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關鍵詞：網絡文化；大學生；思想政治教育
作者簡介：宋楊（1982-），女，天津人，河北聯合大學黨委、校長辦公室，館員；張濤（1982-），男，河北唐山人，河北聯合大學黨委、校長辦公室，講師。（河北 唐山 063000）
基金項目：本文系2013年度河北省社會科學發展研究課題“網絡文化視域下引導大學生群體主流思想輿論路徑研究”（課題編號：201303164）的研究成果。
中圖分類號：G641 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0079（2013）32-0193-02
自互聯網誕生以來，網絡文化也相伴而生，其影響大學生群體輿論的作用機制逐漸形成。一般來講，網絡文化是與計算機網絡相關的一切經濟、政治和社會現象，是人們使用網絡進行的信息傳播活動及其一切相關產物。大學生群體網絡文化的基本狀態和傳播特點是開展思想政治教育的基本前提，在信息化大發展的時代背景下，厘清大學生網絡文化的基本特征，并有針對性地提出加強和改進思想政治教育的對策具有重要的現實意義。
一、網絡文化對加強大學生思想政治教育的意義
首先，有利于增強大學生思想政治教育的實效性。研究大學生網絡文化特征，分析其對大學生群體的影響，能夠從根本上增強大學生思想政治教育的實效性。網絡已成為大學生個體自主表達思想觀點的主要工具，借助對該群體網絡文化的分析，有助于了解大學生的思想動態，提高思想政治教育手段的針對性和有效性；網絡文化傳播范圍非常廣泛，可以促使大學生思想政治教育借助互聯網的影響力擴大覆蓋面，進而拓展思想政治教育的時空分布領域。
其次，有利于促進校園的和諧與穩定。對高校網絡文化的全面分析，還有助于更好地引導高校網絡輿情的走向，凈化校園網絡文化環境，為大學生思想政治教育提供良好的網絡環境氛圍，促進高校校園的和諧與穩定，為高等教育發展提供全方位的保障。
最后，有利于提升高校教育、管理人員素質，構建合格的宣傳思想文化人才隊伍。系統研究大學生群體當中的網絡文化存在和傳播特點，可以為高等教育師資隊伍建設提供有力的技術支持和手段保障。促使高校教師和管理者全面了解大學生的上網習慣、交流習慣和獲取信息的途徑，建立健全各種制度與機制，確保教育者具有實施思想政治教育的主動性。
二、大學生網絡文化基本特征
通過文獻梳理和實證驗證，從網絡的一般特點出發，結合大學生群體使用網絡的具體情況，全面總結了目前大學生網絡文化的基本特征。
1.世界性和開放性
網絡自誕生以來就具備了世界性和開放性的特征，大學生使用網絡也符合網絡本身先天的這一特點。具體而言，大學生網絡使用沒有國界的限制，雖然調查顯示大多數學生只登陸和瀏覽中文網站，但是快捷迅速的信息傳遞和轉換已經使得中外文網站的主要內容基本上實現了同步更新，國家的界限已經在網絡世界當中變得非常模糊；開放性也是互聯網的基本特征之一，目前雖然相關部門也加強了對網絡的監管，能夠部分控制網絡信息，但是由于技術上的原因，大學生網絡的封閉性只是相對的，而開放性具有絕對意義。
2.交互性和隱蔽性
交互性是網絡交流的集中表現，也是網絡輿論產生的基本方式，大學生樂于通過網絡獲得信息的主要原因就是對其交互性的認同，也就是說利用網絡實現交流是大學生上網的主要目的；隱蔽性是建立在網絡身份的虛擬性基礎之上的，數字化的身份以及各種無須實名注冊的網絡平臺的使用，使得大學生出于規避風險和消除表達顧慮的原因而選擇虛假的身份參與網絡表達，造成了這一特定群體網絡文化的隱蔽性特征。①
3.創造性和異化性
由于大學生網絡的無限豐富性和海量信息，任何個體都能找到適合自己興趣的信息，并且在愿意的前提下建立與志同道合的人的交流，在空間和時間上的拓展，為激發個體的創造力提供了廣闊的舞臺，也成就了大學生網絡文化的創造性特征；異化性是普遍存在于各種各樣的網絡事物之中的狀態，也就是事物在網絡中走向自己的對立面的傾向，具體到大學生來說，比如純粹憤青式的發泄、對網絡負面信息的惡意傳播和過度追求自由而引發的不負責任的言論等等。
4.平等性和虛擬性
在開放的網絡環境當中，基于平等的技術條件和信息流動水平（對于個體大學生而言，信息流促成了同樣的類似于海平面的“信息平面”，也是同樣能力的主體使用網絡的相同準入門檻），造成了實質上的優于現實世界當中的平等狀態；虛擬性是網絡與生俱來的基本特征，對于大學生網絡文化來講，由于青年人自我保護意識和能力的增強，在一定程度上提升了大學生網絡的虛擬性所造成的影響，也就是說青年大學生網絡文化中虛擬性的特點對這個特定群體的影響更加深遠。
5.大眾性和自由性
大學生網絡文化的大眾性是指學生群體和非學生群體網民并非截然分開的，而是相互交疊在一起，影響彼此并按照時間維度互相轉化的動態過程，同時，大眾性也可以理解為龐大的大學生群體對整個網民群體的文化輻射作用；自由性是指大學生在網絡世界中能夠比較自由地獲取信息和進行交流，能夠約束青年人網絡參與活動的硬性手段和條條框框幾乎沒有，出于自己個性和愛好的網絡參與與表達是其主要的實現形式。
三、加強和改進大學生思想政治教育的對策
從網絡文化概念出發，理順大學生網絡文化特征的具體內容，以網絡文化特征為探討角度，論證研究主要觀點，分析網絡文化視域下加強和改進大學生思想政治教育的具體路徑。在比較寬泛的意義上使用網絡文化定義，能夠囊括全部大學生群體的網絡文化特征，并全面分析其與大學生思想政治教育之間的關系。
1.立足世界性和開放性特征，探討加強機構建設和人才隊伍建設的必要性與方式
網絡打破了傳統意義上文化的地區差異，為文化無國界交流創造了條件，同時網絡沒有任何準入設置，具有完全開放特點，因此，完成輿論引導一定要建立專門機構并培養具有較強素質和執行能力的人才隊伍。對于高等學校而言，就是要建立一支能夠全天候、全方位適應網絡思想政治教育的人員隊伍。
2.立互性和隱蔽性特征，探討加強校園主流媒體建設的途徑
交互性是形成網絡輿論的先決條件，也是輿論傳播的基本方式，隱蔽性導致個體的身份角色隱藏，道德約束力下降和“憤青”情緒膨脹等，因此，實現輿論引導必須依靠主流媒體發出的權威信息，使之能夠快速占領輿論陣地，實現對大學生的積極影響，體制化的輿論引導能力和權威信息的被認可程度成正相關關系，也可以認定為大學生思想政治教育手段的有效性標志，在某種意義上講，校園中主流媒體的輿論引導能力是思想政治教育的基礎性能力。
3.立足創造性和異化性，探討加強重點事件和敏感信息的深度供給
網絡的海量信息和全方位交流提升了創造力水平，而這又恰恰是造成異化的主要原因，人們常常用雙刃劍來形容網絡文化的創造性和異化性特征的極端發展狀態，因此，保障正常的輿論引導就要通過鼓勵積極的創造性和避免極端的異化性來完成，深度信息供給能幫助大學生建立高度的自主理性判斷能力，增強其對消極輿論的“免疫能力”，通過主體對重點信息逐步的了解，確立起對現行體制的深度認同，進而營造大學生群體的良性輿論環境。建立并不斷完善良性輿論環境是大學生思想政治教育的基本任務和主要功能。
4.立足平等性和虛擬性，探討加強制度建設，制定相關領域立法工作的具體步驟
網絡的隱蔽性導致社會人社會身份的隱沒，學生網民個體在技術水平一致的前提下，幾乎實現了完全的平等參與和表達，網絡空間的虛化、網絡行為的虛擬和網絡身份的虛擬構成了大學生網絡文化的虛擬性，因此，需要通過制度和法律建設規范平等的網絡主體的權利義務，把主體的平等權控制在不能侵害其他主體權利的范圍之內，同時防止虛擬性帶來的責任缺失，通過規范大學生網民的行為來保障思想政治教育的有效性。通過法律的手段和方式，建立大學生思想政治教育的規范秩序，引導學生積極向上的進行網絡參與，逐步強化平等性地位并消除虛擬性帶來的負面影響。
5.立足大眾性和自由性特征，探討培養大學生網民責任意識與合格的“網絡公民”的具體途徑
大學生網民不分年級、性別、家庭背景等外部條件，每個人都能成為網絡文化的創造者，不受約束、“為所欲為”，當然網絡文化的自由性并非沒有邊界，但是大學生在網絡世界中缺少紀律和規則的約束，因此，要想對其輿論導向進行控制，同時能夠實現思想政治教育的功能，就要尋求培養網民責任意識的方法，將責任心和積極向上的網絡道德內化到學生的上網行為之中，最終培養出能夠完全自覺履行網絡責任、義務，依法依規行使網絡權利的“網絡公民”，通過把大學生培養成為合格的公民來完成思想政治教育的功能。
注釋：
①通過我們的調查，當前大學生在使用網絡的過程中，逐步形成了傾向于更多的使用同學群體共同使用的“熟人網絡”的趨勢，但是也沒有完全取代帶有隱蔽性的虛假身份，所以在某種程度上說，真實和虛假身份共同存在是其網絡參與的現狀。
參考文獻：
[1]徐建軍.大學生網絡思想政治教育理論與方法[M].北京：人民出版社，2010.
