時間：2023-09-28 09:32:29
導語：在服裝設計的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞： 傳統 繼承 發揚 民族性的靈魂和精神
傳統文化是各民族賴以生存的土壤，只有根植本土文化的設計，才能創造出絢麗的作品。中國服裝業經過長時間對西方服飾的盲目追隨，人們開始反思，并深入研究服飾流行及其成敗的原因，越來越多的有識之士明白僅靠單純的模仿難以達到全方位的超越，于是就有了許多民族化的探討。但是，在實際設計中卻出現了不少問題。主要表現為對民族服飾的生搬硬套、守舊和缺乏創新，作品既沒有把時代的精神融入民族化設計中去，又沒有把中華服飾那種飄逸、自然、隨意、含蓄的精髓體現出來。民族化的豪言壯語成為一句空話。
究其原因，一是設計中缺乏問題意識，二是對服裝民族化的設計方向和方法缺少明晰的認識。設計理念的狹隘已經嚴重阻礙了民族化服裝設計的進一步發展。針對這些問題，以下將在設計性質、設計方法和設計角度三方面，作一些綜合的分析。
一、設計性質：描述型還是指導型
一般來說，設計的性質可以分為描述型設計和指導型設計兩類。描述型的問題是“民族服裝是怎么樣的？”以及“它為什么會是這樣的？”而指導型設計關心的則是“民族服裝設計應該是怎么樣的？”前者在于“知”，是人對民族服裝的感受和理解；后者重于“行”，是人對服裝的作用和改變。當今的民族化服裝設計大多是屬于描述型的。
當然也有設計師能堅持自己對傳統文化的理解，在設計中強調自己的理念。在2003年的上海時裝周上，設計師譚玉燕的作品貫穿她一貫的恬適雅致的設計風格，沒有刻意去堆砌中國元素，整體設計簡潔大方，有現代感。譚玉燕受到中國山水畫的影響，用色吝嗇，不外乎白、黑、米黃幾種，以更好地表現其對佛家和道家寧靜、淡泊、怡然思想的熱衷。整體來看是不折不扣的現代服飾，卻給人一種強烈的中國風格。這種不拘一格的設計手法，在描述令人神往的民族風格的同時，又突出自己品牌的個性特點，取得了成功。
二、設計角度：信息的專業性來源還是非專業來源
專業來源指的是信息資料由具備專業訓練的觀察者或研究人員提供，非專業來源指的是信息資料被觀察的非專業對象直接提供。
通過一些實例，可以更好地理解這一對概念。比如巴黎高級女裝設計師的新一季時裝會，專業服裝雜志專家的流行預測，流行色協會提供的新資訊，以及來自采購人員的建議等等都屬于專業來源。通過問卷調查，采訪，口述記錄等方式，直接記錄消費者對服裝的看法和理解，而不加入觀測研究者的主觀評價，所獲取的信息就是非專業來源。
對民族絲綢服裝設計而言，信息的專業來源使設計師準確把握最近的設計理念和流行動向，使設計具有時尚感，緊跟國際潮流；信息的非專業來源則使設計師深入了解大眾的需求和審美取向，使設計更理性化，更市場化。可見，兩種信息來源都同樣重要，不可偏廢。
但現實存在的問題是，設計的信息來源絕大多數是以專業來源主導，設計師通常表現出對大牌設計師的崇拜，對權威預測機構的迷信，而消費者的需求和對服裝的再設計通常被設計師所忽略。專業來源和非專業來源之間的區別反映了設計理論中一個傳統的矛盾，即設計者的理想與使用者的需要之間的矛盾。設計在某些方面的失敗就是這一矛盾所致。有一些設計師設計思想超前，要通過設計引導大眾生活的價值觀，卻不能為大眾所接受，另一方面設計師可能對大眾的口味比較輕視，不愿溝通。特別是民族絲綢服裝設計，大多設計師很少考慮消費者的喜好和需求，以及對衣服的反饋意見，完全變成自娛自樂的游戲。
