體育舞蹈教學中“教”的意義
教師在教學中根據教學目標、教學內容及學生實際情況，設計教學環節，運用各種教學方法，把教材內容采用新穎的、有趣的、邏輯性強的方式來呈現給學生和調動學生的創造性，使教學內容與方法不斷更新、變化，使學生在動腦動手實踐中觀察、思考、想象，鼓勵學生學習。音樂是體育舞蹈的靈魂，通過對學生音樂素養的培養，教師可根據體育舞蹈音樂特點和體育舞蹈動作相結合，加深學生對動作的理解，提高學生表現力，使學生能夠更快的掌握和理解教師所教的動作以及教師所要表達的體育舞蹈意思，使“教”和“學”融為一體的感受音樂、欣賞音樂、創造音樂并逐漸形成相應的技能，在活動中逐漸形成愛好，培養興趣，可以極大地調動學生的積極性與主動性。課堂是建立在學生有一定的音樂素養之上，學生可以根據音樂節奏自我調配肌肉，啟迪和幫助學生迅速的記住動作，掌握動作的要領和組合，使動作更加優美、協調。教師在導課時也可以創設一定的情境，讓學生置身于特定的情境之中，深入體驗教材的內涵，充分享受音樂所賦予身體每個細胞舞動的含義。培養學生的音樂素養能夠促使教師有效的改進、優化教學方式，加快教學進程，提高教學效果，達到提高教學效果的作用。
3.2.2 培養學生音樂素養對體育舞蹈教學中“學”的意義
3.2.2.1音樂素養的提高在體育舞蹈教學中能激發學生的學習興趣，培養學生自主學習的能力
不同階段的體育舞蹈教學，學生的身心發展規律和審美心理特征不同，學生所反映出來的學習興趣和所達到的學習效果也不同。傳統的教學主要以傳授知識、訓練技能為主要目的，學生只能被動地接受教師所授的內容。通過學生音樂素養的提高能改變教師的教學方式和學生的學習方法，提高學生學習的興趣，變接受學習為自主學習，從而達到間接提高體育舞蹈教學質量的作用。
舞蹈中的節奏感是人們在跳舞時通過改變形體和動作的組合來完成表現出的感知能力和具體反映，它不僅可以讓一個舞蹈準確地表達舞蹈的內涵，而且節奏的韻律也增強了少兒身體的協調性。少兒對節奏感意識很強，通過節奏教學，可以培養幼兒對音樂的感知能力，促進其音樂素養的提高，讓少兒能夠在玩中完成舞蹈教學的任務，使其身心健康和諧成長，這也是培養少兒節奏感的重要意義。
一、節奏在舞蹈教學中的應用
節奏是音樂的基礎，節奏能力是形成各種音樂能力的前提，因此，節奏在舞蹈教學中也有著無法替代的重要作用。對于少兒舞蹈教學而言，音樂是第一課，舞蹈的動作必須配合音樂來進行，舞蹈的意境必須依托音樂來展現，從音樂入手，引導少兒感受意境，感知節奏，讓少兒在舞蹈動作中掌握音樂的律動，形成對音樂節奏的敏感性，使少兒在舞蹈活動中對音樂節奏逐漸獲得層次性的認知與發展。
（一）節奏訓練在舞蹈教學中的作用
舞蹈離不開節奏，節奏是舞蹈的骨骼，是支撐舞蹈的基礎要素之一。在約翰?馬丁的《舞蹈概論》一書就曾說到：“所有形式的舞蹈均包含了三項原則：動作是基本的材料，動覺的移情作用是其交流方式，而人體按照節奏運動則是其目標。”他認為人體按照一定的節奏進行運動是舞蹈的重要原則，同時也是舞蹈的最終目標所在，也就是說，節奏在舞蹈中具有非常重要的地位。在一個舞蹈中，節奏的變化可以讓人對舞蹈產生不同的情緒和感覺，例如，快速的節奏會給人以一種熱烈和喜慶的感覺，讓人聽到節奏就想隨著音樂和節奏翩翩起舞，如《春節序曲》、《金蛇狂舞》等作品；舒緩的節奏會給人以一種恬靜和安逸的心情，讓人聽到音樂節奏就想靜靜地去回憶，如《春江花月夜》等作品，還有的音樂節奏讓人會產生一種朦朧的憂傷，如《二泉映月》等作品？？不同的節奏，隨著它的輕重、強弱、長短、緩急給人太多的想象，讓人隨著鮮明的韻律用身體表現著自己對美的感受。