[2]魏潾.文化對大學生價值觀念的影響分析[J].思想政治教育研究，2010，（4）.
【關鍵詞】童書；文學；美學
一、文學表達的“淺語”形式
童書蘊含的所有文學性要素、意義與風格，都需要最終通過語言來呈現和表達，由“圖畫語言”與“文字語言”共同營造和勾勒出各種不同的意境與情感，幼兒讀者在閱讀“圖文”的過程中，如果能夠體驗到這種“美”的意境或者達到某種情感上的共鳴，也就實現了童書本身的美學意義。當然，兒童文學的語言具有不同于一般文學的特質，常被稱為“淺語”藝術。“淺”所指向的是讀者對象兒童的認知特點；“語”即語言形式，淺語藝術即指兒童文學用適合孩子接受的方式傳遞關于“美”的訊息和意義。幼兒所能自主閱讀的童書一般都是圖文相輔的，是一個多種媒介的結合：美好的故事、美妙的畫面、美的主題，是一個復雜的有機整體。其中至少包含三類語言：文學語言、美術語言與教育語言。也就是說，童書的信息、美感與意義主要是通過這三種語言融為一體地呈現、傳遞與表達的。高爾基曾對兒童文學的語言這樣評價：“兒童文學文體的簡潔和清晰，并不是用降低文學質量的辦法來達到的，而是真正藝術技巧的結果。”的確，兒童文學的“淺語”是其獨有的藝術表達方式，具體表現在：其一，語言的形象性。兒童思維與語言發展的特殊性，需要兒童文學語言具有形象性。尤其是3-6歲幼兒階段，其思維的具體形象性和無意想象為主的特點是如此突出，使得幼兒文學語言的形象性相較其他文學樣式更為重要，因為形象化的語言能使幼兒將親身經驗與語言所提供的信息很容易地結合起來，最大限度地幫助幼兒達到語言與思維、符號與意義之間的有效遷移。形象性的語言，使事物或情感可觀、可感、可聆聽、可想象，例如繪本圖畫書《是誰嗯嗯在我的頭上》充滿童趣，既能愉悅孩子身心，同時也激發孩子探究的欲望：一方面，通過豐富的想象與聯想，將每個動物的嗯嗯都進行了細致的描述，且與孩子生活經驗中最熟悉的事物進行比喻聯系，使得事物之間的聯系以可感知的形式顯現出來，更容易被兒童感知和理解；另一方面，突出語言的動作感，兒童的認知發生于動作，是由他自身與外部世界不斷地相互作用而逐漸形成的一種結構。動作感強烈的文學語言不僅能喚起兒童對認識對象的注意，而且可以增強對認識對象的理解。
如各個不同動物的動作描寫，輔之以大量擬聲詞的運用，使角色形象更加直觀、形象、立體。此外，語言呈現出鮮明的色彩感，兒童借助于色彩認知，可以對事物產生強烈的直觀感受。作為事物最外在的表現，色彩也是幼兒對事物認識的最直接感受，如童書中對鴿子嗯嗯的描寫：“又濕又黏的白色嗯嗯”，這樣將顏色與形態、形狀同步進行的描繪，使事物認知更具形象性。所有關于形象的描寫，既使幼兒對于各種事物有比較清楚準確的印象，又使幼兒對于角色心理有真切且較細致的體驗。從而既能激發孩子們強烈的求知欲，也能滿足他們的愉悅感，同時逐步習得一種成熟的語言狀態。幼兒在不知不覺中了解了不同動物的特點、不同動物“嗯嗯”的特性，并產生追問：“為什么不同？”這是一個難得而珍貴的開展科學教育的契機……其二，語言的簡潔性。兒童文學的語言是豐富的，包括作者在描寫事物、刻畫人物、敘說故事時的敘述語言，以及在作品中的角色對話與交往中的人物語言描寫等。作者通過不一樣的語言敘述方式，通過不同的語言對話和獨白來賦予不同人物的性格和情感。幼兒年齡小、難于理解和接受抽象復雜的語言，所以優秀的兒童文學總是在充分展示語言多樣性的同時力求簡潔生動，選取明朗并富有表現力的語詞和句式，使語言賦有豐富多樣而又簡潔明快的藝術魅力。欣賞英國安東尼布朗《我爸爸》：語言簡潔明快，把孩子對爸爸的愛用最具體形象的語言簡潔明朗地描寫出來，于細微之處凝讀出孩子對爸爸的愛，也體會到爸爸對孩子的深情。簡潔的語言使孩子易懂易記易摹仿，孩子在賞讀過程中也許會更有興致地談論起自己的爸爸“像……像……”，語言往往是表達情感的直接方式。其三，語言的音樂性。朱光潛曾這樣論述文學的語言：“情感的最直接表現是聲音節奏，而文字意義反在其次。文字意義所不能表現出來的情感可以用聲音節奏表現出來。”聲音能夠塑造形象，文學語言除了意義層面外，還有聲音層面（包括字音、語調、節奏和押韻等特點）。它不僅和意義層面相聯系，具有傳情達意的作用，而且還具有獨特的審美價值，給讀者以聽覺上的美感，音樂性和韻律美。語言學曾指出，在兒童語言發展的過程中，有一種“語言結構的敏感性”表現在：其一，對語詞排列的敏感性；其二，對語言的聲音、節奏、重復和語詞節拍的敏感性；其三，對語言不同功能的敏感性。如臺灣林武憲的兒童詩《陽光》，語詞的排列讓詩歌更有韻律，對整與重復使童詩更易被理解和接受，在一遍遍重復過程中加深了理解。思及文化哲學家卡西爾所說：“符號的記憶乃是一種過程，靠著這個過程人不僅重復他以往的經驗而且重建這種經驗。
”看似一遍遍重復，實際上每一次經驗都已經與前一次不同，是前一次的深入、更新與提升。優秀的兒童文學作品都具有自己不同的語言特點，荒誕奇幻、美妙詩意、滑稽幽默等。不同的兒童文學作家具有不同的語言風格，如冰心作品中語言“柔美溫婉”、金波的“清新明快”、圣野的“充滿詩意”、金逸鳴的“形象生動、寓理于詩”等，不同作品的語言風格會影響幼兒感受不同語言文字的美感。可以說，語言是兒童文學的根本要素，其“淺語”藝術的特質亦具有豐富的審美意味——它具有語言的特性，講究語言的準確性與規范性，這對于處在語言發展關鍵期的幼兒讀者來說尤為重要。它是一種藝術語言，表現在它必須與具體形象聯系在一起，或通過詞語的選擇，或通過語法關系的多樣組合，讓事物或情感可觀、可感、可聆聽、可想象，以喚起幼兒讀者的情境感與形象感。最后，兒童文學的“淺語”必然須從兒童的藝術欣賞水平與欣賞趣味出發，通過“巧妙運用”形成幼兒讀者心目中的藝術形象。語言文學最大的魅力即在于通過鮮明、生動、具體的語言，把大千世界的性質、情狀展示給讀者，使其即使沒有親眼所見，也能夠感同身受、如臨其境。兒童文學的“淺語”藝術，更突出地迎合了幼兒讀者的文學審美特點與文學接受能力，更有效地引導幼兒將童書作品中的故事信息與自己親身經歷的生活經驗很容易地結合起來，最大限度地幫助幼兒達到語言與思維、符號與意義之間的有效遷移。
二、敘事線索的“虛實”變幻
童書里的世界，總給我們以美好的聯想與感受，這份“美感”是獨屬于兒童文學的審美，既包括感受語言風格上的“美”，也包括感受作品意境上的“美”，這是一個心靈體驗與對話的過程。事實上，童書里的世界如同我們的現實生活世界，處處彰顯與折射出美好與溫暖，需要我們去感受、體味和挖掘，但這又和現實生活世界的美不同，因為它來得更突顯，更符合兒童的審美需要。幼兒對于世界的認識和感受總是借助于想象與幻想，這是兒童思維的基本特點——形象的、具體的、想象的。因而，童書里的世界也大多是非寫實的，或者說其藝術幻想大多都是超現實的，是創造性的想象。正因如此，兒童文學離不開藝術幻想，沒有藝術幻想也就沒有兒童文學。當然，幻想與想象不是憑空的，具有一定現實基礎，這就必然形成虛擬的與現實之間的聯系與相互投射，從而也就構筑出童話所具有的象征意義。正因為對現實的關照與折射，兒童文學的敘事過程總是具有了現實與幻想的兩條線索，且進行著各種巧妙的構思，文學研究者將之稱為“雙線結構”，即現實與幻想兩條線索在作品中同時存在。這種敘事方式具有三種基本樣式：其一，平行線——現實與幻想各成一個獨立的世界，但兩者又相互聯系。如懷特《夏洛的網》，小女孩與小豬都是真實的生命交集，共同生活在這個多彩的世界，故事深刻融入了孩子的泛靈思想與生命一體化心靈。其二，兩線糅合——幻想人物在現實的生活中。如安徒生《海的女兒》，幻想出一個虛擬的不存在的人物形象，并將之揉入到現實生活中，充滿幻想，帶給孩子現實生活所無法賦予的奇異之美，同時也貼合孩子認識過程中本就天馬行空的想象。