時間：2023-03-17 17:59:12
導語：在舞蹈?？普撐牡淖珜懧贸讨?，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
舞蹈啦啦操運動的研究還處于起步階段，參與舞蹈啦啦操運動項目的科研人員不多，有關舞蹈啦啦操項目的理論研究還處于僵乏階段。因此本文通過舞蹈啦啦操運動在牡丹江市高校開展現狀進行調查，深入探討舞蹈啦啦操運動在高校校園開展的現狀，以及開展的院校狀況、優勢、存在的不足，教學中遇到的困難，給出解決的建議，并結合牡丹江市高校的實際情況給出解決的對策，為舞蹈啦啦操運動在牡丹江市更多高校的開展和普及提供理論依據。
1 研究對象與研究方法
1.1 研究對象
對參加2011年全國啦啦操等級規定套路黑龍江站培訓班的5所高校的教練員和2011年黑龍江省首屆全民健身運動會啦啦操（院校組）比賽的近5所院校的運動員進行調查并作為研究對象。
調查學校：牡丹江師范學院，牡丹江大學，牡丹江醫學院，黑龍江幼兒師范高等?？?/a>學校。
1.2 研究方法
1.2.1 文獻資料法
查閱相關的書籍、中國期刊全文數據庫，以及通過百度、谷歌、雅虎等搜索引擎檢索大量相關文獻資料，包括期刊、專著、碩士論文、博士論文等，查閱了關于舞蹈啦啦操運動的相關文章，同時參考健美操等較為鄰近項目的研究成果，進行歸納和分析和總結，為本課題的研究提供了一定的理論依據。
1.2.2 訪談法
根據研究需要，通過參加黑龍江省啦啦操課程培訓和比賽與牡丹江市權威的舞蹈啦啦操教練員與裁判員就有關舞蹈啦啦操方面的問題進行交流與分析。從中找出適合牡丹江市高校舞蹈啦啦操運動的發展模式的準確資料。
1.2.3 問卷調查法
根據研究目的和內容的需要，設計了針對高校舞蹈啦啦操教練員、運動員的調查問卷，在設計調查問卷前閱讀了大量的資料，做好了充分的理論準備，遵循體育科研方法關于問卷設計的基本要求，最終確定了調查問卷（如表1）。
問卷效度：問卷效度檢驗。根據研究目的和內容的需要，設計了針對高校教練員、運動員的調查問卷；并通過專家對問卷的內容效度和結構效度進行檢驗，剔除了相關與本研究無關的問題，確定了最終的調查問卷。
1.2.4 數理統計法
利用EXCEL2000軟件對所搜集的原始數據進行統計學處理，進行頻數分布與描述統計，并進行相關因素分析。
2 結論
（1）牡丹江市高校舞蹈啦啦操隊參賽數量較少，現有舞蹈啦啦操隊伍整體水平相對較低，并且存在參賽隊伍地區過于集中化和各高校間舞蹈啦啦操運動開展不均衡的現象。
（2）牡丹江市各高校之間啦啦操場地條件存在不均衡現象，更多高校因訓練場地設施的因素在舞蹈啦啦操訓練中不到達到最基本的訓練要求。
（3）牡丹江市大部分高校舞蹈啦啦操隊平時不訓練，普遍采用賽前集中訓練的方式，僅個別高校能保持長期、系統的訓練。
（4）牡丹江市高校舞蹈啦啦操教練員主要來自健美操專項的老師，整體師資力量薄弱，具體體現教練員隊伍年輕，帶隊訓練年限短，缺乏帶隊經驗，參加相關培訓機會較少，但整體教練員學歷、職稱情況較樂觀，牡丹江市高校教練員隊伍整體水平仍有很大的上升空間。
（5）牡丹江市高校舞蹈啦啦隊運動員基礎薄弱，后備力量不足，運動員主要來源是體育專業學生和有舞蹈基礎的普通大學生，大部分高校的舞蹈啦啦隊都是由沒有啦啦操基礎的普通大學生組成，男女運動員比例出現嚴重偏差，存在女多男少的現象，運動員大多為大二、大三的學生。
（6）牡丹江市高校舞蹈啦啦操運動發展的主要因素有領導重視程度、訓練經費投入、師資力量配備、動員的來源與儲備、參賽隊伍地域過于集中、宣傳手段等因素。
3 建議
（1）牡丹江市各高校領導應加大對舞蹈啦啦操運動的重視程度，全面分析舞蹈啦啦操運動在高校的發展形勢和目前存在的問題，制定出合理的發展策略。
（2）牡丹江市各高校主管部門應加大對舞蹈啦啦操訓練隊經費的投入，加強和完善體育基礎設施，優化高校啦啦操運動訓練場館環境。
（3）牡丹江市各高校應加強教練員、裁判員隊伍的建設，加大培訓力度，制定符合牡丹江市高校實際情況的短期和長期培訓班，并定期組織培訓。
（4）提高運動員的專項技術水平，加強運動員后備人才的培養，以高校為主力軍，重視啦啦操運動在中小學的開展。
（5）提高競賽質量，改善競賽規模，增加比賽次數，促進各高校間的交流，積極開展高校啦啦隊市場經濟，并多渠道的自籌資金。
（6）加大宣傳力度，多種途徑宣傳牡丹江市高校舞蹈啦啦操運動，應充分利用網絡電視媒體、校園廣播站、網站、校園報刊、電臺、板報、宣傳欄、標語、建立校園啦啦操網頁等作為宣傳渠道。
西班牙政府對教育十分重視，教育經費占國內生產總值的5%，現有高等學校300多所。由于西班牙是一個可移民國家，并且要求相對寬松，使得更多的留學生涌向西班牙，隨著我國經濟的發展及人民生活水平的提高，很多中國人開始選擇西班牙做為自己留學或者移民的首選國家，同歐美等國的高消費相比，西班牙的確是一個非常不錯的選擇。
學習“與上帝對話的語言”
除了英語、漢語之外，西班牙語是當今世界上應用最為廣泛的實用語言之一。全球講英語的人約為4.9億，講西班牙語的則有4億,同時有二十多個國家的官方語言是西班牙語，這其中包括了大部分的中南美洲國家，而美國的官方語言除了英語之外，也包括西班牙語。這使得學習西班牙語的國際學生越來越多。由于西班牙語優美動聽，所以被譽為“與上帝對話的語言”。據專家估計，英文、西班牙語、中文將成為21世紀最通用的語言。
首先，西班牙語是21世紀的官方語種，她是歐盟、聯合國教科文組織、關貿總協定等的重要官方語種之一。她也是很多國際政治會議的最重要語種之一。
其次，在西班牙和南美洲地區共有4億人使用西班牙語；在美國有超過2000萬的居民正在使用西班牙語；在日本，有109所大學正在教授此語言，有接近4萬名日本大學生正在學習西班牙語。
還有一點，近年來，隨著中國與西班牙、南美洲經貿往來的日益頻繁，以及加入WTO，國內將對西班牙語人才的需求不斷增加。但現實是國內掌握西班牙語人才稀缺，這就為選擇留學西班牙、熟悉西班牙語的中國學生提供具有競爭優勢而廣闊的就業、發展空間。
因此，近年來，學習西班牙語已成為全世界非西語國家人們的教育投資項目，送學生到各西班牙語系國家學習西班牙語已在國際上蔚然成風。在中國，學習西班牙語，到西班牙留學將成為新的、最大的教育投資熱點。
留學生與本國學生享受同等待遇
西班牙具有悠久的大學傳統，現有100多所大學及300多所聞名世界的專業高校、研究中心，可以提供各種專業和各種程度的教學。西班牙發達的公立體制，教學質量的保證，高等教育學費低廉，而且國家提供部份資助，外國留學生與本國學生享受同等的待遇。西班牙文憑也得到國際公認，每年接納10萬外國學生，歐洲式的辦學標準，高質量的文化氛圍，國家級的畢業文憑。這就是西班牙的國際市場上提供就學機會的本領。
西班牙的教育體制由幼兒教育、初等教育、中等教育和高等教育構成，各等教育機構中分為公立和私立兩種，公立學校中，從小學到博士階段實行免費教育，外國留學生享受同等待遇，只收注冊費（500-800歐元根據專業不同）高中學歷的要通過考試，合格后可直接申請任何大學。
對外國學生，進入公立大學須通過西班牙語國家等級考試和大學入學考試后與西班牙本國學生一樣免學費學習，部分私立大學不須考試但須交納高學費。未通過或未參加大學入學考試者可申請其大學的專科學習，專科畢業后再轉入本科和研究生學習。
接受大學教育期間，為了鼓勵發展教育，國家和私人機構設立名目繁多的獎學金，只要是學習勤奮努力、能夠完成校方學習要求的學生，均可以申請獎學金 。西班牙大學的獎學金金額約在500-4000人民幣/月之間，享受獎學金的時間為1-6年不等。每年還向國外學生提供一定比例的獎學金。西班牙政府用于獎學金的經費占全部教育經費的3%。
西班牙一般大學，修業期分為個七個學年，三個階段教授，第一學年至第三學年為一階段，以通材教育為重心，灌輸人文地理的認識，第四學年和第五學年，為第二階段，授予專業訓練，完成二階段所有課程，并經過考試合格，即獲碩士學位，之后再接受兩年之研究，繳完論文，通過測驗，即完成第三個階段，獲得博士學位。 以上是西班牙大學就學現況，外國學生赴西班牙讀書，多已接受原國家的高等教育，因此只要持有效的證明文件（經過翻譯公證，西班牙教育承認），即可援用比較學歷的方式辦理。以圣誕節復活節暑假，將一個學年區分成了三學期，每期結束都有頗為緊張的期考，以確認學生們的學習成果。
