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導語：在藝術作品的審美價值的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：茶文化；藝術作品；文化價值；內涵分析
1茶文化的發展歷程闡述
茶葉自從被人類發現后，就深受人們的喜愛，人們開始大規模的種植和引用茶葉，茶葉的推廣和種植得到迅速發展，茶葉逐漸融入到人們的日常生活習慣中。茶文化最早起源于中國，中國自古就是禮儀之邦，在大批杰出詩人和文人的推動下，人們給茶葉賦予了更多的文化內涵，茶文化便應運而生。發展至唐代，茶文化得到了最鼎盛的發展。以茶為主題的唐詩至今仍在流傳，而陸羽所作的《茶經》更對茶文化體系進行了大規模的整理和升華，對茶文化的核心文化內涵進行了深層次的剖析，實現了更精煉的概括。至宋代以后，瓷器的鼎盛發展，又大大提升了茶具的藝術審美價值，推動了茶具文化的進一步發展。至現代以來，人們又成立了許多專業的機構組織，來整理總結茶文化的精髓，并不斷搜集與茶文化有關的藝術作品。通過人們的努力，茶文化才得以進一步發展，實現了歷史性地傳承和進步，與時俱進，成為人類精神文明建設成果的重要典范。
2以茶為主題的藝術作品的與茶文化的內在關系
茶文化在世界歷史中已經走過了數千年的歲月，積累了豐厚的文化內涵和底蘊，形成了范圍廣、歷史久、多樣化等具有鮮明特色的文化藝術體系，成為人們物質世界和文化世界的重要組成部分，在其影響下，大量的以茶為主題的藝術作品不斷涌現，涵蓋了各個文化藝術領域和生活領域。這些以茶為主題的藝術作品是實現茶與茶文化之間相互轉換的有效載體。通過這些具體或者抽象的茶文化藝術作品，又將茶文化升華濃縮，更加生動形象地展現出了茶文化，人們能夠更加深入地了解豐富抽象的茶文化內涵，實現了茶文化的進步式發展和偉大傳承。2.1以茶為主題的藝術作品的發展歷史從茶葉被發現的那一刻起，以茶為主題的藝術作品就開始誕生，它們與人類的生活密切相關，反映了人們生活水平不斷提高，人們開始不斷追逐更加高級的物質和精神領域的享受，從最初以茶葉的生態美為主題進行的創作，到有些偉大的藝術家直接在茶葉上進行藝術創作，將茶葉的生態美展現的淋漓盡致；到后來以茶葉的生產種植工具為藝術靈感來源進行創作；再往后，人們通過對一些金屬工具或者木質或者石器的茶具進行藝術創作，并通過一些偉大文人的一些文學創作，將那些栩栩如生的茶具賦予了更有靈性的文化內涵；同時大量的茶詩、茶歌，以茶為主題的圖畫開始涌現，還誕生了以采茶動作為基礎的采茶舞蹈。伴隨著社會文明的不斷進步和發展，以茶為主題的藝術作品也不斷的在發展，不斷的從質量上、內容上、形式上、材料上進行更為深刻的變革和提升，來源也更加廣泛，藝術審美也不斷的提高完善。2.2以茶為主題的藝術作品的具體形式和內容以茶為主題的藝術作品包含的內容豐富廣闊，形式新穎多樣，發展歷史更是悠久漫長，緊緊地與人類精神文明建設成果相互融合，形成了具有鮮明特色的藝術作品體系。以茶為主題的藝術作品從形式上說，有些具體形象地反應了人們對茶文化的探索和追求，如以茶為元素的茶具，通過對茶葉進行雕刻的茶雕，還有很多以茶為主題的建筑物等等；有些是將抽象的茶文化通過藝術作品的形式生動地表現出來，如茶文化的核心--茶道，這是茶藝術作品的核心思想內涵；還有通過對茶的繪畫來表達人們對美的追求的茶畫，還有以茶為主題的詩歌等文學作品；勤勞睿智的勞動人民更是在辛苦的勞作時，通過將采茶動作改編成采茶舞來表達對于美好生活的向往。2.3以茶為主題的藝術作品的文化內涵與茶文化的內在關系以茶為主題的藝術作品是茶文化的高度集中的內涵體現，是茶文化的精髓，人們通過將茶文化濃縮在這些藝術作品中，具體生動形象地表達出了人們對于茶文化的思考和探索，是人們對于茶文化進行情感宣泄和訴說的一個出口，通過種種藝術作品，從全方位、多角度立體化地展現人們對于茶文化的理解，高度體現了人們對于未來美好生活的追求和向往。茶文化通過這些以茶為主題的藝術作品的文化內涵實現了不斷的傳承和發展，通過這些藝術作品，茶文化的成長腳步一步步被記錄，茶文化的精髓也得到更美的展現，實現了藝術審美價值的提升，完成了自身文化體系的價值升華。
3以茶為主題的藝術作品的內涵分析
以茶為主題的藝術作品的主要藝術靈感都是來源于茶文化的博大精深，再通過充滿智慧的人們進行抽象的或者具體的藝術加工，實現了種繁多的茶葉形態美，許多藝術家更是通過精湛高端復雜的雕刻工藝對茶葉進行更深層次的加工而形成的茶雕藝術文化，體現了這些藝術作品的形象美；同時，人們通過以茶為主題進行繪畫創作和文學作品創作，一些優秀作品至今仍在流傳，體現了文化美；采茶舞的創造發展和流產更是茶文化與人文主義高度融合的結晶，體現了以茶為主題的藝術作品的動態美；這些藝術作品同樣伴隨著茶文化的歷史發展，走過了無數個春秋歲月，經歷了滄海桑田，體現了歷史美。總而言之，以茶為主題的藝術作品從全方位、多角度、深層次的體現了人們的審美價值觀，是人們物質生活和精神文明創造的濃縮和升華，具有高度的藝術審美價值。3.2以茶為主題的藝術作品的文化底蘊分析隨著茶文化的深入發展，以茶為主題的藝術作品被賦予了大量的茶文化內涵，并隨著歷史的發展，形成了自己獨有的深厚的文化底蘊。不管是詩人還是畫家，雕刻家還是歌唱家，甚至是勞動者，都通過對茶的寄托，將自己對于生活的美好追求或者一些精神需求的訴說通過這些以茶為主題的藝術作品展現出來，使得這些藝術作品具有豐厚廣泛的文化底蘊，反映了各個文化領域和生活基層的人們對于生活美好的追求，但它們都實現了對于美的表達，都具有高度的審美藝術文化價值，比較全面地展現了人類的精神文化生活，是人類物質社會和精神世界的寶貴財富，對于引導人們樹立正確的價值觀、提升審美藝術都具有重要的指導意義。3.3以茶為主題的藝術作品的人文主義精神茶，是人們生活必不可少的飲品，隨著歷史的發展，茶與人類文化緊密地融合在一起，這就使得以茶為主題的藝術作品具有豐富多樣的人文主義精神，人們通過對茶進行藝術創作，來實現自己精神價值的提升和思想文化的寄托，通過這些藝術作品，將茶文化和人文主義精神完美結合，并生動具體地表現出來。這些以茶為主題的藝術作品不僅僅是人們對于茶高度熱愛的情感的猛烈迸發，更是展現了人們在面對生活困苦時所展現對于美好生活的樂觀主義精神，面對人生困惑時和解決社會復雜難題時對于未知難題的勇于探索精神，不僅僅是人們正確美好價值觀的體現，也幫助和引導他人樹立了正確的價值觀。3.4基于茶為主題的藝術作品的內涵的文化價值意義探討以茶為主題的藝術作品是茶文化的核心內涵的高度體現，其內涵精華可以幫助和引導人們樹立正確的思維理念和解決處理問題的具體辦法，同時其具有的高度藝術審美價值，可以大大促進人們認識美的真正含義，從而提升人們的藝術審美能力；這些藝術作品是人類精神文明建設的重要成果，是人們多樣化文化體系的重要組成部分，對于豐富人文主義精神，促進正確價值觀的建立都具有重要的指導作用，同時豐富了人們文化內涵的多樣性，促進了茶文化的傳承和發展，加速和提升了世界精神文明的建設，為世界物質文明和文化世界的完善發展做出了重大貢獻。