其三，虛實線——以虛擬的幻想世界為主線，現實世界為虛線。如英國作家米爾恩的代表作《小熊維尼菩》，完全虛擬了一個世界，但是所思、所想、所感都是以現實生活為基礎的。這種“虛實”變幻是兒童文學必要的美學品格，因為它是前兩種文學特征實現的必要條件。現實與幻想的交相輝映，蘊含著童書不同的意境之美和精神內蘊，呈現了極為不同的審美體驗，體現出深刻的美學意境：“虛擬”世界與“現實”世界的交融和變幻，總是以更適合的方式引導著孩子們領略文學境界的美，無論是民間傳統兒童文學亦或是文人現代兒童文學，都體現了成人對兒童和兒童生活的熱愛和期盼，蘊含了濃烈的人文關懷和現實觀照。正因如此，我們會發現很多經典作品的荒誕性，雖然離奇但不虛浮，因為它們是有根的，這個根就植于我們的現實生活以及我們的文化里。其通過不同藝術風格、不同媒介材料的圖畫文學語言呈現了一幅幅美妙絕倫、真實可現、變幻多彩的故事情景。小讀者的單純與創作者的成熟或者說兒童世界的單純與成人思考的成熟，本質上是一個基于圖文的生命對話，也許哲學詮釋所謂的“視域融合”就是這樣一種基于圖文的來自不同主體間的生命對話，這種對話的精神就是童書的內在品質——童書本身內蘊著的是作家對現實生活深切的感受，是其表達對現實認識和見解的絕妙方式。所以，無論從外在獨特的文學特征上，還是其內在的精神品質上，都需要我們深入思考兒童文學與信仰，兒童文學與哲學的關系，收獲于自身心靈的體驗，也升華對幼兒閱讀指導的生命深度。
三、兒童精神的人文關懷
關鍵詞： 復雜性 含混 新批評 文學魅力
一
20世紀以來，詩語（文學語言）的“復雜性”問題受到英美新批評，尤其是美國新批評的關注。“復雜性”作為語言學轉向之后衡量文學語言是否精彩的新標桿，其具體表現形式之一是“ambiguity”，即“含混”。
“含混”（ambiguity），又譯為“歧義”、“復義”、“晦澀”、“朦朧”等。先于燕卜蓀，瑞恰慈和海德格爾就曾提及“含混”這一術語。瑞恰慈認為：“含混……是語言行為不可避免的結果，是我們最重要的話語所必不可少的手段。”[1]海德格爾把“多義含混”視為詩歌語言的重要特征[2]。
當然，“含混”正式成為西方文論的重要術語，源于威廉?燕卜蓀（William Empson）的《含混七型》（Seven Types of Ambiguity，1930）。在這本書中，燕卜蓀將含混分成七種類型，并這樣定義含混：“能在一個直接陳述上加添細膩意義的語言的任何微小效果。”[3]在1947年新版中，“含混”的定義被更換為“任何語義上的差別，不論如何細微，只要它使一句話有可能引起不同反應”[4]。含混作為一種文學創作策略，常用來指涉文學語言的復雜多義現象，無論是文本的復雜語義指向、作者意圖的含混還是讀者理解的多種可能性。新批評派的一些理論家后來對“含混”理論進行了完善，比如克利安思?布魯克斯（Cleanth Brooks）把“反諷”的概念作為一種“功能性含混”（functional ambiguity）[5]。
本文將以博爾赫斯小說《南方》為例，挖掘含混的審美價值，探討文學作為一門藝術的獨特魅力。由于所選文本并非詩歌，本文所使用的“含混”概念，不以燕卜蓀劃分的含混的七種類型（主要運用對象是詩歌）為參照標準，而是根據燕卜蓀對含混所下的定義――“任何語義上的差別，不論如何細微，只要它使一句話有可能引起不同反應”進行，具體而言，側重從文本的語義指向、讀者理解的多種可能性兩個方面進行分析。
二
博爾赫斯是20世紀拉美文壇巨擘，《南方》是他的名篇。在《杜撰集》補記中，博爾赫斯寫道：“《南方》也許是我最得意的故事。”[6]這個故事最令人擊節嘆賞之處在于，它的文字同時產生兩種可能的結果，即主人公達爾曼真的在病愈后去南方并參加了決斗，或達爾曼仍在病床上，參加決斗是幻想[7]。單一敘述語言包含多種情節走向，提供多種可能，這種含混多義的效果使這篇小說在文學魅力上極富異彩。
《南方》主人公達安?胡爾曼偶然得到一本《一千零一夜》，迫不及待地想看，匆忙上樓時被窗戶撞破頭，重傷住院，在病床上忍受著肉體的痛苦和夢魘的折磨。“過了不久，大夫對他說，他開始好轉，很快就可以去莊園休養了。難以置信的是，那天居然來到”[8]。從這句話之后，小說的敘述開始令人產生疑惑。后面的情節是這樣的：達爾曼病愈出院，乘火車回到了他渴念的南方，在一間小飯館里和人發生爭執，最后如愿死于械斗的刀下，這是達爾曼所向往的浪漫主義死亡方式。
在文本中，小說用現實主義筆法描繪了達爾曼搭上火車之后的諸多細節，使讀者產生身臨其境的、逼真的代入感：“他看到粉刷剝落的磚房，寬大而棱角分明，在鐵路邊無休無止地瞅著列車經過；他看到泥路上的騎手；看到溝渠、水塘和農場；看到大理石般的明亮的云層。”[9]然而同時，博爾赫斯不斷提醒讀者，這一切可能只是達爾曼彌留之際的幻覺。比如達爾曼對于貓的感受：“一面撫摩貓的黑毛皮，覺得這種接觸有點虛幻，仿佛他和貓之間隔著一塊玻璃，因為人生活在時間和時間的延續中，而那個神秘的動物卻生活在當前，在瞬間的永恒之中。”[10]主人公行進在現實與幻覺的含混的不確定性中：“他有一身而為二人的感覺：一個人是秋日在祖國的大地上行進，另一個給關在療養院里，忍受著有l不紊的擺布。”[11]
《南方》以極洗練的敘述語言，打破傳統的現實與非現實的二元對立，徹底模糊真實與虛構的界限。達爾曼是真的如愿去了南方，還是重病在床高燒所致的幻覺？這種不確定的美學效果正是博爾赫斯幻想詩藝的顯著特點，它尋求二元觀念的統一，以展現世界的混沌性。這種敘事語言從效果上混淆了現實與幻覺，使讀者無法對文本的語義指向做出判斷，從而產生了強烈的疑惑感。法國著名文學理論家托多羅夫認為這種模糊真實與虛構所產生的不確定的美學效果，正是幻想小說的基礎。由于敘述語言本身的含混多義，讀者被迫疑惑地同時接受幾種不同的可能性，每一種可能性都正在真實地發生。作品的美學效果正是幾種不同可能性同時發生的總和，它以不確定性生成含混而寬廣的意義空間，構成一種多維度的復雜性魅力。讀者對于這個故事的理解顯然無法單一確定，多種解讀都可以找到存在的依據，而故事本身不是任何一種解讀，它是所有解讀的總和，甚至超越所有解讀的總和。它是正在發生、可以發生的所有可能性的總和，體現為一種含混色彩的復雜性藝術魅力。
三
含混作為一種文學技巧，除了基于美學需求外，也基于世界原本的含混性。20世紀以來的當代文學批評越來越排斥二元對立的簡單化思維，而提出回到事情本身，體驗事物之本來面目。世界從來不是界限分明非黑即白，含混才是世界的最高真實。由此，復雜性詩語大行其道。含混作為一種創作策略，既訴說了世界本身的復雜性，又訴說了文學本身的復雜性。文學話語作為一種多義蘊藉的存在，它不像其他話語一樣有清晰單一的意義指向，它甚至不是多向度交融生效的幾何體，而是多維度同時生效的體驗式全息語言世界。這個全息語言世界的受眾是文學活動的參與者，受眾以文本為媒介，形成溝通過程，直接傳遞復雜的審美感性體驗。這種通過含混策略構建作品，經由文本與文學活動參與者形成溝通，直接傳遞復雜性感性體驗的過程，正是文學作為一種藝術的特殊魅力的所在。
蘇珊?桑塔格在《反對闡釋》中注意到了世界的復雜性與藝術的獨特性，主張以一種“新感受力”破除闡釋對藝術的僭取行為，從而回歸藝術本身。桑塔格認為把世界納入既定意義系統的闡釋行為只會導致真實世界的日益貧瘠，應該“去除對世界的一切復制，直到我們能夠更直接地再度體驗我們所擁有的東西”[12]。“闡釋是對藝術的冒犯，它視藝術作品的感性體驗為理所當然之物而不予重視”[13]。“我們需要的絕不是將藝術作品同化于思想，或者更糟地將藝術同化于文化”[14]。這就從藝術的獨特性出發，捍衛了藝術正逐漸被闡釋所僭取的地位。這種捍衛將藝術的感性體驗特征彰顯出來，表明藝術是這種感性體驗本身，不能用任何東西取代和替換。