專業來源向非專業來源的擴展趨勢，在理念上體現為從服裝本身為中心轉向以人為中心；在設計上體現了對消費意識的過渡。設計師在吸取最新潮流因素、接受最新的設計理念的同時，也要做好潛在顧客的調查工作，使自己的設計更加理性。
設計角度確定以后，選擇適合的設計方法也是影響民族化絲綢服裝設計成品質量的重要方面。
三、設計方法：一般設計法還是設計原理法
1、一般設計法
20世紀60年代，由日本學者研究形成的一般設計法，其研究目的為探索設計的本質，研究設計過程中人類思維規律，為方案設計提供應用性理論依據。按照一定的映射公理（服裝設計方面主要是時代特征的要求和設計者本身的設計理念等），逐一把因子映射到新實體中去，新實體產生的新因子又反過來影響實體中的其他因子，如此反復映射就形成了一個新的實體，即新的民族服裝。
一般設計法廣泛存在于民族絲綢服裝設計中，適合根據某個靈感牽引，逐一對服裝要素進行設計。
2、設計原理法
設計原理法由美國學者研究形成，原使用在工程設計領域，后來借鑒到視覺設計、服裝設計等多個領域。
設計產生大量方案，為了快速決策做出最佳設計，設計原理學提出兩個評價原理。獨立原理：保持必要功能的相互獨立性——方案可行性準則；信息原則：使設計信息量最小——方案優化準則。
設計原理法是以目標市場、顧客以及流行等要素進行設計，實質就是按需求來進行設計。設計思維是面性的，表現為對大量設計要素的篩選，使設計更為全面，迅速和準確。進行民族絲綢服裝設計時用設計原理法更能把握市場，定位準確。
兩種設計方法是可以交替使用的，比如先用設計原理法對要素進行羅列和篩選，再用一般設計法進行要素間聯系分析和評定，這樣就會使民族絲綢服裝設計更加合理、豐富和靈活。
關鍵詞:比賽;服裝比賽;服裝設計
中圖分類號:J022 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)20-0136-01
一、服裝設計比賽的概念
(一)比賽的概念
“比賽”的概念中的“比”在字典中是“較量高低、長短、遠近、好壞”的含義。“賽”在中文字典中有四成含義,其中“比賽”中的“賽”取第一層含義即“比勝負,比好壞,競爭。”比賽既可以做動詞用,也可以作名詞用。這里取其名詞含義,即“為了較量高低、長短、遠近、好壞等目的而進行的競爭性活動”。
(二) 服裝設計比賽的概念
服裝設計比賽顧名思義,就是以較量服裝設計作品的好壞、優劣為目的舉行的競爭性活動。通常服裝設計比賽通過時裝表演的方式來評定得獎者的名次,以及所獲的不同等級獎項,以此通過傳媒推出和塑造設計師、企業以及服裝形象。
二、比賽服裝設計的緣起與發展
1853年,英國人沃斯開始在商店內以活動模特展示服裝,至此時起歐洲以法國為核心,通過模特推銷時裝,開始了一種時髦的商業促銷活動。時經一百多個年頭,這股表演熱浪已由歐洲以滾動形式擴展到美洲、亞洲以至非洲大陸,形成了世界性的演繹展示事業。
國外服裝設計比賽起步較早,羊毛標志大獎(WOOLMARK PRIZE)作為世界知名服裝設計大賽,始于1954年,由國際羊毛局(IWS)主辦。羊毛標志大獎誕生以來,該獎一直被視作支持新興頂尖人才在全球服裝產業中取得牢固地位的重要標志與舉措。1954年,兩位初出茅廬的女裝設計師卡爾?拉格菲爾德(Karl Lagerfeld)和伊夫圣洛朗(Yves Saint Laurent)分別登臺領取了由國際羊毛局頒發的時尚設計大獎。
