時間：2023-09-27 16:15:40
導語：在小學音樂學科的核心素養(yǎng)的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
關(guān)鍵詞：小學音樂教學質(zhì)量；提高；路徑探討
傳統(tǒng)的小學音樂教學方法已經(jīng)不能滿足學生學習的需求，新課程改革下小學音樂教學中應當將學生作為學習主體，在音樂教學中教師應針對學生的學習情況和具體特點合理安排課程教授。讓學生可以在相對寬松愉悅的氛圍下學習，對音樂產(chǎn)生新的認知與理解。
一、采用器樂教學
小學音樂教學中應當以學生為本，爭取讓學生能夠在音樂學習中發(fā)揮出自己潛藏的學習能力和吸收水平，培養(yǎng)起學生創(chuàng)造性的學習思維有助于學生在今后的學習中找到學習熱情。小學課堂中可以適當?shù)募尤霕菲鹘虒W，這是現(xiàn)代化音樂教學的進步舉措。器樂教學可以讓音樂課程更加具有藝術(shù)氣息和文藝氣息，能夠幫助學生感受到音樂的內(nèi)涵將音樂作品帶來更多的情感詮釋。在音樂課程教學中加入器樂進行教學可以勾起學生對樂器的學習興趣，同時提高他們對音樂課程的興趣愛好。當學生在利用器樂進行音樂作品的展示時學生能夠找到學習的自信并且被這種優(yōu)雅的音樂氛圍而感染，給情感上帶來巨大的沖擊體驗。在通過器樂對音樂作品的演奏中學生將充滿無限的正能量，對學生的大腦思維也是一種活躍作用讓學生的身心健康都能得到發(fā)展這也是器樂教學走進音樂課堂教學的有利之處。
器樂是展示音樂的一種有效途徑，在器樂演奏中音樂的內(nèi)在美能夠得到最好的發(fā)揮，對于音樂課程教學而言也是一種質(zhì)的改變讓傳統(tǒng)的音樂教學模式發(fā)生巨大的轉(zhuǎn)變。很多孩子在小學階段由于聲帶發(fā)育的限制無法很好地展示音樂作品，所以只能通過器樂演奏來發(fā)揮出音樂細胞，在器樂演奏中讓學生找到自信也找到學習音樂的天賦。
二、創(chuàng)新教學理念，注重學生的主體地位
小學音樂課堂教學中音樂教師應當將教學理念進一步創(chuàng)新改良，以適應現(xiàn)代化教學模式為基礎(chǔ)。在音樂教學中音樂教師需要給學生灌輸素質(zhì)教育的新型理念讓學生在學習中的地位得到提高。音樂教師在音樂課堂中不僅要讓學生掌握音樂專業(yè)知識還應當教會學生學習音樂知識的方法和技巧，讓學生具備學習音樂的潛能。教師在教授歌曲過程中首先需要確保每位學生都能熟練的會唱歌曲，課堂的目的就是讓每位學生掌握所學歌曲，與此同時給學生營造良好的學習氛圍確保學生在愉悅的心理狀態(tài)下學習以提高學習效率。讓學生掌握音樂學科學習的技巧和方法是核心觀念。
音樂作為一門藝術(shù)學科教師在教學過程中應當增加實踐環(huán)節(jié)，讓每位學生都能踴躍參加音樂活動創(chuàng)新大腦思維，讓學生的創(chuàng)造能力得到增強。小學音樂教學中音樂教師應當改變傳統(tǒng)教學方式讓音樂學科與學生的學習能力興趣愛好等更為貼近，如此一來才能激起學生學習的熱情。在學生對音樂學科充滿熱情的同時培養(yǎng)起學生的音樂素養(yǎng)和學習音樂的能力。通過多種途徑讓課堂變得豐富多彩，加入技術(shù)性的指導讓教學內(nèi)容豐富多彩使學生真切感受到音樂其中的魅力所在。
三、運用圖畫、表演及多媒體創(chuàng)設(shè)情境
音樂教師在音樂鑒賞課中可以挑選經(jīng)典的音樂作品讓學生欣賞，例如最為經(jīng)典的瞎子阿炳的《二泉映月》這是家喻戶曉的音樂作品，作品全程使用二胡獨奏教師為了讓學生能夠感受到其中的氛圍可以在作品欣賞之前給學生呈現(xiàn)當時的背景畫面，讓學生感受到作者當時的內(nèi)心情感和所處的時代背景，在理解上才能更加簡單。這種以圖片為導入的教學方法可以讓學生的思維和想象力得到鍛煉，加深學生對音樂作品的理解程度。
音樂課本中大多數(shù)音樂作品的背后都有很多精彩的故事內(nèi)容，教師可以讓學生自行進行表演以表演的途徑讓學生對本節(jié)課所學音樂作品有初步了解。這是一種新型的教學引導方法也是最受學生歡迎的方法之一。學生通過角色扮演讓課堂氛圍更加活躍也帶來更為生動的視覺效果，不僅表演的學生對音樂作品產(chǎn)生濃厚的興趣臺下學生也會被吸引，在這種情境氛圍下學生學習音樂的效率可以得到大幅度增加。教師在音樂作品教學中除了教授學生音樂專業(yè)知識，對于音樂作品中反映的精神文化等內(nèi)涵也應當教授給學生，讓學生的音樂專業(yè)素養(yǎng)和人文精神得到同步提高。
四、多媒體技術(shù)的合理運用
科技迅猛發(fā)展的今天給音樂教學也帶來了很大的便利，多媒體逐漸被廣大音樂教師認可并運用到課堂中。音樂教師在教學中利用多媒體將圖片聲音等等相結(jié)合讓學生能夠更加立體的深入全面的感受音樂知識。并且在多媒體媒介下教師還可以對音樂知識進行適當?shù)耐卣棺寣W生不再僅僅局限于課本學習。音樂學科作為一門藝術(shù)學科對學生的人格培養(yǎng)素質(zhì)教育有促進作用，作為小學音樂教師應當從小抓起讓學生在小學階段就能夠接觸到音樂文化。音樂教師在教學中應當結(jié)合學生實際實行有針對性的教學，調(diào)動起學生的主觀能動性讓學生的大腦思維得到活躍。不僅是音樂課堂的基本要求也是學生學習和成長的需求。
小學音樂課本中涉及到種類繁多的樂器，但是在有限的課堂時間和有限的教材資源內(nèi)學生根本無法對每種樂器都進行深入的了解，為了讓學生可以對音樂器樂更加了解認知教師可以利用多媒體媒介，在課堂中展示音樂作品供學生欣賞與學習。在多媒體展示中學生不僅能夠接觸到更多的音樂器樂，同時可以加深對音樂的理解與感知得到視覺上的沖擊并增長閱歷。
五、結(jié)語
小學音樂教學中作為音樂教師應當努力改善傳統(tǒng)的教學模式，將課程改革進行落實與強化。讓學生學到的知識不僅僅局限于課本教材更多的是來源于生活。課堂中教師可以適當豐富教學模式，利用多媒體以及器樂來豐富音樂課堂。在提高學生音樂專業(yè)知識的同時音樂教師更應當注重對學生人文素養(yǎng)的塑造和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，讓學生不僅可以學到音樂專業(yè)知識更能得到全身心的發(fā)展。
【參考文獻】
[1]武桂云.提高小學音樂課堂教學質(zhì)量的幾個途徑[J].赤子（上中旬），2015（11）
鑒于教師在教育發(fā)展過程中的重要地位，20世紀80年代以后，很多國家加快了教師專業(yè)化的建設(shè)步伐，以求提升教育質(zhì)量。雖然教師專業(yè)化涉及到諸多方面，如觀念轉(zhuǎn)變、制度建設(shè)等，但教師自身專業(yè)素質(zhì)的明確與提升無疑是教師專業(yè)化的前提和根本保證。因此，與教師專業(yè)化建設(shè)相伴而行的就是教師專業(yè)素質(zhì)研究的日益深化。我國新課程標準的頒布與實施，不僅為我國教師專業(yè)素質(zhì)研究提供了新的契機，而且對
教師專業(yè)素質(zhì)提出了新的要求。
一
音樂具有喚醒、聯(lián)系和整合人格的力量，它通過對人審美能力的發(fā)掘和培養(yǎng)，通過建構(gòu)人的審美心理結(jié)構(gòu)而達到對人的心靈陶冶和人格塑造，促進人的感知、情感、想像等感性方面的健康成長。因此從本質(zhì)上而言，正如著名教育家蘇霍姆林斯基所多次強調(diào)的那樣，“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”基礎(chǔ)教育階段的音樂教育更是如此，即它不是音樂的專業(yè)教育或職業(yè)教育，它尊重每個孩子都有成為音樂家的可能，但卻不以造就音樂家為己任，其基本目標是“育人”。
基于此，《音樂課程標準》將我國中小學音樂教育的總體目標設(shè)定為：通過音樂教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。較之原有的音樂課程大綱，《音樂課程標準》在教育內(nèi)容課程目標和基本理念等方面都有不少創(chuàng)新之處，主要表現(xiàn)為：
以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，通過對音樂作品情緒、格調(diào)、思想傾向、人文內(nèi)涵的感受和理解，培養(yǎng)音樂鑒賞和評價的能力，養(yǎng)成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術(shù)世界里受到高尚情操的陶冶；
凸現(xiàn)學生音樂學習的過程和方法，強調(diào)通過體驗、模仿、探究、合作等方式進行音樂學習；