4結語
茶文化博大精深，內容豐富，歷史悠久，文化底蘊豐厚，在此基礎上誕生了一系列以茶為主題的藝術作品，它們是茶文化核心內涵的高度體現，同時在漫長的歲月發展歷程中，又形成了自己所獨有的文化內涵體系，大大豐富了茶文化的多樣性，并且提升了人們的藝術審美價值。這些以茶為主題的藝術作品更是將抽象的茶文化變得生動化、形象化、具體化，使得人們更加容易理解茶文化的核心內涵，從而使得這些藝術作品更加被人們認可和接受，不僅僅促進了茶文化的歷史性傳承和發展，更加提升了自身的藝術文化價值和審美價值，對于茶藝術作品和茶文化的發展具有雙重促進作用。
參考文獻
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關鍵詞：審美；經驗；判斷
中圖分類號：B83 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）20-0264-01
一、審美意識
審美意識是一個內涵極為廣泛的美學范疇，它包括人以及藝術作品對現實的審美方面的任何反映和反應。
審美需要主要是精神的需要、情感的需要，它與欣賞、享受和創造美的形象和對形式美的需要聯系在一起。審美需要首先是對美的渴望和追求。審美需要是審美活動、藝術活動的動力，又是審美活動、藝術活動的目的。沒有主體的需要就沒有任何審美活動和藝術活動。
然而，對于具體的個人來說，審美需要一部分是通過遺傳先天延續下來的，主要是在后天培養起來的。兒童從玩玩具開始就已經在培養自己的審美需要。中小學的美術課、音樂課、語文課以及課外游戲、閱讀文學作品、看電影電視等，都直接間接地、有形無形地在培養青少年的審美需要、審美能力，使他們對藝術欣賞或藝術創作發生興趣。
審美直覺是一般審美欣賞、藝術創作和藝術欣賞活動中可能發生的一種獨特的認識現象和心理現象。是以感性形式包含理性內容，似乎是一種不假思索的判斷，在不知不覺中找到了合乎自己審美理想和審美趣味的藝術形象。這種直覺現象的產生，是以大量的準備和豐富的經驗、熟練的技巧為前提和基礎的。應當承認審美直覺和藝術直覺現象的存在，但不應當對它作神秘化的解釋。
審美享受指審美主體在審美活動的過程中遇到符合自己的審美理想、審美趣味、審美觀念時所獲得的伴隨感覺愉悅的情感上和精神上的滿足的體驗。對美的事物的感知和對美的藝術作品的欣賞必然同審美享受相聯系。從審美上感知一種現象時，愉快與否主要不取決于某種顏色或音響是否悅目或悅耳，更取決于這塊顏色或某種音響所體現的社會內容。
審美體驗的創造性與自由感，都是審美享受的重要根源。藝術美是給人提供審美享受的最高形式。藝術家應當把審美享受看成是對人進行潛移默化的強大手段。
二、審美經驗
保留在審美主體記憶中的、對審美對象以及與審美對象有關的外界事物的印象和感受的總和。審美經驗通常在審美實踐的多次反復中形成。由于審美經驗的參與，對美的欣賞常常無需思考而直接作出判斷。
如果沒有日常經驗和生活情感作為基礎，所謂的“審美感情”的心理結構將是空的；另一方面，如果僅有種種生活經驗的感受，而沒有被納入、熔鑄在這個審美心理結構中，也不可能產生“審美感情”。
在藝術創作中，審美經驗更顯重要。藝術家必須依靠自己在生活中積累的審美經驗，并學習、借鑒前人的審美經驗，才能創造出新的、鮮明生動的藝術形象。
感性直觀的把握方式是審美經驗的基本特征。普列漢諾夫曾指出審美享受的主要特點是它的直接性。無論鑒賞是一個單純的自然現象，還是一件復雜的藝術作品，無不帶有直觀的性質。一個審美客體能否為審美主體在極短的瞬間內把握，首先取決于審美主體的鑒賞力。在審美狀態中，主體的心理定勢效應的強度要受個體審美能力左右。審美經驗是一種比較復雜的、精練化了的經驗，可以把它細分為感知、想象、情感、理解等各種不同的心理因素，但在整個審美過程中，卻很難把這些因素機械地劃分成時間上的序列，它們都濃縮在曖間直觀的把握之中，對一個對象作出審美判斷，并得到審美愉快。
三、審美判斷
【關鍵詞】 藝術家；藝術接受者；藝術系統；藝術學理論
[中圖分類號]J20 [文獻標識碼]A
一、藝術作品――藝術家與藝術接受者互動關系的中介載體
藝術家與藝術接受者的互動關系是建立在藝術作品這種審美客體基礎上的，它是經由藝術家與藝術接受者進行有意識的藝術活動且作用于該審美客體而形成的。因此，在研究藝術家與藝術接受者之間的互動關系之前，需明確這兩類藝術主體間互動的橋梁――藝術作品。在藝術家與藝術接受者的互動關系中，藝術作品作為連接紐帶，構建了藝術家和藝術接受者的互動關系，成為藝術家和藝術接受者互動關系網的中介載體。
藝術家通過創作藝術作品，將自己的價值觀念、藝術思維、文化累積、思想情感等通過該互動關系中的客體體現出來。藝術接受者作用于藝術家的關系，通過藝術接受者對藝術作品的主觀能動性品鑒活動――藝術鑒賞，將自己對藝術作品的審美感受進行表達或者再釋，得以與藝術家產生互動關系。所以不論是藝術創作，還是藝術鑒賞，這兩種活動都是基于藝術活動中的審美客體進行的。
二、藝術家與藝術接受者產生互動關系的學理依據
（一）藝術家與藝術接受者的互動關系是構建藝術系統的重要環節
諸多學者在藝術系統的研究領域都建構了自己的學術觀點，群而觀之，每位學者對藝術系統的架構其核心都離不開藝術家與藝術接受者的關系探討。美國當代文藝理論家艾布拉姆斯（Meyer Howard Abrams）于1953年出版的《鏡與燈》中提到了“四要素”的說法，即：作品（work）、宇宙（universe）、作家（artist）、受眾（audience）。 按照他對文藝理論架構觀之，凡是藝術作品必須涉及這四個要素，其實艾布拉姆斯所闡述的“四要素”亦是本文語境下的：作品背景環境、藝術作品、藝術家和藝術接受者。中國學者原鼎生提出了生態藝術的超循環理論，在他所闡述的純粹藝術活動生態圈中，藝術家、藝術品、接受者屬于藝術活動生態圈中的第二、第三、第四層級。圈行系統中的各部分以及整體，產生周期性的變化與旋升，叫超循環。 環態結構，是超循環的前提；周期性變化，是超循環的效應；圈進旋升，是超循環的模型；立體圈進旋升，是復雜性超循環格局。[1]北京大學學者彭吉象的《藝術學概論》一書中，根據馬克思的藝術生產理論，將藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞三個單獨的環節作為一個完整的藝術系統進行研究，藝術家與藝術接受者分別作為藝術系統里作為藝術創作的主體和藝術鑒賞活動的主體。因此，作為構造藝術系統的兩個活動主體，藝術家與藝術接受者互動關系的建構，才能使得整個藝術系統有機地串聯起來。
不僅是上述三位學者的觀點，在諸多研究藝術系統的研究學者理論框架中，完整的藝術系統必然少不了藝術家與藝術接受者的存在，其一，在藝術系統中這兩者的互動關系的建構才能完成整個藝術活動的過程；其二，兩者互動關系的產生才能建構完整的藝術系統的生態鏈。因此不論是藝術家和藝術接受者，兩者的互動關系為藝術活動和藝術系統的理論構建中都起到了至關重要的作用。