對感性體驗的強調實際上是對世界本身和藝術本身的強調。如何越過紛繁復雜的闡釋，直接面對世界、感受藝術作品，是當代文學普遍面臨的問題。要在作品中表達這種主張，維護藝術的獨特性和應有地位，在實際創作中需要借助一定的文學策略，而含混就是有效策略之一。作家可以使用將聚合軸組合化（文本內重復），或是選擇有豐富聚合意義的語言單位（文本外重復）等技巧實現文學文本的含混效果，生產出含混的語義。含混式語義效果可以將文學語言的復雜性和體驗性發揮到極致。
含混的價值并不局限于自身深厚的哲學內涵，體現為它所創造的獨特審美效果。含混最突出的優勢在于，它可以使原本艱深復雜的主題得到藝術化的直觀展示。讀者可以從最經濟的文本中獲取最豐富的體驗，并獲得對主題的把握。此外，含混的結果是闡釋的多元化。闡釋的多元化賦予作品寬廣的意義空間和無限的藝術生命力。
從讀者接受的角度來說，含混性和復雜性給接受者帶來的心理效果是十分豐富的。博爾赫斯的作品就時常帶給讀者這樣的閱讀感受，即讀者在閱讀過程中迎面有多種可能性撲面而來，像面臨一個深邃難解的謎團，復雜又充滿吸引力。這種解讀上的阻拒感能夠在讀者和文本之間產生間離效果，延長讀者的解讀時間和難度，增強最終的審美。這種審美往往包裹在多層次的意義群中，或者稱之為“復雜意義的迷宮”，讀者游弋在其中反復地思考、琢磨、聯想，體會“言有盡而意無窮”的藝術境界。正如接受美學創始人伊瑟爾所言：“不同的讀者可以自由地以不同的方式使作品具體化，而且不存在任何唯一正確的、可以窮盡其語義潛力的解釋。”[15]
四
對含混性和復雜性的強調對20世紀以來的文學理論和批評產生深遠的影響。首先，對含混性的強調即對文學感性體驗特征的強調，它把文學從面臨過多闡釋的狀況中解救出來，重申文學的獨特性和存在價值，向思想和文化對文學的同化做出抗爭。這種抗爭無疑是十分有益的，它使批評者和闡釋者關注到文學中不可被闡釋的部分，從而對文學作品給予更多的感受而不是剖析。對于感受的強調、對理性分析的質疑，對非理性主義思潮的產生和壯大起到推動作用。
第二，含混理論與后來的不確定性理論有著承繼關系，不確定性理論是在含混理論的影響下發展而來。兩個概念業已深入到文藝批評的方方面面，后Y構主義“多元”文本論的產生就受到了含混性和不確定性的影響。
第三，作為新批評派的代表人物，燕卜蓀助益了新批評派在文本理論和細讀策略方面的成就，引發了后來文藝批評界對文本的強烈關注。后來的諸多批評流派大多吸收了新批評派的理論成果，尤其是豐富的文本研究經驗，并與新批評派形成契合與差異。
需要注意的是，對含混的過于推崇可能導致相對主義和虛無主義。此外，含混理論過度強調語言的“豐富和雜亂”，忽視實際閱讀過程中，各種不相關的意義實際上依然聚攏在一定的范圍內，并在一定程度上具有統一的穩定意義。這種穩定意義可能源于讀者本能，也可能源于文本中的結構因素，總之它并非漫無邊際。大多數人對于大多數文本的感受和理解的趨同性實際上要大于其差異性。文本的意義再豐富雜亂，實際上仍會有一個或大或小的核心部分，也就是說含混并不妨礙文學闡釋時需要遵循一定的標準和規則。總之，含混既敦促我們尋找不同的意義，又敦促我們尋找共同的意義。
參考文獻：
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【關鍵詞】精選動詞 移情于物 修辭 形象化的語言
學生作文能力的組成因素是很多的，我們平時訓練也要從多方面努力加以突破。但也又有這樣的情況，學生其它方面都取得了長足的進步，構思立意也尚可，而文章讀起來卻仍是不讓人滿意，仔細一看，原來是語言方面的原因。語言也不是說有很多的毛病，大體上也還通順，讀來也不是有很突出的語病問題。再一琢磨，主要是遣詞造句太口語化；要么表意不夠盡善盡美，要么把復雜的意思套在了一個句子結構里面，結果語意纏夾不清；或者是在該應用各種修辭的地方就輕易地放棄了，語句就顯得寒磣了；或者一個較有一點思想性的句子沒有文學性的語句的外殼來包裝，使一個有創意的內核被平淡的句子所消融。這樣就給學生作文水平的提高制造了一個瓶頸，制約了學生作文能力的進一步發展，我們要努力探索突破語言平淡的方法，力爭使學生的作文水平再上一個新臺階。
除了要讓學生自己努力積累語言素材，不斷揣摩語言的精髓，運用之妙外，還要老師多作一些有益的切合實際運用的方法指導。如果學生能從一下一些角度著手，再加之自己的精研，練習，語言功夫應該會有一個大幅度的提升。
一、 摹景狀物要善于精選動詞。
史鐵生在其作品《我與地壇》中一個片斷，寫自己不幸殘廢后坐著輪椅到附近的地壇里的一個園子里面散心的文字，他從園子里的景物中受到了生的啟示，給作者人生增添了極大的鼓舞力量。文字相當優美，是我們學習的典范。他的語言就突破了常規的寫法，注入了文學的因子，所以讀來回腸蕩氣，優美絕倫。“園墻在金晃晃的空氣中斜切下—溜蔭涼”你看，居然“蔭涼”也可以被“園墻”“切”了下來，學生語言一般可能是“陽光明媚，空氣濕潤，園墻下一片蔭涼”想想，這樣就失去了“園墻”主動去“切”的生動情態，沒有了人的性格特色。失去了主動獲取的積極人生態度，景物的啟示意義也大打折扣。寫“蜂兒”在空中的狀態用了一個“停”字，寫出了蜂兒生活的得意狀，滿足感。寫螞蟻好像是一個智者在感悟生活，還要“捋”觸須呢！“露水”為了使生活的姿態多姿多彩就想辦法“聚集”，“壓彎”，生活的樣子就發生了天翻地覆的變化――“萬道金光”。作者善于運用精練的動詞“切”“停”“捋”“聚集”“壓彎”等來描述事物的情態，給讀者帶來了愉悅與享受。
二，體物入微，善于移情于物。
郁達夫在《故都的秋》中要尋找故都的秋意，非常留心，連老城中平常家居生活的“掃街”細節都不放過。我們平常可能沒有在意這樣一些細微的地方，作文時更是不屑一提，白白地滑過了可能很有意味的材料。所以要學習名家對事物的細致體察，沒有生活的積累，無異于無米之炊。再仔細琢磨，掃帚掃過大街留下的痕跡，也沒有逃過作者的金睛火眼。它居然有了一絲兒的“細膩”，還有“清閑”“落寞”的感傷意味，那些“掃帚”掃過的“絲紋”果真有這些只有人才具有的感覺嗎？當然不可能，但是作者有了對故都的獨特體悟和感受，他對北平的秋天的確是這樣理解的，打上了作者特有的身份和經歷的烙印，于是掃帚的“絲紋”就染上了作者的思緒。這樣，作者采用了移情于物的手法，文章的語言讀來就味道十足，韻味悠長了。
三，寫景要抓住傳神之處，再輔之以修辭。
朱自清先生的《荷塘月色》膾炙人口，百口流芳。這樣的效果是源于先生寫景精于抓景物的傳神之處來著力描寫，修辭手法的運用也是一大特色。寫葉子根據它的獨特情狀和作者自己心中的領悟，用了精練的“裊娜”“羞澀”就把葉子的鮮妍姿態刻畫的窮形盡態。我們學生如果描摹這樣的景物狀態可能用很多的形容詞，但可能都不得其要領，費力不討好，原因就是不會抓景物的特征，其傳神的韻味也就失之交臂了。所以要描寫好景物，首先就要訓練抓特征，找神韻。修辭也很重要，三個“如”字用了比喻和排比，寫出了葉子的特質美，明亮，閃爍，豐腴的想像就在腦海里印得很深刻了。后面的“清香”與“歌聲”在“渺茫”這個特點上獲得奇特的聯系，謂之“通感”。這時，“清香”就不在是我們一般經驗意義上的味道了，注入了新的體驗，美的享受更加的強烈，對大家語言的咀嚼中有了精神上美的升華，修辭的輔助功能得到了完美的運用。
四，用形象化的語言來剖析社會現象的實質。
