西方音樂史論文

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第1篇

關鍵詞：音樂教學教學評價評價方式

在科學技術高度發展，知識經濟初見端倪的今天，以課堂傳授知識為主要途徑，教科書為主要內容，教師的活動為主導地位的傳統教育受到挑戰。隨著高等教育教學改革的深入，社會對人才的評價標準也隨之發生變化，教學評價方式問題日益顯現出來。下面從音樂教學的角度，談談對教學評價方式的幾點認識。

1、關于教學評價

教學評價就是根據教學目標，通過多種方式系統地搜集各種信息，對教學效果作出價值判斷，并對教學進行必要調整的過程，即主體在事實基礎上對客體的價值所做的觀念性的判斷活動。由于評價對象的復雜性和評價所依據的價值的多元性，所以評價標準呈現出紛繁多樣的特征。對于教學評價所指向的對象，人們理解的側重點各不相同，但起碼應該涉及評價教師、評價學生、評價教師的“教”與學生的“學”。本文主要談評價學生，即通過各種測量、系統地收集數據，從而對學生通過教學發生的行為變化予以確定。

教學評價不僅僅是對教師及學生的審計，其最終的目標是怎樣通過評價的反饋作用促進學生的發展，提高教學的成效，應該具有反饋調節、診斷指導、強化激勵、教學提高、目標導向等五個功能。羅森塔爾效應揭示了評價、期望與學生自我定位及行為努力程度的關系。教師對學生的期望與評價越高，學生越努力。但是評價方式的具體應用就象一把雙刃劍，用之得當有利，反之為害。音樂屬于時空藝術，這種特殊性使得音樂教學評價方式顯得較為主觀，缺乏相對精確的統一標準。教學評價的困惑在傳統音樂教學中反應不少，在當前音樂教學中也存在很多不協調因素，值得實踐探討。

2、對當前音樂教學評價弊端的分析

2.1教學評價方式單一

當前音樂教學的評價主要以考試的方式進行，筆試或器樂、聲樂、視唱練耳、合唱指揮等技能考核形式不同，憑借考試給學生評分的做法卻不變，這樣的教學評價方式決定了教學評價結果對客觀真實反映的局限性。比如鍵盤考試往往用一兩首曲子作為考試題目，這些曲子一般來自教材或鍵盤經典曲目，根據學生演奏曲目的情況評價學生的學習。這樣，有的學生演奏古典曲目效果很好，但鋼琴的即興伴奏能力不理想。有的學校根據學生的學習情況分班，按照考試結果認定教師的工作業績。由于評價結果很難全面客觀地反映教學過程及教學效果，有礙反饋調節功能的發揮，導致學生不能綜合全面發展能力，個性化發展也受到影響。

2.2教學評價內容設置隨意性較大，而且缺乏科學性

教學評價的內容大部分由教師根據教學目標自行設置，不同素質的教師使得評價內容很難在主觀隨意性與科學性之間保持平衡。有的教師可能會比較喜愛某幾個作曲家或某幾種風格的作品或某幾種學習方法，在教學中不自覺的偏重于那幾方面的學習而忽視或較少強調一些應重視的部分。盡管教師允許學生根據自己的實際情況來選擇考試曲目，教師的學術導向還是深刻地影響到學生，在考試內容上投下濃重的陰影。演唱或演奏一兩首曲目判定學生的成績是隨意的、不全面的，缺乏系統、全面的科學性。

2.3教師的主觀因素在教學評價過程中占主導地位

音樂教學評價由于受其自身特性的影響，在技能考核方面缺乏相對統一的客觀評價標準，因此音樂教學的評價結果受教師的主觀因素影響較大，即在評價過程中教師的主觀成分較多。如鍵盤考試一般由學生根據自己的選擇或教師選擇的曲目進行演奏，由全體教師對學生的演奏情況打分，這個分數就是評價結果。這種評價結果很容易受教師本人的情緒變化、教師的興趣愛好、教師的風格等方面的影響，導致考核結果出現較大的爭議，很難體現教學評價結果的客觀性與真實性