我國的服裝設計大賽,20世紀80年代以后才日漸興起,較早的有影響力的服裝設計大賽有開始于80年代末的全國服裝設計“金剪獎”大賽,1992年的“大連杯”服裝設計大賽、“真維斯杯”服裝設計大賽,1993年的“兄弟杯”服裝設計大賽(現“漢帛杯”服裝設計大賽),1995年的“中華杯”、“新人獎”服裝設計大賽等。雖然形成較晚,但是我國的服裝設計比賽隨著經濟的發展,舉辦的形式卻多種多樣。有全國性的,有地方組織的,也有單位組織的。
三、比賽服裝設計的現狀
目前,國內、國際服裝設計比賽服裝設計眾多,服裝設計比賽的形式也日趨多元化。2009年,僅全國性的服裝設計比賽就有40余個。為了研究的便利性,對其進行分類是非常有必要的。按照不同的分類標準可將比賽服裝設計劃分為不同的類型,有利于在比賽服裝設計的過程中對大賽設計要求進行整體把握。按不同是分類標準,可將服裝設計比賽分為:
(一)按照服裝的藝術形式
創意型服裝設計比賽和實用型服裝設計比賽。實用型服裝設計比賽的評比標準是在使用基礎上的藝術創新,創意型設計比賽的評比標準是強調自我,要求風格突出、形式完美,具有一定的藝術審美價值。創意型比賽服裝設計往往不考慮服裝設計作品在實際生活中穿著的可能性。目前“漢帛杯”是國內最具代表性的創意型服裝設計比賽。其他大多數服裝設計賽事都在追求實用性與創新性的結合,屬于實用型服裝設計大賽。
(二)按照比賽的規模
可將服裝設計比賽分為:國際性的比賽、國內設計比賽、地方性設計比賽。區分一個比賽的級別可以從主辦方、大賽規模、知名度、征稿范圍等方面進行考察。
(三)按照服裝類別
目前專項服裝設計比賽分休閑裝、職業裝、內衣、家居服、運動裝、泳裝、禮服婚紗、T恤等設計比賽。
(四)按照服裝穿者的性別
可分男裝、女裝、童裝、少年裝、中老年服裝設計比賽等。
(五)按照服裝面料
可將比賽分為牛仔服裝設計大賽、經編服裝設計大賽、針織服裝設計、裘皮服裝設計大賽等等。此類比賽要求選手在作品中,可以使用其他種類面料,但必須使用一定比例以上的特定品類面料。
近兩年,隨著互聯網的普及,又催生出了一種新的比賽形式,即網絡服裝設計大賽,如“QQ炫舞?中華國際服裝網絡設計大賽”。它是由騰訊公司旗下的音樂舞蹈網游與國內重要服裝設計類大賽的“中華杯”賽事合作舉辦的。網絡投票評比也是這類比賽的一大特點,據統計有超過兩百萬的投票量,這充分顯示了網絡賽事的無窮魅力。這以新型設計大賽也是服裝設計比賽的目前向發展多元化的表現。
關鍵詞：綠色設計;綠色服裝;環保
中圖分類號：TS941.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0064-01
人們所說的綠色生活，是重新創造一種有利于保護環境、節約資源、保護生態平衡的生活方式。保護綠色生態，發展綠色產品，享受綠色生活，是21世紀人類倡導和追求的目標。愛美之心，人皆有之，服裝在人類社會文明進步起著舉足輕重的作用，如何在新時代讓服裝設計體現綠色理念，既保護環境，又避免資源浪費，這是時展的要求，本文就從綠色服裝設計理念產生的背景說起，淺談綠色服裝設計要具備的條件以及發展前景。
一、綠色設計理念提出的背景分析
綠色設計（Green Design）是20世紀80年代末出現的一股國際設計潮流。它是在產品整個生命周期內，著重考慮產品環境屬性的一種設計，這種設計在滿足環境目標要求同時，保證產品應用的功能。綠色設計針對產品的整個生命周期，在整個生命周期中都把產品的綠色程度作為設計目標。綠色設計反映了人們對于現代科技文化所引起的環境及生態破壞的反思，同時也體現了設計師道德和社會責任心的回歸。