魯迅先生眼光相當敏銳，對社會上發生的重大事件能夠透過現象看本質，一針見血，讓丑惡的東西無以遁形，更為令人驚服的是先生還能用形象化的優美文筆來加以表現之。譬如《拿來主義》一文中的經典片斷在分析重點時分三層闡述：1.“占有”，即“不管三七二十一，‘拿來’！”在批判了那種在舊的遺產面前畏首畏尾的人時用“孱頭”，批判那種為了表示自己的“革命性”強，而故意毀滅遺產的人時用“昏蛋”。對于這些貌似警惕性很高、革命性很強的人則用“孱頭”和“昏蛋”，魯迅透過表面現象，看出了他們的實質。魯迅清醒地、堅決地反對了他們所代表的錯誤傾向，為正確地批判繼承文化遺產掃清了第一層障礙。2.“挑選”，即“運用腦髓，放出眼光，自己來拿！”魯迅把舊的遺產區分為三個部分：一部分是對人民有益無害的（即“魚翅”）要“拿來”，而且“使用”，使之有益于人民的身體健康；一部分是既有毒素又有用處的（即“鴉片”），則要一分為二，正確地吸取、使用它的有用的方面，而清除其有害的毒素；還有一部分是人民根本不需要的（即“煙槍”、“煙燈”和“姨太太”），原則上要加以“毀滅”，有些則酌留少許，送進博物館，以發揮其對人民的認識和教育作用。總之，是要在“拿來”之后，再根據無產階級的利益，進行細致的鑒別，嚴格的挑選，從而決定棄取：“或使用，或存放，或毀滅。”而不是無批判地兼收并蓄。對于那種“接受一切，欣欣然的蹩進臥室，大吸剩下的鴉片”的“廢物”，也就是那些“全盤繼承”論者，魯迅投以厭惡和鄙夷。這就為正確地批判繼承文化遺產掃清了第二層障礙。3.創新，即“主人是新主人，宅子也就會成為新宅子”。“占有”“挑選”都不是目的，目的是為了新文藝的創造，為了推陳出新。但是，要想很好地推陳出新，就必須勇于批判繼承。因此魯迅說：“沒有拿來的，人不能自成為新人，沒有拿來的，文藝不能自成為新文藝。”
[關鍵詞]抒情藝術；修辭藝術；超常搭配；意境
《大明宮詞》是李少紅導演的力作，數年后重溫該劇依然為劇中從頭到尾貫穿著的近乎浪漫的基調所動容。依托厚重的歷史背景，展現人世的悲歡，鮮活的畫面，唯美的服飾，動聽的配樂，讓人有身臨其境之感。它既有別于偏好追求娛樂效果的歷史戲說劇，也不同于恪守歷史真實的歷史正劇。尤其臺詞華麗高貴，詩意盎然富有音樂性。舞臺化的語言表述方式即為《大明宮詞》獨樹一幟的關鍵。
一、抒情意味濃郁，是抒情的藝術
情感是影視作品的重要樞紐，連綴著情節、人物以及主旨。《知音》篇里提出“綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情，沿波討源，雖幽必顯”[1]。只是部分作品處理情感的方式是潛隱的，而《大明宮詞》中大段的抒情意味濃烈的語言羅列集中，使之具有詩歌的特質。
我是在畫一位母親，一位與天下所有普通媽媽有著同樣表情的溫柔的母親；一位懷抱著新生兒，沉浸在欣喜與無限愛意中的尊貴的母親；一位有著比身后盛開的牡丹更為優美和令人感動笑容的幸福的母親…….我也曾經這樣安逸地躺在母親懷里，體味安全和綿延的愛意，我想這就是公主此刻微笑的全部內涵……母愛是永恒的，就像那始終頑強地占據您嘴角的只屬于偉大母親的笑靨。.
全劇詩話般的語言風格在上述文段中展現得淋漓盡致。飽蘸深厚的情感，人物的內心悸動感慨行云流水般呈現在字里行間。濃郁的抒情性使語言有了靈氣和詩意，無論哀傷還是愉悅，都刻畫得臻于極致。該劇的編劇之一王要說：“因為故事是發生在唐朝宮廷，與此氛圍相符的語言，就該是富麗堂皇、鏗鏘作響、色彩斑斕的。”[2]此類臺詞如同詩歌細膩生動地描摹吟詠，滲透著美的韻味，不啻于一次美文賞析。海德格爾指出：“詩絕非把語言當做手邊備用的原始材料，毋寧說正是詩第一次使語言成為可能。”[3]語言經過修飾處理，愈加精致優美，詩化的語言浸潤著深情，二者相得益彰，正是該劇獨具魅力的原因所在。
《寫作藝術技巧辭典》中說：“語言文字的參差錯落的排列增強了散文特別是詩歌的抑揚頓挫的節奏感，構成了建筑美。”在上段語言中，關于母親的描寫彰顯了這一特點。先用短句指明描寫的對象，再接以三個長句具體描述對象的狀態表現，讓人對母親形象有了清晰的印象。之后依然用長短句交叉運用的方式，將母愛自古已然的溫暖美好用精美詩化的文字傳達出來。該劇的編輯之一鄭重如是解釋：“我們則是追求藝術第一，著意于在華麗的意境中講述一些很本質的東西，譬如愛情與親情，等等。”[4]既增強了全劇的抒彩，使語言在聽覺和視覺上多了一層美感，同時還滲透著深刻的含義。
二、修辭的藝術
修辭手法是《大明宮詞》的又一抹亮色，無論旁白還是對話，無論公主還是花匠，秀口一張便是錦繡辭章。整體上全劇基調一致，增添了華麗的色彩與表述的形象性，更具有夢幻之感和高貴氣質。
劉勰在《文心雕龍·比興》中對比喻如此闡釋：“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事。”廣泛運用比喻使描述對象具體可感、形象生動。如太平對于薛紹的笑容描述如下：
我從未見過如此明亮的面孔以及在他剛毅面頰上徐徐綻放的柔和笑容。他笑起來的樣子啊，好像春天里最亮麗的一束陽光。
我曾經以為薛紹的笑容就是整個世界的面孔。而我則是在它上空升起、被它映紅的一片輕靈的云彩得意地凝視著自己的一小片陰影愉快地游歷那上面的每一處風景。后來我才意識到，我其實是這張面孔不得不面對的一塊沉重的烏云。
前者是情竇初開的少女羞澀歡欣之態，后者是歷經情感波折的婦人頹喪失意之情，前后相承描摹細致躍然紙上。將抽象的內心體驗融入笑靨之中，烘托出太平對美好愛情執著單純的憧憬，抹去了神秘的光環，高高在上的大唐公主親切隨和，甚至似曾相識。但不幸依然降臨在高貴的公主頭上，一片“輕靈的云彩”變作“沉重的烏云”，形象地刻畫出前后境遇的大相徑庭。這實質是對人物沉重心情給予的深切憐惜。全劇大量運用比喻，讓普通的語言更具動人心魄之效，也使得情感傳達更為精準，強化了抒情意味。
又如排比，“身為皇家之子，長大意味著進入無窮無盡的禮數，意味著任何一種孩童的普通想念，都要被披上一件高貴的外衣。意味著與你所愛的人，開始疏遠。對于宮里的男孩子來講，球場猶如戰場，猶如供他們盡情呈現勇氣、智慧及必勝信念的舞臺。”
句式相對整齊，意味雋永。一個自然成長的過程被抹上一層陰郁的色彩，充滿未知的定數。也把皇族子孫與生俱來的異于常人的生存方式沉重而又清晰地呈現出來，精準地刻畫了人物的內心世界，詮釋了鏡頭中奔跑、爭搶等激烈動作背后深層的根源所在。語段中潛藏著無奈、堅定等復雜情愫，真實地再現了宮廷生活中無處不在的驚心動魄。整段排比語義連貫，一氣呵成，相比普通句式更有力度和氣勢。
除此以外，還有夸張、比擬等修辭手法。修辭的運用使文字具有張力和美感，留有想象的空間和余地，起到言有盡而意無窮的表達效果。修飾后的語言精致唯美，更顯書面語莊重嚴謹的特色，更符合皇家貴族的身份。這也為全劇詩意化添上了濃墨重彩的一筆。
臺詞中還有大量語段富有濃郁的文學色彩。“一池春水，池中養花，碧波青蓮，蓮下有魚，赤尾銀身，嬉戲成趣。于池中泛舟，舟借水勢，水就風勢，破浪徐行。”頗有《樂府詩集》中“江南可采蓮，蓮葉何田田”的意蘊。音韻柔和，朗朗上口。一幅中國山水寫意畫徐徐鋪展于眼前，紅綠相間，動靜相宜，極富生趣。緊湊清新的詞句，營造出自然淡雅的氛圍，如春風拂面熨帖人心。古典詩詞里的歸雁、黃昏、朗月等傳統意象頻頻點綴在臺詞中，不僅增添了一份古風古韻，也是詩意美的再現。
美學專家葉廷芳說“如果藝術只是真實地反映歷史，那么藝術與歷史也就沒有什么區別了。我倒寧愿去看看經過虛構的歷史，去看那些具有審美價值的東西。”修辭為以歷史為背景的作品增添了色彩，使之以較為親和的方式進入大眾視野。但同時略顯書面語氣息的文字又加入思辨的內涵，留下一定的空間讓觀眾細心品味和思考，這在一定程度上拉開了與觀眾的距離。其用意在于“臺詞不僅要言之有物，還要表現出智慧和美感。”[4]正如《中國電視》的一位編輯說：“電視劇的文化品位和藝術格調對當今人們的審美趣味會有很大影響。甚至對整個民族的審美心理都有潛移默化的塑造功能。”《大明宮詞》一改以往歷史劇的慣用風格，在此做了很好的探索與嘗試，在一定程度上起到了示范和引領作用。