（二）節奏訓練在舞蹈教學中的意義
舞蹈作為一個單獨的藝術門類，它是通過人們的肢體來塑造藝術形象的，讓觀眾能夠從他們的肢體語言來了解舞蹈的情感。之前我們了解到節奏感的訓練在舞蹈教育中具有非常重要的作用，那么在少兒舞蹈教學中就必須清楚其教育的重心應該在培養少兒的舞蹈的感受能力上和舞蹈的表現能力上。初步培養少兒的舞蹈節奏感和韻律感，能讓他們體驗到舞蹈帶來的美的享受，把節奏的訓練和肢體語言貫穿于整個舞蹈教育之中，這才是我們在少兒舞蹈教學中的目的。在舞蹈教學中，節奏感是少兒應該具備的一項技能，它是將音樂的理解通過肢體有律動的進程進行了一種情緒化的表現，能夠準確靈活地掌握節奏，對提升孩子的節奏的韻律美、準確再現舞蹈的神韻具有一定的功能，而對這種節奏的培養也是需要一定的時間和途徑的。
二、少兒舞蹈教學中如何培養節奏感
我們了解到了節奏感在舞蹈中的地位，那么接下來我們應該就舞蹈教學中重視和加強對節奏感的培訓，這也就涉及到如何培養節奏感、用什么方法來培養少兒的節奏感等問題。
（一）激發少兒的學習興趣，運用游戲的方法突出舞蹈教學中的娛樂性與趣味性
游戲是少兒對這個世界最直接的認知手段，我們要利用少兒的這一特點，讓他們對舞蹈產生興趣，而不會讓他們感覺他們是在“學習”舞蹈，這樣，他們就會主動地“學習”你所教授的內容，這也是我在這里所提出的“娛樂性”和“趣味性”。首先，選擇一個好的音樂對完成教育內容是十分重要的。當把孩子們熟悉的兒歌拿出來，他們就會自然而然地跟隨音樂做出肢體動作。我們將舞蹈教學中的節奏訓練加入，對他們進行引導，讓他們用一些喜歡的事物，如一件玩具或一個卡通的小帽子等等，他們就會在游戲玩鬧中學習到了節奏，讓他們在快樂中感受到音樂和舞蹈的快樂。在舞蹈節奏訓練中也可以加入一些日常見到的東西，比如學一只小鴨子走路，不僅可以訓練學生對節奏的模仿能力，還可以讓孩子在學習中學會觀察身邊的事物，這樣就會大大提高學生的學習興趣和熱愛生活的情感。其次，要選用一些適合少兒學習的教學方法，并要注意在舞蹈教學中運用有針對性的語言進行教學。在少年兒童成長的不同時期，對事物的理解和認識也是不同的，我們要根據不同少兒的心理和生理特點，要使用通俗易懂的語言，運用孩子們能夠接受的教學方法，對教學內容進行講解和演示，讓孩子們能夠直接、準確地了解到你所要表達的內容，這樣他們才能夠在學習中準確而形象地表現音樂和舞蹈。最后，要在舞蹈教學中讓學生增加自信心，使他們在學習舞蹈和節奏感的訓練中增強快樂感，提升自己的自信心。另外，還可以在舞蹈教學的節奏訓練中培養孩子們的創造能力，在學會了教學內容的前提下，可以讓孩子們自由發揮他們的想象力，給予他們創造的空間，讓他們在學習內容的基礎上進行舞蹈編排，讓他們真正地在舞蹈中表現自己，這也會讓他們真正地感受到舞蹈的美的存在。群眾文化舞蹈輔導員所面對的孩子，并不能完全按照學院派的方式方法去做高強度的訓練，一旦方法不正確，容易給孩子造成身體上的傷害。因此，群眾文化舞蹈輔導員只有根據不同主題、不同音樂、不同形式的舞蹈來拓寬少兒對舞蹈藝術的認識。讓更多的孩子喜歡、接觸這門藝術，才能最大限度的發揮少兒對舞蹈藝術的創新意識，才能達到輔導工作的預期效果。
（二）強調和重復是對節奏訓練最好的鞏固