隨著世界經濟不斷發展，現代科學技術的不斷提高，改變了人們的生活模式和價值觀念，促進了人類社會的發展和進步，人們綠色意識的迅速強化對服裝的要求由傳統的實用性、美觀性、耐用性，趨向更受重視的環保性、安全性、健康性，在穿著上更趨向表現舒適、簡約、自然的風格。綠色環保服裝開始像綠色食品一樣成為消費者關注的焦點，綠色紡織品及其服裝的消費將主導國際貿易的新潮流。
二、綠色服裝設計應具備的條件
綠色服裝設計的主要特點是回歸自然、返樸歸真和新的節儉意識，即表現出人與自然的依存關系;在面料上選用一些未經人工處理的本白色原棉、麻、生絲等天然纖維織物，加上粗糙的手感;在造型上追求無拘束的舒適性以及自然隨意的造型特點，同時伴隨生態保護意識出現的是人們對資源的珍視，開始追求以最低的素材發揮最大的效益，強調節約和廢物再利用。那么綠色服裝設計應具備哪些條件呢？
1.服裝材料的選擇。綠色服裝設計時材料的綠色程度是第一位的，對材料的選擇不僅要考慮產品的使用條件和性能，而且要了解材料對環境的影響，選用無毒、無污染材料和易回收、可重新使用、容易降解的服裝材料才能形成綠色產品。
2.服裝制造清潔化管理。在服裝制造過程中進行清潔生產和管理，要求全面控制整個生產環節給環境帶來的負面影響，還要要充分考慮其材料的回收可能性、回收價值大小、回收處理方法、回收再利用的結構工藝性等，這是實現綠色設計的必要條件。
3.推行服裝綠色包裝設計。綠色包裝設計一般包括包裝方案和結構，選用易處理、可回收重新利用或循環再生的環保材料，如可降解的紙和可回收的維綸、丙維膜等材料包裝服裝產品，使服裝產品具有綠色產品的整體形象和市鼉赫優勢。
三、綠色服裝設計發展趨勢
服裝設計師應該在設計時充分的考慮設計和可持續發展和諧共存的方法，以自然為本，以現有的高科技為支撐，以現金的設計理念為跳板，盡可能的設計出既美麗大方又節約資源和能源的服裝，這樣的服裝不僅具有創新性和技術性，而且維持了生態的平衡，必然會在以后的設計理念中大行其道。
1.選擇綠色環保的面料。面料是一件衣服的根本，沒有面料，無論誰都不可能設計出服裝，而要做到以自然為本的綠色服裝設計，最主要采用綠色環保的面料。當前的很多服裝的面料是不環保的，是不能被自然降解和回收利用，而綠色環保的面料要求在生產、加工、流通和穿著的環節均對人類穿著和自然環境無害，只有這樣的面料才符合以自然為本的綠色服裝設計理念。
2.設計款式簡約大方。在設計時，服裝款式盡可能去除繁瑣浮夸的設計和裝飾，來減少原材料的消耗，這就是對自然資源的充分利用和節省，極簡主義服裝設計理念。而簡潔大方的設計，減少面料消耗與工藝復雜性的風格就是以自然為本。當然在節省材料消耗的同時，也要盡可能使服裝表現出美感和實用性，這樣才能真正的既節省了資源，又減少了材料的消耗，工藝方便，降低了成本，使實用性和環保性共存。
3.一衣多穿不斷創新。一衣多穿理念很早就有，而且深受消費者的喜歡，這樣的衣服使消費者相當于花了一件衣服的錢買了幾件衣服，不僅省錢，而且節省了資源。一衣多穿理念也是綠色服裝設計理念的一種，需要服裝設計師在以后的設計中，不斷開動腦筋，推陳出新，大膽的發揮自己的想象，將滿足消費者需求和可持續發展的理念融合。
關鍵詞：新型材料 服裝設計
一、新型服裝材料概述
新型材料是高新技術的基礎和先導，其本身也能形成很大的高新技術產業，當代高科技的競爭在很大程度上是新材料的發展和競爭，可以說任何高科技的進步都離不開新材料的發展和利用，誰掌握了關鍵新型材料的核心技術，誰就掌握了21世紀高新技術競爭的主動權，因而，材料科學已被公認為21世紀高科技產業的基石，并與信息技術、能源技術和生物技術一起列為21世紀最重要、最有發展潛力的領域。