.4在教學評價過程中忽視學生的心理因素

音樂教學考核主要是技能考核，學生的心理素質對考核成績的優劣有著較大的影響。心理學研究表明，人的氣質分為膽汁質、多血質、粘液質、抑郁質四種類型，在心理活動發生時力量的強弱、變化的快慢和均衡的程度，以及心理活動的指向性的特點等方面都不同。這些特點為個體的行為染上了一種獨特的色彩。有些人遇事沉著，不動聲色；有的人活潑好動，能說會道；有的人則多愁善感，膽小怕事。每種氣質的人都自身優勢，也相對容易形成某種缺點。考核學生技能一般是由教師集體評分，除任課教師外其他教師并不一定了解某一同學的學習情況，根據一次演唱（奏）“一錘定乾坤”，學生的考核成績便不能全面真實的反映他對一門課程的學習情況。可以設想，個別學生刻苦用功，專業素質很好，臨考狀態卻比較緊張，一旦臨場發揮不利，評價結果對他的負面影響將是非常大的。

3、對音樂教學評價改革的構想

3.1綜合評價學生的學習

傳統的音樂教學評價最受指責的地方就是方式太過單一，令天賦不一、志趣各異的學生高度統一發展，造成千人一面、沒有個性的后果。為此，在考查學生書面知識的掌握、技能的熟練程度的同時，我們應該注重對學生的情感體驗、探究能力、協作精神等方面的評價，即從過分關注學業成就逐步轉向對綜合素質的考查，根據學生的個性、氣質、特點、學習情況，作出針對性的、藝術性的評價，激發學生的潛能，促進學生個性的發展。

3.2整合自我評價、小組評價、班級評價和教師評價，體現評價主體的多元性

以教師講授為主的教學模式中，對學生學習的評價主要是由教師自上而下的單向評價，學生只能被動、消極地接受教師的評判，沒有評價的權利。如果采用教師評價、學生小組間互評、小組內互評以及學生自評相結合的方法，那么學生就由評價對象成為評價主體，主動參與和積極配合評價工作，增強自我評價意識和能力，從而不斷提高學習的質量和效率。例如，在學期總評時，可要求學生依據評價標準寫出個人自我評價學結，列舉工作、創造、收獲作為依據，自己給出一個綜合分數，教師將它以30%記入總評。

3.3開展動態評價

以往單純的終結性評價忽視了對學習過程的觀照，使一部分學生為了應付考試而忽略學習的真正意義。我們應該圍繞每個階段應達到的學習目標和要求，隨時對學生的學習情況進行評價，發現學生學習中存在的問題，提出改進的意見或措施，使學生能不斷地改進、完善自己的學習活動，隨時對自身的學習情況包括其它課程的學習進行反思，學會做學習活動的主人。

3.4采用“文件夾”式的評價模式

第2篇

關鍵詞： “2010年全國音樂美學會高層論壇暨專題筆會” 音樂美學研究 新維度

一、前言

音樂美學的研究在中國的發展經歷了一個漫長的歷程，自19世紀20年代蕭友梅開創音樂教育事業及對音樂的大力推廣，中國有了專門的音樂院校、音樂教科書和音樂論著。青主的兩本音樂美學著作《樂話》和《音樂通論》的問世，開創了音樂美學專業研究的先河。近年來，音樂美學的研究論域涉及許多方面，諸如音樂美學的研究對象、音樂的存在方式、自律論與他律論、音心對映論、現代西方音樂哲學等，為創建中國音樂美學體系打下了堅實的基礎。經歷了近一個世紀的成長，音樂美學的研究在我國正向更廣闊、更深入、更全面的維度和視野發展。每五年舉行一次的全國音樂美學會議，更是有力地推動了音樂美學研究的發展進程，而與此相關的音樂美學會高層論壇，對于音樂美學的研究和音樂美學年會的舉辦，具有重要的意義。