（二）藝術家與藝術接受者的互動關系是雙重主客關系的融合
藝術家與藝術接受者能夠產生互動關系，并不是簡單的主體與主體之間的互動關系的成形。在藝術家與藝術接受者互動關系中存在兩個重要的過程，分別為：藝術創作與藝術審美。藝術創作與藝術審美都有其存在的主客關系。
首先以藝術創作為例，藝術創作是創作主體的客體化呈現和客體的主體化表達。創作主體的客體化呈現是指藝術家通過創作藝術作品，將自己的主觀想法通過客觀存在物做為載體進行表現。藝術作品的創作主體的客體化呈現在需要用物質材料進行創作的藝術作品當中體現明顯。比如，雕塑、建筑等。藝術創作中的客體的主體化表達，是從藝術作品的角度出發，一件藝術作品作為客觀存在物，不是絕對客觀的，在這樣一個客觀存在物的身體上，它投射和集結了創作主體的主觀情感傾向與表達。因此，對于藝術創作的過程來講，它需要主體與客體高度的融合，通過主體與客體的不斷磨合，形成主客統一的藝術作品。
藝術審美的本質是一種主體與客體交叉性融合下產生的關系性存在。在藝術審美階段中，藝術接受者與藝術作品處于一種物我協調的狀態下，通過藝術接受者對藝術作品進行品鑒，并且通過藝術作品所傳達的內涵和情感來得以熏陶自身，從而達到真正意義上的審美體驗。因此在藝術審美的過程當中，并不是簡單的主體作用于客體的一種行為，而是主客體相互作用下的一個過程。任何一種采用絕對性分裂的角度探討藝術接受都有失偏頗。西方接受美學深受文藝學家姚斯（Hans Robert Jauss）影響，姚斯認為沒有受眾進行接受活動的文學都是毫無意義的作品。西方接受美學的核心是從受眾接受角度出發將藝術系統的所有過程集中在接受活動當中，此番一概而論有失全面探究，對于藝術接受者存在對藝術作品的接受結果的差異性等都沒有考量。藝術接受確實是藝術系統中重要的一個環節，通過藝術接受者對藝術作品進行審美接受的再造活動，承擔著體現藝術作品精神價值和美學價值的重要作用。同時，在審美當中接受者對自我精神世界的熏陶和文藝情操的培養亦起到了重要的作用。因此，要將藝術接受的有益影響最大化，不僅僅是藝術接受者絕對主觀的吸收，而是通過藝術接受者與審美客體之間一種“物我交融”，互感下催生出的藝術接受者與審美客體的“情”“意”結合。
在藝術家的藝術創作和藝術接受者的藝術審美過程中，兩個最為主要的活動皆在主客體協調統一的情況下進行。由此觀之，藝術家與藝術接受者之間的互動關系，并不是簡單意義上的兩個主體之間的互動關系，這樣的一個互動關系，是經由藝術創作和藝術審美兩個重要的藝術活動的主客體所連接起來的關系，即雙重主客交流下產生的互動關系。
（三）藝術家與藝術接受者的互動關系是催生藝術產生的源動力之一
藝術的發展有賴于藝術家與藝術接受者良性地交互式影響。藝術家和藝術接受者對審美體驗和藝術感受的交流是促成藝術發展的影響因素之一，這一種交流更多的強調在物理層面上的一種互動關系的建構，如：藝術家與藝術接受者之間的通過談話、書信、研討等方式進行互動?！短m亭集序》中“群賢畢至，少長咸集”，達官顯貴、文人墨客在一次甚為隆重的祈福聚會活動中進行交流。正是因為這次交流，給予了王羲之創作的題材和源泉，寫下了流傳世代的佳作。透過《蘭亭集序》的創作過程，不難發現，藝術作品的產生有時也來源于藝術家和藝術接受者的直接互動。以王羲之的《蘭亭集序》為例：其一，文人墨客之間的交流，亦是本段論述語境下的創作主體與接受者之間的互動關系，文人墨客通過此集會進行彼此間思想和閱歷的交流，定會影響彼此的創作導向。其二，《蘭亭集序》本身就是因為王羲之與藝術受眾之間產生了交流，與眾多賢才集聚，流觴曲水，暢敘幽情，才有了藝術家與藝術接受者在互動關系下而產生的藝術作品。
三、不同視角下藝術家與藝術接受者的互動關系分析
藝術家與藝術接受者互動關系的探討可以從不同的視角進行考察，經由不同的角度來看待藝術家與藝術接受者的互動關系將為厘清兩者間的互動關系提供不同的思考方向。本文主要從藝術家與藝術接受者的主體維度和時間維度來探究彼此間的互動關系。
（一）主體維度視閾下的互動關系
主體維度，主要是指互動關系的探討從藝術家與藝術接受者兩個主體本身的角度出發，進行互動關系考究的一種視角。在主體維度視域下藝術家與藝術接受者的互動關系主要表現在：藝術家對藝術接受者的作用以及藝術接受者對藝術家的反作用。
藝術家對藝術接受者的作用體現在以下兩個方面：其一，藝術家通過創造藝術作品對藝術接受者具有審美教育的功能。高雅的藝術和優秀的藝術作品能夠給藝術接受者帶來美育的功能，曾在擔任北京大學校長期間將美育加入到國民教育方針當中，通過興辦藝術教育機構、推廣藝術展覽演出、宣傳審美教育理念等方式在中國大力發展美育。在科技高度發展的當下社會，人類社會的物質需求層面得到極大地滿足，精神需求往往容易被忽視，然而精神需求的匱乏必將導致諸多社會問題的涌現，美育在滿足人的精神需求和解決人類的情感問題等方面能起到重要的作用。1951年，日本導演黑澤明所執導的電影《羅生門》獲得奧斯卡最佳外語片獎，至今也被視為日本電影史上不可多得的經典之作。除了精巧的敘事手法和生動的視聽表達之外，《羅生門》對于真實與謊言的哲理性的體現對觀賞完此部電影之后的受眾有所啟發。黑澤明在《羅生門》中透過影像中對世界上真理與客觀的探討發人深省的過程其實就是藝術作品發揮了對藝術接受者進行美育的作用。審美教育通過鑒賞優秀的藝術作品對個人精神世界的塑造和引領起重要作用，這就是藝術家通過創造出優秀的藝術作品對藝術接受者所產生的一種正面的互動關系。其二，藝術家所創造的藝術作品對于藝術接受者來說是認知世界的途徑和塑造價值觀的手段。畢加索于20世紀30年代完成了反戰作品《格爾尼卡》，這幅杰作已成為向往和平、摒棄戰亂的文化符號之一。在《格爾尼卡》的創作過程中，畢加索沒有直接的表現出戰斗機炮轟、炸彈亂飛的情形，畢加索采用了側面選材的表現手法，將女人驚恐的表情、斷臂的戰士、瀕死的馬匹等作為創作對象來進行藝術創作，折射出法西斯殘暴行徑對人們的迫害，以期喚起人們內心深處對于和平的渴望。時至今日，藝術接受者透過《格爾尼卡》的畫面，既洞悉了當時法西斯非人暴行的罪惡史，亦能引發藝術接受者向往和平社會的情感共鳴。因此藝術家創作的優秀的藝術作品，除了承載著記錄事件的功能外，對于藝術接受者價值觀的塑造也起到了重要的作用。藝術家通過藝術作品作為媒介傳播手段塑造藝術接受者的價值觀在1949-1979年中國電影中亦體現得淋漓盡致。該時期的中國電影創作的主要方向是政治化導向，電影藝術的視聽語言表達和電影故事敘事手法都有著明確的政治指向性。在此期間內中國絕大部分的電影主要功能是承擔黨和國家意識形態的宣傳，特點是政治與電影藝術緊密地結合在一起。由于電影藝術在特殊時期的藝術政治化，電影導演在創作電影藝術作品時除了基于電影創作的審美價值外，對于藝術接受者價值觀潛移默化的影響也尤為重要。比如當時在電影當中經常用到的拍攝方式：通過正面的仰拍突顯英雄式人物的高大形象，通過俯拍表現惡勢力的茍延殘喘。