新材料滿足的條件：①新出現或正在發展中的具有傳統材料所不具備的優異性能的材料；②高技術發展需要，具有特殊性能的材料；③由于采用新技術（工藝、裝備），使材料性能比原有性能有明顯提高，具有特殊性能的材料。
二、新型服裝材料在什么背景下發展起來的？
隨著工業革命帶來的經濟技術的發展，科技的飛速進步，可供服裝設計師選擇的服裝面料越來越多，人們對服裝的審美已經由最初單純的外觀美上升到更注重服裝的舒適性、環保性、和功能性。由此可見人們對服裝材料的要求與過去相比有了較大的變化。
隨著時代的發展，新型材料的開發和運用，服裝設計已經突破了過去的以普通織物為主的束縛，具有各種創新性的高科技材料已經成為當下服裝設計師的新寵。新型材料在高科技、數字化等等技術的支持下已經的被廣大消費者所接受。但是，在現代服裝材料的開發中，還有許多需要認真思考的問題：由于世界人口的增加與自然資源有限之間的矛盾將隨著時間的推移而日益突出，所以從根本上改變材料分子結構，選取未被人們充分利用的材料加工完成的合成材料，以及開發低能耗材料和環保型材料將成為人們的共識，也是服裝業尋求發展的目標，一件服裝在變為成品的過程中殘留毒素的機會是很多的，盡管現在世界上各國發達程度不同，對環保的認知不同，但發展環保紡織品和綠色服裝將是必然趨勢。
從服裝業發展的角度來看，服飾藝術單純地再造型結構上進行突破和創新已力不從心.因此服裝材料的開發和創新變得越來越重要.服裝設計趨勢是以材質為構思創作源，比拼材料的創意設計，通過材料來表現其設計特色的時代.而服裝面料的再設計無疑又為服裝設計增加了新的亮點.結合設計的審美原則對現有的材料進行改造，重組，多元復合或者單元并置的方法選出最佳方案，從而達到材料創新的目的.
三、新型材料的運用為什么會對服裝發展產生影響？
服裝材料是服裝三要素中最為重要的要素，服裝的發展在很大程度上受到材料的影響，服裝的發展史也是服裝材料的發展史。選擇面料是一個很重要的環節，直接影響到服裝設計的最終效果。設計者可將具體材料的某種特性加以提煉、升華成某種意念的表達。
高科技新型服裝材料層出不窮，使現代服裝的外觀更加漂亮、穿著更加舒適、功能更加多樣、風格更加新穎。
新型化纖服裝材料中在原有人造纖維素纖維的基礎上，又研制了再生蛋白質纖維材料，包括玉米蛋白質纖維、大豆蛋白質纖維，新型合成纖維服裝材料當中又研發出了異性纖維、復合纖維、高收縮纖維等。
在功能性服裝材料中，有液晶變色服裝材料、自動調溫服裝、防暑服裝、防彈服材料、防生化服裝材料、放熱輻射服裝材料、防燃服裝材料、防蚊蟲服裝材料、安全反光服裝材料、藥物香料服裝材料、遠紅外線保溫服裝材料、微元生化纖維材料。
針對人類所遇到的各種生存和活動環境，研發出了“可食”服裝、水溶性的、可降解的合成纖維等等，所有上述新型材料的出現，使服裝不論在日常的使用，還是特殊用途的使用都極大的方便了人類的生活，服裝更加呈現出多樣、多面、多能的豐富多彩的性能和特點，服裝的發展也到了前所未有的地步。
四、新型材料的發展趨勢
21世紀紡織面料的發展越來截止趨向“以為人本”，其宗旨將始終圍繞著人的健康，舒適以及對生態環境的保護而不斷開發新產品。服裝材料向高科技、功能化發展，紡織面料的競爭將成為新型纖維、環保染化料等的競爭。隨著服裝的休閑化、隨意貨和功能化，要求面料更輕柔、更吸濕透氣，功能更廣泛，各種功能性，防護性紡織品和服裝將應運而生。