在學生掌握音樂基礎(chǔ)知識與音樂基本技能的基礎(chǔ)上，通過學習淺顯的音樂創(chuàng)作常識和技能使其能以自由、即興的創(chuàng)作方式表達自己的情感，培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)作能力；
培養(yǎng)學生認識音樂與相關(guān)文化的聯(lián)系，使得他們能夠根據(jù)自己的生活經(jīng)驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關(guān)系。弘揚民族音樂，并以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，樹立平等的多元文化價值觀。
概言之，《音樂課程標準》突出了一種理念，即音樂教育不是一種技能教育，而是審美教育，應當通過音樂的熏陶，通過聲音藝術(shù)，提高學生的情趣。因此，應從根本上理解音樂課的價值，突出藝術(shù)教育的特點，同時滲透對學生理想、道德品質(zhì)的培養(yǎng)，落實對學生的全面教育。對于音樂課程而言，其特質(zhì)是情感審美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效應主要不在于知識和技能的習得，而是體現(xiàn)在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。所以說，音樂教育的根本機制，在于有情感的教師面對有情感的學生。從課程目標來說，音樂課程最核心的目標就是豐富學生的情感體驗，培養(yǎng)學生的審美情趣，促進學生個性的和諧發(fā)展。
二
毋庸置疑，音樂教育培養(yǎng)目標的重新定位必將會使音樂教師面臨新的要求與挑戰(zhàn)。概括而言，對于這一階段的學生而言，接受音樂教育并不在于音樂知識、技能的習得，而在于教師的啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等美感效應的體驗上。那么對于這一階段的音樂教師而言，最重要的工作就是在教學過程中，能夠憑借自身淵博的知識、嫻熟的音樂表達能力、積極的專業(yè)精神與豐富的創(chuàng)新精神，不斷地啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化學生，使他們能夠不斷地發(fā)現(xiàn)、體驗和創(chuàng)造美感。而這不可避免的就會涉及到教師專業(yè)素質(zhì)的變革。
關(guān)于教師專業(yè)素質(zhì)的研究起源于克拉茨（Kratz）。在承認教師是一門專業(yè)的基礎(chǔ)上，他于1896年首先采用調(diào)查問卷的方法研究優(yōu)秀教師的素質(zhì)，從而開啟了教師專業(yè)素質(zhì)研究的先河。時至今日，已有相當多的研究結(jié)果。在本文中，筆者采用這樣的定義：教師專業(yè)素質(zhì)即為“教師擁有和帶往教學情境的知識、能力與信念的集合，它是在教師具有優(yōu)良的先存特性的基礎(chǔ)上經(jīng)過正確而嚴格的教師教育所獲得的綜合的心理品質(zhì)”；它“以一種結(jié)構(gòu)形態(tài)而存在”；是教師專業(yè)對從業(yè)人員最基本的整體要求。
雖然教師專業(yè)素質(zhì)“以一種結(jié)構(gòu)形態(tài)而存在”，我們不應將其基本范疇割裂開來。但鑒于我國實際并與人們的思維習慣保持一致，這里對于“音樂教師專業(yè)素質(zhì)”范疇的界定，我們?nèi)砸砸蛩胤治龅姆椒ǎ瑢⒁魳方處煂I(yè)素質(zhì)分為專業(yè)信念、專業(yè)知識、專業(yè)技能、專業(yè)智慧等基本組成范疇，即作為當代中國基礎(chǔ)教育事業(yè)的實踐者和創(chuàng)造者，作為一名專業(yè)人員的音樂教師，依照《音樂課程標準》的基本要求以及相關(guān)音樂教師專業(yè)素質(zhì)的研究與實踐，其專業(yè)素質(zhì)應具有以下幾方面的基本要求。
（一）專業(yè)信念
我們很難想像一個沒有堅定專業(yè)信念的教師會積極主動地從事音樂教育，特別是在當前我國音樂教育在大多數(shù)地方、在很多時候還處于“邊緣地位”之際，是否具有堅定的專業(yè)信念更是教師專業(yè)化、教師專業(yè)發(fā)展的先決條件。
（二）專業(yè)知識
長期以來，音樂教育的實踐與研究過多地偏重音樂技能技巧，以致割裂了音樂教育與音樂本身所蘊含的文化底蘊的有機聯(lián)系。隨著課程改革綜合化取向的不斷增強，《音樂課程標準》明確提倡學科綜合，包括音樂教學不同領(lǐng)域之間的綜合，音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術(shù)等姊妹藝術(shù)的綜合以及音樂與藝術(shù)之外的其他學科的綜合。同時，為求勝任音樂教學任務，音樂教師必須具有相應的教育教學知識。因此，音樂教師的專業(yè)知識就不僅僅是音樂學科知識，而是：
音樂相關(guān)學科及一般文化知識
音樂學科知識
教育學科知識
（三）專業(yè)能力
在不斷強調(diào)綜合，不斷強調(diào)教師課程意識的今天，僅僅具有基本的教學能力和專業(yè)知識已不足以構(gòu)成較為完善的音樂教師專業(yè)素質(zhì)，而應在此基礎(chǔ)上，具有與他人交流合作以及不斷反思、進行研究的專業(yè)能力，從而形成合理的音樂教師素質(zhì)能力結(jié)構(gòu)。
音樂能力
教學能力
合作能力
科研能力
（四）專業(yè)智慧
教師專業(yè)智慧是教師通過實踐探索、積累而形成的專業(yè)素養(yǎng)，屬于教師專業(yè)能力的高級水平。有教育智慧的教師具有下列特征：
教師能夠敏銳感受、準確判斷處于生成和變動的教育過程中可能出現(xiàn)的新趨勢及新問題；
教師能夠把握教育時機、轉(zhuǎn)化教育矛盾；
教師能夠根據(jù)實際情境選擇和決策、調(diào)節(jié)自己的教育行為；
教師能夠使學生積極投入學校生活，熱愛學習和創(chuàng)造，并愿意與他人進行心靈對話。
音樂教師專業(yè)素質(zhì)的四個方面緊密相關(guān)，不容割裂，在音樂教育教學過程中各有其地位與功能，其中，專業(yè)智慧是音樂教師專業(yè)能力的高級水平，也是教師專業(yè)素質(zhì)的綜合體現(xiàn)；專業(yè)信念是教師實現(xiàn)音樂教育美育目標的重要人格和倫理保障；專業(yè)知識是音樂教育教學工作得以成功的知識保障；專業(yè)技能則為音樂教育教學的成功提供了技能保障。對于一名合格、優(yōu)秀的音樂教師而言，要想把音樂的美感傳達給每一位學生，使他們在獲得美的享受與體驗的過程中也能夠品嘗到在靈動中成功創(chuàng)造的喜悅的話，首先就應當使自身具備這四方面的專業(yè)素質(zhì)。
三
從上面對新課程標準下我國中小學音樂教師專業(yè)素質(zhì)的界定來看，音樂教育培養(yǎng)目標能否順利實現(xiàn)，在很大程度上依賴于教師的情感導向、人格魅力、創(chuàng)新精神以及教師的專業(yè)水平、綜合能力等。但由于對升學率的片面追求，中小學雖然設(shè)有音樂課程，但往往流于形式，有部分中小學，尤其很多農(nóng)村的學校根本沒有音樂教師。此外，許多人包括很多音樂教育工作者在內(nèi)，對于音樂教育重要性的認識也存在偏頗，認為音樂課可有可無。等等這些因素導致了我國目前中小學音樂教師素質(zhì)較為低下的狀況，只具備一般的音樂學科知識，缺乏系統(tǒng)全面的現(xiàn)代教育教學理論、方法、現(xiàn)代教育技術(shù)手段以及相應的文化知識和品德修養(yǎng)，更少具有勇于開拓、敢于創(chuàng)新的精神，難以肩負《音樂課程標準》要求下的職責與重任。培養(yǎng)和選拔合格、優(yōu)秀的音樂教師已成為當務之急。
《音樂課程標準》要求下的具有新的專業(yè)素質(zhì)的優(yōu)秀音樂教師的造就，離不開高等師資培養(yǎng)機構(gòu)。反觀音樂教師高等師資培養(yǎng)機構(gòu)，卻是問題多多，主要表現(xiàn)為重專業(yè)，輕人文，專業(yè)培養(yǎng)過于狹窄等，其培養(yǎng)目標與《音樂課程標準》所要求的新的優(yōu)秀音樂教師尚有一定差距。因此，高等師資培養(yǎng)機構(gòu)的改革，特別是培養(yǎng)目標以及課程等方面的改革是新的優(yōu)秀音樂教師專業(yè)素質(zhì)得以實現(xiàn)的重要保障。鑒于《音樂課程標準》對音樂教師專業(yè)素質(zhì)的基本要求，我們不妨從以下幾方面入手。