藝術接受者對藝術家的反作用主要體現在以下兩方面：第一，藝術接受者在一定的程度上影響藝術家的創作導向。隨著藝術家與藝術接受者的互動關系的產生，必將會發生對藝術家絕對主觀性創作觀念的重塑。藝術生產作為一種特殊的精神生產，它必然是藝術家有目的、有意識的創造活動。[2]306在藝術創作過程中，藝術家經由自己的主觀意識對藝術作品進行藝術生產，這樣的一個過程看似完全由藝術家進行主導，但藝術家創作的絕對主觀性在藝術家與藝術接受者產生互動關系后將產生變化。一方面，從接受美學的角度出發進行考究，當藝術接受者對藝術家創作的客體進行審美活動，且將審美感受和審美體驗同藝術家進行交流時，提出來的一些建議和看法，可能會影響到藝術家下一次對藝術作品的創作。另一方面，由于藝術家考慮到藝術作品的社會效應，以及對藝術接受者的教化作用，會適當地將藝術作品中所蘊藏的文化內涵進行調整。這也是在看似主觀的創作中因為滿足藝術接受者的精神需求而潛移默化地對藝術家的創作所帶來的影響因素。
第二方面，藝術接受者進行藝術鑒賞活動，從藝術接受者的主觀視角出發對藝術作品進行新的釋義，將自身的情感和藝術家對藝術作品所傾注的情感進行一種交互式的雜糅和演變。藝術接受者的接受過程也不是絕對被動的過程，被動接受觀念需要重塑的要點主要有二：其一，審美的過程是藝術再創造的過程。其二，對藝術作品的審美過程中，藝術接受者不是絕對地被動接受，而是藝術接受者與藝術作品基于審美主客體的交流下衍生成的一種新的審美體驗。這種審美體驗不是統一的、絕對的，是基于藝術接受者對藝術作品不同的反饋而形成對藝術作品的自我釋義，這也是為什么不同受眾對于同一個藝術作品產生不同理解的原因所在。
（二）時間維度視閾下的互動關系
有別于主體維度，從時間維度的視角來看藝術家與藝術接受的互動關系，主要的分析焦點集中在藝術家和藝術接受者彼此影響的時間維度的階段性。如若說主體維度是基于兩個藝術活動中主體相互作用的探究，那時間維度提供了另外一種完全不同的視角，這種視角將互動關系的重心放在了時間節點上，以互動關系產生的時間作為度量衡對互動關系產生的過程進行探討。從時間維度來分析藝術家與藝術作品的角度來看，主要有三個階段：
第一階段：互動關系鋪墊階段。在此階段，藝術家從事藝術作品構思和藝術作品創作等相關的藝術生產活動，創造了連接藝術接受者互動關系的客觀載體。
即便藝術家與藝術接受者的互動關系在鋪墊階段中，彼此并不是完全割裂的。藝術家的藝術創作活動諸多素材、靈感和源泉都來自于生活，而生活事件由一個個鮮活的個體生命所主導，因此藝術家的藝術創作活動或多或少會受到藝術接受者的影響。早期弗洛伊德精神分析心理學中，無意識主要指人的原始沖動和欲望。一些過于偏激的弗洛伊德精神分析學派的批評家堅定地認為所有作家的創造活動都是無意識的行為。當下普通心理學下對無意識的釋義是不知不覺、沒有意識的心理活動，本文之于無意識的探究也是基于當下普通心理學語境進行的。無意識是藝術創作中存在的一種心理活動，由于無意識的不可感知性，無意識只能通過藝術家創造出來藝術作品進行呈現。探討藝術家與藝術接受者互動關系，需要我們對無意識和藝術創作的主觀性進行辯證，無意識并不是代表或者等同于藝術創作的絕對主觀性。藝術創作的無意識是基于潛意識的一種表現，在藝術創作中有些觀點和靈感來自于生活中很細微的感受，我們平時沒有過多在意這些細微的感受，等到藝術創作靈感時閃現出來時，便有了所謂的無意識創作。以李白飲酒賦詩為例：“詩仙”李白經?？匡嬀瀑x詩，酒成了李白進行詩歌創作的催化劑，許多李白的詩歌在醉酒的狀態下一氣呵成，這是一種創作狀態的無意識，可是仔細推敲，在李白飲酒賦詩當中，許多詩歌表達的內容和情感，都是詩人基于生活的一種反饋，并不是絕對主觀意念“空想”而出、飲酒之后隨意創作而成的。在《將進酒》中，寫到“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”。詩人對于仕途的抱負，對于理想的追求遭到了破滅，這些情緒的宣泄點使得李白在酒后吐露心聲，留下佳作。在于藝術創作無意識的來源，是藝術創作中對生活某些細節或情感點的折射和反映。在藝術家與藝術接受者的互動關系中，第一階段中藝術家創作藝術作品，為兩者之間的互動關系建立進行鋪墊，這樣的一個彼此交流的藝術作品的創作并不絕對是單向的，而是有鋪墊而形成的。
第二階段：互動關系初期構建。在這一個階段里，主要任務是藝術作品的傳播，藝術家與藝術接受者互動關系形成與否主要在于這一階段。只有藝術作品經由傳播渠道傳播到了藝術接受者面前，藝術家和藝術接受者的互動關系才會形成。主體維度下看藝術家與藝術接受者的互動關系，主要是從彼此的相互作用為依據出發點。但是基于時間維度，側重點在于互動關系形成的過程探究。當下藝術家與藝術接受者的互動關系，在前期藝術創作中產生了中介載體――藝術作品之后，還需要將藝術作品通過傳播渠道，使得藝術作品傳播給藝術接受者。在藝術家與藝術接受者互動關系構建中，藝術作品的傳播渠道，使得“藝術家-藝術作品-藝術接受者”三者間關系性聯系的產生。隨著人們的需求變化，藝術傳播也歷經五次革命，即情景即時藝術傳播方式、視覺形象藝術傳播方式、印刷品藝術傳播方式、廣播電視藝術傳播方式以及數字互動媒介藝術傳播方式。[3]137-144藝術傳播方式的變化，加速了藝術傳播的速度。一旦藝術作品傳播到了藝術接受者面前，藝術家與藝術接受者經由藝術作品為載體的互動關系就會通過審美活動等產生。
第三階段：互動關系形成階段。在這一階段，藝術家和藝術接受者互動關系才算真正意義上的建立。在前期有了藝術作品和傳播途徑之后，在第三個階段里藝術接受者進行藝術接受活動，至此才形成了藝術家與藝術接受者的互動關系。這里所指的互動關系，不僅僅只是簡單層面上的藝術家與藝術接受者的語言交流。本文語境下的互動關系同時也包括以藝術作品為中介載體，進行審美接受的交流。當然，也會存在一種情況，有的優秀的藝術作品在藝術家生前沒有被人重視，但之后引起重視。在這樣的一個時間點上，藝術家可能已經過世，但是存留下來的藝術作品注入了藝術家在創作時的藝術思維和情感，在審美接受階段，通過審美主體與藝術作品的交流產生了一種關系。這就是為什么在千百年后，優秀的詩歌、文學作品還能鼓舞人，給人以啟發和鼓勵的原因。在時間維度的視閾下，當藝術接受者與藝術作品產生審美主客體關系的時候，即被視作藝術家與藝術接受者互動關系形成。
四、結語
本文提供了兩種不同視閾下互動關系的探究：其一，主體維度下藝術家與藝術接受者的互動關系體現在彼此的相互作用、相互影響上；其二，時間維度下藝術家與藝術接受者的互動關系體現在階段性的三個階段，即“藝術創作的鋪墊階段-藝術傳播的初期建構階段-藝術接受或藝術審美的互動關系形成階段”。藝術家與藝術接受者互動關系并不僅只是狹義上主體間的言語交流，對于以藝術作品為載體的交流所產生的互動關系在藝術學角度來看，更為深刻。藝術家與藝術接受者良性的互動關系產生，有利于推進藝術創作進步、促進藝術系統循環、協調主客雙重統一。
參考文獻：
[1]袁鼎生.藝術生態圈的超循環[J].中南民族大學學報（人文社會科學版），2010（4）.