三、文學語言的超常搭配
.“超常搭配能使讀者突破表象單一的組合限制，使語句包容更加多樣的語義內涵并激起讀者豐富的聯想和想象，能把抽象的情感化為具體可感的事物。充分調動讀者參與語義創造的積極性。”[5]打破語言固有的運用方式，使原有詞義更加豐富，表現力和感染力增強，往往會產生意想不到的藝術效果。超常搭配并非毫無規則地隨意組合文字，而是旨在“使讀者和觀眾產生新鮮的體驗”[6]。該劇穿插部分此類陌生的語言形式，也彰顯了劇作者與眾不同的創作理念。
她將以這上天賜予的符號作為自己的名字，作為自己與神靈的護佑相互指認的標志，她將帶著這個名字躋身于歷代偉大天子的行列，享受世人萬年的敬仰與家典。
整段文字均是對武則天的高度贊譽。讀者熟悉“祭典”“崇拜”“愛戴”等常用詞匯，句末用“家典”一詞，結合劇情可知武皇傾其一生打造一個無與倫比的輝煌時代，她帶著這份榮耀高貴而永恒地接受眾生的頂禮膜拜。“家”，即可擴大為天下之意，將她尊為每個家庭的先祖，擁有百姓最質樸真誠的心意，凸顯其在后人心中神圣的地位。如此用法讓文段詮釋出更深刻的含義，外延更廣泛。
“我像一個純粹的陌生人，畏首畏腳地造巡于那晚長安城狂放情趣的邊緣，慌張地面對市井呈予我的聲勢浩大的熱情。”“造巡”似乎顯得突兀，但結合前后語意也有其特定的含義。“造訪”“逡巡”為常用詞匯，但單獨運用不能準確傳達主人公內心的激動與惶恐，尤其陌生的環境帶給她的強烈震撼以及以此相隨的新鮮、羞怯和向往等感受。種種復雜心緒通過“造巡”，將其非常想融入百姓的狂歡氛圍、又猶豫不定半推半就的情態真實描摹出來，刻畫出少年太平公主的天真與純粹，甚至可以想象她手足無措的訝異表情，可謂超常搭配帶來的特別效果。
四、營造特定的意境
接受美學理論認為文學藝術作品使用的表現手段，如文學作品的描寫語言，造成了許多意義空白。這些不確定的意義空白被稱為“空域”。它使讀者有機會參與到文學再創造中，充分發揮個人的藝術鑒賞潛能，通過聯想、想象從而有效地完善原有的“空域”，也使文學作品煥發新生命，讓讀者以自己的方式靠近并解讀作品的內蘊。
一駕馬車孤獨地倘佯在道路正中，仿佛漫無目的的一葉小舟，任風雨由著性子摧殘顛簸……一隊神策騎兵遠遠地跟在后面，默默地，生怕打擾車內深切的悲傷。
寥寥數字便將馬車艱難行進的場面清晰地展現出來。壓抑、沉重的氣氛籠罩其間，風雨成為一道濃重的背景，映襯烘托出人物的陰霾心情。文字在此搭建了一個供人哀思傷感的平臺，讀者透過雨幕能夠體會到一種凝重氛圍。
庭院中的花匠們，各自擁抱著屬于自己的一份陽光，步履輕盈地來回奔走，他們身體那被陽光強調的明快線條，賦予了朝陽某種更快樂和生動的形式。他們悟人的說笑，那聲音仿佛是雨后盛行于長安的季風，遙遠而干爽。
大明宮中的底層勞動者為森嚴的皇宮增添了一絲隨和與寬松，他們為刻板冷酷、充滿陰謀與算計的宮廷生活平添了一份生機。下人們單純而簡單的愉悅感染了偌大的皇宮，甚至京城。在這里，文字營造出輕松宜人的氛圍。沒有人物語言，僅僅只言片語的景致描寫，往往能收到無聲勝有聲的藝術效果。正如伊瑟爾指出：“空域是本文中不易察覺的聯結點，它們在劃出各個部分的要點和場景時，同時也在慫恿讀者形成自己的看法。”[7]
影視作品通過聲音、畫面、形象等讓觀眾在視覺和聽覺上有直觀的感受。這種足以體現影視作品特性的動作性、畫面感及蒙太奇效果，使它在銀屏呈現出生動性、具體性和直接性，帶給觀眾特有的審美享受。與此同時，語言作為其中重要的紐帶和橋梁，為畫面錦上添花，為情節起著推波助瀾的作用。它還能有效補充畫面無法表現的內容，如人物的心理活動，作品的主旨和內蘊等。正如教育家葉圣陶所說：“凡是出色的文藝作品，語言文字必然是作者的旨趣。”可以說《大明宮詞》在這方面做出了成功的嘗試。
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一、多媒體技術在小學語文教學中的作用
（一）運用多媒體教學，激發學生的學習興趣。
小學生年齡小，好奇心強，對感興趣的事物總是愉快地探究，從而產生愛學、樂學的情感，進入最佳學習狀態。因此，在教學中激發學生的興趣尤為重要。多媒體教學通過聲音和圖像向學生頭腦中輸入鮮明生動的立體形象，形象具體；學生耳聞其聲，目睹其形，大腦皮層形成并保持廣泛的興奮點，使學生置身其中，學習興趣很快被激發，充分調動學生的學習積極性，引起師生之間的共鳴，達到預期的教學效果。
（二）多媒體教學圖文并茂，激發學生的美感。
運用多媒體技術強大的媒體功能，通過圖片、圖像、動畫、視頻、音樂等形式展現小學語文課文中描寫的自然景觀，使學生如同身臨高山流水、遼闊草原、波濤大海、朝霞彩虹、花鳥草蟲等大自然景色之中，欣賞體驗、培育美感、陶冶情操。通過培育學生的審美感，學生在有益身心健康和積極愉快的求知氣氛中汲取知識的營養。多媒體技術對增強語文審美教學效果有無可替代的作用。
（三）運用多媒體創設情境，激發學生的情感。
對于小學生來說，語文教學只有激發學生的情感，學生才容易進入課文情境中利用多媒體技術將圖片、圖像、動畫、視頻、音樂等形式相結合，創設生動感人的教學情境，使學生為之所動，產生共鳴，激勵他們快速進入課文的情感世界。多媒體技術無疑為創設情境、陶冶學生的情感提供最大的可能性和最佳的視聽效果，尤其是在利用語文教學對小學生進行愛國教育、革命英雄主義教育等方面具有重要作用。
（四）多媒體教學擴大課堂信息容量，拓寬學生的視野。
課堂教學的時間是有限的，傳統教學方法難以拓展相關的教學內容。隨著網絡的廣泛應用，利用多媒體手段可以在短時間內將與課文內容相關的新知識、新事例引入課堂，展示更多的授課內容，將豐富的課外信息資源和課堂教學有機結合、相互補充，從而加大課堂容量。這有助于拓寬學生的視野，使學生積累更多的語文素材，汲取更多的知識營養。
二、小學語文多媒體教學的不足
（一）多媒體不能取代語文個性化教學。
語文教學不僅是認知活動，而且是情感活動。語文課的特質要求語文教師用優美的語言，通過生動富于魅力的朗讀，感受作品中蘊含的豐富情感，以詩人般的激情，營造課堂氛圍，同時以自己感受到的感染學生，并通過師生的思維互動，碰撞出心靈的火花。而這一切，多媒體課件是難以取代的。但是，日前有些語文課，由于多媒體技術的介入，語文教師注意的是多媒體的操作和教學內容的演示，學生眼睛看的是多媒體的演示屏幕。在這樣被多媒體“統治”了的課堂里，無論是教師還是學生都已‘舊中無人”，人性化的師生人際情感交流已被冷冰冰的“人機交流”取代，哪里還談得上語文個性化教學？
（二）多媒體的濫用與誤用，直接導致語文課教學詩意的蒼白。
在中小學教學中，數學、物理、化學等屬于認知學科，很多情況上問題是確定的，結果是唯一的，教師教學的主要目的是使學生理解和掌握知識。在這一點上，利用多媒體技術可以使問題形象、直觀，重點難點突出，收到事半功倍的效果。但語文不同，其豐富性和復雜性是其他學科不能比擬的。文學語言不同于其他語言，它具有含蓄性、情感性、隱喻性、象征性、模糊性和不確定性等特點。因此采用多媒體的直觀視覺形象是難以傳達文學語言的內涵的。
三、多媒體應用到小學語文教學中的幾項策略
（一）將多媒體輔助教學與傳統教學方法相結合。
小學語文傳統教學方法的廣泛應用是由于其教學體系十分完善，同時傳統教學方法在本質上更傾向我國傳統應試教育，雖然小學語文傳統教學方法已不適應當前素質教育要求，但小學語文傳統教學方法可以與多媒體輔助教學相結合，對提高現代小學語文教學效率與教學質量有重要作用。現階段在針對小學語文漢字的認識、朗讀及聽說能力訓練中，教師可以在傳統的解讀、朗讀及領讀教學方法基礎上利用多媒體語音和圖像功能將小學語文教學內容呈現出來，選取相應的漢字讀音語音利用多媒體語音技術帶領學生朗讀，對提高學生的漢字認識、朗讀及聽說能力有重要作用。