申請學校注意事項
入學方式：
大學一年級新生：所有外國學生，持有母國的高中文憑，經該西班牙教育部認可，即可申請大學就讀，就讀之學院、學校與科別由學生自由選擇。
補修學分： 外國學生在母國已接受大學教育，但所修課程非全部為西班牙教育部所承認，故需補修大學部門未承認之課程，并修齊碩士學位之課程即可獲頒碩士之學位。
博士班研究：西班牙大學之博士班課程，準許在外國修畢碩士學位之學生，但仍須辦理學歷認證作業，經西國教育部認可后，注冊大學之博士班課程，并修齊專題研究內所指定的科目，通常須兩年時間，經過考試，繳交論文即可獲得大學頒發之博士學位
申請時間：
一般來講，申請入學時間應早一些。申請進入西班牙的大學，應提前一年著手準備各類材料，然后按照規定在申請截止日期前將所有必備材料遞交。由于西班牙大學的中國留學生并不多，對?？埔陨系闹袊鴮W生持歡迎態度。
西班牙公立大學的入學時間在每年的2月和10月，DELE是外國學生的西班牙語等級考試，在每年的5月和11月舉行。外國學生進入公立大學學習須通過西班牙語DELE考試和大學入學考試(或評估)后與西班牙本國學生一樣享受低學費的待遇，但各個大學的入學要求不盡相同。不通過考試可以直接進入公立大學三年制職業技術學院學習，本科畢業后再轉入研究生學習。部分公立大學碩士課程和私立大學碩士課程不須入學考試但要繳納較高學費。
申請條件：
學生：大專、本科畢業生， 職大、電大、自考、成人可以申請。
父母：能夠出示10-12萬人民幣的存款證明。
語言：目前西班牙領事館對中國學生尚無西語學時證明，學生需具備一定的英語學習基礎。
興趣：對西班牙語言、文化有高度興趣, 對掌握、運用西班牙語有信心和預見。
留學費用：第一年，如果您是大專、本科畢業生，或在職人員，您需要讀一年的西班牙語，語言課程不享受國家的免費教育，所以第一年的學費、生活費、醫療保險、接機總共在7-10萬人民幣左右。
第二年的本科（Diplomatura）學費80%由政府補貼，學費注冊費500-1000歐元，碩士（Licenciatura）學費1000-3000歐元左右。私立大學及西班牙語學校的學費則相當高。學生在西班牙以住經濟型學生公寓或合租公寓、三餐自炊及上下學使用交通工具為例，大約為350-450美元。學生公寓生活費每月400-500歐元左右。
打工：西班牙政府允許外國學生在課余勤工儉學，但需另外申請合法打工學生工作證，工作時間不得與上課時間沖突，不得超過一般正常工作時間的77％（大約30小時/周），并需按照西班牙勞工法與雇主簽訂工作合約，雇主有義務為打工的學生上社會福利保險并支付保險費用的94％，其他的6％在工資里扣繳。社會福利保險包含100％公立醫院醫療及60％藥品費用。
想勤工儉學的學生可在任何行業尋找打工機會，像馬德里、巴塞羅那這些工商貿易旅游大城，一般在餐飲、旅游服務行業，與中國有貿易往來的公司是不難找到工讀的機會。無論何種打工都需在通曉西班牙語的基礎上，學生工讀工資大約在5－8美元/小時的水平。
申請簽證須知
一、 請留學簽證者必須親自前來申請。
二、 應遞交的材料：
1、填好簽證申請表并將4張近期照片貼在上面；
2、翻譯并認證過的無犯罪公正書的原件及復印件；
3、使館領事處指定醫療機構所開的健康證明原件，申請人不得患有對社會秩序造成危害的傳染病、精神病，且無毒癮（原件）；
4、由申請人已被錄取的私立或公立學校負責人簽發的錄取通知；
5、若無上面所提的被錄取證明，無論申請人欲前往的是私立還是公立學校，都需提供此學校是被西班牙官方承認的，并有授課管理權的證明；
6、申請人學位證書翻譯件的公證證書；
7、申請人擁有充足的生活來源（包括食宿及日用開銷）的證明或是能收到以上方面的費用作為定期收入的證明。申請人的經濟承擔能力將同其去西班牙暫時居留的時間、目的、個人情況及西班牙方面接收家庭或機構的接待能力進行評估。
8、申請人如果未成年，需得到其父母或監護人關于其在西班牙學習和居留時間的批準?？赡軙笊暾埲饲皝砻嬖嚒Ｎ靼嘌来笫桂^有權向申請人進一步索要任何簽證所需證明材料。所有證明材料需被翻譯成西班牙文或英文。
三、 簽證費用是405元人民幣（54歐元）。
幾種院校介紹
?西班牙語文研習： 西班牙各大學通常設有西班牙語文研習課程，這些課程專為外國學生所開設，修業期限通常為一年。公立語言學校，只要自認為有學習興趣及能力者，均可入學，只要通過考試，即可獲得校方的文憑。
?私立語言學校:專門教授外國人學習西班牙語的學校，教學內容以加強西語會話能力為主，并另有選修課程，如西班牙文化、歷史、商用西文等。
?音樂學院及舞蹈學校： 西班牙的音樂水準，在歐洲是相當聞名且具高水平，在西班牙的獨特風情中所蘊育的音樂和舞蹈，更是吸引無數愛好者與有心學習者的興趣。在音樂學院上，西班牙約設有43所大小不同的音樂學院，其中以馬德里皇家高等音樂學院及巴塞隆納高等音樂院最負盛名，在音樂學院所研修的課程可分為三個階段，學生于每個階段修業后取得初中高三級藝術文憑，至于外國人進入音樂學院就讀，需參加能力鑒定考試，確定其可進入之等級就讀修業。 西班牙約有7所舞蹈學校，其中以馬德里皇家高級舞蹈學校，和巴塞隆納高級舞蹈學校最為著名。
?美術教育： 西班牙的藝術在歐洲頗富盛名，在各大城市中均設有美術學?；蜓b璜學校等，培養藝術人才。
關鍵詞：學前教育 舞蹈教學 教學方法
學前教育（preschool education）是一門綜合性非常強的學科。與此同時，學前教育是就業率排名最高的專業之一，幾乎是供不應求，很多幼兒園都需要提前下“定單”來保證自己的教師資源。然而，每年仍然面臨許多學前教育專業的畢業生找不到工作的情況。究其原因，是因為社會不是缺少幼兒教師，而是缺少高文化高素質的幼兒教師。這就需要學前教育的教師，不僅要擁有一定的藝術實踐能力（包括普通話、歌唱、舞蹈、鋼琴、美術等技巧），還要擁有廣博的文化素養與待人接物的智慧，以及敏銳的科研意識以及良好的科研能力。
而大專學前教育專業的學生構成較本科相對多樣。但歸結起來有以下共通點：首先，對學前教育專業有一定程度的了解（至少明了畢業之后的工作去向及自己的職業發展方向）；其次，本身對藝術比較喜歡或者有一定的藝術素養；再次，幼兒學前教育最基本的年齡段是5-6歲，因而作為他們的老師，有耐心，性格相對穩定是必須要有的先決條件。
相對于藝術類學生更注重專業方面的要求，學前教育大專的學生在專業程度上未必有很深的要求，但學前教育專業的特殊性又要求她們具備藝術傳播方面的基本素養。這其中就包含了舞蹈等藝術類課程教學法的問題。作為藝術類課程的重要環節，舞蹈類課程的教學幾乎貫穿了學前教育專科教學的始終，比較多所高校的?？平虒W大綱來看，舞蹈課程的設置不外乎舞蹈形體、各個舞種（芭蕾舞、古典舞、民族民間舞、現代舞、爵士舞等等）的學習，及幼兒舞蹈的教授與編創技法。眾多的課程，繁多的舞種，怎么樣才能在舞蹈基礎不是很深厚的情況下盡快的掌握各個舞蹈的舞種風格，并且讓沒有太多表演經驗的人迅速進入舞蹈狀態并提升自信是學前教育?？茖W生將面臨的問題。
教學目標一致，教學內容固定，然不同的教師教授的學生呈現出不同的教學結果，除了學生自身的素質之外，教師的教學方法無疑是產生不同的原因。教學方法是教學工作的理論依據，在舞蹈教學中，舞蹈教學的理性化思維就是教學方法。用教學方法指導實踐，兩者相輔相成，相互促進。幾十年來，舞蹈教學方法在其傳承的過程中，應當成為新的教學理念的指導，而不應該成為其在探索過程中的羈絆。教師想要實現教學設計和控制的科學化，必須對其教學內容進行科學的和本質上的認識，一旦認識有了偏差勢必得不出科學的方法論，更談不上科學的指導和控制，相反，則會導致教學的盲目性。