關鍵詞：藝術；價值；消費；主觀；客觀
藝術價值是一個非常普遍、涉及面極其廣泛的問題。它具有價值觀念、價值標準和價值評價等。藝術價值與經濟領域里的價值有所不同，它研究的也就是作為社會精神產品的藝術作品如何以自身的特殊功能去適應和滿足社會和大眾對審美的要求。當前，眾多的藝術作品進入藝術市場，對于藝術價值及藝術消費問題還須進一步的研究。
一、價值是客觀的
馬克思認為：“‘價值’這個普遍的概念是從人們對待滿足他們需要的外界的關系中產生的?！保m然馬克思并不是針對藝術價值而論，但對于我們認識藝術價值有著指導意義。一件藝術品，無論是哪種藝術形式，都是人們勞動（包括腦力和體力勞動）的結晶。人們在人類童年時代生產藝術品，也可能有一些出于無意識的活動，但絕大多數屬于“有為而作”，即它在成為產品之前，已經有了理想中的價值。價值是藝術品的靈魂，藝術品是價值的寄存體，兩者是同時醞釀，同時創造出來的，有了藝術品，價值也就客觀地存在那里了。而藝術家的思想深度，美學品位和藝術技法、藝術表現能力的高低決定著被創造的藝術作品的總體價值的水平。
另一方面，藝術品的價值與物質產品不同，它是不精確的，很難描述的，盡管價值是藝術生產的目的和意義之所在，但它生產出來之后，就跟它的生產者脫離開來，變成一種客觀的現實。一件藝術品，從它進入創作過程，它就有了價值，當然，也可以說是“潛在價值”。當藝術品進入社會之后，就很難說它只具有潛在價值，而是己經具有了現實價值。區別潛在價值和現實價值僅僅對于個別欣賞者才有意義。當一個畫家創作一件美術作品，但作品的價值不一定完全符合他的主觀想法，他的預期目的，常常要小于它的真正價值，也可能會大于真正的價值，因此，不能說，價值是作者完全賦予的。
強調價值的客觀性，就是要求藝術家創造出有崇高價值的藝術品，這是藝術家的天職和責任。
二、價值評價是主觀的
藝術作品進入社會后，一般要經受兩種檢驗，一種是藝術消費的檢驗，一種是價值評價的檢驗。它們構成了兩條平行線，藝術消費中也會有價值評價，但那往往只是消費者們所感到愉悅程度的一種表示和自然流露，是從屬的狀態，而且得到行家從價值評價的目的出發而面對作品時，在評價主體與作品客觀之間，就不是一種雙向交流的關系，而是單向的，就是主體對客體的認識、審度、評判，這時的客體是被動的，主體是積極主動的。評價主體各有不同的主觀感受，不同的審美標準。因而，任何價值評價都只能是主觀的。
價值評價的主觀性，還來自評價者本身所處的時代的局限性。當現代派藝術在中國興起的時候，評價者面對這個文化現象的產生顯然是被動的，茫然的。曾經轟轟烈烈的現代派藝術作品，其價值會因時間的流逝而不斷失去光澤。對作品的價值評價的主觀性是普遍的、絕對的，有些絕對權威所掌握情況往往是比較全面的，作出的分析可能比較準確，但對作品的價值判斷上仍然不可能逃避這個規律。因此，價值的實現還需經過歷史的考驗。
三、價值的實現是主客觀的統一
價值都是潛在，藝術家所創造的價值實際是一種潛在的尚未實現的價值，只有把它付諸實現，才能成為實現價值。馬克思說：“只有在消費中產品才能成為現實的產品?！眱r值評價是一種理論關系，是單方面的，檢驗的標準在于主體的認識在多大程度上符合價值客體的實際。價值實現是一種實踐關系，這又可稱之為藝術消費、藝術欣賞。藝術消費、藝術欣賞實質上是一種價值實現這運動。它是雙方面的，即一方面是欣賞者（消費者），一方面是作為欣賞對象的藝術作品，前者是主體，后者是客體，藝術欣賞者跟藝術品總是處在一個矛盾體中，互相影響著對方，藝術品要用自己的力量感染欣賞者，欣賞者則以各自不同的條件去感知同一件藝術品。這樣，有的從這一方面受到感染，有的從另一方面受到感染；有的受到感染多一些，有的受到感染少一些；有的受到了正面的感染，有的受到反面的感染。這一切，都是價值實現的標志，也是看主客觀對立統一到哪種程度。越能感染人的藝術品，越能使其價值得以實現。相反，打動不了欣賞者心靈的藝術品，它的價值就難以充分實現。
從美學的角度說，價值的內涵相當豐富，有審美價值、教育價值、娛樂價值等。當然，這其中有著一定的政治取向問題。在“十年”中，大多數藝術作品都是帶著濃厚的政治色彩，現在亦出現過“政治波普”的作品，這只能說是在一定的歷史時期所出現的歷史產物。作為藝術價值的實現，是一個長期、漸進的過程，無論對于同時直接消費的藝術來說還是對于間接消費的藝術來說都是這樣。在藝術創作完成后進入社會（如美術作品參加展覽），最容易引起群眾及時的情緒反應，但在展出之后，藝術價值還會起作用，絕不可把價值的實現運動僅僅局限在一個待定環境中。在藝術價值實現上，美術作品又有其獨特之處，一件美術作品的符號所表現的形象或確定或模糊，觀賞者可以根據自身的生活體驗，去發揮更大的主觀能動性，或根據自身的經濟條件去進行藝術消費活動。因此，強調實現主客觀相統一，一方面要求藝術創作在歷史的長河中要具有生命力，另一方面也要注意藝術消費者的審美需要，研究藝術市場。這樣，才能做好藝術消費的引導與提高工作，忽視消費者的實際需要，等于慫恿了藝術生產的盲目性。
四、藝術的價值就是審美的價值
既然價值是主觀的，價值實現是個體的，這樣價值評價往往限于個人，這就難免有它的局限和偏頗。價值實現是檢驗藝術價值的重要標準，但它僅僅提供藝術品受欣賞者喜愛、歡迎的程度。一件好的藝術作品，藝術消費是一個長期的過程。不少杰出的作品，在最初時日受到冷落，甚至苛酷挑剔。后印象派畫家梵?高的生前冷落，死后轟動，更是盡人皆知。大凡優秀的藝術品、卻不會被局限在一個短時間里和狹小的地域，而是在長期時間里，為人們所賞識，藝術品也只有在長期、廣泛的流傳中，才能顯現其價值，那些不好的作品和價值不大的作品，是經不起時間的檢驗的，在投入時常后不久即會被淘汰，所以，時間是無情的檢驗官，也是人們作出價值認定的最主要的根據。
伴隨著當前科學技術的全面發展，可以說我們的藝術創作形式已經進入到了數字化的時代。藝術創作者們的藝術創作理念在向數字化的方向過渡，他們的藝術創作手段也開始漸漸具有了數字化的特征。這樣一種新生代的藝術風格樣式的出現，為我們提供了新的審美特征。
1關于數字媒體藝術
數字媒體藝術指的是傳統藝術與計算機圖形圖像數字化技術的融合。新一代的數字媒體技術包括傳統的影視、廣播、電視媒體向數字視音頻、數字電影方向的快速發展，也包括日益普及的虛擬現實技術、計算機動畫技術等。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創作、設計和制作，從而產生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數字媒體藝術包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態的藝術。數字媒體藝術審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態構圖、角色形象、運動規律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內容比傳統藝術要多很多。具體來說，數字媒體藝術包括著以下的領域：數字圖像（數字圖形圖像藝術創作、數字二維繪畫）；數字動畫（數字影視后期藝術創作、數字三維動畫）；數字音頻藝術（電腦合成音樂、聲波藝術、數字音樂創作等）；網絡數字藝術作品的創作；虛擬現實藝術；電影、舞蹈、戲劇與數字技術相結合的綜合數字媒體藝術。在數字媒體藝術看來，即使是同一件數字媒體藝術作品，如果不同的藝術家來賦予它不同的藝術審美特征，那么創作出來的作品風格也就迥然不同了。
2數字媒體藝術審美