其一，從“頭”抓起，在音樂專業(yè)師資的招生過程中注重專業(yè)人文并重。目前，高師院校的藝術(shù)類考生在高考中成績普遍偏低，文化素質(zhì)相對較差。例如在錄取新生時，不僅數(shù)學不計入總分，而且其他文化課的分數(shù)要比一般文科的錄取分數(shù)低幾十分。入學后，人文類的課程很少，又缺乏綜合素質(zhì)培養(yǎng)的教育機制，以致形成了“高技術(shù)、低文化”的人才知識技能結(jié)構(gòu)。升學后，學業(yè)上的壓力又使其忙著學專業(yè)，對文化課的學習無形中更會松懈。這很容易形成一種惡性循環(huán)：成績越差越學音體美；越學音體美，知識面越是狹窄。這一現(xiàn)狀如不扭轉(zhuǎn)，不僅影響著今后中小學音樂教師的整體素質(zhì)與水平，更無法通過音樂教學擴大中小學生的文化視野和提高他們的文化素養(yǎng)，將會直接阻礙《音樂課程標準》的貫徹與實施。有鑒于此，在高校招生時，應要求考生除了必須具備良好的學習音樂的條件（良好的音樂感覺、靈敏的聽覺、一定的音樂理論基礎(chǔ)知識、一定的演奏演唱能力、良好的語言表達能力和舞蹈基礎(chǔ)等）之外，還必須具有扎實的文化課知識。
其二，確立“培養(yǎng)多能一專音樂人才”的音樂師資培養(yǎng)目標。高師音樂教育課程改革應傾聽來自中小學的聲音。針對中小學音樂教育實踐的實際需求，一名合格的音樂教師不僅要掌握廣博的音樂方面的基礎(chǔ)理論、基本知識和基本技能，還應具備音樂表現(xiàn)和音樂鑒賞的能力，掌握科學的教育理論和教學方法，接受教師基本素質(zhì)和基本能力的訓練，勝任中等學校音樂教學工作，并能組織課外音樂活動；不僅要初步掌握一門外國語，能閱讀本專業(yè)的外文書刊，了解國內(nèi)外音樂教育發(fā)展動向，具有初步的科研和創(chuàng)作能力，還要有一項突出的專長，使自己熟練掌握其中一種器樂和聲樂演唱，這樣，才能適應中小學音樂教育實踐的需要。這方面，我們可在新生入校后，先不分專業(yè)，經(jīng)系統(tǒng)地必修聲樂、舞蹈、器樂兩年后，成績合格者才可以申報專業(yè)。如某項專業(yè)特別突出者，可在多項發(fā)展的基礎(chǔ)上繼續(xù)攻讀該項專業(yè)；如基礎(chǔ)學科不合格，則一直全部必修到底，不予以申報專業(yè)資格。這種做法，既可以保證那些各項專業(yè)均衡發(fā)展的學生將來順利從教，又可以給某項專業(yè)特別突出的學生一個寬松的攻讀機會，使其能在特長專業(yè)上有所作為，頗有借鑒意義。
其三，革新音樂師資培養(yǎng)的課程體系。高師音樂教育專業(yè)是在普通學校音樂教育基礎(chǔ)上的專業(yè)性音樂教育。因此，對于高師音樂教育專業(yè)的課程結(jié)構(gòu)不應求專，而應求全。也就是說，高師音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置不應以專項為主，而應全面發(fā)展；不求其深，而求其正，用正確的方法指導學生；不以技術(shù)的數(shù)量為追求目標，而求其根本質(zhì)量。基于此，高師音樂師資培養(yǎng)的課程結(jié)構(gòu)首先應優(yōu)化核心課程，建立少而精、容納量大、實用性強的主干課；其次應擴大選修課程范圍，增加課程設(shè)計和課程編制的靈活性，確立拓展課程；最后有目的、有計劃、有組織地進行藝術(shù)和社會實踐，形成隱性課程。三種課程相互配合、相互補充、相互促進，形成新的音樂教育課程體系。
一、樹立教師良好形象，促進師生情感互動
正所謂：“親其師，信其道。”教師在學生心目中的地位如何會直接影響到學生對他所任教的學科的態(tài)度。如果教師深受學生的喜歡與愛戴，學生就會把對教師的喜愛轉(zhuǎn)移到他所任教的學科上來。相反，如果教師與學生間的關(guān)系緊張，學生不喜歡甚至討厭老師，那么這種消極的情緒就會蔓延到音樂學科上來。因此，要讓學生喜愛音樂課必須要發(fā)揮教師的魅力，讓學生喜愛教師，促進師生間積極的情感互動，以此來帶動學生對音樂學科的喜愛。首先，教師要有愛。愛是教育的核心，也是取得成功的關(guān)鍵。在以往的教學中，教師習慣于將學生作為被加工的對象與接受知識的載體，習慣于用命令的語氣來進行教學，這樣的不平等所帶來的只是學生對教師的畏懼。教師只有真心地愛學生，讓學生沐浴在愛的陽光里，學生才會發(fā)自內(nèi)心地想去學習。這對于小學生來說尤為重要，他們只有感受到如母愛般的師愛，才能激起內(nèi)心深處對教師的愛，才能形成師生間的情感溝通。教師真心地愛學生，才能讓學生感受到教師對自己的尊重與平等，才能從心理上與情感上拉近師生間的距離，才能為學生營造和諧愉悅的教學氛圍，才能激起學生對音樂學習的強烈動機。其次，教師要具有扎實的音樂基礎(chǔ)。音樂是一門藝術(shù)，作為一名優(yōu)秀的音樂教師，言行舉止要散發(fā)藝術(shù)魅力，充滿藝術(shù)激情，要朝氣蓬勃、富有活力，這樣才能向?qū)W生傳達音樂的魅力，引發(fā)學生對音樂的關(guān)注，使學生真正愛上音樂。
二、發(fā)揮語言魅力，營造愉悅氛圍
教學的重要內(nèi)容是通過語言來傳達的，通過語言來與學生產(chǎn)生互動，使學生進入學習音樂的最佳狀態(tài)，培養(yǎng)學生的音樂能力與技能，提高學生的音樂欣賞水平。因此，在教學中我們要深入研究語言藝術(shù)，發(fā)揮語言的魅力，為學生營造愉悅的氛圍，創(chuàng)設(shè)最佳的學習情境，促進學生的有效學習。
（一）講究教學語言藝術(shù)
語言是教師與學生用來溝通的主要途徑，是教師進行教學，學生進行學習的重要途徑。教師在教學時要注重語言的藝術(shù)性。第一，要準確。對于基本的樂理知識的講解要準確，這樣才能讓學生準確把握。如果教師在講解時，語言含糊，模棱兩可，那么學生本身也就會對知識產(chǎn)生模糊性，不利于學生對樂理知識的掌握。第二，要富有文學美。音樂本身有著較強的表現(xiàn)力，枯燥單調(diào)的語言是無法充分展現(xiàn)音樂的魅力的，因此，教師要注重語言的文學美，要用生動、形象、富有感染力的語言再現(xiàn)音樂作品的藝術(shù)形象，激發(fā)學生的想象，使學生能夠深入到音樂作品中。
（二）肢體語言的運用
區(qū)別于教學語言，肢體語言是一種無聲的語言，但卻具有語言所不能達到的效果。一是表達情感性。音樂具有較強的情感性，它傳達著某種情感，而這些是語言所不能描述的，教師配合音樂的手勢、眼神、表情等可以起到“只可意會不可言傳”的效果，使學生獲得心靈震撼，與作品產(chǎn)生情感共鳴。二是表現(xiàn)節(jié)奏性。音樂教育強調(diào)以自己的身體為樂器去理解音樂、表現(xiàn)音樂。在音樂教學中，教師可以利用一些肢體模仿等等將自己融入到音樂作品中來，從而使學生更好地理解與接受。三是舞蹈的運用。音樂與舞蹈密不可分，現(xiàn)行教材中融入了民族、民間舞蹈，這既可以幫助學生更好地用音樂與舞蹈來表現(xiàn)，同時又可以拓寬學生的知識面，激發(fā)學生學習興趣。
三、改變教學方法，激發(fā)學生學習興趣
以往的音樂教學以唱為主，基本上是教師范唱，學生跟唱，學生一直處于被動地位。在這樣的教學中學生是被加工的學習對象，沒有主動性與積極性可言，這不符合音樂學習的規(guī)律。音樂是一門藝術(shù)，是需要學生主動參與和積極感悟的，這樣才能激起學生強烈的參與意識，使學生真正領(lǐng)會到音樂的真諦，從而喜歡上音樂，形成對音樂學習持久的學習動力。因而，在教學中我們要改變以唱為主的教學模式，為學生提供主動參與的舞臺，為學生創(chuàng)造條件，讓學生用心去傾聽、去表演、去感悟、去體驗。我采用唱動結(jié)合的方式，讓學生在動中表現(xiàn)，在唱中感知。在學習歌曲時，我讓學生在唱中加入自己的動作與表情，這些各具特色、富有個性的動作既是學生對音樂的獨特感受，更是他們主動創(chuàng)造的結(jié)果，這里面包含著學生對作品諸多要素的感受與理解，更利于學生以自己的方式來理解音樂，更利于學生想象力的發(fā)展與創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)，利于學生享受美、感受美與創(chuàng)造美。這樣的教學模式使學生以主人翁的身份參與到教學中來，教學氛圍更加活躍，教學更加富有活力，更能發(fā)揮學生的主動性、能動性，點燃學生內(nèi)心對音樂求知的火種，使學生愛上音樂學習，得到音樂綜合素養(yǎng)的全面提高。
四、改革評價方法，提升學生學習興趣