那么如何利用舞蹈教學，發揮課堂的作用，切合實際的發揮素質教育的功能。有的學者認為“素質教育是要提高學生的全面素質，不只限于文化藝術學科素質”。所以課堂教學不應作為素質教育的唯一方法，這一說法不無道理，但就目前來說，社會以考試為主要的錄用人才的制度沒有得到根本改變，學?？己私虒W效果的方式也沒有徹底改革，因此，學生在學校的活動還不能脫離課堂教學這一主要形式。任何將學校教育游離于課堂教學這一主要形式之外的想法都是不現實的，課堂教學從任何一方面來說，都不是推行素質教育的障礙，也不是產生應試教育的溫床。因此，我們沒有理由淡化課堂教學，另辟蹊徑。我們應該把注意力放在課堂教學這一主要方式上，充分發揮它的作用，那么如何發揮呢？我認為應該注意以下幾個方面的問題。
1、精心設計課堂教學的目的就是要讓學生在有限的時間內獲得更多的知識。要達到這一要求，作為教師來說就要根據學科知識特點，利用一切可利用的手段，采取靈活多樣的形式，設置一定的目標，發揮學生的主體功能和教師的主導功能“以導促學”完成課堂要求的基本任務。同時值得注意的是舞蹈課堂教學都是由淺入深、從簡到繁，通過不斷的練習達到逐漸掌握、不斷鞏固的目的。經常復習和舞臺實踐，就不致有學新忘舊的現象。利用教師淵博的知識和對教學課程的精心設計和舞臺的表演實踐，極大調動學生學習的積極性和獲得知識技能的快樂感，形成良性循環，減輕學生學習的課堂負擔提升自信，獲得較多知識和對舞蹈學科更多的了解。
2、注重學生能力培養。素質教育歸根結底還是要培養學生的能力，而能力又是在知識的教與學中能中形成的，所以加強課堂教學中對學生能力的培養是素質教育的核心，其內容包括：
（1）觀察能力是一種有意識、有計劃的高級知覺形態，它是一種積極的能力。據測，人的信息量的30-90%是通過視覺觀察得來的。魯迅說：“如要創作，第一須觀察?！币蚨璧刚n程的教授，首先要有觀察的能力，要觀察生活，觀察各類舞蹈活動，而且在觀察中善于以舞蹈家特有的思維方式進行思考歸納。讓學生學會分析、觀察所得的信息，導出正確合理的結論，從而發揮意識對學生智慧的啟迪作用。
（2）培養思維想象能力。思維是智力的核心，思維能力包含的范圍很廣，舞蹈學科的思維力主要指形象思維能力，特別是動作思維能力。當它發展到高級階段時，它本身也存在動作的抽象思維能力。一個經過系統訓練的舞蹈家，對動作的敏感性，就具備歸納、概括、劃分與綜合的能力。因此非常的利于培養他們對表現與研究對象的本質與規律的認識。憑借觀察記憶中的各種信息，運用思維形式，經過主觀的加工、組合與改造，創造出過去未曾感知過的舞蹈形象的一種心理過程。
舞蹈的教學方法在歷史的揚棄過程中，不可避免地會出現一些不盡如人意的地方，它往往體現在教學方法的個體差異性上。在舞蹈教學實踐中，不同的教學方法產生出的效果和效應大不相同。如果授課人不注意新的教學方法的學習，始終固守落后的教學方法，不但意識不到它的錯誤和在教學過程中所產生的危害，恰恰相反，卻依然盲目地行進在這條所謂的正確的道路上。而與時俱進，始終堅持不斷學習先進的教學方法，無疑是一種積極的、具有探索精神的、值得肯定的態度。它在某一點或幾點上突破陳規，脫穎而出，并在教學實踐上取得成功。這種積極的教學態度所孕育出的新的教學方法，在經過實踐檢驗后，必然會成為舞蹈教學史上的一個新的里程碑。
總之，學前教育舞蹈課程的教學方法在總結繼承、與時俱進的基礎之上還要做到的就是因地制宜，因材施教。只有不斷秉承這一指導思想，才能在具體的實踐教學中不斷進步！
參考文獻：
關鍵詞：拉丁舞;藝術表現力;影響因素;培養對策
1.前言
拉丁舞是屬于文藝范疇的舞蹈演變而來的體育項目，兼有體育和舞蹈藝術的雙重特點。以動作作為藝術語言，表現感情活動和人物思緒，對舞蹈者的藝術表現力上有著很高的要求。[1]其屬于體育舞蹈的種類，包括桑巴舞、倫巴舞、斗牛舞、恰恰恰舞和牛仔舞。是體育舞蹈錦標賽的必選項目。拉丁舞參賽者按照多變的節奏和豐富的韻律，構成點與線的移動和靜與動作的結合的各種造型，這種造型具有爆發性、對比性、轉折性、整體性、進而給人以特有的瞬間美、過程美、變化美和立體美的享受，而影響這諸多美的一個重要因素就是表現力。那么，如何培養我國拉丁舞選手的藝術表現力，這是目前體育舞蹈教練員和科研人員急待解決的問題。因此，研究影響我國拉丁舞選手藝術表現力的制約因素，并針對這些制約因素找出相應的解決辦法就顯得十分必要。本研究正是在這樣一種背景與形勢下來展開工作的，希望通過研究能找出其中原因，探尋適合我國拉丁舞選手特點，能較快提高他們藝術表現力的方法與對策。
2.研究對象與方法
2.1研究對象
2.2研究方法。文獻資料法，專家訪談法，觀察法，邏輯分析法。
3.結果與分析
3.1影響拉丁舞選手藝術表現力的因素
表現力是指舞者用整個身體（包括臉部、軀干、四肢）將音樂的風格、內涵，所需表達的情緒通過動作表現出來，能讓你從動作上看出是歡樂、活潑、遐想還是憂傷，且動作與音樂風格緊緊結合在一起。本文作者通過查閱大量有關文獻資料和結合專家意見，把影響拉丁舞選手藝術表現力的制約因素主要歸納為主觀因素和客觀因素兩個方面。
3.1.1主觀因素
3.1.1.1藝術修養。拉丁舞是選手借助一定的物質材料（身體能力、審美能力和技巧）在其精神與物質材料、心靈與審美對象相互作用、相互結合的情況下，充滿激情與活力的創造性勞動。
3.1.1.2人文素養。人文素養是指由知識、能力、觀念、情感、意志等多種因素綜合而成的一個人的內在品質，表現為一個人的人格、氣質、修養。[2]拉丁舞是一門綜合藝術，選手的人文素養是通過能把握不同拉丁舞的風格，了解其特點并能將對不同舞種的理解融于舞蹈之中來反映的。
3.1.1.3心理素質因素。心理素質影響藝術表現力發揮，重視心理素質的培養是提高拉丁舞選手藝術表現力的關鍵之一。拉丁舞選手在比賽、表演、訓練中不僅是身體的活動，而且也存在心理活動，其中心理活動對人的身體活動起著調節和主導作用。
3.1.2客觀因素
3.1.2.1舞伴配合因素。拉丁舞的最高要求是兩位一體，合二為一，才能極具藝術表現力地演繹各舞種不同的風格和個人獨具的魅力。
3.1.2.2專項身體素質因素。隨著拉丁舞技術難度不斷加大，動作速度加快、動感加強、力度加大，選手的運動強度也相應加大，對選手的身體素質要求也越來越高。只有具備良好身體素質的選手，才能夠更好地完成各種高難度的動作，提高技術動作質量，充分發揮藝術表現力，爭取競賽好成績。
3.1.2.3舞蹈創編能力因素。一套動作的編排不是簡單的單個動作的羅列，而是動作間的有機聯系、和諧配合及完整統一。動作的編排既要體現各舞種的技術特點，又要符合音樂的風格、韻律，同時還要根據舞者的個性特點、國際發展趨勢、運動學原理、美學知識來編排。舞蹈創編能力是選手舞蹈綜合素質中的重要素質。
3.2拉丁舞選手藝術表現力的培養對策
3.2.1提高選手的舞蹈藝術修養
3.2.1.1提高文化素質。從人文視野來看，舞蹈藝術本身屬于文化修養范疇，舞蹈藝術可以提高對藝術的感知能力和鑒賞能力。要達到這個目的，必須有良好的文化基礎和寬廣的知識面。
3.2.1.2提高舞蹈理論知識。要從各種渠道了解和學習中國舞蹈史、外國舞蹈史、美學概論、民族學、民俗學、藝術人類學、人體解剖學、音樂基礎理論等，只有懂得了這些，你才能對所要表達的舞蹈有一個較好的詮釋，從而提高表現力。
3.2.1.3提高拉丁舞欣賞水平。首先，要了解拉丁舞的審美特征。舞蹈的形象性、感染性、獨創性和技藝性是形成舞蹈美的四個基本審美特征。其次，要了解拉丁舞的種類、樣式和各舞種的不同風格。選手只有了解了它們的發源地以及當地的風土人情，各舞種的動作特點和風格，才能通過肢體語言的表達、情感的投入等將舞蹈的思想內涵與意境準確地表達出來。
3.2.2加強對選手舞蹈人文素質的培養
提高人文素養關鍵在于提升審美能力，教練員應鼓勵選手多運用網絡、國際國內高水平比賽錄像、舞蹈書籍等資源多了解、關注拉丁舞相關知識、資訊，使他們在具備一定文化底蘊的基礎上有高品位的審美能力，讓選手在了解和揣摩不同舞種、不同音樂伴奏所要表現的情緒、情感和思想內涵的基礎上提升悟性，并堅持不懈的學習，提高舞蹈表現力。
3.2.3提高選手的競賽心理素質
拉丁舞比賽不僅需要精湛的技術、良好的身體能力，更需要穩定的心理素質。技術、體能是選手競技狀態充分發揮的前提。而心理素質的強弱也是取得優異成績的關鍵因素之一。
4.結論與建議