（二）利用多媒體進行小學語文重點、難點教學。
現階段小學語文教師要充分認識到多媒體服務于教育這一本質，同時也要明確認識到多媒體輔助教學方法及多媒體設備的教學優勢，從而使教師在小學語文教學中結合課程內容積極開展多媒體教學，使教學內容通過影像、圖片直觀地展示給學生，對提高學生的小學語文重點、難點知識的了解深度有重要作用。現階段小學語文教師要注重多媒體對吸引學生注意力的重要作用，同時也要在小學語文教學中利用這一特點激發學生的學習興趣，從而使學生通過多媒體輔助教學可以對語文知識進行自主思考。
（三）利用多媒體引導學生積極開展互動學習。
關鍵詞：初中語文 教學 文學作品 審美情感教育
文學是一種美的藝術，美無處不在，在文學的天空中，到處閃耀著美的身影，無論是語言、結構、人物、環境、意境、形式、風格之中都存在著美的慧思，能使學生體驗出一種美的感受，給人一種心靈的愉悅，精神的暢漾。其具體功能[1]如下：
一、精神的享受與愉悅感的獲得
文學作品作為一種特殊的精神消費品，人們閱讀它，主要是精神上的放松、休息、調節與平衡，是為了獲得不同于日常生活經驗和功利目的和愉悅，在一個重物質輕精神的急功近利的時代，加強學生這方面的教育更為重要。文學作品的娛樂消遣功能，在文學的發生學原理中，有許多人都強調這種游戲、娛樂、消遣功能，古羅馬的文論家賀拉斯提出的“寓教于樂”，德國康德席勒的“審美無目的”理論都是它的最佳論證，我們在教學中也應充分發揮這一點。
二、情感的宣泄、補償與升華
文學作品的閱讀是一種強烈的情感體驗活動，讀者與文學作品的閱讀交流之后產生的反應主要是宣泄與補償；文學作品具有宣泄作用，比如悲劇的教育，能喚起人生的不幸感和同情之淚而沖淡學生的內心痛苦。所謂補償，是指讀者在現實生活中缺乏的情感體驗，借助文學作品得到彌補和替代性滿足，當讀者在現實生活中感到情感貧乏或需求受阻時，文學作品能使他得到假想的滿足，而上述情感的宣泄、補償，必然導致情感的升華，使自然情感、生活情感與作品中的情感合二為一，上升為一種藝術情感，它意味著對現實情感的解脫或超脫，同時又使現實情感得到凈化、豐富提高。
三、認識空間的拓展
一部文學作品就是一個自足的藝術世界，它包容著社會生活方方面面的信息，傳遞著人物個性、命運和內心世界的豐富的內蘊。讀者通過閱讀文學作品，可以開拓視野，增長知識，認識人生，提高觀察生活，理解現實的能力。黑格爾說：“實際上藝術是各民族的最早教師。”俄國的赫爾岑認為“歌德和莎士比亞抵到整整一所大學”而車爾尼雪夫斯基則指出：“文學是人的生活的教科書”。《紅樓夢》被稱為中國封建社會的“百科全書”。單人物就出現六百多人，舉凡名句俗諺詩詞韻文、典故引語、官制禮儀、地理經濟、宗教哲學、風俗游戲、服飾、飲食、園林建筑、生物醫藥、陳設器具等，幾乎各種知識都應有盡有，這就是文學的認識功能，讀者在專注的審美享受中，隨著地接觸各種知識，好奇心與求知欲得到滿足，認識范圍和能力得到拓展提高。
四、人格境界的提高
學生閱讀文學作品，不僅是情感體驗與認識成長的過程，同時也是一個思想上受熏陶、受教育的過程，面對文學作品中出現的善與惡、真與假、美與丑、讀者總是與自己生活，思想相對比，從而喚起心中的是非感與道德感，從而使心靈得到凈化，人格變高尚，思想境界獲得提升，人也在一定意義上變為新人。
五、審美情感的誘發[2]
1.美在形式：
文學作品的形式在文學作品中起著重要的作用，從中外文學史的發展來看，正是作家在形式上的不斷創新與探索才構成文學作品豐富多彩的景觀：如中國古體詩的韻律、節奏之美，某些散文詩的形式之美，都具有較高的審美價值，在文學作品的形式中，特別是語言的審美價值，更為突出，文學語言的內指性，陌生化，新鮮、形象、生動、本色之美都應該成為教學的重點，傳統的語文教學，重內容、重思想而輕語言、輕形式，忽視了文學語言的詩意錘煉，都是不足取的，內容決定形式，但形式對內容的巨大反作用也不容忽視，我們要注意形式的獨立地位和它們的審美主義教育。
2.美在形象：
形象即文學作品而美形象，在敘事作品中表現為典型人物，在抒情文學中表現為意境，在象征型文學中表現為審美意象，這種審美形象本身傾注了作家的審美情感，既能揭示生活意蘊，又有審美價值，能喚起讀者的美感形象。因此，能否喚起讀者美感，便成了文學與非文學的分水嶺，
3.美在風格
文學作品的風格本身也包含了巨大的審美價值。其文采、情調、氣韻、氣勢、氛圍都可看成風格的范疇，不同的文學風格有不同的審美價值。如陽剛之美、陰柔之美、典雅之美、樸素之美、幽默之美、荒誕之美，風格美不僅給人以形式上的滿足，而且能陶冶人心，如雄渾剛勁的風格可以壯人胸懷，沉著含蓄風格可以啟人思考，讀李白之詩，會為其飄逸瀟灑而折服，讀辛棄疾之詞，會為其壯烈豪邁而傾心……，文學作品的風格也應成為文學審美教育的一大內容。
六、結束語
當今語文教育中已大大提升了人文情感教育的地位，而人文教育本身又應注重文學作品的審美教育，關于美的內容的劃分，歷來都有很大的爭議，而我們也只能把它當作一種“慣例”來看待，在有限的篇幅內不可能一一細談，但重要的是，我們絕對不能放棄文學作品的審美特質，而去追求別的東西，把語文教學等同于政治、歷史等其它的科目，一定要強化學生審美意識的培養。我相信，這是每一個語文工作者的深切愿望。
參考文獻：
關鍵詞：湯姆?富蘭克林 《被遺棄的人》 敘事 人物刻畫
中圖分類號：I712.4 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.01.094
湯姆?富蘭克林，美國當代文學領域最受推崇的知名作家之一。湯姆?富蘭克林具有強大的敘事能力，同時在對人物形象的塑造方面也有著卓越的天賦。善于在寫作過程中通過對故事情節進行合理又跌宕起伏的設計安排，同時極為詳盡生動地對人物角色進行細致的刻畫。《被遺棄的人》是湯姆?富蘭克林2011年創作完成并出版發行的作品，當年被《紐約時報》評為暢銷小說，并于同年獲得金匕首獎、愛倫坡獎等文學獎項，受到廣大讀者和評論家的歡迎、好評。小說《被遺棄的人》中講述了拉里和塞拉斯之間的故事，從年少時的初次相逢，到二十五年后的重逢。湯姆?富蘭克林靈活地運用其超凡的敘事能力和對于人物刻畫的描繪能力，在《被遺忘的人》中嫻熟地展現了自己在文學寫作方面的深厚功底以及對于文學語言的駕馭。同時，湯姆?富蘭克林也在小說作品中講述了一個關于救贖、誤解與偏見的人生故事。
1 小說《被遺棄的人》中敘事寫作技巧的靈活運用
敘事是文學領域中最為常見的一種書面文體，也是文學寫作活動中最基礎、最簡單的寫作技能。作者在文學作品中以散文、詩歌等語言形式來敘述一個真實或是虛構的故事，或者敘述一連串、一系列事件，按照一定的次序來陳述事件。在小說文學作品中，敘事是作者在整個寫作活動中所運用的最基本的寫作技能，作者通過對事件進行敘述以構建典型環境及典型環境中的典型人物，并以此來表現作品主旨，表達思想感情。可以說，一部優秀的小說作品離不開優秀的敘事手法。小說《被遺棄的人》之所以成為暢銷書目，備受廣大讀者和批評家的關注和好評，與湯姆?富蘭克林非凡的敘事能力有著密不可分的關系。
例如，在《被遺棄的人》中，湯姆?富蘭克林與眾不同的敘事手法首先體現在故事情節的結構安排上，對于拉里和塞拉斯之間的事件的描述，湯姆?富蘭克林并非是按照事件發展的正確時間進行的，而是從二十五年后，當拉里被誤認為是罪犯被槍擊講起，隨后作者又用插敘的敘事手法先對長大承認的塞拉斯和拉里進行介紹，隨后回憶兩個人年少時的經歷，從二人初識到惺惺相惜，而后又再次跳回二十五年后的現實生活。湯姆?富蘭克林如此運用敘事技巧對故事結構、情節發展進行安排，并未使整部小說中各個相關事件失去聯系，而是使得作品更加富有影視作品的畫面感，故事內容更加豐滿，人物形象更加突出，使讀者仿佛自身處在作者所創造的平凡人的不凡生活經歷中，感同身受。