1.服裝材料向著綠色環保的方向發展環保服裝，又稱綠色服裝和生態服裝，它是以保護人類身體健康，使其免受傷害為目的，并有無毒， ，在使用和穿著時，給人以舒適，松馳，回歸自然，消除疲勞，心情舒暢感覺。“環保風”和現代 人返璞歸真的內心需求相結合，使生態服裝正逐漸成為時裝領域的新潮流。
2.服裝材料呈現出面料二次創造的趨勢科技的發展使得各種纖維的混合處理日趨完美，使面料呈現出前所未有的豐富質感。設計師通過面料材質的再創造，創造出特殊的材料質感、外觀效果和更加多樣化的細節局部，使設計更富有表現力。同樣的風格，選用不同的面料進行再創造，所傳達的感覺就會不同。如日本設計師對服裝面料的處理。服裝材料的再創造在改變材料外觀的同時，進一步將材質本身的視覺美感發揮到了極致。現今的服裝設計大多先從材質的設計處理搭配入手，或根據面料的質地、手感、圖案特點等來構思，得體的面料設計處理方案是服裝設計的關鍵。
充分利用不同面料的質感、肌理特征進行組合，可以產生奇異的外觀變化。有些材料單獨看不是很有味道，但將其與其他面料組合搭配就會產生令人耳目一新的感覺。比如同顏色有光澤面料與無光澤面料的組合，立體肌理與平滑肌理的組合、凹肌理效果與凸肌理效果組合等等，都會使服裝產生豐富的變異感，甚至可以化腐朽為神奇。
3.服裝材料向著復合功能的方向發展高科技、功能性和環保型的紡織品面料已成為21 世紀紡織品的主流。由于多種纖維混紡交織的織物日趨普遍。人們更加注重能改進化纖織物吸濕透氣、柔軟懸垂性各種新型纖維的開發利用， 多層復合組織的織物將越來越多。以不同性質、不同特點的幾種層次織物復合成一個完善的織物，使之比單一織物更具有廣泛的適應性，其表面效果上更具有立體感，這是個新的產品方向。
五、新型材料發展對服裝設計的意義
現代社會發展中，由于服裝在人類社會及生活中的重要作用，人們對服裝材料技術的要求也在不斷增加，使得服裝材料的科學技術水平不斷提高，紡織科學也在不斷地進步與發展。當今紡織科學工作者與服裝設計及工藝人員的設想是：有味道（香味）的服裝材料、可以自動調溫的服裝材料、不會臟的服裝材料、隨著光可以變化色彩的服裝材料，此外，還有利用光敏感原理的服裝材料、“天衣無縫”的服裝材料，還有冬暖夏涼的面料、反射紅外線的面料、消臭面料、防蚊蟲叮咬面料、智能播放音樂面料、隨環境溫度或光線變化而出現變色的面料，以及“一步成衣”的服裝材料等，這些科學技術產品的產生，都將會帶來服裝文化的進步，甚至會產生服裝意識的變革。這些高科技的服裝材料不勝枚舉，設計師通過發揮材料與眾不同的特色，以滿足特殊場合的需要。
小結由此可見，未來服裝設計的發展趨勢是逐漸向面料的設計方向發展，而面料的發展方向則是以高科技面料為主，更加注重“以人為本”的設計理念，更加偏向功能化；為此給設計師們提供了更多的設計理念和最大限度的發揮空間。服裝材料的發展變化受到社會、科技、人們審美觀念的影響，可以說是某一時代社會的縮影，服裝材料的發展變化是服裝發展的靈魂之一，其發展方向代表了服裝的發展方向，反映了社會文明的發展水平。（作者單位：四川美術學院設計藝術學院）
參考文獻
[1]朱松文.服裝材料學[M].北京.中國紡織出版社，2001
[2]魯葵花，秦旭萍，徐慧明.服裝材料創意設計[M].長春美術出版社，2004
[3]呂航，賴秋勁.輔助材料與應用[M].高等教育出版社，2010
[4]劉國聯.服裝新材料[M].北京.中國紡織出版社，2005
關鍵詞：刺繡；傳統手工藝；現代服裝設計