2010年11月19―20日，由中國音樂美學學會舉辦，浙江師范大學音樂學院承辦的“2010年全國音樂美學會高層論壇暨專題筆會”在金華浙江師范大學音樂學院舉行。出席此次會議的有來自上海音樂學院、中央音樂學院、西安音樂學院、南京藝術學院、星海音樂學院、華南師范大學音樂學院、沈陽音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、上海師范大學音樂學院、山東師范大學音樂學院、哈爾濱師范大學音樂學院、云南藝術學院音樂學院、西南大學音樂學院、杭州師范大學音樂學院、浙江傳媒學院藝術學院、吉林藝術學院音樂學院、臺州學院藝術學院、浙江師范大學音樂學院等各兄弟院校音樂美學專業研究領域的專家學者及研究生們。

2010年11月19日上午，開幕式在浙江師范大學音樂學院音樂廳舉行，會議由宋瑾主持，張前、韓鍾恩、羅藝峰、邢維凱、馮長春、劉承華、楊和平分別向大會致辭，并就各自提交的論文進行了概括性發言。19日下午和20日上午會議在分會場就音樂美學課程教學相關問題進行研討。20日下午，會議在分會場進行“自由論壇”研討活動，由楊和平主持，羅藝峰、邢維凱、韓鍾恩等各與會代表就音樂美學學科建設相關問題進行了激烈的討論，大家爭先恐后、各抒己見，將研討推向了。研討結束后，會長韓鍾恩做了總結性發言，對學科建設問題提出了設想，并對2011年在西安召開的全國音樂美學年會提出了會議論題和任務。在熱烈的學術爭鳴，以對下一次音樂美學會議和音樂美學發展的期待中，大會勝利閉幕。

二、教材建設與課程教學

對于高等音樂院校和綜合大學相關院系的音樂美學學科的教材建設與課程教學問題的探討，是這次會議論題的重中之重。張前教授對于目前音樂美學教材提出了十五個需做進一步研究和探討的問題，包含在幾個大的框架之內：關于音樂本體的問題、音樂的功能和價值問題、音樂美學和音樂哲學的概念和關系問題、對現有概論性的音樂美學教材的討論。韓鍾恩教授在19日上午開幕式上，對其向大會提交的《音樂美學課程建設與教學問題討論》論文綱要做了解釋性發言，分別從課程設置、教材建設、教學方案、個案分析、學科關切等七個焦點問題提出了自己獨特的看法。上海音樂學院的楊婧博士代為宣讀其導師楊燕迪教授提交的論文《中國音樂美學教學問題討論之我見》，其中針對普通的音樂系科學生、音樂學專業本科生、音樂美學專業的研究生的教學，以及音樂美學研究生的培養與選題提出了一些頗具參考價值的意見和看法。羅藝峰教授就“音樂美學課程的教學特點來自于學科性質”這一話題展開論述。馮長春教授關于高師音樂美學教學提出了幾點感想，認為音樂美學教學中師范性的突出，重點在于對音樂美育理論的講解與運用；在教學過程中應該實施從具體問題開始到一般原理結束這個基本策略；避免把音樂美學課開設成音樂欣賞課；希望編纂更富針對性的教材。劉承華教授認為，音樂美學課的教學應以理論思維和闡釋能力的培養為教學目的，在教學內容上應注重從知識性陳述轉向學理性呈現，在授課時應注意強化問題意識、展示邏輯張力，以及個性化的語言表述。楊和平教授針對目前音樂美學教材與教學問題，提出了一些批評性的意見及富有建設性的建議，認為音樂美學教學必須基于經驗而超于經驗又最終回到經驗，必須以強化學科特性為己任，必須建立在人的音響感性體驗的基礎上，并強調主次輕重難易的層次。宋瑾教授以音樂美學教學的首要問題：什么是“音樂的美學”為出發點闡述自己的觀點，認為音樂美學學科建設需要的人才，應具有相關領域的學理的知和親歷的知，音樂美學的發展，應朝著多元并置的方向，依靠集體的力量，鼓勵學生開拓音樂美學的領域，將視野擴展到世界音樂的廣大領域。羅小平教授認為音樂美學課程應形成比較完整的教學系統，有自己編寫的教材，能夠因材施教，并將其作為這一課程的特色及最終追求目標；在教學過程中應注重學生思維能力的提高及整體素質的提高。彭永啟教授以音樂美學課的實際教學及歷史意義為出發點談了自己的看法，認為音樂美學的教學應該從觀念上升到史論，從史論角度出發會更加切合實際。馬衛星教授認為音樂美學課推進了教育消費；應進一步探索針對大專、本科及職業教育的課程設置及教材建設；音樂美學應加入哲學關切。