在舞蹈教學中，孩子在學習中可以很好地把握舞蹈的韻律感和節奏感，但在過段時間的練習時，就會減少或忘記這些東西，這就是沒有很好地對所學的內容進行鞏固。在訓練中對節奏感和韻律感的鞏固是非常有必要的，這也是為以后的舞蹈教學打好基礎，但如果一味地舞蹈學習中重復、重復，就會讓孩子們感到乏味、無趣，這會讓孩子失去想學舞蹈的興趣。我們可以在舞蹈教學中運用變化速度或形式的方式來保持或增強孩子們學習舞蹈的興趣，如在學習節奏變化中，我們就可以采用老師在前面走，孩子們在后面跟的形式，老師在走的時候可根據音樂的要求不時地改變走步的速度，這時，孩子們必須要仔細地觀察和模仿老師的速度，才能跟上老師的節奏，也不會踩到別的小朋友的腳上，這時的孩子已經不是在學習舞蹈和節奏，而是用一種“玩”的心態在與別的小朋友和老師進行交流。另外，還可隨機改變一首樂曲的節奏，讓少兒表現不同節奏下舞蹈動作的快慢變化，以一曲多用的方式引導少兒體驗不同節奏下動作頻率的改變：如，正常音樂節奏下進行普通的走步動作，加快節奏則變成跳躍或跑動等動作，而放慢節奏則變成了蝸牛爬、大熊走……這樣，避免了舞蹈動作單一練習的枯燥乏味，同時也鍛煉了少兒對節奏快慢變換的判斷與表現。當我們感覺到這時的節奏已經讓學生自然地接受或快沒有興趣時，這時又可以加入一些簡單的變化動作（動作變化不能太大），讓孩子能夠在前面的節奏中又一次將“玩”帶入到學習中。所在，在整個的訓練中，老師不是用語言來指揮孩子要如何去作，而是將學變為玩，這樣可以很好地鞏固舞蹈教學的內容。
（三）創編節奏是少兒對節奏的掌握與運用的最好驗證
無論任何一門藝術都是通過想象來完成的，舞蹈藝術也不例外。在我們對孩子們進行初步、系統的舞蹈訓練后，讓他們發揮自己的想象力，結合自己對音樂和舞蹈的理解編排自己的舞蹈，這是對舞蹈藝術的本質的最終追求，也是孩子們表現的最美的舞蹈。在少兒舞蹈教學中，我們最主要的是在培養孩子對舞蹈的興趣，所以，如何在玩中學就成為了我們在教學中的首要任務。正如呂藝生教授所認為的那樣：“只有職業舞蹈教育，而沒有普及舞蹈教育，是不完整的舞蹈教育；一個國家沒有藝術的普及教育，不是完整的教育。”讓孩子們參加舞蹈教育活動，不僅可以提升孩子們的藝術修養，還可以提升孩子的身體素質，對孩子們的身體健康發展有著不可估量的作用。當文化館少兒舞蹈輔導員對舞蹈具有一定的認識能力，以及對舞蹈口述表達技巧和能力有一定基礎，并能夠在舞蹈形象及動作變化上給予少兒舞蹈最好的指導時，就需要提高自身舞蹈創編作能力，在編舞過程中能夠體會和感受到舞蹈帶來的激情、節奏、律動，并將這種感受和體會用語言表達出來，為舞蹈創作提供更多的理論依據。
一、普通高中《音樂與舞蹈》選修模塊的開設必要性
高中生十六到十八歲這的階段是身體變化最大最快的階段，也是學習進度較快、學習壓力較大的時期。在此時期適時地開設音樂與舞蹈模塊，對學生進行舞蹈鑒賞、舞蹈常識、舞蹈表演、舞蹈創編的教育和培養，幫助學生塑造良好的姿態、體態和步態。讓學生在音樂中學習舞蹈，體會音樂的節奏、韻律、情感與氣質；在舞蹈中體驗音樂，感受舞蹈動作和姿態的形體美、造型美、韻律美、意境美。便顯得尤為重要。
二、普通高中《音樂與舞蹈》選修模塊的開設有著自身的特殊性
在我校，這意味著舞蹈不再是少數舞蹈特長生的專利，它以選修模塊的形式讓普通學生都有機會選擇舞蹈、接觸舞蹈、感受舞蹈、表現舞蹈，有機會系統的接受舞蹈基本知識、基本動作的教育和訓練，有機會進行舞蹈排練、舞蹈表演、舞蹈創編。但在具體的舞蹈教學中有確實感覺到普通高中《音樂與舞蹈》選修模塊的教學又與舞蹈特長生輔導課程不同，它有著自身的特殊性：
（一）教學對象不同：《音樂與舞蹈》選修模塊的教學對象是普通高中學生，而不是準備高考考入高校舞蹈專業的特長學生。在普通高中開展舞蹈藝術教育，恰恰能夠使教育的文化功能和對靈魂的鍛造功能融合起來，借助舞蹈藝術品的媒介，塑造學生的情感，鍛造他們的靈魂，培養他們的團隊意識、集體主義精神，培養他們的審美修養和藝術表現力，提高他們的抽象思維和發散性思維能力。