4.1結論
4.1.1影響我國拉丁舞選手藝術表現力的制約因素主要包括：選手的藝術修養、人文素養、肢體語言表現力、心理素質、舞伴配合、專項身體素質、舞蹈創編能力因素和教練員的執教能力等八個方面，這些因素從不同的層面上不同程度地影響了選手藝術表現力的發揮。
4.1.2根據各制約因素對選手藝術表現力的發揮帶來的不利影響，有針對性地提出了解決的對策。著重從選手舞蹈藝術修養的提高、舞蹈綜合素質的培養、舞伴之間配合能力的訓練、拉丁舞基本功的加強、教練員執教能力的提高、選手良好競賽心理素質的培養等六個方面來培養和提升拉丁舞選手的藝術表現力。
4.2建議
4.2.1專項身體素質和心理素質是提高動作表現力關鍵
運動員在學習、訓練中應該首先抓身體各個部位基本姿態的規范訓練，提高身體各部分協調運動的能力和節奏感，塑造優美的姿態;并且運動員在心理要有表現意識，通過心理訓練以及比賽心理訓練，增強運動員心理承受能力，這樣才能提高選手動作的表現力。
4.2.2舞蹈意識和音樂素養訓練的運用是培養表現力的重要手段
舞蹈意識和音樂素養訓練能增強運動員的自信心，使運動員在提高整體表現力的同時又形成他們自身的表演風格。許多教練員一般忽略舞蹈意識的訓練，而過分注重動作的規范性，最終導致運動員在表演和比賽中缺乏“美感”。
4.2.3教練員是培養運動員表現力的工程師
運動員表現力形成的初級階段，往往是通過對教練示范的模仿[4]。因此，教練員要不斷地學習，提高自身的專業素質，擁有正確、優美的動作示范和精煉的講解，才能吸引運動員，激起他們的學習和訓練的欲望，快速地建立正確的動作表象，通過反復模仿融入自己的個性從而提高了選手表演的藝術性和觀賞性。
（作者單位：西安體育學院研究生部）
參考文獻：
[1] 徐金陸，吳東方.培養和提高優秀體育舞蹈運動員表現力的研究[J].體育成人教育學刊，2004，20，（10）：38-39.
【關鍵詞】需求分析；小學英語教學；培養模式
一、研究背景和意義
需求分析（needsanalysis，NA）指通過內省、訪談、觀察和問卷等手段對需求進行研究的技術和方法。需求分析理論最初源于20世紀60年代出現的課程開發理念，即通過不同群體的學生調整教學內容、改進教學方法和訓練學生來構建課程（Rodgers，1980）。在我國的外語教學領域，需求分析最初應用于專門用途英語，后來逐漸擴展到外語的教育的各個層面。就具體外語課程來講，針對社會對外語需求的分析可以確定這一課程的教學目標，而對學生對外語學習需求的分析，則可以幫助課程實施者選擇符合現有外語教學條件、目前學習者知識和技能水平及其學習策略和動機等現狀的教學方法、教學內容及教學評估等（陳冰冰，2009）。
在我國2001年推進和實施小學英語教育以來，英語課程的開設規模在不斷擴大，小學英語教師的師資學歷水平也在不斷提高。小學英語教育取得了令人矚目的成績。但是隨之小學英語課程的繼續擴大，小學英語教師師資數量匱乏，質量不高的問題也日益突出。而作為小學英語教師主力人群，怎樣培養英語專業的?？粕陀⒄Z專業專科畢業生應該具有怎樣的專業素質結構，已經成為我國小學英語教育急需解決的重大問題。本文將從需求分析為理論依托，以社會對小學英語教師的需求和英語專業專科生對自身專業知識的需求為著眼點，對?？茖哟涡W英語教師的培養進行探討。
二、相關文獻綜述
國外將需求分析理論應用于外語教學研究已有30多年的歷史，研究的重點也從最初的應用到專門用途英語（ESP）領域逐漸轉移到普通英語（GE）的教學領域。Mead（1980）在對調查了學生學習專業英語和實際需求之間的關系，研究發現如果所學的英語知識和他們的專業知識有關，能夠滿足學生客觀需要。Huchinson和Waters（1987）研究結果顯示，學習動機與態度、興趣、學習風格、學習資源和學習時間的安排對學習者學習需求的影響不容忽視。近年來，我國學者也逐步將這一理論引入到國內的外語教學理論，從理論層面到實證研究都進行了探討。束定芳（2004）認為需求分析可分為社會需求和個人需求，前者主要指社會和用人單位對有關人員外語能力的需求，后者指學生目前的實際水平及其希望達到的水平之間的差距。陳冰冰（2009）強調對需求分析的持續性，這樣才能掌握動態的需求變化，獲得穩定的信息，最終對需求做出正確的判斷。曹玉坤（2011）對學前教育（英語方向）專業學生進行了實證研究，發現學生對學前英語教育職業技能的需求和用人單位的需求存在十分顯著的差異，學生往往忽視對職業技能的掌握，而這些技能在學前英語教學中是必不可少的。
三、小學英語教育方向（?？茖哟危┑男枨蠓治?/p>
根據束定芳（2004）提出的社會需求和個人需求兼顧的需求分析理論，筆者選取了新疆師范高等專科學校為研究對象。對159名英語專業學生和35家用人單位進行了問卷調查和訪談。以期通過本研究發現小學英語教育方向學生和用人單位對于學生的專業需求和職業需求之間的共同點和差異，從而探索高等師范院校小學英語專業學生的培養模式方面的不足，并提出相應的解決方案。
根據對調查問卷和訪談收集的數據進行分析，在英語專業知識的需求方面顯示學生更為看重語法、口語、閱讀和詞匯方面的專業能力。而用人單位更看重學生在口語、語音、音調方面的能力。二者在詞匯、翻譯、語音、語調、文學和語言學方面的需求具有顯著性的差異。用人單位普遍認為小學英語作為英語教育的啟蒙階段，更希望小學教師在語音和語調方面更加地道，對于小學英語教師的翻譯、文學和語言學方面能力沒有過高要求。
在職業技能方面，用人單位更傾向于學生掌握良好的職業技能，尤為看重學生的對于小學英語教學法、板書能力、英文書寫和課堂組織的能力。而學生普遍對于自己職業技能的要求要低于專業技能的要求。兩者在板書能力、英文書法、課堂組織、肢體語言、兒童歌曲和故事能力方面都存在顯著性差異。
四、小學英語教育（?？茖哟危┡囵B模式初探
通過對問卷和訪談的分析，筆者對高等師范專科院校的小學英語教育專業的培養模式有以下幾點建議。
首先要注重學生英語專業技能的訓練，培養學生具備基本的英語聽說讀寫技能，重點規范學生的發音，強化學生的語音、語調和課堂用語的規范使用。并且通過建立院系自身的考評制度，力求使每一位學生在畢業之前能說一口標準的英語。其次，選取適合學生的教材，適當降低教材難度。?？茖W生學習基礎相對比較薄弱，同時學生之間的學習水平差異較大，因此對于英語專業知識不宜撥的過高過快，要堅持適用為主，夠用為度的原則打牢基礎知識。對于英語專業的高段課程如翻譯、語言學、文學等課程可以將必修改為選修，以選修課的形式開設，讓學有余力的學生自主選擇，拓展學生的視野。再次，加大力氣培養學生的職業技能。作為啟蒙階段的英語教師，要注重學生的兩筆（粉筆和鋼筆）一畫能力的培養和考評。同時將每學期的教學見習納入教學大綱，充分重視學生教學見習和教學實踐的環節，使學生的教學見習和教學實習要有目的、有針對、有檢查、有收獲。最后，應該根據小學生的學習特點，培養學生對兒童歌曲、兒童繪畫、兒童舞蹈和兒童故事的了解。并根據學生自身的特長讓他們選取其中的一到兩項加以訓練，做到人人有特色，各各有技能。
參考文獻：
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關鍵詞：多梅尼可?斯卡拉蒂；奏鳴曲；旋律與節奏
Abstract: Duomeinike?Scarlatti is a famous Italian composer，an outstanding ancient pianoHome educator，he created more than 500 ancient First Piano Sonata that with a wide range of color expression，diversity，humor，joy， grace and elegance，bright and cheerful from view of Sonata melody and rhythm， and that made the form of Scarlatti's unique characteristics.