楊易禾教授就課程教學及音樂美學的一些基礎問題發表了自己的意見，認為對于音樂美學課來說，教學對象是很重要的；音樂美學抽象思辨的屬性，應該充分運用到表演美學中去；音樂美學課要保持貴族風格嗎？臨響是體驗還是直觀？音樂美學一定要形而下還是形而上？這一系列相關問題的提出，引發了參與研討的代表們更深的思索與更熱烈的反應。黃漢華教授認為目前的音樂美學教材種類繁多，編寫雜亂，不能適應音樂美學課程在實際教學中的運用于音樂美學這一學科的發展，建議編寫出一本更加實用的教材。葉明春教授主張音樂美學應回到感性學；音樂美學課程在教學理念問題上某些題例表述不夠簡明。云南藝術學院申波教授立足本土，談音樂美學學科如何與少數民族特色結合起來，在其獨特的文化生態視野下認知與解構音樂美學教學的“方言”。

中央音樂學院何寬釗在其發言中講道，法國是從初中就開設哲學課的，建議國內的音樂美學課也可以開始得更早些，且應從其他學科吸收資源；并提出問題：音樂美學究竟是自律的還是他律的？音樂美學的任務是什么？等等。四川音樂學院陳思關于本科《音樂欣賞》教學中主體性建構實踐談了自己的看法，認為在學生主體性建構中，首先要樹立敏感意識；培養合理聯想的能力對于音樂欣賞的重要性；增強審美主體的再創造能力，等等。武漢音樂學院汪申申關于開設音樂表演美學課談了自己的看法，其中包括作曲專業應開設音樂美學基礎課，并在其研究生招生時加入中西方音樂史的基礎知識考核。陳新坤教授認為音樂美學課應結合音樂作品的聽賞，且音樂表演和音樂學專業的學生應該聽不同的版本。周雪豐教授就音樂美學本科教學的教學內容與教學形式發表了自己的意見，并建議編寫音樂美學科目的詞條，以方便教學與研究。

四川音樂學院何弦則從西方音樂史的教學談其課程所涉及的音樂美學的教學，認為音樂美學的教學對于學生是一種引導，而不是規定；并對音樂美學的生存方式提出質疑。西安音樂學院蘇小龍結合課程目標，就如何使音樂美學課生動起來侃侃而談，并對涉及音樂美學學科的基本問題做出了自己的回答：音樂美學即美的音樂的學問和音樂的美的學問。

三、研究生的培養

關于研究生的培養，是各與會代表非常關注的問題，也是討論的熱點。張前教授在會議發言及其向會議提交的論文《關于音樂美學教材編寫與研究生學位論文指導的一些回顧與反思》中，重點談到對于研究生學位論文的選題和指導問題。認為研究生學位論文的選題很重要，其關鍵問題在于鼓勵學生選擇自己比較喜歡和熟悉，且有一定積累并具有創新意義的題目，同時還要考慮與選題相關的文獻的條件。通過學位論文的寫作，既要使研究生學會如何寫學術論文，又要鍛煉其獨立進行科學研究的能力。在為論文確定題目后，進一步查找資料的過程中，需特別注意對材料的比較鑒別、辨別真偽及確定重點，最好編排出與題目相關的文獻目錄，并在頭腦中時時構思寫作提綱。進入論文寫作時，應集中思想、精力、時間，進入寫作狀態，其中一個關鍵問題是要將搜集到的資料上升為理論，并不厭其煩地反復修改與琢磨。最后談到學術論文的寫作規范，應注意寫好論文摘要、確定關鍵詞、列好論文目次、注釋及參考文獻。張前教授所談到的上述方法和意見，對于研究生學位論文的寫作有著非常重要的指導意義和參考價值。邢維凱教授在會議發言及其向大會提交的論文提綱《學術共同體在研究生論文選題與指導中的作用》中，總結了幾點目前研究生論文選題過程中存在的問題與困惑，諸如導師研究領域對學生選題范圍的限制、導師指導經驗的不足、師生配比不均所導致的問題等，并分析問題產生的原因，認為與當前的人才選拔機制與學術思維定式有關。提出解決問題的設想與思路及在具體操作過程中的難點分析。