2 小說《被遺忘的人》中成功的人物刻畫
在文學作品中，作者的敘事技能是創建典型環境，從側面塑造典型環境中典型人物的手段之一。而人物刻畫作為一種文學的表現方法，在小說作品中也同樣極為常見，與敘事手段不同的是，人物刻畫是作者動用一切手段、技能，從不同視角出發，對人物角色進行深刻、形象的塑造。湯姆?富蘭克林在小說《被遺棄的人》中采用了多種方法對小說中的人物形象進行描寫、刻畫，成功地塑造出拉里和塞拉斯等人物角色，揭示人物角色的品格品質、思想感情，并以此通過典型環境中的典型人物來反映現實社會中的各種現實問題。
例如《被遺棄的人》中，湯姆?富蘭克林在小說的開篇首先通過對環境的描寫來對“拉里”這一人物角色進行側面的描寫。“水光閃閃的院子、泥跡斑斑的車道和筆直的圍墻。墻外浸滿水的綠地上長滿了薊花、秋麒麟草、鼠尾草和金銀花，由遠及近，一直延伸到樹林邊緣。”湯姆?富蘭克林通過描寫在特定環境中人物的行為舉動、感情狀態等，使故事情節更加生動，人物形象更加真實。在安寧祥和的院落中，拉里安靜地坐在門廊上，聽晚風、看日落，日日如此，不但反映了拉里的與世無爭的低調生活，也反映出拉里性格中“怯懦”、“懦弱”的部分特質。同時，湯姆?富蘭克林在《被遺棄的人》中還通過對心理活動的描寫來表現人物的性格特征等等，比如在拉里被擊殺之前，“他想起了自己的母親、父親和樹林里站著的辛迪?沃克”，當拉里透過面具向襲擊他的“魔鬼”望去的時候，“心中泛起怪異的寬恕感，他原諒了這個‘魔鬼’”。直到最后，拉里想“死就死吧”。在《被遺棄的人》中，拉里臨死前的行為和心理活動有著密切的關聯，它們為湯姆?富蘭克林倒敘和插敘的敘事活動提供了鋪墊和推動，使整部作品情節更加緊湊、感情更加飽滿、充沛，
綜上所述，湯姆?富蘭克林無論是在敘事能力還是在對人物角色的刻畫上都有著不同凡響的突出表現，也正是因為其靈活運用了敘事手法，對人物形象的刻畫具有典型性和真實性，使其小說作品《被遺棄的人》備受關注和贊譽。《圖書館期刊》認為《被遺棄的人》是“一部催人淚下的懸疑作品，同時又具備文學作品的美麗面相，隨著作者極富影視畫面的場景描寫和生動逼真的人物形象塑造，讓我們每個人都深切地被書中的情緒所感染。”同時，湯姆?富蘭克林在文學創作方面的杰出表現也為我國文學發展提供了良好的啟示。
參考文獻：
[1]（美）湯姆?富蘭克林著，子文譯.被遺棄的人[M].湖南文藝出版社，2011.
[2]申丹，王麗亞.西方敘事學：經典與后經典[M].北京大學出版社，2010.
關鍵詞：英美文學文學批評多元化分析
1英美文學中文學批評理論應用重要性分析
當前世界范圍內的各個國家與地區，相繼開展了文學教育工作，英美文學教育就是其中的核心操作環節。需知，文學批評和文學教育傳播，二者是相輔相成、相互引導的主要關系，前者可從獨特角度上對英美文學作品歷史意義和內涵等加以全面了解和掌握，文學批評為英美文學教育與文化普及提供了發展契機，查缺補漏的過程中，促進民眾更加深入的了解英美文學和英美文化，推動英美文學未來健全、正向發展。基于文學批評基礎上的英美文學事業發展，使得民眾在閱讀和學習作品深意中，有效規避諸多傳統解讀局限和印象讀法，使得民眾對原著作品可以深入了解，細細品味作者一方所要表達的看法和理念以及文學表現形式等，人們的閱讀風格優良塑造出來，也可讓大眾感知英美文學魅力，強化其閱讀興趣的同時，提升綜合素質。
2英美文學之中的文學批評種類分析
首先是新批評理論。我們通常所說的新批評理論主要是英美文學實踐活動中，最具典型特質的文學批評類型，新批評理論由美國學者所提出，如今仍舊在大量英美文學作品中應用，備受大眾青睞于推崇，以文學本體論為主體。新批評理論認為，文學作品本體就擁有一定價值，主體側重點是對文學作品本身的科學性與客觀性評價。需要注意的一點是，新批評中，特別重視對英美文學語言含義的探索與發現，對英美文學作品語言實施語義研究和分析。分析過程中注重語境聯系，此時語境涵蓋了作品上下文內容和寫作環境內容以及歷史沉淀內容等，不僅如此，作品中的關鍵詞也是語境中的重要組成部分，最為常見的便是隱喻和張力以及悖論。其次是社會歷史批評理論。社會歷史批評，主要強調的是對文學批評過程中價值判斷存在與否，要求對作品真實性要素和傾向性要素等進行全方位、多角度評判操作。具體而言，即為文學作品中生動畫面、藝術形象和情感表達，均要和實際生活相互聯系起來。英美文學中所彰顯出的作者對社會評價，旨在表達作者本人的觀點以及相關看法和自身立場等，此時的作者觀點和作者立場，務必對社會生產和未來發展產生影響和作用。社會歷史批判理論在英美文學中被大力應用，《文學理論》書籍中便強調了此種理論在文學發展階段內的核心意義。最后是文化學批評理論。此種批評理論模式，主要是從文化角度對相關文學現象進行分析，綜合研究文學文化內涵批評模式。文化學批評重點就是文化，文學批評注重文化整體上的若干關系和細節，將文化要素和人類社會的各項要素進行層次化對比研究，文化學批評理論同樣被廣泛應用在英美文學之中，延續至今。
3英美文學作品中的文學批評特點分析
3.1批評文學和各學科之間相互關聯
英美文學之中，文學批判基本上都是文學研究的同義詞，此時的文學批評操作將文學鑒賞視為基礎性操作要素，文學理論是指導，對文學作品實施深度的分析和研究以及認知評價等，此類過程不能誤認為其僅是文學行為，要和各學科之間緊密聯系起來，很多文學批評過程中均融入了心理學和社會學等學科，哲學也很是重要，學科類型可謂多種多樣。特別是文學批評中的讀者反應批評理論，最大限度上應用了讀者心理感受，之后在此基礎上對文學作品實施文學批評操作，最終獲取文學作品反饋。
3.2文學批判審美性彰顯
無論是以何種文學批評理論為主，新批評理論，亦或是反應批評理論，萬變不離其宗，多數文學批評過程中均具備一定審美性特點。此處所說的審美性，其基礎便為文學作品，隨之關注其內部所要彰顯的藝術性特質和美學性特質，批評人員要掌握美的規律和發展態勢，從文學作品美學角度對原著予以高度審美分析和研究，最后做出審美評判操作和審美評價操作等，讓讀者深入作品來體會其中真諦，對作品擁有一個良好的認知，循序漸進強化讀者群體審美情趣和閱讀素養。
3.3英美文學中的文學批評合理性和科學性
實踐是檢驗真理的唯一辦法，無論何種形式的文學批評形式，均不能和實際脫離開來，正規科學的文學批判操作在批評人員實施美學批評和藝術批評的情況下，也應該憑借理性思維去不斷思考，最后做出正規性和客觀性的評價。批評人員本體要擁有科學創造性，使用合理研究模式和思維以及理論等，對文學作品加以客觀評價和公正評價，以客觀事實為基準點，查閱大量資料對英美文學原著作品進行全方位、多角度的分析和判斷，務必要系統化、周密化的予以操作，期間不能摻雜太多個人思想和狹隘觀點，要對英美文學原著作品予以科學、合理的文學批評操作。
3.4注重文章內涵，貼近讀者
英美文學中，最為重要的一點就是一改往日過度關注讀者的研究模式，大幅度提升了對文章本身和讀者群體的關注深度與廣度。英美文學作品中，文章語言分析方面，與之前相比變得愈加深刻，最為常見的例子就是在文藝學批評，突出對英美文學作品語言的研究，針對作品內部語音和詞匯以及語法、結構等進行綜合性分析。英美文學作品問題分析階段，新讀法的出現，要求務必掌握詞匯知己含義和內藏深意，之后在此基礎上強化詞和詞之間的相互聯系，不僅如此，對讀者的重視度也得到了前所未有的加強。需要注意的是，社會歷史評判階段內，英美文學作品價值評判標準，社會效果為主體，基于上述所言，對廣大人民群眾價值觀產生相應影響，深入民眾、貼合大眾訴求，才能提升讀者群體在英美文學作品中的核心地位與主導作用。