（二）教學目的不同：《音樂與舞蹈》選修模塊在教學目的上與專業舞蹈教育不同，其教學目的旨在培養具有審美能力、創造能力、完美人格、全面發展的跨世紀人才；而舞蹈專業的教學目的則是培養有舞蹈特長的學生高考考入高校舞蹈專業。
(三)教學內容不同：對舞蹈專業的特長學生主要通過高中三年的教學使他們在身體形態、身體素質、藝術素質等方面進行系統的專業訓練和提高；而對普通的選修音樂與舞蹈模塊的高中生來說，在一學期短暫而有限的教學時間內，則主要進行舞蹈知識、舞蹈鑒賞、舞蹈表演、舞蹈創編等內容的認識和體驗。
三、教師引領作用的重要性
1、在教學中，教師如何把握音樂與舞蹈的關系？《課標》在對音樂與舞蹈模塊的教學價值及教師在教學中的關注點，做了明確的闡述：“音樂和舞蹈是親密無間的姊妹藝術，其直觀的藝術感染力，對豐富學生的藝術體驗、形成健康的審美情趣、促進身心發展具有重要價值。 音樂是源頭，是靈魂，是塑造舞蹈藝術形象的內在的核心因素。舞蹈形象所需的速度、力度、節奏和旋律感在時間與空間的展開，構成了舞蹈藝術的基本表現過程和方法。學生對音樂與舞蹈課程內容的了解和接受更突顯出教師在教學中的引領作用的重要性。
2、以音樂為本位，體現綜合性的藝術學習。
《音樂與舞蹈》選修模塊在具體的操作過程中，教師應以音樂為本位，從音樂向舞蹈過渡再到完美的結合。教師一定要注意體現以“音樂為本”的教學理念，通過綜合性（一是以音樂為主線的綜合；二是以音樂為切入點的綜合）的藝術學習，培養學生的藝術素養。在教學中，應注意音樂、舞蹈學習的有機結合，從姊妹藝術的角度，拓展學生的藝術視野，了解與掌握舞蹈藝術的基本知識與技能，其最終目的還是體現在音樂學習上，是為了音樂文化素質的提高。強調“綜合性”的目的在于希望通過舞蹈藝術教育活動能夠帶動學生對其他藝術門類的興趣與感知力，使學生的綜合素質得到全面提高。
3、教學中因注意的問題。
音樂與舞蹈是選修模塊，因此教師恰當的引導之余，設法培養學生對舞蹈的興趣至關重要，因為這是吸引學生積極參與舞蹈學習、排練和演出活動的基礎。教學中，應注意
（1）舞蹈鑒賞、表演、編創的有機結合和相互滲透。如在舞蹈鑒賞的基礎上學習舞蹈表演，在舞蹈表演的基礎上進行舞蹈創編，同時融入舞蹈知識的學習；還應注意音樂、舞蹈的有機結合和融會貫通，如在聆聽音樂的基礎上練習舞蹈，有益于理解舞蹈的內涵，或在練熟動作的基礎上反復感受音樂，則會對舞蹈的藝術表現有進一步的認識和體驗。
（2）舞蹈鑒賞，是學生進行審美體驗的有效途徑。教學中應重視學生的自身感受，應引導學生自主收集與舞蹈相關的背景資料。在課堂上師與生、生與生相互交流研討，增強學生對舞蹈藝術的選擇、判斷和分析能力。
明朱載堉說:“有樂而無舞似瞽者知音而不能見，有舞而無樂，如啞者會意不能言。”近代則有“音樂是舞蹈的靈魂”之說，說明音樂對舞蹈的重要性。學生在學習舞蹈的同時，亦受到音樂的熏陶，在某種程度上說，舞蹈亦用來解釋音樂。在音樂中舞蹈，在舞蹈中體驗音樂，正是開設這個模塊的最終目標。
舞蹈藝術教育活動是一個系統、動態的運作過程，任何環節的缺失、要素的不力，都會影響或制約其教育作用的發揮。因此，新課程背景下音樂與舞蹈結合的模塊教學也對教師本身綜合素質提出了較高的要求，也對以前未從事過舞蹈教學的教師提出了更大的挑戰。教師應在實踐和教學中不斷提升專業理念、拓展專業知識、提高專業能力。應該勤于學習，勇于實踐，加強自我完善，提高綜合素質，以勝任新課程的教學。
[參考文獻]
[1] 《教育探索與實踐》2008年第12作者：于敬偉.