Keywords：Duomeinike?Scarlatti；Sonata；Melody and rhythm
一、旋律
旋律又稱曲調，是按一定的高低、長短、強弱關系而組成的音的線條，旋律對于人的聽覺感觀來說，相當于視覺感觀中的線條概念。旋律進行中出現的高高低低的音，通過節奏的變換形成一種線條性的錯落組織，這就叫旋律線。在浪漫主義以前，旋律是音樂最直觀的表現。旋律作為音樂語言的要素之一，在音樂中占有極為重要的作用。對于大多數人來說，音樂就意味著旋律，它是塑造音樂形象的最主要手段，是音樂的靈魂。
在斯卡拉蒂的鋼琴奏鳴曲中，他創作的音樂旋律擺脫了巴洛克音樂的宏大冗長所產生的沉悶，他的音樂主題比較短小，它們清晰簡單，具有各種各樣的表彩，形式多樣，形成了斯卡拉蒂所特有的雅致特點，體現了作者性格的明朗直率。
（一）優美、抒情的歌唱旋律
斯卡拉蒂所創作的奏鳴曲中，有許多歌唱性的優美旋律，如同清澈的溪流，在起伏的大地上流淌，這流水時而平緩，時而湍急，然而它們永遠不會失去控制，始終保持恰當的節奏。這優美的旋律，既有清新抒情的田園牧歌，也有帶有鄉戀之情的那不勒斯小調，還有淳樸古老的歌謠。
斯卡拉蒂奏鳴曲K503就是選用意大利圣誕民歌作為素材發展而成的。旋律優美絕倫，在忽高忽低的情緒中，流露出了一種無言的凄涼，仍是作者思鄉之情的反映。
d小調奏鳴曲K9，樂曲具有悠長的抒情性，這在作者的其他作品中是少見的，因而有時也被稱作“田園曲”“牧歌”等，其主部主題散發出誘人的春天氣息而令人神往。音樂一開始就呈現出如歌的主題，那勻稱悠長、徐緩平靜的旋律猶如柳絲隨風搖曳。
由流暢的音階進入副部，由于加進了顫音和跳音更使人感到生機盎然。在樂曲的第二段落，可以聽到主部的展開與再現。
K322 A大調奏鳴曲是一首從容自在、開朗自如的，具有意大利民族風格的抒情小曲，主題以樸素而流暢的節奏，明朗而舒展的旋律，傳達樂觀向上的精神。第36小節和第74小節的旋律，透出一種柔和親切的情態，從容大方，令人回味不已。
具有幻想性質的d小調奏鳴曲（K213）主部主題旋律流暢、優美還略帶一絲悲傷，像是懷念，更是撫慰，旋律線條上行部分比較短小，而下行部分綿延流暢，猶如嘆息的詞語，樂思緩緩流出。
副部主題的旋律線舒緩而平靜，又略帶一絲憂郁，然而低聲部的主部主題的大跳，卻表現出了激動不安的情緒。
斯卡拉蒂作品a小調奏鳴曲K61，旋律抒情，結構簡單，不企圖表達什么復雜的內容，樂思的開頭效果別致，全曲的主題以清淡安詳的弱奏陳述這個十分動聽的主題，簡單易記，既樸素又純美。
（二）活潑、激動、豪邁的旋律
斯卡拉蒂的奏鳴曲創作的旋律除了表現抒情、甜美的田園風光，還有許多表現活潑、激動、豪邁的旋律?！斑@些跳躍性質的旋律類型在撥弦古鋼琴寬廣的音域下為體現西班牙吉他表演、舞曲跳躍的舞步等風格提供幫助?！雹?/p>
斯卡拉蒂作品K22（c小調奏鳴曲）主部主題的旋律以分解和弦琶音的形式奏出，低聲部與高音部的大跳連接，恰似舞者輕盈跳躍的舞步。“高低兩聲部前后相接連綿不斷發展構成”“使音樂情緒體現出激動和執著，適于舞曲執著連綿樂思的發展”。②
斯卡拉蒂作品K492的主題旋律以雙手三度雙音的齊奏交替出現，情緒活潑，富有情趣，節奏從舒緩到活潑，旋律優美歡快，情緒越來越激烈，音樂有條不紊，環環相扣，層層遞進不斷發展。上行的旋律線使樂曲更增添了活潑的氣氛。
斯卡拉蒂作品（K132、K514）運用兩手相隔八度的反向進行斜向琶音來表現力量充沛、勢不可擋的氣勢，從而使情緒突然激動起來，使樂曲有種波瀾壯闊的開場白。
（三）裝飾性的旋律
音樂語言的裝飾性歷史悠久，對于羽管鍵琴、撥弦古鋼琴來說，它又可彌補余音過短和音值不足的短點。
在斯卡拉蒂的奏鳴曲中，裝飾音是其極其重要的表現手法之一，因此也出現了一些具有裝飾性的旋律片斷。
在具有幻想曲（ricrcae）性質的作品E大調奏鳴曲（K206）中，倚音的變化極為豐富，華麗的裝飾音群增加了旋律的流暢性，音域寬廣，其中包含了大量的調外經過音、變化音等等多種手法，對原有的旋律進行裝飾，并與之融為一體，恰似聲樂上的花腔，婉轉動聽，體現了17－18 世紀意大利歌劇美聲歌唱的即興裝飾特點，給人以聽覺上的全新感覺，華麗而多彩，極具抒情性。
回音、顫音等裝飾音使旋律發生了細微的色彩變化，力度的強弱交替，蘊涵著深邃的詩意。斯卡拉蒂C大調奏鳴曲K326，左手連貫的分解和弦的連奏，像林中小溪歡快地歌唱，右手長顫音的運用，猶如奏響了一支鄉村樂曲，風格優雅歡快，一派生機勃勃的田園風味。
小顫音的運用可以使樂曲更加華麗、活潑，使旋律更流暢，在斯卡拉蒂作品K356（C大調奏鳴曲）中，小顫音的運用，增加了音樂的動力，隨后緊接著的三連音，更使樂曲增加了活潑的氣氛。音樂中那明快活潑的旋律，遒勁有力的節奏以及鮮艷、絢麗的色彩給每個聽眾帶來了新鮮的活力。
“與此不同的具有西班牙風格的裝飾音，常在句中或句尾意想不到的地方出現，展示著那特有的奔放性格。”③在斯卡拉蒂奏鳴曲（K519）中，“這里的波音具有明確的突出重音的意味，具有人為的裝飾意圖，其音樂形象源自舞者手中的響板”。④
二、節奏
節奏一詞來源于希臘語，原意指一切均勻而有規律的工作進程。音樂是以聲音來表達感情的最高藝術形式。節奏、旋律、和聲構成了音樂的三大要素，其中又以節奏為第一因素，然后才是旋律與和聲，節奏可以獨立存在，而旋律與和聲卻不可以脫離節奏。從音樂發展的歷史看，也是節奏先于旋律出現的。節奏是音樂活力的來源，從人的呼吸、脈搏、語言，到田徑場上的奔跑、跳躍，山巒的起伏，江河的奔流，田野的伸展，無一處不感受到節奏統治著生的世界，節奏就是生命的韻律。而音樂的節奏正是實際生活中節奏的變化。音樂中的節奏是指有規律交替出現的強弱關系和組織起來的音的長短關系。
巴洛克音樂要求一種富于動力的節奏，這種節奏以有規律重復出現的重音為基礎，這種節奏賦予巴洛克音樂以持續的動力，產生出一種雖則但仍有所抑制的進行效果。鮮明的舞蹈節奏可以作為一首聲樂或器樂的基礎，民間舞蹈和宮廷舞蹈為音樂藝術提供了活躍的因素。
（一）三拍子的節奏
斯卡拉蒂的鍵盤風格中最重要的、最有特色的成分就是奏鳴曲的節奏。在斯卡拉蒂的奏鳴曲中，葡萄牙、西班牙的民間音樂和舞曲的影子多次在他的作品中閃現，體現在節奏中的是大量三拍子的運用。在他500多首奏鳴曲中，有86首奏鳴曲采用的是二拍子、四拍子，而其余的400多首作品全部以三拍子進行創作。“在節拍上他運用3/4、3/8、6/8等舞蹈性很強的拍子來表現塔蘭泰拉、凡丹戈舞、巴伐那舞、鄉間舞等充滿濃郁意大利和西班牙民間的氣息：幽默喜悅、優雅高貴，明亮歡快”。⑤
斯卡拉蒂奏鳴曲K430，運用三拍子節奏的律動，以及旋律中間偶爾的大跳音程，表現出活潑歡快的舞蹈場面，顫音的運用更增加了活躍的氣氛，左手的八度大跳以及連續的八度音程加重了三拍子的強弱感覺，使音樂更寬廣、舒展。
斯卡拉蒂C大調奏鳴曲K461，左手分解和弦律動描繪了水波蕩漾的情景，渲染了一種寧靜的氣氛，恰似小船在水面上悠閑的蕩槳。
作品K375的主題旋律自弱拍起以三拍子的方式，呈現出音樂舞蹈旋律的歡樂與激情。
（二）切分節奏
在斯卡拉蒂的奏鳴曲中，還出現了切分節奏的效果。體現在創作手法上的是:在一個聲部保持原有拍子的正常節奏的情況下，另一個聲部將兩個八分音符同音以連線連接，使音樂節奏變為二拍子，這樣在縱向上就形成了切分節奏，這種由忽略小節線的作法而產生的切分節奏的效果，使音樂更具動力性，更立體、豐滿，旋律更活潑、跳躍，體現了新鮮和緊張感。例如K521。
在切分節奏型中，由于音符時值的改變，使原先的強弱規律發生了變化，強音位變為弱拍，而弱音位則變成強拍，形成一種強大的推動力，給平穩的音樂帶來些許的動蕩不安。
斯卡拉蒂喜歡使用切分節奏。其中節奏上最有創作力的奏鳴曲之一K233就包含有許多切分音的運用。
（三）復合節奏
斯卡拉蒂的奏鳴曲的另一個節奏模式是節拍的交替運用，在他的奏鳴曲K502中就有2/4拍子與3/8拍子的交替運用，由于二拍子與三拍子不同的律動規律使樂曲的節奏呈現出與眾不同的節奏特點，這在當時來講是具有一定的先鋒性的。
總之，斯卡拉蒂在奏鳴曲的創作中，不僅大量地借鑒西班牙、意大利民間舞曲的節奏因素，同時在此基礎上對奏鳴曲的節奏進行了大膽的創新，使其奏鳴曲的節奏豐富多變，為后世音樂的創作提供了很好的借鑒素材。
注釋：
①董蕾.《多梅尼科.斯卡拉蒂奏鳴曲西班牙音樂風格研究》
第73頁，山東師范大學碩士學位論文，2004年4月。
②董蕾.《多梅尼科.斯卡拉蒂奏鳴曲西班牙音樂風格研究》
第74頁，山東師范大學碩士學位論文，2004年4月。
③李睿.《多梅尼科?斯卡拉蒂作品中的意大利風格》第27
頁，山東師范大學碩士學位論文，2004年4月。
④同上。
⑤肖利頻.《D?斯卡拉蒂奏鳴曲的音樂風格》，蘇州鐵道師
范學院學報，2002年第4期第119頁。
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關鍵詞：新教育理念課程改革實踐
前言
隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內容的音樂藝術課程；音樂教育專業招生規模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業取得了很大的成就。
在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機—高師音樂教育專業在為國家音樂教育事業作出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向
為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行
“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高師資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：
1、提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往我們的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；
2、加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐；
3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破；
4、在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才；
5、在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高；
6、發揮優勢和特點，加大對外交流合作，培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。
二、高師音樂教育專業培養目標的定位
廣西藝術學院音樂教育專業，其前身為藝術師范系的音樂師范專業，32年來為國家培養了數千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院?？疾鞂W習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業知識和能力，牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。