在來談數字媒體藝術審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領悟和感受客觀事物或者現象本身呈現出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現象所構建起的一種特殊的表現性關系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統一，理智與情感的具體統一，從而能夠追求發展，追求真理。具體到數字媒體藝術的審美，指的是人們通過觀賞藝術家們根據數字媒體藝術理念和數字媒體藝術創作方式創造出來的數字媒體藝術作品，從而感受到和領悟到數字媒體所帶來的一種別樣的藝術之美。它的審美對象便是動態的或者靜態的二、三維數字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數字媒體藝術，將會對當前的藝術審美產生革命性的、顛覆性的、深遠的影響。在數字媒體藝術審美與一般審美的關系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現實美的感受，審美對象為現實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數字媒體藝術審美對象為藝術作品，它們的存在則以審美價值為體現。不過數字媒體審美藝術和一般審美在實質上卻是相同的，它們的審美都歸根結底的指向了人類的審美精神，都歸根結底的來源于現實。
3數字媒體藝術的美學特征
3.1數字媒體藝術表現著技術之美
技術的發展是數字媒體藝術的最大特點，技術與藝術作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術的發展直接決定了數字媒體藝術的發展，技術環境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統藝術相比，數字媒體藝術審美價值更多表現為技術之美。如著名導演卡梅隆創作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業績就可以看出此片高超的藝術與科技價值。在全新的3D數字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數字媒體技術手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC—3音響環繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設備、自主研發的數字拍攝系統和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術作品的出現。
3.2數字媒體藝術表現著動態之美
數字媒體藝術體現著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統藝術的靜態畫面相比，它不僅包含了光影、構圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數字媒體所特有的藝術特點。它的藝術元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構成了一種動態的秩序，表現著數字媒體藝術的動態之美。
3.3數字媒體藝術表現著互動之美
數字化的藝術作品，在作者和觀眾之間、創作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術模式。在網絡藝術的互動性數字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數字網絡系統中，就可以找到你感興趣的藝術作品驚醒補充、修改和再創造，他們可以對這些“開放式”的作品進行多次的再創造，不斷注入新的想法和內容，在這個互動過程中，原創者和藝術家們扮演者向導的服務角色，每一個參與者都品嘗著藝術參與的和藝術家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術作品，他們享有更大的修改權和選擇權，形成了藝術家與非藝術家之間的互動，使藝術創作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數字媒體藝術表現著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。
3.4數字媒體藝術表現著未完成之美
在傳統意義上，一件藝術作品，如果在一定程度上達到了創作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數字媒體藝術正在改變著這一局限，開放式的作品結構使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復制，這樣就無限延續了它的創作動機和創作期盼，在這種大眾化的創作鏈接中，你很難看到終結，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯網中無限創作，無限傳播，永不會結束和停息，藝術家們永遠在期待著意想不到的藝術奇觀的產生。
4結語
在數字媒體時代，傳統的藝術形式得到了無比廣闊的延伸，傳統的藝術審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數字媒體藝術的美學特征，才能進行深入的探索，從而對現代藝術進行正確和科學的定位。
參考文獻：
邱曉巖.試論數字媒體藝術的新美學特征.深圳信息職業技術學院學報，2004（2）：2022.
王偉毅.數字媒體藝術的多種可能性.天津美術學院學報， 2005.
馬凌燕.論新媒體藝術與數字藝術的異同.湖北社會科學，2007.
一、引言
攝影藝術具有著特有的藝術價值和美學研究，與其他的藝術作品相比，攝影不僅僅需要攝影師具有一定的審美能力，還需要具有一定的攝影技術，作為一名優秀的攝影師而言，專業的技能和審美觀是必備的素質，在對攝影藝術進行創作的時候首先就需要充分的考慮到藝術的實用性，然后再考慮攝影藝術的內在價值，只有這樣才會更好的體現出攝影藝術的本質美。在二十一世紀信息化技術的時代中，攝影作品既要展現出自身的立體感，又要向人們彰顯一種內在的價值，攝影藝術具有著獨特的造型語言。下面筆者將會針對攝影藝術的現狀以及攝影藝術造型語言的美學價值等內容進行具體的闡述。
二、攝影藝術的現狀
從目前的情況來看，我國攝影藝術造型語言存在著很大的發展前景，攝影藝術從本質上來看就是一種藝術，但是從更深一層次來看就是展現攝影藝術空間感和質感的重要內容?，F如今很多攝影藝術者都注重攝影作品的商業價值，卻忽視了攝影作品的藝術價值，筆者認為對于攝影藝術者來說，最重要的就是對于藝術的追求。從宏觀的角度上來看，我國的攝影藝術能夠彰顯出一種特有的藝術造型，無論是質感還是形式感方面都會充分的展現出攝影的內在價值。
三、攝影藝術造型語言的美學價值
（一）空間感
空間感是攝影藝術造型設計中的重要內容，在中國傳統畫創作和繪畫理論中就占有非常重要的地位，對于一般的攝影藝術者而言，空間感并不是容易掌握的一項攝影技術，因為在對不同景物或者是事物進行拍攝的時候，都需要充分的考慮攝影藝術的空間感和立體感，這兩方面對于藝術作品而言是非常重要的。攝影藝術要想表現出深遠的空間感就要站在不同的角度去進行拍攝，只有多角度全方位的進行拍攝，才會更好的突出攝影藝術的造型語言和空間維度。由此可見在攝影藝術中空間感是非常重要的。
（二）攝影畫面的立體感
攝影畫面的立體感主要就是彰顯藝術魅力的重要途徑，對于攝影愛好者而言，攝影畫面的立體感與攝影技術之間有著十分密切的聯系，如果在攝影過程中對于生活沒有認知，就不會拍攝出更多具有韻味的畫面，也不會創造出具有價值的攝影技術作品。攝影畫面的立體感需要拍攝者對于造型語言有著一定的認識，否則不會拍攝出立體的畫面，很多時候欣賞者在觀看攝影藝術作品的時候都會從中發現一些內在的美，而內在美就來源于攝影畫面的立體感，只有具有立體感的畫面才會給人更多遐想的空間，讓欣賞者從中觀賞到畫面的另一面。例如在拍攝黃山風光照片的時候，之所以能夠感受到黃山的立體感，就是因為攝影者注重對黃山立體感的拍攝，通過不同的角度來彰顯出黃山的魅力。
（三）攝影作品所表現的物體的質感