科學合理的評價可以讓學生充分感受到學習音樂的樂趣，體會到成功的喜悅，同時也是調(diào)劑教學氛圍的重要手段。因此，在教學中我們要善于科學合理地運用評價，以最大限度地發(fā)揮評價的作用，使評價成為提升學生學習興趣的重要支點。我從評價主體、評價內(nèi)容、評價標準與評價方式等方面進行了一系列的改革與創(chuàng)新，真正實現(xiàn)了評價的多元化，形成了一套完善的評價體系。如在學完歌曲時，我并沒有簡單地以唱得好與不好來評判，而是讓全體學生都參與到評判中來，引導學生從歌曲的音準、速度、力度、情感等等方面來進行，讓學生積極發(fā)表個人意見。這樣的評價，使得學生既是被評者，又是評價者。學生在評價的同時，也是對自己的一個評價，這樣更利于學生客觀地看待自己的學習，更利于學生在評價與被評中提高音樂水平，促進學生音樂素養(yǎng)的全面提高。
關(guān)鍵詞：聯(lián)合教研；教研主題；教研策略；課程改革
聯(lián)合教研模式的研究是福建省福州市倉山區(qū)教師進修學校聯(lián)合本區(qū)小學音樂、美術(shù)教師以新課改精神為理論依據(jù)通過跨領(lǐng)域、跨學科的教學研討實踐活動形成的有核心價值及對教育教學啟到促進作用的實踐經(jīng)驗探索。在通過對小學音樂、美術(shù)學科這兩門藝術(shù)課程的聯(lián)合教研模式的實踐研究過程中，教師在不淡化學科特征的前提下，尋找音樂、美術(shù)學科的共通點，為實現(xiàn)學科間的相互促進及全面培養(yǎng)綜合素質(zhì)的人才發(fā)揮了有效的作用。小學音樂、美術(shù)學科的聯(lián)合教研模式能夠有效地激發(fā)學生對美的敏感力、鑒賞力與表達、創(chuàng)造力，通過兩門學科教師間的互動影響到師生間乃至生生間的互動，對形成良好情操與終身學習的能力起到了重要作用，同時聯(lián)合教研模式已成為有效解決教學實踐問題的主要形式。
一、聯(lián)合教研模式形成階段的教研主題與策略
1.教研主題
由于全區(qū)各所學校的規(guī)模差異，對于音樂、美術(shù)這類總課時量不大的學科，師資情況存在差異。在校內(nèi)開展能夠形成理論及實踐成果的教研活動存在一定的困難。由此為了更好地開展音樂及美術(shù)學科的聯(lián)合教研模式形成了以全區(qū)教研為核心，以相鄰學校組成片區(qū)的教研為載體的形式，定期開展學進度、進行教材分析和聽評課活動。教研活動更多的是解決教師如何利用音樂、美術(shù)學科的共通點，實現(xiàn)學科間的相互促進及學生的個性發(fā)展問題。這樣的教研活動有效地確立了兩門學科需要共同探究和解決的核心問題，通過形成教學研究的規(guī)范化對有效教學策略的生成起到促進作用。從兒童的心理與生理角度來看，一味地強調(diào)“分科”，并以知識和技能為主的教學，忽略了綜合性特點是不科學的，課程改革的出發(fā)點是“以人為本”“以學生的發(fā)展為本”，而就小學生的學齡特點出發(fā)，活潑好動、思維跳躍是天性特征，利用音樂與美術(shù)學科特點因勢利導是促進學生發(fā)展的有效途徑。開啟音樂與美術(shù)學科的聯(lián)合教研模式是課程改革中課程結(jié)構(gòu)綜合性的體現(xiàn)，通過教研的實踐嘗試及豐富的課堂教學成果將激發(fā)學生的學習興趣，從而促進學生綜合素質(zhì)的提高。
2.教研策略
聯(lián)合教研要解決的核心問題是尋找音樂、美術(shù)學科的共通點，實現(xiàn)學科間的相互促進及學生的個性發(fā)展，改變以往過于注重分科的教學方式。同時關(guān)注促進不僅包含微觀的縱向綜合（自身學科體系中的），也重視宏觀的橫向綜合（跨學科領(lǐng)域的）。針對跨學科領(lǐng)域的教學研究，我們采取兩步走的方法開展實踐教研，即學科內(nèi)挖掘?qū)嵺`教學課例與兩門學科共同挖掘教學課例的方法策略。兩門學科的教師定期組織核心實踐教學課，通過實打?qū)嵉难杏憽湔n、磨課、發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。實踐教學課重點展示音樂與美術(shù)學科共通性與相互促進實現(xiàn)“美育”的共同目的。每節(jié)課前由核心研究人員開設(shè)相關(guān)的專題講座，并進行深度討論。授課教師設(shè)想自己如何在課堂教學中呈現(xiàn)聯(lián)合教學的核心教學思想，然后中心教研組集體備課，并進行兩輪試教，中心教研組成員充分參與討論修改；正式上課后，每位教師評課，對照自己的設(shè)想?yún)⑽蚪虒W理念。這樣聯(lián)合教研共同備課模式不僅提高了藝術(shù)課堂的教學質(zhì)量與兩門學科教師的專業(yè)發(fā)展水平，最重要的是使學生感受到一種多元化的藝術(shù)熏陶，有利于塑造完美人格與個性的發(fā)展。
二、聯(lián)合教研模式發(fā)展階段的教研主題與策略
1.教研主題
音樂與美術(shù)從學科屬性都為藝術(shù)教育的范疇，是對學生進行審美教育的主要陣地。兩者緊密相連，有機融合，不僅具有極強的現(xiàn)實意義，而且在教學實踐中具有可操作性。針對跨學科的教研模式探究意旨在幫助教師有效傳遞、分享專業(yè)知識和經(jīng)驗在各種藝術(shù)能力之間建立起豐富的聯(lián)系，在聯(lián)合教研模式發(fā)展階段更要深入學科內(nèi)部知識結(jié)構(gòu)建構(gòu)起豐富的聯(lián)系，促進教師視覺、聽覺、觸覺、言語等多種能力發(fā)展的同時以利于形成自主、探究、合作的教研模式從而改變以學科技能為主線的教學。將音樂、美術(shù)學科置于大文化藝術(shù)背景下來教學，擴大了學科教學的信息量，拓寬了學生的知識面，開拓了他們的視野。
2.教研策略
音樂、美術(shù)學科之間的綜合是自身發(fā)展完善的結(jié)果，根據(jù)小學音樂與美術(shù)學科的課程標準將小學音樂學科教學領(lǐng)域劃分為“感受與鑒賞”“表現(xiàn)”“創(chuàng)造”“音樂與相關(guān)文化”四個領(lǐng)域，將小學美術(shù)學科教學領(lǐng)域劃分為“造型?表現(xiàn)”“設(shè)計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個領(lǐng)域，區(qū)內(nèi)音樂與美術(shù)教師以學科共通性的有效開發(fā)與整合為主題，突出藝術(shù)課程資源開發(fā)與整合的特色，優(yōu)化藝術(shù)課程結(jié)構(gòu)，以臨近學校形成片區(qū)形成聯(lián)合教研共同體，使每一位音樂與美術(shù)教師都能在骨干教師的帶領(lǐng)下實實在在地投入到開展區(qū)音樂、美術(shù)聯(lián)合教研的活動中，通過形式多樣的教研模式，做到以學生實踐活動為載體，以學生興趣發(fā)揮為動力，立足課堂教學活動，廣泛滲透音樂、美術(shù)的藝術(shù)特質(zhì)，培養(yǎng)學生的藝術(shù)素質(zhì)和藝術(shù)綜合能力，提高其審美能力。
三、聯(lián)合教研模式創(chuàng)生階段的教研主題與策略
1.教研主題
在聯(lián)合教研模式研究不深入的過程中，我們越來越清晰地認識到通過促進不同專業(yè)領(lǐng)域的教師間的交流、合作、探討，尋求并利用學科間的共通點，音樂、美術(shù)學科聯(lián)合教研模式保留了學科的自身特點尋求兩門學科教育教學過程中的契合點，實現(xiàn)學科間的相互融合、相互促進最終使得音樂、美術(shù)學科發(fā)揮互通性與延續(xù)性，達到更佳的“美育”效果。
2.教研策略
在模式創(chuàng)生階段， 我們關(guān)注音樂與美術(shù)學科的有機整合。為了有機整合我們進一步拓展教研模式的內(nèi)涵，形成了一個更為開放的教研環(huán)境。利用學期里相通的課程如三年級音樂學科的《四季童趣》與美術(shù)學科的《四季歌》，區(qū)級實踐課的觀摩整合了音樂與美術(shù)學科共通的知識點，比如四季的顏色與給人的感受通過時而歡快時而寧靜的音樂進行表達，同時也將四季的變化直觀的用音頻影像進行展現(xiàn)，讓學生更加深入的感受四季。同時隨時配合實踐課開展綜合性的學生課后調(diào)研活動，及時地掌握與收集學生對藝術(shù)課程聯(lián)合教學的感想、感受與收獲。同時進行有效地意見整合與資源共享形成良好的反饋模式，以此來搭建共生智慧的教研平臺，努力幫助實踐音、美學科聯(lián)合教研模式創(chuàng)設(shè)廣度、深度與可實施性。
在新課程不斷深化的背景下，小學音樂與美術(shù)學科聯(lián)合教研模式的研究直接促進了教師的專業(yè)發(fā)展，直接影響著課堂教學的有效實施，對學生藝術(shù)素養(yǎng)與綜合素質(zhì)的有效形成產(chǎn)生了積極的作用。
參考文獻：
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[2]郭聲健.藝術(shù)教育論[M].上海：上海教育出版社，1999.