培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。
三、高師音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系
培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路?？佳辛藝鴥韧飧邘熞艚痰淖钚聞討B，結合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：
“深”——深厚的基礎；
“大”——大量的信息；
“高”——較高的實踐能力訓練；
“新”——新的藝術視野；
“寬”——拓寬的專業口徑；
“全”——全方位的知識、全面素質的培養。
（一）探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系
客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業培養目標不夠明確，至使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。
（二）整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系
我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范?？贫曛?三年制)音樂(美術)專業學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：
第一大類是國家教育部規定的公共文化課；
第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：
1、音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。
2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結合)、合唱與指揮等。
3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。
4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。
此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。
四、突出師范性——多能一專、全面發展。
我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業課程的四大基礎：
1、公共文化課的基礎；
2、專業理論課的基礎；
3、專業技能課的基礎；
4、音樂教育理論課的基礎。
高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養目標，突出師范性。
五、拓寬高師音樂教育專業課程的口徑
時代和社會的發展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專、先博而后深”。
所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長。“多能一?！毙腿瞬艅t蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業的發展。
我院在拓寬師范生業務口徑的途徑有，如：
1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；
2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內容的講授；
3、擴大選修課，除傳統選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權所有
六、提高師資隊伍素質與水平是高師音樂教育課程改革重要條件
1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性
高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養合格的師資?！度罩屏x務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。
在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發，在不同的層面和側面上，均體現出鮮明的人文精神：
培養學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；
發展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；
使每一個學生音樂潛能得到開發并從音樂中受益——面向全體學生；
讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發展；
增強學生表現音樂的自信心——重視音樂實踐；
培養學生的創造意識和想象力——鼓勵音樂創造；
開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；
增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；
使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；
讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。
新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現代社會科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發揮促進學生發展，教師提高和改進教學實踐的功能。
21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發展呈現出多姿多彩的可喜局面，體現了21世紀音樂教育多元化的發展趨勢。版權所有
2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：
(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內外許多新的音樂知識及新信息。
(2)注重業務學習和提高，不斷更新知識結構。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結業。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業務水平的良好風氣。
七、高師音樂專業課程教學改革的實踐與成果
我院經過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：
(一)強調音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發揮《配器常識》課綜合性、實用性、創造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結構，能解決實際應用的課程。
(二)
改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調唱名與首調唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質量和水平。
(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內容，并列出參考書目及布置課后作業、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。
(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數碼電鋼琴教學系統進行教學，其教學效果優于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。
(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。
(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。
(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規范的鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——和聲（和聲知識與規律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。
(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經濟的必將是以計算機為代表的高新技術?！坝嬎銠C是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發展最快的學科和專業，是當今迅猛發展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及。“電腦音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。
(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。
(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側重舞蹈的選修；教學內容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。
（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現代音樂教學技術、音樂教師的知識結構與培養措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發后新的教育觀念與教學方法的創新。密切聯系了我國和我區中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養音樂師范生成為新型的合格音樂教師。
(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：
1、下鄉采風及創作實踐。廣西地處少數民族地區，每年3月，是少數民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉采風，同時就地搞當地學校藝術教育狀況調查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業的決心，收到很好的教育效果。同時激發了他們運用所學知識結合采風的感受，創作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”