攝影作品表面的質感就是造型語言的最主要表現力，對于我國的攝影愛好者來說，在拍攝藝術作品的時候，如何拍攝能夠更好的彰顯出其內在的藝術魅力是非常重要的，而質感的設計不僅僅需要拍攝者具有一定的技術，更需要攝影愛好者對藝術作品有著深深的熱愛之情，只有從內心深處對攝影作品有著熱愛，才會將攝影藝術的質感充分的表達出來。攝影藝術作品自身具有著造型語言，并不是所有的藝術作品都是具有商業模式的，很多攝影藝術作品需要依靠攝影者自身的審美去進行設計，不同的攝影藝術作品將會給人帶來不同的魅力和藝術價值。為了能夠更好的凸顯出攝影藝術作品中的質感，攝影藝術家們應該在日常的生活中多觀察生活，這樣才會對于攝影藝術造型有著更加深刻的理解和認識。
（四）表現動感
攝影藝術造型能夠給人一定的動感，從科學角度上來看，在拍攝藝術作品的時候，往往都希望能夠透過畫面的本質來展現更深一層的內涵，這也是所有攝影藝術者想要表現的一種形式，在攝影行業中，造型語言的表現力是非常重要的，只有具備一定的造型表現力，才會給人的視覺帶來更多的張力。例如第十三屆全國影展獲金牌獎的《銀魚》，將近百條銀魚巧妙的排列成漩渦性曲線，從中可以直觀的感受到大自然的鬼斧神工，這樣的攝影藝術作品不僅僅在視覺上給人強烈的震感，也會在心靈上為人們帶來大自然所的特有的魅力。
（五）節奏感和韻律感
攝影藝術如果失去了節奏感和韻律感必將會失去靈魂，實際上對于攝影藝術作品而言，其內在的美需要節奏感和韻律感來維護，只有具有鮮明的主體和個體才會更加真實的彰顯出攝影藝術的自身價值。有了節奏感才會讓攝影藝術更真實的表現自身的魅力，只有具有節奏感和韻律感的攝影藝術作品才會耐人尋味，攝影作品是選用曲、直等各種線條組成的藝術作品，不同的攝影作品中所要表現的內容也是不同的。隨著社會的進步和發展人們對于攝影藝術的追求也在不斷的提升，越來越多的人開始追求攝影藝術的多元化和多樣化，所以在現代化的社會中，隨處可見具有張力的攝像藝術作品，這也是為人們的生活增添一份優雅的情趣。
四、結束語
1.《歷代帝王圖》是我國____朝的繪畫作品?！?/p>
A.唐 B.宋 C.明 D.元
2.油畫作品《格爾尼卡》是____的代表作之一。「
A.梵高 B.高更 C.倫勃朗 D.畢加索
3.《安魂曲》是____的作品?！?/p>
A.貝多芬 B.莫扎特 C.海頓 D.舒伯特
4.在湖北隨縣出土的編鐘是我國____時期的樂器?！?/p>
A.周 B.春秋 C.戰國 D.秦
5.踢踏舞是____的具有鮮明特色的舞蹈。「
A.日本 B.韓國 C.墨西哥 D.斯里蘭卡
6.被改編為戲劇的同名小說《茶花女》是____的代表作?！?/p>
A.大仲馬 B.小仲馬 C.墨西哥 D.斯里蘭卡
7.導演過《繩索》的大導演希區柯克是____人。「
A.美國 B.蘇聯 C.意大利 D.法國
8.《花木蘭》原是____作品?！?/p>
A.京劇 B.昆曲 C.豫劇 D.評劇
9.《威尼斯商人》是英國作家____的作品?！?/p>
A.喬叟 B.莎士比亞 C.艾略特 D.維吉爾
10.提出“童心說”這一文藝思想的是____.「
A.李贄 B.王守仁 C.袁枚 D.袁中道
11.畫論上的“氣韻生動”是____提出的?！?/p>
A.張彥遠 B.顧愷之 C.吳道之 D.謝赫
12.在詩學理論中提出體現藝術情感特征和形象特征“滋味說”的是____.「
A.陸機 B.蕭統 C.鐘嶸 D.劉勰
13.文藝的社會功能方面，____提出了“凈化說”?！?/p>
A.柏拉圖 B.賀拉斯 C.亞里士多德 D.康德
14.德國美學家黑格爾的重要美學論著是____.「
A.《判斷力批判》 B.《美學》 C.《論崇高》 D.《詩藝》
二、填空題：本大題共9個小題，共22空，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。
15.根據造型形式來看，雕塑一般可分為______和______兩大類。
16.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的______園林，另一類是江南小型的______園林。
17.王獻之是我國______時期的大書法家。
18.“顏筋柳骨”指的是唐代大書法這______和______。
19.根據作品存在方式，藝術一般可分為______、______和______。
20.藝術批評的形態可以分成______、______、______、______和讀者批評。
21.審美效應一般有三個階段：______、______、______。
22.詩歌根據其性質，可分為______和______兩類。
23.靈感的特征包括______性、______性和______性。
三、簡答題：本大題共5個小題，每小題10分，共50分。
24.簡述藝術活動的構成。
25.簡述藝術作品的層次。
26.簡述藝術鑒賞的性質和特點。
27.簡述藝術批評的作用和功用。
28.簡述工藝美術的特點。
四、論述題：本大題共2個小題，第小題25分，共50分。
29.結合某藝術作品，論述審美想像的特征。
30.聯系實際，論述藝術創作主體與客體的關系。
參考答案
一、選擇題
1.A 2.D 3.B 4.C 5.C 6.B 7.A 8.C 9.B 10.A 11.D 12.B 13.C 14.B
二、填空題
15.圓雕 浮雕
16.皇家 私家
17.東晉
18.顏真卿 柳公權
19.時間藝術 空間藝術 時空藝術
20.社會 傳記 心理 文本
21.共鳴 凈化 領悟
22.敘事詩 抒情詩
23.突發 超常 易逝
三、簡答題
24.我們可以將藝術活動視作一個系統，它由四個要素或環節構成：
（1）客體世界，即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界；具有審美價值的客體世界是藝術創造的主要對象；
（2）藝術創作與制作；
（3）藝術作品；
（4）藝術傳播與接受。
25.藝術作品的層次可以簡單劃分為三個層次：
（1）藝術語言。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。
（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。
（3）藝術意蘊。藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵，是藝術主體對藝術典型或意境深刻領悟和創造的結果。
26.藝術鑒賞是以藝術作品為對象，以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動和審美創造活動。
27.（1）通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值；
（2）通過將批評的信息反饋給藝術家，對其創作產生影響；
（3）通過批評的展開，對藝術鑒賞活動予以影響和指導；
（4）通過藝術批評，協調藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。
28.（1）實用與審美結合。工藝品首先應當具有實用性，審美性應當寓于實用性之中。因此，工藝品總是按照實際使用的要求來進行設計、選材、造型、色彩裝飾等，藝術處理和加工等問題教要結合實用要求來考慮。
（2）工藝美術具有物質性，又具有精神性。工藝品是具有實用性的日常生活用品，滿足著我們的物質需要；同時工藝品十分注重造型設計，并且盡量發掘材料和裝飾的潛力，注意運用色彩、線條、形體等多種形式因素以及夸張、變形、均衡等多種藝術手法，來創造外觀形式美。由于工藝美術比起其他藝術種類，更加直接地受到物質材料和生產技術的影響，因此更需要高超的藝術構思和制作技巧。
四、論述題
29.答案要點：
（1）審美想像是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或情境的過程。