論文摘要：高師音樂學專業(yè)碩士生的培養(yǎng)質(zhì)量已隨著國家研究生教育規(guī)模的持續(xù)擴大呈下降趨勢，這已是不爭的事實。筆者認為，面對高師音樂學專業(yè)碩士生培養(yǎng)質(zhì)量問題，應該重點分析并調(diào)整目前正在實施的課程結(jié)構(gòu)。高師音樂學專業(yè)碩士研究生課程編制思想存在的誤區(qū)導致了課程結(jié)構(gòu)的失衡，在專業(yè)類課程和教育類、研究類課程之間存在著失衡，方向選修課存在人為壁壘，專業(yè)選修課的課時和門類的失衡，音樂表演類課程的流于形式，非音樂類藝術(shù)課程的空缺，這些問題與缺陷嚴重影響了高師音樂學專業(yè)的專業(yè)發(fā)展和碩士研究生的人才培養(yǎng)。
高師(高等師范院校簡稱)音樂學專業(yè)碩士生的培養(yǎng)質(zhì)量已隨著國家研究生教育規(guī)模的持續(xù)擴大而呈下降趨勢，這已是不爭的事實。很多業(yè)內(nèi)人士表示，一定要重新調(diào)整高師音樂學專業(yè)碩士生的培養(yǎng)目標定位。筆者認為，面對高師音樂學專業(yè)碩士生培養(yǎng)質(zhì)量問題，調(diào)整培養(yǎng)目標僅僅是一個方面，另一個不容忽視的核心問題是現(xiàn)行高師音樂學碩士生課程結(jié)構(gòu)存在一定程度上的失衡，無法滿足音樂性和師范性的和諧統(tǒng)一，無法培養(yǎng)出音樂教育工作者，尤其是未來主要崗位群——中小學教師音樂教育工作者的工作需要，適應不了我國基礎(chǔ)教育新課程改革對藝術(shù)師資的要求。“課程學習是研究生培養(yǎng)過程的重要環(huán)節(jié)，而課程的設(shè)置又是根據(jù)高師音樂教育研究生培養(yǎng)目標和特定的培養(yǎng)方向決定的。課程作為實現(xiàn)培養(yǎng)目標的主要途徑和載體，在很大程度上決定著研究生的培養(yǎng)質(zhì)量，同時，還體現(xiàn)著高師音樂教育研究生應有的性質(zhì)和特色。”
因此，對高師音樂學研究生課程結(jié)構(gòu)的失衡狀況進行分析是非常必要的。
一、高師音樂學碩士生課程結(jié)構(gòu)失衡的表現(xiàn)
課程結(jié)構(gòu)是課程體系的骨架，主要規(guī)定了組成課程體系的學科門類，以及各學科內(nèi)容的比例關(guān)系，必修課與選修課、分科課程與綜合課程的搭配等，體現(xiàn)出一定的課程理念和課程設(shè)置的價值取向。它不僅是課程實施活動順利進行的依據(jù)，更是課程目標轉(zhuǎn)化為教育成果的紐帶。對于高師音樂學研究生來說，由于音樂學專業(yè)的特殊性，課程結(jié)構(gòu)在整個課程體系中的作用更加明顯，它直接影響到音樂學專業(yè)研究生音樂學理論的掌握和音樂技能的掌握。
當前，我國高師音樂學專業(yè)碩士生的課程結(jié)構(gòu)存在著明顯的失衡，具體表現(xiàn)為專業(yè)類課程和教育類、研究類課程的失衡，方向選修課的人為壁壘，專業(yè)選修課的課時和門類的失衡，音樂表演類課程的流于形式，非音樂類藝術(shù)課程的空缺。
1 必修課程中缺乏教育類課程和研究類課程
必修課程是所有音樂學專業(yè)的碩士生都必須修習的課程，對于高師而言，音樂學專業(yè)碩士研究生的必修課程包括公共必修課程和專業(yè)必修課程，公共必修課程主要包括英語，政治；專業(yè)必修課程則應該由三個部分組成：專業(yè)技能類課程，教育類課程和研究類課程。這三類課程對于音樂學碩士生的培養(yǎng)是不可或缺的，各自都承擔著重要的角色。專業(yè)技能類課程是為培養(yǎng)學生的音樂表演和創(chuàng)作的技能而設(shè)置；教育類課程對師范院校的學生來說是非常重要的，是學生教育教學技能的養(yǎng)成和提高的基礎(chǔ)課程，更是學生科學的教育理念和思想形成的關(guān)鍵課程；碩士生作為高等教育的較高階段，研究類課程的設(shè)置則是為培養(yǎng)學生進行科學研究的能力服務的。專業(yè)必修課程中的這三類課程共同構(gòu)成了音樂學專業(yè)碩士生的專業(yè)基本課程結(jié)構(gòu)。
專業(yè)必修課程中的這三類課程本應是缺一不可，共同為促進學生的素質(zhì)結(jié)構(gòu)和能力結(jié)構(gòu)服務的。然而，事實上，在很多高師音樂學專業(yè)碩士生的課程結(jié)構(gòu)中，必修課程中只注重專業(yè)技能類課程的設(shè)置，而教育類課程和研究類課程往往是缺乏的，無論是從課時，還是從所占學分來看，教育類課程和研究類課程都是不能和專業(yè)技能類課程相比。例如，山東省某師范院校音樂學專業(yè)碩士研究生的培養(yǎng)計劃中，學位課程中基礎(chǔ)課程和專業(yè)課程有以下幾門：藝術(shù)美學，民主音樂學概論，音樂作品分析，音樂史學研究，音樂學理論與實踐研究。從中可以發(fā)現(xiàn)，在專業(yè)必修課程中，只有兩門課程是研究類的課程，沒有一門是教育類的課程，這對研究生階段的教育來說都還是很欠缺的。這不是個別現(xiàn)象，很多高師音樂學專業(yè)碩士生的必修課程這兩類課程都是非常缺乏的。
2 方向選修課程存在人為壁壘
我國碩士生培養(yǎng)一般是按研究方向加以培養(yǎng)的，與研究方向相對應的課程設(shè)置就是方向性課程。方向選修課是特別為某一個研究方向的學生開設(shè)的，各個研究方向都有自己的方向選修課。按理說，我國高師音樂學專業(yè)碩士研究生的研究方向分得很緦，每個方向都有自己的方向性選課，如果把這些方向課程加起來，開設(shè)的課程門類應當是相當豐富了，為學生選課提供了極大的空間，對學生全面的音樂素楊的養(yǎng)成具有重大的意義。然而，事實并非如此，在我國高師音樂學專業(yè)各個研究方向所開設(shè)的方向選秀課程之間，都存在著不可避免的人為壁壘，某一研究開設(shè)的方向選秀課只供本方向的某幾個學生享有。
3 音樂專業(yè)選秀課程時比重大，門類少
音樂專業(yè)選修課程是為整個專業(yè)的學生設(shè)置的，不管哪個研究方向的學生都能夠進行選修，不同的學校對學生選擇專業(yè)選修課的學分分要求是不一樣的，有的學校多，有的少。音樂學專業(yè)碩士生的教學特點是過分強調(diào)專業(yè)課的重要性，然而，音樂教育作為一門教育學科，在課程設(shè)置上是有一定要求的，因此，我們在強化專業(yè)必修課的同時，還應注意專業(yè)選修課安排和選擇，使高師音樂教育在確保實現(xiàn)教師教育培養(yǎng)目標的基礎(chǔ)上，開拓學生汲取知識的空間，為學生的長遠發(fā)展需要和主動積極地學習，創(chuàng)造良好的條件。在高師音樂學專業(yè)碩士生的培養(yǎng)中，專業(yè)選修課突破了方向性選修課的局限，對于培養(yǎng)學生的全面音樂素養(yǎng)的意義非常重大，不同研究方向的學生選修同一門課程，還能夠拓寬學生的知識面。另外，不同研究方向的學生的思維方式都是不一樣的，通過他們之間的共同研討，發(fā)表不同的觀點，對于學生的創(chuàng)新思維的培養(yǎng)也起著重要的作用。
專業(yè)選修課程對音樂學專業(yè)所有的碩士生都是同樣重要，高師應該努力開設(shè)出門類眾多的選修課程供學生選擇，以此來拓寬學生的知識視野，促進學生的發(fā)展。但是，當前高師音樂學專業(yè)碩士生的培養(yǎng)計劃中，選修課程的設(shè)置情況并不是很樂觀。例如，某師范大學《音樂學專業(yè)攻讀碩士學位研究生教學計劃》，為學生開設(shè)了7門專業(yè)選修課程，分別是音樂文獻研究，西方現(xiàn)當代音樂，音樂學專題講座，中外文化史，專業(yè)論文導讀與寫作，中國現(xiàn)當代音樂，世界音樂。這7門課程均是36個學時，2個學分。其中，西方現(xiàn)當代音樂，音樂學專題講座和中外文化史的考核方式是考試。雖然開設(shè)了7門選修課程，但對于高師音樂學專業(yè)所有的學生來說，課程的門類依然相對較少，難以滿足學生選課的需求。再看四川某
一所師范大學音樂學專業(yè)碩士研究生的培養(yǎng)方案，為學生開設(shè)的選修課程僅有4門，分別是鋼琴教學研究，72個學時，3個學分；聲樂演唱與教學研究，72學時，3個學分；手風琴教學研究，72學時，3個學分；聲樂心理學理論，36學時，3個學分。較之山東的那所師范大學，四川的這所師范大學開設(shè)的專業(yè)選修課的課時更多，門類更少。這樣課時太多、每類稀少的選修課程設(shè)置嚴重阻礙了學生的專業(yè)發(fā)展。
4 音樂表演類課程流于形式
音樂表演是音樂學專業(yè)碩士研究生必須具備的音樂素質(zhì)之一，對于高師音樂學碩士生來說，無論是畢業(yè)以后走上講臺，還是走上舞臺，音樂表演都是不可或缺的。音樂表演能力和素養(yǎng)的養(yǎng)成，是理論和實踐相結(jié)合的過程。實踐即是學生在學習期間參加的一些音樂表演的活動，包括課堂上的音樂表演，專業(yè)內(nèi)部組織的音樂會，學校在慶典時組織的音樂活動，還包括學生參加由社會組織的音樂活動，而理論主要是指學生在音樂表演類課程中學習的基本知識和基本理論。因此，音樂表演類課程不僅僅是培養(yǎng)學生音樂表演的技能技巧，也包括培養(yǎng)學生音樂表演的理論素養(yǎng)。
音樂表演類課程是高師音樂學課程結(jié)構(gòu)中的重要組成部分，各個學校都開設(shè)了大量的音樂表演類的課程，尤其是在聲樂和器樂方向的，開設(shè)的音樂表演類課程更多，例如，鋼琴，手風琴，和聲學……音樂表演類課程的門類繁多，對培養(yǎng)學生的音樂表演的技能技巧起到了很大的作用，然而，這其間也存在著一些問題，最主要的是音樂表演類課程流于形式。