2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現他們的藝術才華。
3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區教育廳頒發“廣西大學生愛樂合唱團”稱號
(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：
1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業高中、南寧第一職業高中、南寧地區第一師范學校等。
2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業生進行畢業“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯系的機會，使畢業生就業途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。
3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業學年分散到全區各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環節。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據音樂教育內容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結等環節。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。
(十四)緊抓畢業論文寫作環節。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業畢業論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。
(十五)2002—2003年，本著適應社會發展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。
1、舞蹈普修課調至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內容融會貫通，應用到實踐中。
2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，?？圃诘诙W年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續性和鋼琴即興伴奏能力的培養。
3、《教師口語》課由原來在第三學年開調在了第一學年上，以保證我們廣西少數民族部分學生克服語音不準的問題。
4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業班最后一個學期安排的課程內容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。
(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業方向：電腦音樂制作專業方向、舞蹈教育專業方向。
(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。
(十八)改革招生考試。招生確保規模擴大和生源質量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業統考工作，改過去各院校分散招生為全區(省)性的統考，貫徹執行寬口徑、重基礎、重素質的選拔性考試，考試的內容、形式和評分辦法、評分標準都有統一的要求和規定，使考試走向標準化、規?；⒖茖W化。統考成績在區(省)屬院校同類專業中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業新生的整體質量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產生了很好的社會效益。
結束語
綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。
我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題。有志者共同努力吧！
注：1、參考書目：
①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。
②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。
③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》
蔡世賢吳遠雄合著
關鍵詞：課程設置；“套餐式”選修；多元化
前言
《全國普通高等學校體育課程教學指導綱要》指出：體育課程是大學生以身體聯系為主要手段，通過合理的體育教學和科學的體育鍛煉過程，達到增強體質、增進健康和提高體育素養為主要目標的公共必修課程；是學校課程體系的重要組成部分；是高等學校體育工作的中心環節．在全國高校體育課程教學改革的浪潮推動下，我院于 2000年著手對公共體育課教學進行改革和實施，從 2000年“低年級必修 +高年級選修”模式發展至2002年“全盤選修課”模式，經過“第一學期必修 +三學期選修”模式的過渡，最后回歸至“低年級必修 +高年級選修”模式．在此課程改革的過程中，學生選課的目的、上課的態度、教師授課內容及方法、場館利用等方面皆有不足之處．故在2006年新一輪的體育課程設置的改革上將堅持“健康第一”的指導思想，以學生為本，注重學生的個性發展 ，針對我院的實際辦學條件、師資力量、場館建設等問題，提出我院體育課程設置的設計方案及對策．
1 我院體育課程設置的現狀分析
1．1 學生體育活動能力個體差異大 我院是一所省屬本科高等師范學院，也是全省成人高等學歷教育辦學規模最大的高校之一．
學院以師范教育為主體，同時承擔著中小學師資培訓、中小學教師學歷教育和繼續教育的任務，因此學生年齡跨度很大，體育教學中的區別性和針對性非常突出．本、專科學生中有50％來 自于蘇北農村及經濟落后地區，相對薄弱的辦學條件和“重文輕體”的辦學思想造成學生身體素質、運動能力下降，運動技能、體育知識缺乏．
1．2 學生對大學體育課的態度存在偏差 隨著“學分制”教學評價體系在高校中的日趨成熟，學生對大學體育課程的態度以取得學分為最終 目標，忽略了體育技能的學習、身體素質的提高和終身體育意識的形成．大學體育的課程 目標是讓學生在參與體育活動的過程中形成 自己鍛煉的習慣和終身體育意識；能科學進行體育鍛煉，提高自身運動能力；掌握有效的知識和方法來提高身體素質和全面發展體能；形成積極樂觀的生活態度，提高社會適應能力．學生消極的學習態度決定了體育課程 目標無法實現，體育課程的教學面臨著巨大的挑戰．
1．3 選修課項目的設置存在一定不足 現今我院體育選修項目有籃球、排球、乒乓球、羽毛球、健美操、競技健美、健身、武術等．面對我院學生年齡跨度大的招生特點，體育選修項目的設置就顯得相對傳統而單調．體育授課的學生中，有剛經歷過高考選拔的本、?？破崭呱?；有經過“專轉本”考試錄取的?？粕约啊俺扇烁呖肌闭惺盏拿摦a班的社會從業人士．如此復雜的學生概況，現有的選修課項目的設置已顯得比較陳舊，無法滿足各層次學生的需要，改革迫在眉睫．
1．4 課程評價體系的差異。導致學生學習態度和選課傾向不同 體育教學中，過程性評價著重點在于學生的參與度、運動技能的提升度和自身評價的滿意度等方面．教師在具體的掌握和實施中存在差異，導致學生在運動項目的技能學習方面進步不大．
如低年級的必修課，平時成績在體育總成績中的比例擴大，造成運動項目技能方面考核要求降低，學生運動能力提高幅度不明顯．選修課專項技能考核標準尺度不一 ，導致學生選課人數集中，增加選修課教學難度．如高年級的選修課 ，部分選修項 目技能考核標準的難度相對偏低，致使學生人數集中，對選修課的開設帶來了沖擊．
1．5 體育場館設施制約著體育選修課的發展 完善的體育設施將為體育課程教學提供寬闊的空間，是豐富體育選修課的必備條件．由于場地條件限制，我院現今體育教學模式有兩種，草場門校區的室內選修課教學和浦江校區的室外必修課教學．兩種不同的教學環境制約著體育課程模式，隨著浦江校區一年級、二年級學生的完全進駐，體育課程必將重新規劃設置．如何充分利用場地條件，已變為體育教學中的首要問題．
2 我院體育課程重新定位探論
針對我院公共體育課教學現狀，在體育課程設置、課程結構、課程內容、教學方法以及成績的評定等進行分析，在教學環節上擬逐步進行調整。
2．1 體育課程設置有效提 高學 生運 動能 力基礎 。加大學生選擇教 學內容 的 自由度 原有 的“低年級必修 +高年級選修 ”模式雖然給了學生一定范圍內選擇學習內容的自由，然而必修課長達兩個學期的學習，加上選修課的開設過多考慮的是教師的專長，較少考慮學生的運動需求和興趣愛好，存在一定的因人(教師)設課的現象，給學生以強人所難的感覺．
新的課程設置定位，擬根據我院學生的身體素質現狀和體育教學條件，第一學期對學生進行行政班的必修課教學，主要開設項目有田徑、籃球、排球、健美操，著重于增強學生身體素質 ，提高運動基本技能．第二、三學期為“套餐式”選修課教學，拓展選修項目以滿足不同年齡學生的運動需求與愛好．開設的項目有：籃球、排球、足球 、羽毛球、乒乓球、網球、健美操、健身、武術、競技健美、養身保健、體育舞蹈、形體舞蹈、輪滑、防身術、氣排球 、街舞等，同時將這些項目分類整合為球類項 目、健美健身類項目、保健類項目、休閑類項目四大項目．“套餐式”選修課是學生在每學期開課前根據個人體能基礎，愛好 、特長和今后終身體育鍛煉的需要自由選擇兩個不同大類中的項 目組合成本學期的“套餐式”選修，教師則根據學生選修后各“套餐式”選修班的項 目構成，進行輪換式半學期的選項課教學．第四學期為專項提高教學，是讓學生在一學期中選擇興趣專項進行高一水平層次的學習．此種課程模式既保護了學生的積極性，又適應了終身體育鍛煉的需求．
2．2 學生自主選擇任課教師。有利于提高教學質量 每個項 目安排兩個或兩個以上的授課教師供學生選擇，這種措施對教師而言是一次巨大的挑戰．以往課程的教師配備，不管教學水平的高低，教學質量的好壞，學生是否接受，教師大多上完課走人．職稱評定中，教學質量是軟指標，而科研成果和學術論文是硬指標，因此，教師努力的方向和重點就變成了科研成果和學術論文．但是學生對任課教師的選擇 ，將會出現教師在教學質量中的競爭 ，優勝劣汰的競爭規則使得教師不得不將教學質量問題放在首位，因為一旦沒有學生選課，或選課的學生不多那將比暫時沒能評上職稱更為尷尬．這樣一來促進教師主動鉆研教學業務，努力提高 自身的教學水平 ，設法改進教學方法．