（一）音樂節奏感能夠激發舞蹈靈感
每一個人的大腦的中樞神經如果受到外界的刺激就會做出相應的反應，這種生理原理被運用到舞蹈教學之中，舞蹈教學強調聽覺刺激的重要性，簡單來說就是良好的音樂節奏可以強化舞蹈學習人員的神經靈敏度，在聽覺神經遭到刺激的時候，人們會浮想聯翩，各種情感就會流露出來，而舞蹈靈感也就隨之而來。從本質上來說，舞蹈表演也是一種情感表達方式。舞蹈教師在開展舞蹈教學的時候如果側重對音樂節奏感的培養與運用，學生就會增強對音樂節奏感的重視，在舞蹈的時候也會謹記，一旦意識上將音樂節奏感重視起來，學生們就會有更大的可能性去付諸實踐，也就會增強對不同舞蹈動作的了解與熟練程度，舞蹈學習水平就會上升。
（二）音樂節奏感能夠誘導舞蹈的創作與設計
不同類型的音樂可以激發人們在不同領域的想象力，音樂節拍和節奏的不同、音調的不同、音樂渾厚程度的不同都會使人們聯想到不同的事物。正是得益于音樂的這一特性，才使得舞蹈領域的創新頻頻出現，音樂的節奏感誘導了舞蹈動作與編排的創作與設計。
（三）音樂節奏感還能夠起到增強舞蹈動作記憶的功能
為了增強對各個舞蹈動作的記憶，學生必須在舞蹈學習的過程之中不斷地對各種舞蹈動作進行練習，練習中需要注意的要點有很多，舞蹈動作的速度快慢、身體移動的幅度大小、舞蹈的形式等諸要素都包括在內。很顯然，依靠這種方式加強對舞蹈動作的記憶并不是一個十全十美的做法，記憶效果不好不說，也會使學生在學習中不耐煩，對此，許多資深的舞蹈家不斷地研究和發明新型的舞蹈動作記憶方式，但是這些方式也沒有取得預期的效果，但后來有人發現，如果能在舞蹈過程中把握好音樂節奏感，將直接增強學生對各個舞蹈動作的記憶效果，音樂和舞蹈二者之間有一個最明顯的相似點，即具有節奏感，所以在音樂的帶領下，學生更容易記住此處音樂所對應的舞蹈動作，最后實現單個舞蹈動作的連接與優化。由此可見，音樂節奏在舞蹈教學中的一大作用就是增強學生在舞蹈動作方面的記憶，在這一方面起到了事半功倍的效果。
（四）音樂在舞蹈教學中的協調作用
如果一個人能夠聽到符合自己心聲的音樂旋律，就會瞬間產生心靈感應狀態，強烈的共鳴中蘊含的就是恰到好處的舞蹈氛圍，所以學生的舞蹈情緒就會被調動起來，跟著音樂的節奏跳舞，時而快時而慢、時而前時而后，一連串優美而順暢的舞蹈動作應運而生，這樣的舞蹈節奏感無疑是極強的，而老師的舞蹈教學也顯得特別成功。強烈的舞蹈節奏感不僅僅能激發學生們的舞蹈熱情和積極性，其在協調舞蹈方面的作用也不容忽視，前面已經提及，音樂和舞蹈都是有著很強的節奏感的，一般而言，二者是同方向的變動，前者強，后者相應增強，學生在舞蹈的強拍與弱拍方面就會做出正確的選擇，增強了舞蹈的協調性，良好的舞蹈表演也就直接增強了學生的自信心。
二、舞蹈教學中對音樂節奏感的應用
（一）通過對音樂節奏感的培養激發學生的舞蹈興趣