劉鴻模教授在發言中談到了音樂美學方向研究生的入門教育問題，從分析近年來研究生新生的特點入手，進而指出研究生在入學之初就應明確學科性質、特點，以及能力培養的目標，摒棄學生考研的功利目的，引導學生讀書，通過讀書培養對本學科的興趣，并在讀書的同時，安排寫作與學術研究的任務，在此訓練過程中培養學生對本專業的熱愛。劉鴻模教授還指出要注重對研究生學術規范和學術道德的教育，在論文寫作過程中避免抄襲現象，凡是引用別人的文章內容，必須加以注釋。羅藝峰教授在發言中指出，在研究生教學中應注意三個問題，即問題意識、材料功夫、寫作技巧，在平時的教學中應注意對研究生思維能力的培養。吉林藝術學院的孫佳賓教授在其向會議提交的論文《培養研究生的幾點體會》中指出，在研究生的培養中應注重培養學生良好的閱讀習慣；提高學生的寫作能力和水平；培養學生發現“問題”的意識；圍繞專業方向，建立合理的結構化知識，拓寬知識結構體系；在讀書的過程中，做好讀書筆記，并開展問題討論，引發學生的思考并形成對相關問題的重新認識。

四、相關問題之“自由論壇”

在11月20日下午的自由論壇研討活動中，各與會代表就音樂美學學科的教材建設、課程設置及研究生的培養等相關問題展開了熱烈的討論與踴躍的發言。羅藝峰教授就教材建設與課程設置問題提出了自己的建議：教師與學生用書應分開；主張在韓鍾恩會長主持下編寫音樂美學關鍵詞辭典，等等。韓鍾恩教授就課程設置問題提出了一些大膽的設想，諸如各個學校可以根據本校不同的情況，考慮本科取消音樂美學基礎課。此話題一出，猶如在平靜的湖中投進一顆石子，激起了陣陣漣漪，眾多不同的聲音紛至沓來，其中反對者居多。馬衛星教授認為，在本科生的課程設置中不應取消音樂美學基礎課，這一課程設置有利于提高音樂學專業學生的整體素質，拓寬就業渠道。黃漢華教授認為應該讓本科生接受音樂美學基礎教育，而不應使之成為貴族專業。劉鴻模教授認為，本科音樂美學基礎課的設置是有必要的，同意楊燕迪教授提出的“音樂學專業的本科，《音樂美學概論》應是必修課”的意見。葉明春教授支持馬衛星教授的看法，認為在本科生的教育中應保留音樂美學基礎課，并且最好豪華版的與簡明的通史性質的教材各一套，適應不同層級的學生。何寬釗則就音樂美學研究方向的學生為何讀書或者如何讀書展開話題，認為這是比如何教學更重要的一個問題，主張學生帶著問題意識讀書，要有一種探索追問的欲望。羅小平教授針對這個話題作出回應：認為要使學生有問題，必須老師先有問題。張前教授深感此次研討交流的激烈與各參會代表的熱情，以及一些待解決的問題，于是提出：下一屆音樂美學年會仍舊以此為中心議題，希望各參會代表根據各自學校不同的情況編寫講義，并做匯報；研究生表演類專業可以考慮開設音樂表演美學。