（2）審美想像是藝術家從事創造活動以及獲得審美經驗的過程中最重要的因素之一。
（3）想像又分為再造性想像（知覺想像）和創造性想像，藝術家的創造活動主要依靠創造性想像。
（4）結合具體的作品，分析想像的特征有：第一，審美想像離不開表象記憶；第二，審美想像是積極的、能動的和創造性的；第三，審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。
30.答案要點：
（1）與藝術創造相關聯的客體是主體觀照、實踐和創造的對象。藝術創造客體是包括社會生活、自然界和人在內的客觀世界，它應具有一定的審美價值，或經過提煉而具有審美價值。
（2）藝術創造主體與客體之間的關系是相互交流運動和相互作用的關系，這是藝術活動的核心。
關鍵詞：影視美學；創作；文本；接受；源流
中圖分類號：J901 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0168—01
上世紀80年代之后影視美學在我國得到了長足發展，翻譯和編寫的各種理論著作相繼出版。目前，各高校藝術學系、新聞系和中文系都把影視美學作為專業必修和選修課程，很多高校甚至把影視藝術課程作為高校人文素質課程供全校學生選修。由此可見，在當前影視藝術與網絡文化緊密結合的時代，我們的影視藝術研究逐漸得到重視，而影視美學的研究方法問題卻至今沒有一個定論，甚至沒有引起過注意和爭論。針對這一現狀，我們從美學和藝術學的基本理論出發，聯系當前影視藝術的發展狀況，在教學實踐與美學理論結合的基礎上初步提出了一套影視美學研究方法，主要從四個方面來研究影視美學：
一是創作學角度
整個世界（包括自然界和社會生活）是影視創作的源泉，但世界本身并不能直接構成藝術作品，它必須經過創作者的藝術創造才能變成藝術作品。因此，為了從根本上把握藝術的審美特性，我們首先必須研究藝術作品的創造過程和創作規律。一般而言，藝術作品是由兩種創作過程合而為一的，一是內化過程，即把生活真實內化為藝術真實，創作出一種“意與境偕”的藝術作品；二是外化過程，即通過各種藝術技巧把影視藝術作品中的藝術真實外化為生活真實，使觀眾身臨其境地從中得到真實的情感體驗和藝術熏陶。
二是文本學角度
文本在英文中即Text，可以翻譯為文本、本文、辭等，錢鐘書就有“觀‘辭’（Text）必究其‘始終’（Context）耳”一說。中文里把“文”與“本”合為“文本”一詞，一是表達了以文為本的涵義，二是在西方文藝理論的影響下強調了作品（即“本”）的文學性和審美特性（即“文”）。文本雖然與作家、外部世界和讀者發生著千絲萬縷的聯系，但是此處所講的文本學研究就必須忘卻這些聯系而純粹地從文本本身著手來考察其審美特性。因此當我們面對一部已經被創作出來的影視藝術作品，即一種文本時，作為專業研究者，我們不能僅僅是從觀賞性角度看待影視作品，而應該從音響效果、視像效果和剪輯手法等等方面來分析的影視文本的藝術形象和審美風格等等問題。一方面必須完善影視作品中的音樂、舞蹈、造型、色彩、場景、情節等等要素，使各種要素都達到藝術表現的極高境界；另一方面，在聲音和圖象、場景與情節等方面的拼接和組合過程中必須使之完全融合，其審美效果才能超出單一的藝術表現，體現出影視藝術的獨特審美優勢。
三是接受學角度
影視作品最終面臨的是觀眾，只有通過大眾的觀看、鑒賞和批評，才能使影視作品成為真正的審美對象。而對于影視作品的接受、消費和傳播，也就是說從接受學角度研究影視作品，才能真正體現出影視藝術的審美價值。尤其對于從事影視藝術研究者而言，研究作品在大眾之中的接受、消費和傳播是極其重要的，是關系到影視藝術的生存和發展的關鍵之所在。正如姚斯所指出的“作品在其誕生之初，并不是指向任何特定的讀者的。它是要徹底打破文學期待的熟悉的視野。讀者只有逐漸發展去適應作品。因而當先前成功作品的讀者經驗己經過時，失去了可欣賞性，新期待視野己經達到了更為普遍的交流時，才具備了改變審美標準的力量。”很多優秀的影視藝術作品與讀者的期待視野往往有一段距離，因而對這類作品，必須經過導師闡釋、引導，使讀者認識其價值之后，傳播和消費才能順利實現。
四是源流學角度
源流學也可以說是研究影視藝術的歷史，是從各個不同階段的影視藝術作品中找出其發展的軌跡和規律，源流學最終關注的則是影視藝術的發展規律和發展前景問題。而且影視美學理論本身的發展也是值得關注的，如影視美學理論史上的電影符號學、電影敘事學、精神分析學電影理論、意識形態學電影理論等等。需要指出的是，創作學、文本學和接受學一般都是在共時的層面上來研究影視藝術，而源流學則是從歷時的層面上考察影視藝術的發生、發展的過程以及在此過程中產生的一系列理論體系。這種歷時主要包括兩個層面：一是由自影視藝術誕生以來的影視作品所構成的作品歷史，這是研究影視美學的基礎材料；而且還必須找出這些龐雜材料中的優秀作品和具有標志性轉換的作品，從而進行斷代史的研究。二是把藝術美學理論引入影視藝術研究過程中產生的影視美學理論，這是影視美學的核心，它是對每一時段影視藝術的抽象概括和審美總結，而且這種理論的發展和創新都與各自時代藝術和技術的發展緊密地聯系著，因而也是影視美學與文藝美學相聯系的契合點。
參考文獻：
關鍵詞： 欣賞 藝術修養 審美能力
藝術欣賞、藝術創造和藝術批評都是人們進行藝術實踐的活動。通過欣賞優秀的藝術作品，可以給人帶來美的享受，培養藝術精神，了解相關的藝術知識，從而提高自身的藝術修養水平。
一、審美能力的提高
藝術欣賞不同于科學認識，“它是一種審美活動，是在審美需要驅動下、審美意識調控下，調動審美感知、想象、情感、理解等多種心理功能，對藝術作品進行觀照、體驗和悟解活動，遵循的也是一種情感邏輯，是更突出情感和理解?！睂徝滥芰κ撬囆g修養的組成因素之一，通過藝術欣賞來提高審美能力主要體現在兩個方面。一是欣賞優秀的藝術作品，體會作品中的藝術美，二是通過欣賞藝術作品，通感藝術家的審美情趣。
審美能力的提高和藝術作品格調的高低有很大的聯系。審美情趣在于對藝術欣賞的格調，高雅的藝術作品具有很高的審美價值，而低俗的作品則會給人帶來不良的影響。因此在欣賞時，除了要多聽多看多比較之外，還需注意質量，也就是要欣賞優秀的藝術作品。歌德認為，鑒賞力不是靠欣賞中等作品，而是要靠欣賞最好作品才能培育成的。如果整天沉浸在普通的流行歌曲中，欣賞水平是很難提高的，更談不上藝術修養的提高了。在藝術作品中包含的客觀因素，已不同于自然形態的生活原型，它集中了生活形象中的精粹，愈是優秀的作品其藝術形象的審美特征愈鮮明。因此欣賞優秀的藝術作品有助于審美能力的快速提高。例如影片《音樂之聲》中有很多優秀的音樂作品值得欣賞，如《雪絨花》、《哆來咪》和《孤獨的牧羊人》等。作曲家理查德羅杰斯善于在復雜的節奏中尋求一種驚人的和諧，旋律自然、流暢而簡潔，但簡潔中又顯示出高度的技巧，讓凡是看過這部影片的觀眾，無不沉浸在優美動聽的樂曲之中。
藝術欣賞是對藝術作品的觀照和體驗，藝術作品是藝術家由對社會生活的觀察、體驗和感受而形成的審美意識及審美情感的物化形態。藝術作品中飽含著藝術家的審美理想和思想感情。在欣賞時，就會感受到藝術家獨特的審美情趣。但是如何感受呢?這就涉及到藝術欣賞中的共鳴問題。所謂共鳴，本來是物理學上的一個名詞，兩種振動的頻率相同的物體，其中一種振動，也會帶著靠近它的另外一種振動起來。這種現象就是共鳴。藝術欣賞的共鳴是指欣賞者在欣賞藝術作品時受到感染而激發出的情感變化。創作者和鑒賞者的思想感情借助于藝術作品相共鳴，創作者的心底最深處的一種震動，一直傳達到鑒賞者的心底最深處。欣賞者通過藝術作品與創作者建立心靈溝通，通感創作者的思想情緒，從而觸動欣賞者的情緒、思想、精神、情調。讀者得通過了作品，而體驗作者心里的內容，喚起讀者“心中的琴弦”的反響，即讀者對于作品發生情緒、思想、精神、情調的活動，而體驗作者的審美情趣。比如中國“第五代導演”張藝謀的代表作《紅高梁》便是采用純紅色作為全片主色調，大片大片的紅色在畫面閃耀流淌，給觀眾以強烈的視覺刺激和心靈震撼，體現了色彩的造型美和抒情寫意功能。
二、培養藝術精神