高師音樂學專業(yè)的上課形式基本是小班教學，有的研究方向招收的人較少的，甚至是一對一的教學。對于音樂表演類的課程，課堂上的音樂表演是課堂中的重要組成部分，但是當整堂課都成為學生的音樂表演的時候，也就是音樂表演類課程流于形式的時候，我們也不得不反思研究生教育培養(yǎng)目標了。音樂表演類課程流于形式主要的表現(xiàn)是忽視課程中的理論教學，過分強調(diào)音樂表演實踐。例如，“聲樂演唱”課程的目的是幫助學生建立起正確的聲音概念，掌握科學的發(fā)聲方法。課程目標的實現(xiàn)需要一定的理論作為支撐，學生在掌握理論的基礎(chǔ)上，將理論運用于實踐進行技能的訓練，這樣才能使理論結(jié)合實際，達到最優(yōu)的教學效果。忽視音樂表演類課程中的理論學習，單純地進行技能訓練，使得研究生的音樂表演類課程成為了技能操練課，而這種缺乏理論支撐的技能操練任何時候都能夠進行，實際的效果也不會很好。 轉(zhuǎn)貼于 5 相關(guān)的非音樂類藝術(shù)課程基本是空白
藝術(shù)素養(yǎng)是多方面素養(yǎng)的綜合，音樂學專業(yè)的碩士研究生要培養(yǎng)自己的藝術(shù)素養(yǎng)，除了音樂素養(yǎng)外，還必須通過其他的課程來提高自己其他方面的藝術(shù)素養(yǎng)。和音樂相關(guān)的非音樂類藝術(shù)課程主要包括舞蹈、美術(shù)、戲劇等課程，雖然在這些課程中，除了舞蹈和音樂的關(guān)系最緊密以外，美術(shù)、戲劇和音樂看起來似乎沒有什么關(guān)系。其實，它們之間的關(guān)系是一種內(nèi)在關(guān)系，它們共同為促進學生的藝術(shù)素養(yǎng)服務。因此，高師音樂學專業(yè)碩士研究生要懂得藝術(shù)，要具有藝術(shù)素養(yǎng)，就還必須修習其他相關(guān)的非音樂類藝術(shù)課程。
然而，在現(xiàn)行高師音樂學專業(yè)碩士研究生的課程結(jié)構(gòu)中，和音樂相關(guān)的非音樂藝術(shù)類課程基本上是空白的。這種空白使得學生除了懂得音樂，其他方面的藝術(shù)素養(yǎng)嚴重缺乏，導致他們的藝術(shù)素養(yǎng)結(jié)構(gòu)不完整。相關(guān)的非音樂類藝術(shù)課程的空白與我國高等教育過分強調(diào)專業(yè)的傾向有很大的關(guān)系。我國高等教育長期以來都過分強調(diào)專業(yè)的重要性，學生都是關(guān)起門來學習本專業(yè)，和其他專業(yè)的聯(lián)系非常少，即使是同屬藝術(shù)學科的音樂、美術(shù)、舞蹈和戲劇專業(yè)之間聯(lián)系都非常少。
二、高師音樂學研究生課程結(jié)構(gòu)失衡的原因探索
導致高師音樂學研究生課程結(jié)構(gòu)失衡的原因很多，筆者認為，其中一個重要原因是各高師院校音樂學專業(yè)課程編制思想存在一定的誤區(qū)。課程結(jié)構(gòu)屬于一種人為的結(jié)構(gòu)，是人們思想中占主導地位的價值觀念在課程實踐中的具體體現(xiàn)。思想決定行動，編制思想的誤區(qū)會導致編制出來的課程結(jié)構(gòu)不僅妨礙音樂學專業(yè)課程實施活動的順利進行，更難以使課程目標轉(zhuǎn)化為教育成果，導致高師音樂學專業(yè)碩士生的培養(yǎng)質(zhì)量下降，社會認可程度低。
1 研究方向本位的課程結(jié)構(gòu)編制理念
當前，高師音樂學專業(yè)碩士生的培養(yǎng)方案在一個二級音樂學科名下，設(shè)置的研究方向少則8～9個，多則十幾個。研究方向分得過細，過于狹窄，勢必導致課程資源無法實現(xiàn)共享，學生沒有進行跨方向選課的渠道。此外，這種課程結(jié)構(gòu)編制理念也影響了導師的素養(yǎng)，他們只是某一個領(lǐng)域的專才，尤其是專業(yè)技能的專才，其開設(shè)的選修課都是具有很強的方向傾向性的，即開設(shè)課程在很大程度上是針對本研究方向的，對其他研究方向的學生具有排他性。
這些人為壁壘造成了資源的極大浪費，音樂學專業(yè)的每個研究方向招收的碩士研究生的數(shù)量都很少，開設(shè)的選修課只供這幾個學生享有，人為的壁壘限制了其他方向?qū)W生對課程的選修，豐富的課程資源得不到最大程度的利用，造成了極大地浪費。當然，這種人為壁壘造成的最大的后果是研究生的全面音樂素養(yǎng)得不到培養(yǎng)和提高，培養(yǎng)出的研究生的素質(zhì)結(jié)構(gòu)非常不完善。
這正如郭聲健教授所言：“在我國，研究生教育的一個最大特色就是方向分得太細，這其實并不利于研究生教育質(zhì)量的提高，特別是不利于當今社會所需要的復合型人才的培養(yǎng)。”
2 借鑒移植的課程結(jié)構(gòu)編制模式
高師音樂學專業(yè)自從開始招收碩士生以來，在發(fā)展的過程中，一直吸收并借鑒著專業(yè)音樂學院的課程編制模式。但當高師音樂學專業(yè)碩士生發(fā)展壯大到一定規(guī)模時，則需要加強自身課程結(jié)構(gòu)的探究和理論建構(gòu)。
高師音樂學專業(yè)課程結(jié)構(gòu)編制中存在著“重專業(yè)性輕師范性”的錯誤觀點。對專業(yè)性的過分強調(diào)使學校在編制課程時，專業(yè)技能類的課程占了很大的比重，而培養(yǎng)教師教育的素養(yǎng)和發(fā)展教學技能的教育類課程則少得可憐。高師音樂學專業(yè)碩士生畢業(yè)后主要是去從事音樂教育工作，因此，教育教學的理論和素養(yǎng)，相關(guān)的教學技能，科學的教師觀、學生觀、教材觀和知識觀必須在學習階段形成，而這些理論素養(yǎng)和觀念的形成主要得益于課程結(jié)構(gòu)中教育類課程。師范性是高師在編制課程模式時必須考慮的重要特性，高師音樂學專業(yè)碩士研究生的培養(yǎng)偏離了師范性也就偏離了自身的坐標。如果說音樂院校以學生的演奏(唱)能力的提高及比賽獲獎與否來衡量其教學目的、培養(yǎng)目標的實現(xiàn)，那么高師則注重的是全面知識的獲取和全面素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是教師教育素質(zhì)的培養(yǎng)。專業(yè)音樂院校的課程編制中，關(guān)于技能性訓練的課程應該是課程的重點，而其他的課程，例如《音樂心理學》、《音樂教學法》等課程則處于次要的地位。高師的師范性特征則決定了在音樂學專業(yè)碩士生的課程編制中，應該增設(shè)大量的能夠體現(xiàn)其自身師范特性的課程，才能夠使學生將來勝任學校的音樂教學工作。
另外一種錯誤觀點是“重技能性輕理論性”，認為音樂學專業(yè)的學生只要具備高超的音樂表演的技能就可以了，而不顧培養(yǎng)碩士生具備“在本專業(yè)領(lǐng)域中獨立地從事理論研究”能力的教育目標。表現(xiàn)在課程結(jié)構(gòu)中，即是研究性課程的缺乏與音樂表演類課程的流于形式。高師音樂學專業(yè)的碩士生導師大都來源于專業(yè)的音樂學院，是某一個領(lǐng)域的專長，他們擁有高超的音樂表演技能，而缺乏教育教學方面的知識和訓練。他們的教學設(shè)計，即是單純進行技能操練的教學設(shè)計，將音樂表演類課程錯誤地理解為音樂技能操練課程，這是不符合教育教學的規(guī)律的。
所以說，在高師音樂學專業(yè)發(fā)展的初期，適當借鑒專業(yè)音樂學院校的課程編制模式給高師院校帶來的是有利的影響，但是在專業(yè)已經(jīng)逐漸成熟的時候，對專業(yè)音樂院校的借鑒移植則會對音樂學專業(yè)碩士研究生的培養(yǎng)帶來不良的影響。
3 陳舊的就業(yè)崗位設(shè)計
據(jù)不完全統(tǒng)計，當前高師音樂學碩士生畢業(yè)后的就業(yè)領(lǐng)域主要分為以下4種：第一，中小學音樂教師；第二，高校政治輔導員；第三，社會培訓團體；第四，專業(yè)音樂人才。在這4種職業(yè)領(lǐng)域中，中小學音樂教師事實上已成為畢業(yè)生就業(yè)的主要流入領(lǐng)域。而與之相左的是，音樂學碩士生畢業(yè)后最不愿從事的工作之一就是中小學的音樂教師；高師在培養(yǎng)音樂學研究生時，最不重視的一個就業(yè)崗位也是中小學音樂教師。高師絲毫不去考慮已悄然發(fā)生巨變的就業(yè)市場，依然保持著研究生教育發(fā)展初期的培養(yǎng)模式，仍在追求學生高超的音樂創(chuàng)作和表演能力，力圖使學生都成為專業(yè)的音樂人才。就是這樣一種陳舊的就業(yè)崗位設(shè)計，很難滿足基礎(chǔ)教育新課程改革對音樂師資素質(zhì)培養(yǎng)的要求。
參考文獻
關(guān)鍵詞:音樂;課堂教學;創(chuàng)新
音樂是通過音響結(jié)構(gòu)及其運動節(jié)律形成的音樂形象來反映社會生活，表達思想感情。音樂藝術(shù)所采用的手段及其特征，決定了這種藝術(shù)形式有很強的抽象性。初中學校要轉(zhuǎn)變教育觀念，要認識到音樂學科對學生發(fā)展的影響不是以分數(shù)來衡量的，要充分認識到音樂學科在學校發(fā)展中的重要意義。改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的核心學科地位，是學校音樂教育健康發(fā)展的首要保證。
一、調(diào)整教學計劃
(一)增加樂理知識的部分內(nèi)容
基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現(xiàn)狀，應適當?shù)卦黾硬糠謽防碇R，如節(jié)奏，音的長短，音名和唱名，曲式結(jié)構(gòu)等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。
(二)增添部分流行音樂及通俗音樂
我們音樂教材上的內(nèi)容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等等，都是比較經(jīng)典和嚴肅的音樂，流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學生對于音樂課沒有興趣，有些學生上課甚至不愿帶著課本來，加入這部分內(nèi)容也是時展的需要和學生求知的需要，可以增加學生學習音樂的興趣。
(三)增加學生自己的演出欣賞
課本上往往都是一些名家的作品，這些作品固然優(yōu)美，有很高的欣賞價值，可是往往使學生覺得離他們的距離很遠，有些學生很想學習音樂，但總覺得沒有自信心，因此在教學中增加部分本校學生的演出欣賞，通過欣賞、分析身邊人的作品，縮小他們與音樂的距離，提升他們的自信心，讓他們覺得原來自己也可以做得很好。