舞蹈教學方式會因人而異，年齡階段的不同決定了舞蹈教學中會采用不同的教學方式，但是需要明確的是，不論處舞蹈學習人員處在哪一個年齡階段，如果想要學好舞蹈，就必須對舞蹈感興趣，做任何事情沒有興趣都不可能做好。不同年齡階段的舞蹈學習人員具有不盡相同的心理特點，而這不同的心理特點就是我們選擇音樂的主要標準，以兒童為例，對兒童進行舞蹈教學的時候選擇的音樂應該是兒歌，增強兒童對這種音樂的識別能力并掌握音樂的節奏，以期在舞蹈的時候為自己所用。生活中人們可以感受到的音樂節奏隨處可見，而之所以會出現優秀的音樂作品，救世主在于這些音樂作品注重對自然音樂節奏的提煉與應用，所以，舞蹈教學老師應該認識到這一點，大量的運用自然生活中的音樂和音響節奏，增強學生對舞蹈學習的熱情。
（二）通過音樂節奏感對學生舞蹈基本動作的訓練
舞蹈教學過程中，需要利用音樂節奏感對學生進行系統而又科學的訓練，特別是在踝關節、頭、腰、肩關節、膝關節、胯關節等靈活性訓練中，這些基本舞蹈素質的訓練是學好舞蹈的關鍵。教師在開展舞蹈教學的時候，要強化學生們的基本功訓練，老師和學生雙方都應該加強對基本功的訓練，只有具備豐厚的基本功，老師在教學的時候才游刃有余，學生在練習舞蹈的時候才能得心應手。一味的舞蹈動作練習是相對枯燥的，通過音樂節奏感培養能夠舒緩學生心情，提高舞蹈基本功訓練的效率。在實際的教學中，教師還應該充分的考慮到個體差異性，需要進行區別對待，這就需要教師對學生進行深入了解，掌握學生實際的水平與特點，因材施教。
三、結語
關鍵詞：節奏感；舞蹈律動；舞蹈音樂；體驗教學
培養幼兒節奏感是幼兒音樂教學的重要內容，在幼兒音樂教學中應重視對節奏感的培養。教育學者認為音樂和節奏是密不可分的，通過節奏向學生傳授音樂、語言、舞蹈、表演等內容，使他們可以展現出更好的藝術表現力與創造性。在音樂教學的眾多方式中，節奏感的培養始終都是最基本的教學內容。幼兒對節奏感意識很強，通過節奏教學，可以培養幼兒對音樂的感知能力，促進其音樂素養的提高，使其身心和諧成長。這也是培養幼兒節奏感的重要意義。
舞蹈和音樂是相互依托，不可分割的。舞蹈是對音樂的形體化表達，因此，舞蹈在音樂教學中作為培養幼兒節奏感的工具是具有現實意義的。對于幼兒舞蹈教學而言，音樂是第一課，舞蹈的動作必須配合音樂來進行，舞蹈的意境必須依托音樂來展現，從音樂入手，引導幼兒感受意境，感知節奏，讓幼兒在舞蹈動作中掌握音樂的律動，形成對音樂節奏的敏感性，使幼兒在舞蹈活動中對音樂節奏逐漸獲得層次性的認知與發展。因此，幼兒音樂教育中利用舞蹈教學來培養幼兒節奏感是十分有效的。
一、舞蹈音樂對節奏感培養的影響
舞蹈音樂中的高低、快慢、強弱變化對節奏感的培養十分重要。在舞蹈教學中，要培養幼兒對不同音樂表現方式的認知。然而幼兒年齡尚小，單憑耳朵傾聽來感知，稍顯勉強，若能讓動作與音樂相互配合，成效會更顯著。如，以高亢或低沉的不同節奏型樂曲引導幼兒表現巨人與矮人的動作，這樣，利用舞蹈動作與音樂的結合，讓幼兒感知不同音樂節奏下舞蹈動作的差異，提高幼兒
對節奏差異的認知，讓節奏感在不同的動作體驗中得到培養與