2．3 針對必修課與選修課的區別．制定多元化評價體系 《綱要》明確提出“評價中應淡化甄別、選拔功能，強化激勵、發展功能，把學生的進步幅度納入評價內容，采用多元綜合的評價方式．”對學生的評價是一根無形的杠桿，它直接制約著學生的發展．必修課的開設是為了鞏固和發展學生體育技能基礎，因此定性與定量評價(體能和技能的評價)占主導地位，擬占70％ 一80％，而過程性評價(學生學習態度、t3?？记?占輔助地位，擬占20％ 一30％．選修課是學生根據 自身愛好及終身體育鍛煉的需求開設的，因此終結性評價與過程性評價(學生學習的結果和學習進步幅度、學習態度 、13?？记?和定性與定量評價(體能和技能評價)具有同等地位，占據相同比例．
2．4 拓展教學空間．提高教學質量 《綱要》中指出“要把有目的、有計劃、有組織的課外體育鍛煉，校外體育活動、運動訓練等納人體育課程 ，形成課內外、校內外有機聯系的課程結構”．根據《綱要》要求 ，在全院范圍內組織籃球、排球、足球、健美操、武術、羽毛球、乒乓球等各體育俱樂部或體育協會．教師應把課內教學內容有效地延伸到課外，定期對各俱樂部、協會進行組織和指導，使體育課堂在時間和空間上得到了有效的三維延伸，有效地改善大學生的心理健康水平和社會交往能力，營造一個良好的，具有體育文化氛圍的學院健身育人環境．
3 結束語
這次會議的召開是在藝術學升級為獨立學科的改革契機下，分委會召集各方專家就當前藝術教育的現狀以及未來戲劇影視學科的發展前景等問題進行深度研討，討論議題涉及藝術門類的建立與拓展、各院校的應對措施及發展預期、人才培養模式的變更與創新等眾多焦點問題，列席專家秉承真誠溝通的態度進行了廣泛熱烈的討論。
會議由分委會副主任委員、中國傳媒大學教授付程主持。他首先介紹了會議嘉賓及議程。之后，由分委會主任、北京師范大學教授周星圍繞藝術門類升級問題進行了題為《中國藝術學科嬗變與分類建立的思考》的主題報告。
報告中，周星首先回顧了過去兩年來分委會取得的工作成果，其中包括一份調研全國藝術類教育現狀的專業報告，以及另外兩次有意義的學術交流――哈爾濱工業大學支持下的青年教師學術論壇以及依托西南大學組織的學生論文評獎活動。
其次，周星重點解析了藝術門類獨立過程中的問題及未來發展方向等。他認為，學科門類在獨立發展過程中必然面臨一些難題，一級學科大擴展，一級學科確立之后怎么和原有學科銜接，很多院校都會遇到這個問題。當前，藝術學科已經從隸屬于文學的一級學科提升為獨立的藝術門類，原來的劃分是05文學門類，0501中國語言文學，0502外國語言文學，0503新聞傳播學，0504藝術學。回顧歷史，藝術學科從上世紀90年代開始就一直在試圖獨立，卻一直沒有成功。2008年，第六屆藝術學科評議組成立后征求過很多專家的意見，新的轉機出現，特別是在以中央音樂學院老院長于潤洋等為代表的專家們的不懈努力下，終于“修成正果”。最初確定藝術學下屬4個一級學科，包括藝術學理論、音樂舞蹈學、戲劇影視藝術學、美術設計藝術學等，最后公布時更改為五個學科，分別是1301藝術學理論、1302音樂舞蹈學、1303戲劇影視學、1304美術學、1305設計藝術學。由于藝術學下屬一級學科的調整，也隨之也引發了一級學科博士點評審的變化，某些院校可以自行審核博士學位一級學科點，分兩種情況：第一，40多所985高校，可以自行設立一級學科，按照原有學科點審定、公示；第二，各省按照規定名額競爭申報，國務院學科組針對各省申報進行投票審議表決。目前，各省市地區已經基本通過一級學科博士點的包括中央美院、中央戲劇學院、北京電影學院、哈爾濱師范大學、上海音樂學院、上海戲劇學院、上海大學、南京師范大學、中國美術學院、福建師范大學、武漢理工大學、湖南師范大學、西安美術學院，之后國務院學科組14個委員投票，超過半數同意就會通過。如果簡單類推，假設他們具有全學科藝術門類的授予權，就增加了12所院校。原有一級學科最早是南京藝術學院、北京師范大學、中國傳媒大學、中國藝術研究院、北京大學、清華大學，現在估算起來，加上985高校通過的，目前可能是總量20余個一級博士點藝術學授權學科。
再次，周星介紹了當前教育部本科專業目錄修訂工作的最新進展。根據教育部最新要求，2011年要完成目錄修訂工作，自2012年開始正式招生，其中招生計劃、教育統計等按新目錄執行。這次目錄修訂將所有專業分成引導性專業、一般性專業和特殊性專業，簡稱“寬、普、特”。這項工作最終還是交給各個分委員會。當前，專業“老目錄”和“新方案”之間的銜接、關聯、協調出了很多問題，新方案在學科歸屬和性質認定上還有許多矛盾亟待解決。
最后，周星總結，認為藝術門類獨立是藝術教育發展的新起點，對于藝術學科發展意義重大，但是必然也會引起許多爭議，二十多個在舊學科里國家認可的一級學科怎么和門類嫁接？怎么評價一個一級學科的優勢特點？學科門類、學科規范以及調整成為一級學科門類在各個學校的設置，特別在綜合大學怎么設置？這些都成為困擾藝術獨立門類發展的問題癥結。這一系列問題必然影響到某些學校的專業設置或者院系調整，周星希望通過本次會議的討論交流可以了解到更多的信息。
會議第二個段落是專家發言與集體討論，參會專家暢所欲言、積極互動，針對藝術升級為門類引發的一系列變革和問題各抒己見。首先，東南大學教授王廷信發表觀點，他認為藝術學升門類首先肯定是一件好事情，因為藝術學在整個藝術國際化過程當中發展非?？?，而且隨著社會的進步，藝術在社會當中的地位越來越重要，這次國務院學位辦能夠把藝術學升為門類，是國家對這樣一種變化的判斷和選擇。但是，相應的也會帶來一些問題，比如學科之間的平衡問題，原來一個一級學科下面有八個二級學科，現在歸并成五個一級學科，這五個一級學科，是各種力量支配下形成的結局，這樣一個結局有沒有問題？比如說音樂學，應該說是積累比較好的學科，但是音樂學和舞蹈學放在一起，而美術學和設計學因為一些外在原因被分開。藝術學升為門類過程中，尤其藝術學的創辦，主要是張道一先生起很多作用。張先生有一個觀點啟發很大，他認為藝術門類之間是有影響的，音樂和舞蹈之間沒有鴻溝割裂開來，戲劇和影視之間也沒有。懂一些藝術史的人都很清楚，中國的第一部電影是《定軍山》，電影進入中國以后用京劇這樣的方式表達，說明藝術門類之間互相影響會促進每一個藝術品種的發展，缺乏這些東西，或者音樂是音樂，舞蹈是舞蹈，大家各自劃條界限，沒有辦法更好地發展?？傮w來說藝術學升為門類是好事情，升為門類之后學科之間的互相交流非常重要。
之后，北京大學教授彭吉象也圍繞藝術門類的獨立發表了自己的見解，通報了一些他掌握的最新信息。他認為當前是藝術教育發展的最好時機，從2010年底到開始，教育部幾個司都在舉辦相關活動。首先，2010年11月份在吉林省吉林市召開全國學校藝術教育工作會議，會上通過了未來十年全國學校藝術教育工作規劃，規劃規定各個學校今后應該開八門藝術類課程，供全校學生選修，十年之內八門都要開起來，包括兩類：第一，藝術導論，即藝術概論。第二，專科欣賞，包括音樂鑒賞、美術鑒賞、舞蹈鑒賞、書法鑒賞、戲劇鑒賞、影視鑒賞、戲曲鑒賞。在這一規劃的影響下，必然需要大量的師資投入，這對藝術學科的發展是一種推動。第二個會議是教育部關于組建高等藝術教育改革和發展調研組，暨召開調研工作會議的通知。要成立兩個調研組，奔赴全國26個院校調研，制定工作方案，開展實地調研，研究起草改革報告，籌備召開全國高等藝術教育改革和發展研討會。現在藝術升級為門類了，到底應該怎么發展是主要的調研方向。在這次準備會上主要講了幾個問題：第一，對調研要有正確認識，因為現在藝術教育發展非常快，除了藝術院校以外，綜合大學、師范大學紛紛成立藝術系，2007年在校生有113萬是學藝術的，是1999年的26倍，畢業生21萬，是1999年的47倍，藝術教育成果顯著，需要提高辦學質量和人才質量，辦出特色、辦出水平，而且藝術教育已經超出了學校，滲透到社會生活的方方面面。第二，需要調研的問題，包括：1.現在藝術教育規模過大，據說有的學校招生報名人數居然達到十幾萬。2.學科專業問題?，F在藝術已經升格為第13個門類，教育部高教司正在修訂專業目錄，但是藝術院校辦學特色不夠鮮明，有求全、求大的現象。3.人才培養與質量建設?，F在藝術教育方面已經有17個國家級藝術教育中心，有60個創新人才基地，建立創新型人才的培養模式非常重要。以前培養人才比較單一化，與實際部門的需求脫節。關鍵是要培養學生的主動性與創新能力，要培養創新型人才，符合國家中長期規劃和發展。4.師資隊伍建設問題?，F在學生數量很多，教師相對數量很少，從質量上來看，師資也不夠，缺少學科帶頭人，而且重演出、輕教學。5.需要加強國際合作與交流，吸收和引進國外先進教學經驗，和國際接軌。下一步藝術教育的發展重點是：第一，不斷提高藝術人才質量。第二，分類指導，不搞“一刀切”，比如對專業藝術院校、綜合大學、理工應用大學、師范院校藝術人才培養應該有不同標準。第三，要特別關注藝術師資缺乏，尤其缺乏學科帶頭人的問題，對師資今后加強定期培訓。第四，大力推動藝術創新和學術創新，出作品、出研究成果。第五，增強服務社會的能力，圍繞文化事業和文化產業發揮智囊團作用，藝術教育跟國家文化事業、文化產業關系非常密切。本次參加調研的院校有兩組，第一組包括吉林藝術學院、東北師范大學、沈陽音樂學院、魯迅美術學院、山東藝術學院、山東工藝美術學院、山東大學、西安音樂學院、西安美術學院、西北大學、四川音樂學院、四川美術學院、四川大學；第二組包括上海戲劇學院、上海音樂學院、中國美術學院、南京藝術學院、南京師范大學、湖北美術學院、武漢音樂學員、華中師范大學、廣州美術學院、青海音樂學院、華南師范大學。
哈爾濱工業大學教授梁國偉從本科目錄修訂的角度分析了當前藝術教育的變化。目錄修改體現了一個新趨勢，音樂學多出音樂科技和藝術專業，在影視學中加進了數字影視技術專業，這些新興戰略性專業體現出國家對教育格式的調整。武漢大學教授彭萬榮從所在院校出發，談了藝術升級門類帶來的變化。這次調整藝術門類獨立以后出現五個一級學科，對高校影響很大，除了極少數院校能夠同時辦五個一級學科以外，其他學校也許只會涉及到一個、兩個或者三個，音樂、舞蹈、電影、書法都有一點，但是要真正形成一級學科很難，沒有一定的師資恐怕不行，現有的師資分散在五個一級學科里，作為一級學科一評估，就顯得捉襟見肘了。還有一個想法，原來藝術學附屬在文學學科里，因此可以借助文學學科的力量發展藝術，比如說南京大學、武漢大學在文學系下面設了戲劇影視文學博士點，和本科點名稱一模一樣，本科變成藝術類專業以后，博士點是不是可以考慮這方面的建構問題。1998年國務院進行了一次學科目錄調整，當時把在文學學科下面的一個民俗學二級學科授予文學學位，后來學科調整以后，征求大家意見，幾個老師紛紛要求到法學系，后來武漢大學把民俗學從文學里剝離出來，分到法學系。藝術學一級學科門類獨立以后，能不能仿效原來的做法，按照學科歸屬慎重考慮這個問題。既然門類獨立對原有格局會產生新的變化，那這個變化應該有指導性的影響，應該使學科的歸屬更加明確，更加有利于學科的發展。
在分析了藝術升級為獨立門類之后的發展優勢后，上海交通大學教授李亦中、中國戲曲學院教授周龍等多位列席專家又從自身院校發展實際出發，分析了這一變化可能帶來的影響。例如在師資培養與學科評估上，由于一級學科的嚴格要求，可能造成師資人才引進的巨大負擔，因為由于戲曲、影視等特殊的教育需求，使得以論文、課題考核人才的評價體系并不完全適用，一旦從二級學科變成一級學科，這方面的壓力將更加明顯。