二、改進教學策略
(一)加強師生互動
學生最怕的是教師的“一言堂”，音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣，教師應注重與學生之間的互動。如在樂理課上:加一些節(jié)奏練習讓學生加上身體動作拍奏，通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來，既活躍了課堂氣氛，又加強了對節(jié)奏的掌握;在聲樂課上:加進一些有趣的練聲方法，把深奧的聲樂練聲生動化，讓學生覺得學習唱歌原來可以是件很輕松的事情;在音樂欣賞課上:加進讓學生模仿表演的機會，通過學生自身的表演體會作品的內(nèi)涵。教師在平時的教育教學中，應多聽聽學生的意見，及時調(diào)整自己的教學計劃，在完成教學任務的同時，使自己的教學更能滿足學生的需要。
(二)加強多媒體教學手段的運用
初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶，但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。為了讓音樂欣賞更加吸引學生，教師可以加入很多多媒體手段，如尋找VCD錄像，制作多媒體課件，在課件制作中插入視頻，即滿足了學生的欣賞需要，又增強了上課的效果。這樣欣賞課的情境就會在優(yōu)美的多媒體教學中建立，一些本來不愛上音樂課的學生也會被吸引，欣賞課的教學效果也能越來越好。
(三)拓展音樂教學的空間
學校可以開展許多校園文化活動，如一年一度的合唱比賽，主持人大獎賽，十佳歌手比賽，器樂比賽，舞蹈比賽，才藝展示比賽，還有校園電視臺等等。在課堂中，結(jié)合這些活動進行有針對性的宣傳和動員，為參賽學生進行輔導。使學生的課堂內(nèi)容更加豐富，也更能滿足他們的需要。
三、改進教師管理策略
(一)加強在職音樂教師的培訓，大力實施“人才強教”，提高教師隊伍的整體素質(zhì)
面對城市現(xiàn)代化、信息技術(shù)發(fā)達的現(xiàn)狀，我們的音樂教師要想跟上時代的步伐，就要多接受、多學習新的思想和新的知識，對現(xiàn)有師資進行在崗培訓。內(nèi)容可包括:①音樂基礎(chǔ)知識。讓教師熟練掌握音樂基本表現(xiàn)要素和音樂常見結(jié)構(gòu)以及音樂體裁形式等基礎(chǔ)知識，進一步加強教師音樂審美能力。②音樂基本技能。讓教師全面掌握音樂教學的基本功:歌唱能力、鋼琴演奏能力、彈唱能力、即興伴奏能力、器樂演奏能力等。③教學形式和教學方法。引薦全國中小學音樂教學的優(yōu)秀成果和國外著名的教學形式和方法，發(fā)展教師的創(chuàng)造性。④文化素養(yǎng)。音樂教學不僅包括音樂教學不同領(lǐng)域之間的滲透，與舞蹈、影視、戲劇、美術(shù)等姊妹藝術(shù)學科相滲透，還包括與藝術(shù)之外的其他學科的滲透，加強教師各方面的文化素養(yǎng)，使教師對教材掌握得更深、更精，理解得更透徹。另外，堅持大力實施“人才強教”戰(zhàn)略，不斷加強教師職業(yè)道德建設(shè)，不斷提高音樂教師的師德規(guī)范意識和職業(yè)道德水平，不斷完善師德考評制度，建立長效的師德建設(shè)機制。以此加大音樂師資隊伍建設(shè)力度，改變目前我國音樂教師學歷程度偏低，實際教學能力薄弱的現(xiàn)狀。
(二)建立有效的音樂教學設(shè)施和設(shè)備的管理機制
由于當前初中學校的現(xiàn)狀，從學校運行體制上調(diào)動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數(shù)音樂教學設(shè)施和教學設(shè)備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現(xiàn)代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質(zhì)教育的基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以國家民族的發(fā)展大計為根本，以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給音樂學科以必要的重視。從管理體制上體現(xiàn)出對音樂教學和音樂教師的重視，改變對音樂教學和音樂教師的評價機制，建立健全完整的音樂教學設(shè)施和設(shè)備管理制度，使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷、正常順利地使用各種教學設(shè)備，充分調(diào)動起音樂教師的工作積極性。
綜上所述，音樂是主體思想間的交流，是音樂家通過作品和作品的詮釋者進行的藝術(shù)溝通，音樂是聽覺的藝術(shù)，是和人的感覺緊緊聯(lián)系在一起的藝術(shù)。音樂教學如果不能和聆聽、感覺實踐、音樂作品甚至音樂創(chuàng)造聯(lián)系在一起，教學就成了紙上談兵。
參考文獻
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[關(guān)鍵詞]核心素養(yǎng)；農(nóng)村初中；音樂教學；審美情趣
[中圖分類號] G633.95 [文I標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2017）09-0046-01
學生發(fā)展核心素養(yǎng)中提到審美情趣。音樂教學總是與培養(yǎng)學生審美情趣有著莫大的聯(lián)系。音樂這門學科最早就被歸類在美育中，無論是在古代的中國還是希臘，音樂的美育都受到先哲們的高度重視。但是審美從來不具備標準答案，審美情趣會受到時代、人群、年齡、閱歷等方面的影響，從而出現(xiàn)不同的審美觀念。音樂美是音樂所具有的品位，它產(chǎn)生于主客觀的完美結(jié)合之中，是音樂形式和內(nèi)容的高度統(tǒng)一。就農(nóng)村初中音樂課堂而言，可以從以下三個方面談審美情趣的培養(yǎng)。
一、培養(yǎng)會聽的耳朵――培養(yǎng)學生審美情趣的起跑線
初中音樂教學既然以歌唱為主，那音樂的審美就不能僅僅局限在欣賞曲目上，演唱歌曲也可以培養(yǎng)學生的審美以及聽力。最簡單的例子是唱歌的音色，經(jīng)過一段時間訓練后，能夠有意識地發(fā)出適合演唱的聲音，這就是一種學生審美能力提高的體現(xiàn)。學生剛升上初中時，一般演唱的方式還停留在小學，似乎越響亮的聲音越能夠體現(xiàn)出認真和投入，但這種意識和演唱方式往往會演變成最傷害學生嗓子的喊唱，學生在聽方面關(guān)注的是音量的高低，這就不能稱為音樂審美。所以我們一般會用一學期的時間來糾正學生的這種思維，讓他們能夠聽出歌唱與喊唱的不同。在小學階段，或許歌唱的美就是大聲唱出旋律，但那是因為小學時期一般學生發(fā)出的是最清澈、純粹、純真的聲音，是不需要過多修飾的。初中階段，對于學生的歌唱，是一個很特殊的時期，一般在這三年中，大部分學生要經(jīng)歷變聲期。這時候，耳朵的聽力要能跟上這種變化，要能聽得出，當對喉內(nèi)肌肉進行不同控制后，發(fā)出的不同音色哪一種為美。課堂上，一般會讓學生將自己的耳朵用手稍稍向前撥，使他們能夠更清晰地聽到自己的聲音，又或者采取“小組唱互相點評”的形式，完成從他們聽到點評到自省再到自唱的過程，最終達到對學生聽覺審美能力的提高。
二、緊扣時代的節(jié)奏――培養(yǎng)學生審美情趣的方向標
音樂課堂在培養(yǎng)學生審美情趣之余，還應該緊跟時代的步伐。農(nóng)村學生因為家庭經(jīng)濟和村里網(wǎng)絡(luò)電視鋪設(shè)等原因，更難接觸到當代音樂，更多的還是要靠音樂課堂上的補充欣賞。但在一周只有一節(jié)音樂課，每單元都有兩首演唱歌曲、兩首欣賞曲目的情況下，很難在完成教學進度的同時再擴充欣賞。音樂教材里的內(nèi)容，對于學生而言其實都有一定的年代感，幾乎每一批學生都會說，“音樂書上的歌不好聽”或者“書上怎么都是老歌呀”。確實，雖然教材已經(jīng)很注意現(xiàn)代歌曲的錄入，像小虎隊的《蝴蝶飛呀》、臺灣校園民謠《踏浪》、周杰倫的《聽媽媽的話》，但5年后在學生看來，連《聽媽媽的話》都成了“老歌”了，小虎隊的歌是他們父母聽的，《彎彎的月亮》《故鄉(xiāng)的云》那更是爺爺奶奶輩的流行歌曲了。音樂審美的更新?lián)Q代是極其迅速的，音樂教材的更新?lián)Q代卻是極其緩慢的，學生認為這首歌老土，自然提不起學習的興趣，雖然我們也可以從歌曲中尋找共性的審美，但這卻不利于學習。音樂課堂應該注重培養(yǎng)學生的審美能力，開闊學生音樂欣賞層面的視野。時代的大環(huán)境對于音樂課堂教學，尤其是審美情趣的培養(yǎng)，影響是巨大的。
三、放飛想象的翅膀――培養(yǎng)學生審美情趣的持續(xù)點
關(guān)鍵詞：中學音樂；教學設(shè)計；方法
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2014）07-0258-01
在我國，音樂教學一般都是從小學階段開始的。這一過程作為音樂教學的啟蒙階段，被人們廣泛關(guān)注和普遍研究。一堂成功的音樂課需有一定的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。教師作出這堂課的教學設(shè)計，猶如作曲家創(chuàng)作一首作品；上這堂課，便是這首作品的演出；觀摩這堂課，就是一次藝術(shù)欣賞。面對我國目前中小學音樂教育的狀況，如何改進教學內(nèi)容和教學方法，以加強音樂基礎(chǔ)知識教學和基本技能訓練，培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質(zhì)量，是進行音樂教學改革的現(xiàn)實課題。
1.中學音樂教學現(xiàn)狀