提升。
另外，還可隨機改變一首樂曲的節奏，讓幼兒表現不同節奏下舞蹈動作的快慢變化，以一曲多用的方式引導幼兒體驗不同節奏下動作頻率的改變：如，正常音樂節奏下進行普通的走步動作，加快節奏則變成跳躍或跑動等動作，而放慢節奏則變成了蝸牛
爬、大熊走……這樣，避免了舞蹈動作單一練習的枯燥乏味，同時也鍛煉了幼兒對節奏快慢變換的判斷與表現。幼兒注意力、反應能力、節奏感知能力、藝術表現能力得到充分挖掘與培養。
幼兒對聲音的大小較為敏感，多數來自于生活。如，遠處的聲音小，而近處的聲音大。利用聲音大小的逐漸變化，結合舞蹈動作和音樂的變化來培養幼兒對節奏強弱變化的感知。教學中，首先引導孩子回憶生活中聲音的強弱變化，如，遠處大海的聲音，飛機飛過的聲音，火車開過的聲音……都是從弱到強再而變弱，讓孩子知道聲音變大是漸強，而聲音變小則是漸弱。幼兒能夠認知到節奏強弱后，在舞蹈教學活動中，就可啟發幼兒利用拍手、跺腳等舞蹈動作來表達動靜與聲音強弱之間的變化，從而幫助孩子在舞蹈活動中提高對節奏的認知與表現。
二、舞蹈律動對節奏培養的影響
在舞蹈教學中進行節奏感培養，舞蹈律動有著舉足輕重的作用。律動，顧名思義就是有規律的運動。舞蹈律動就是在舞蹈中，聽到音樂后按照節奏而通過肢體動作表達出來的那種感覺，是一種有節奏的跳動。節奏來源于自然界和日常生活中的每個角落，怎樣讓幼兒發現節奏、感受節奏、再現節奏，對身邊的各種節奏有更深刻的體驗和感受呢？我發現，將生活中一些幼兒易于發現與掌握的直觀節奏形態：如，小雨落下“滴答滴答”的聲音；電閃雷鳴時，雷聲“轟隆隆――轟隆隆”的聲音；打鼾時“呼嚕――呼嚕”的聲音；敲門時，發出的短促“篤―篤―篤―篤”的聲音；小雞“嘰嘰嘰”的叫聲；汽車喇叭“滴滴滴”的鳴聲……在舞蹈教學中進行傾聽，并加以對比分析，讓幼兒發現其中存在的節奏規律，進而引導幼兒結合拍手、跺腳、點頭、跳躍等肢體動作，通過從易到難，從簡到繁，從單一到復雜的練習，讓幼兒自主、積極、創意、快樂地用身體律動來模擬表現節奏，從而在舞蹈活動中獲得節奏感的培養。
應該注意的是，以舞蹈教學培養幼兒節奏感的方式應重視孩子自身的條件，因為身高、體重、年齡等都是影響孩子舞蹈動作差異的因素：體態靈活輕盈的孩子與身材粗壯且靈活性差的孩子對比而言，他們對同一舞蹈動作的接受與表現能力是大相徑庭的；不同年齡段的幼兒對節奏感的感知與體驗也存在一定程度的差異。所以在舞蹈教學中應針對幼兒的能力差異、年齡、心理等身心特點對舞蹈動作以及節奏訓練進行靈活的調整。
總而言之，舞蹈教學是培養幼兒節奏感的一種重要手段，而節奏感是幼兒學習舞蹈過程中不可缺失的一種能力，兩者相輔相成，密不可分。如何更巧妙地把節奏感培養融入舞蹈教學中，我們還將進行長期的探索與研究。
參考文獻：
[1]潘靜葉.探究音樂律動對幼兒節奏感的培養[J].藝術科技，2013（04）.
[2]徐國帥，李亞楠.淺談培養幼兒節奏感[J].神州，2012（04）.