就目前的狀況來說，音樂課程設(shè)計從指導思想、目的、內(nèi)容、組織形式到實施方法都沒有完全按照新課程標準的要求來進行，主要存在以下問題：新課程標準規(guī)定：音樂課的目的是以提高學生的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎(chǔ)。可見，音樂課在提高學生的綜合素養(yǎng)方面有著重要的作用。現(xiàn)行的初中音樂課程設(shè)計并沒有體現(xiàn)新課程標準的要求，對音樂課程設(shè)計的目的性和重要性也沒有明確。對中學音樂課的要求是音樂課。唱歌課可有可無，對音樂教育在提高學生綜合素養(yǎng)方面的功能重視程度不足。根據(jù)新課程標準的規(guī)定音樂的課程設(shè)計應該體現(xiàn)以音樂審美體驗為核心，使學習內(nèi)容生動有趣！豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎(chǔ)。新課程標準對中學音樂課程的內(nèi)容有著明確的規(guī)定，總的教學內(nèi)容包括：感受與鑒賞（音樂表現(xiàn)要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派）、表現(xiàn)（演唱、演奏、綜合性藝術(shù)表演、識讀樂譜）、創(chuàng)造（探索音響與音樂！即興創(chuàng)造、創(chuàng)作實踐）、音樂與相關(guān)文化（音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術(shù)、音樂與藝術(shù)之外的其他學科）、除此之外，還明確規(guī)定了各年級的教學內(nèi)容。
2.優(yōu)化中學音樂教學設(shè)計的具體措施
2.1 中學音樂教學目標要層次合理
中學音樂教學目標就是在中學階段，音樂教學活動依照教學標準所采取的教學手段及由此帶來的效果，它是教學設(shè)計最終指向和目的所在，對教學的實施起導向作用，是所有教學活動的出發(fā)點和歸宿地。它具有深度和廣度兩個維度層次。波蘭音樂學家羅波爾曾指出，人對音樂學習的優(yōu)劣、掌握程度高低與教學方式、方法成正比。也就是說，音樂教學者的教學方式越科學、方法越得當，則學生們所學習、掌握音樂的效果就越理想。在中學音樂教學階段里，音樂學習者已對音樂有了六年的學習經(jīng)歷，且此時他們腦部發(fā)育較小學時期有較大的提高。因此，中學階段就是學生學習音樂的最為理想階段之一。對于音樂學習者，在中學階段必須要制定層次分明、合理的音樂教學目標，使之在深度和廣度兩個不同的層次內(nèi)達成共識和相溶。進一步說，在制定音樂教學目標的時候，既要充分考慮到音樂高低、疏密、強弱、濃淡、明暗、剛?cè)帷⑵鸱噙B等各個專業(yè)教學層次和聽、唱、演等各個教育領(lǐng)域深入學習重要意義。同時，還必須保證將每個層次、在分層次的基礎(chǔ)上，廣泛地聯(lián)系在一起，組織在一起，整體地考量，不能片面孤立地制定中學音樂教學目標。
2.2 轉(zhuǎn)變教育觀念，優(yōu)化教學結(jié)構(gòu)
實施音樂學科教育改革的關(guān)鍵不是教材，而是教師的教育觀念。只有明確觀念，才能優(yōu)化教學，教師首先樹立讓全體學生都得到發(fā)展的教育思想，要面向每一個學生，既是非專業(yè)音樂教育，那么教師就必須用非專業(yè)音樂教育的手段、方法、策略等進行課堂教學設(shè)計。確立以學生可持續(xù)發(fā)展為基點，以培養(yǎng)和發(fā)展學生的能力為重點，才能培養(yǎng)對未來社會有用的人，培養(yǎng)盡可能完善的人。教學設(shè)計必須針對學生實際，確定教學目標，構(gòu)建教學步驟，使高中音樂教學淡化知識，強化觀點。在教學過程中處處體現(xiàn)教學思想，并根據(jù)每一課的教材特點來優(yōu)化課堂教學結(jié)構(gòu)，把知識的傳授與能力的培養(yǎng)、素質(zhì)的提高結(jié)合起來，把教師的教與學生的學融為有機的整體。高中音樂的基本任務是培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。人的審美能力是靠后天的教育、訓練和培養(yǎng)而來的。教師在進行教學設(shè)計時應考慮到美感能力的發(fā)展從簡單到復雜，從初級到高級，循序漸進地展開。尤其是高中年齡段的學生，可以通過對作品的比較、評價，培養(yǎng)學生高尚的審美趣味，引導學生從真正美好的東西中，得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術(shù)中去理解和創(chuàng)造美好的東西。
2.3 研究教學方法，培養(yǎng)創(chuàng)新人才
教學是師生雙向互動的活動，因教學目標和內(nèi)容不同，具體活動或是外顯，或是內(nèi)隱，具體步驟和階段或多或少都有所不同。教學設(shè)計者應運用學習結(jié)果分類，確立選擇和采用教學行為、教學步驟、教學方法、教學媒介等時，都要考慮教學的終點目標和教學目標。因為目標決定教法，教學設(shè)計者必須根據(jù)教學目標選用適當?shù)慕虒W方法。課堂音樂教學成功的前提和關(guān)鍵因素，是建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關(guān)系。教師要創(chuàng)立適合初中學生年齡特點的教與學的音樂實踐方式，首先要激發(fā)學生學習音樂的興趣。如：第一， 創(chuàng)設(shè)問題情景，激發(fā)求知欲望。第二，豐富材料，呈現(xiàn)方法。第三，及時反饋，激勵進取。
結(jié)語：
在二十一世紀的今天，在新課改大潮的沖擊下，中學音樂教學設(shè)計必須要符合課堂教學的實際情況，真正做到科學而高效。只有這樣，我們的中學音樂教學課才能形成良性循環(huán)，起到應有的作用。
參考文獻
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一、前言部分
三者都提出了音樂課程的價值在于陶冶情操，培養(yǎng)創(chuàng)新精神。而《大綱》更注重基礎(chǔ)知識和基本技能的學習，而忽視了學生的情感、態(tài)度、價值觀的培養(yǎng)。《標準（實驗稿）》和11年提出的《標準》則把音樂教育和社會目標追求統(tǒng)一起來， 并用審美價值、創(chuàng)造性價值、社會交往價值和文化發(fā)展價值四個方面加以說明。
2011年頒布的《標準》的課程基本理念和課程設(shè)計思路更加充實完善，課程基本理念由十條綜合為五條，將《標準（實驗稿）》的第五條“重視音樂實踐”改為“強調(diào)音樂實踐”；“突出音樂特點”替代了“完善評價機制”；“提倡學科綜合”改為了“關(guān)注學科綜合”；“理解多元文化”改為“理解音樂文化多樣性”，使內(nèi)容更加準確，易懂和完善。
二、《大綱》的“教學目的”與《標準（實驗稿）》和《標準》的“課程目標”的比較
《標準（實驗稿）》比《大綱》有了明顯的改善，更能體現(xiàn)音樂教育的規(guī)律。《標準（實驗稿）》用“目標”來取代《大綱》的“目的”表述，定位更加嚴謹。《大綱》的“教學目的”表述不夠準確。而《標準（實驗稿）》的教學目標有三個明確的目標，稱為三維目標即：1. 情感態(tài)度與價值觀。2. 過程與方法。3. 知識與技能。這三個維度中，情感、態(tài)度與價值觀被置于首要的位置，突出了音樂課程的以審美為核心的特點。與《大綱》相比，在《標準（實驗稿）》中，新增“過程與方法”和“知識與技能”作為目標之一，更加具體化和形象化。2011年的《標準》則與《標準（實驗稿）》大致一樣，有些微小的改動，且更加完善。例如在學段目標中的3-6年級中增加了”合唱、樂器演奏及音樂活動的分量”。
三、《大綱》的“教學內(nèi)容和基礎(chǔ)要求”與《標準（實驗稿）》和《標準》的“課程內(nèi)容”的比較
《大綱》的教學內(nèi)容和要求包括唱歌（小學低年級加有“唱游”）、欣賞、器樂、識譜四項。內(nèi)容過于強調(diào)知識和技能，要求上有點偏高偏難，這就不利于提起學生學習的興趣。而《標準（實驗稿）》的課程內(nèi)容則強調(diào)以審美為核心，將“感受與鑒賞”放于重要的音樂學習領(lǐng)域，是整個音樂學習活動的基礎(chǔ)，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力、表現(xiàn)力和審美能力，《標準（實驗稿）》將“表現(xiàn)”也列入課程內(nèi)容。并將原來隱含在教學中的音樂文化知識和分散的音樂創(chuàng)編活動，加以集中并拓展為“創(chuàng)造”和“音樂與相關(guān)文化”兩個領(lǐng)域。這四個領(lǐng)域相互關(guān)聯(lián)，相互滲透，組成一個有機整體，有利于學生音樂文化素養(yǎng)的提高，促進學生的發(fā)展。
與《標準（實驗稿）》相比，《標準》只有些細微的變化，在領(lǐng)域一中將“感受與鑒賞”改為“感受與欣賞”，鑒賞是在感性基礎(chǔ)上融入理性的東西，是欣賞的更高層面，對于學生來說有難度。而換成“欣賞”就沒有“鑒賞”的難度大，且可以提升學生學習的興趣。在“表現(xiàn)”領(lǐng)域中則加強對中國的傳統(tǒng)音樂學習的學習，同時也降低學習難度，更加注重實踐。例如在演唱部分中要求3-6年級的學生“每學年應能背唱歌曲4-6首（其中中國民歌1-2首），學唱京劇或地方戲曲唱腔片段”，這樣的內(nèi)容能使學生更加了解我國的傳統(tǒng)音樂，從而來使我國的傳統(tǒng)音樂得到發(fā)展。
四、實施建議
《標準（實驗稿）》的實施建議是將《大綱》中的“教學考核與評估”、“教學設(shè)備”和“實施本大綱應注意的問題”加以綜合和完善而提出的：1、教學建議；2、評價建議；3、課程資源的開發(fā)和利用；4、教材編寫建議四個部分。這種實施建議是建立在因地制宜、實事求是基礎(chǔ)上的，符合我國國情。這同《大綱》的硬性規(guī)定、的要求相比，是一個很大的進步。
《標準》與《標準（實驗稿）》相比有些小變動，例如在教學建議中應注意的幾個問題中，新增“重視教學目標的設(shè)計和整合”，《標準（實驗稿）》中的“建立平等互動的師生關(guān)系”擴寫為“正確處理教學中的各種關(guān)系”等。又如在第二部分評價建議中刪掉了評價原則等。這些變動無疑使《標準》更加的完善，也更加有利于教學的實施。