中圖分類號：TS941.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）18-0147-01
一、刺繡的起源，發展，分類
刺繡，又名“針繡”，俗稱“繡花”，古代稱“黹”、“針黹”，即按照設計的花樣，用繡針穿針引彩線（絲線、絨線、棉線），在織物（絲綢、布帛）上運針刺綴，以繡跡構成紋樣或文字。
刺繡最早是以實用為目的，用于服飾與日用小件。隨著時代的發展，刺繡以物質文化形式深刻影響著人們的生活、審美觀念及心理傾向。由于人們除了日常生活的物質需求以外，還有提升于物質功能的精神需求。在魏晉時期，在日常用品刺繡技術發展的同時，受繪畫藝術形式的影響，出現了刺繡觀賞品。刺繡內容有佛像、世俗人物、走獸、花奔、山水、翎羽等。題材豐富，繡技精妙。無論以實用裝飾為主的日用品，還是以欣賞為主的“藝術品”，在悠久的發展進程中，既與人類的衣、食、住、行緊密聯系，又與繪畫、風俗、人文、宗教等文化相融合，如中國傳統四大名繡，蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡，具有特別濃郁的地方特色與民族性格。
二、刺繡的文化價值和審美價值
中國是一個文明古國，素有“衣冠之國”之稱。《左傳》定公十年疏云：“中國有禮儀之大，故稱夏；有服裝之美，謂之華。”在漫漫的歷史長河中，中國服飾藝術散發著燦爛芬芳。它是中華民族智慧的結晶，也是中國傳統文化的重要組成部分。刺繡最早使用在服飾中，在先秦文獻《尚書》、《詩經》內均有記述，綿綿千年，中國服飾與刺繡息息相關，兩者相結合得相得益彰，珠聯璧合。刺繡技藝不僅為中國服飾增添光彩，更豐富了中國服飾的文化內涵。
最早，刺繡在服裝上的作用是實用的功能，有句話叫做“衣畫而裳繡”，其實裳是下裝的意思。在日常生活實踐中，下裝比較容易受到磨損，因而繡一層在表面，以增強其堅實性，使其結實耐磨，富有實用價值。
刺繡除其實用功能以外，引人注目的是其寓情形式。歷代社會權貴利用刺繡這一作用為自己服務，作為“昭名分，辨等威”的一種手段。刺繡在花紋上的表現來實現這一功能，世代相襲的“日、月、星、辰、山、龍、華蟲、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”。十二章就是皇帝的專用圖案，編入《輿服志》，奉為圣典。這十二章的圖案被解釋為：天子如日月星辰，光照大地；如龍，應機布教，善于變化；如山，行云布雨，鎮重四方；如華蟲之彩，文明有德；如虎（即宗彝）有知深淺之智，威猛之德；如水藻，被水滌蕩，清爽潔凈；如火苗，炎炎日上；如粉米，供人生存，為萬物所依賴；如斧（即黼），切割果斷，如兩己相背，君臣相濟共事。此后，只有皇帝才有權利穿帶具備這樣圖案的服飾。而且，刺繡現在更是被世界視為中國文化符號元素的象征。
刺繡在服裝上的裝飾美化功能不應被忽視。中國人常常以玉比德，以繡比美，如錦繡前程，錦繡河山，都是美好的象征。刺繡服裝不僅美化服裝本身，更是襯托與美化了著裝者，從欣賞者的角度來看，還美化了環境。刺繡在歷史上將人們裝扮得彩繡輝煌，更是繡技婦女創造美，展現美的藝術手段和方式。刺繡賦予她們特有的藝術語言--針法，她們運用刺繡手段構思題材與審美形象，精巧美幻地繡出自己的藝術情趣。中國大地上生活著五十六個民族，無論是農業民族的服飾被褥，還是游牧民族的馬鞍皮靴，可以說都離不開刺繡的身影，由于各民族生活的地理環境，風俗習慣，審美情趣不同，使刺繡顯得更加多姿多彩。
刺繡在服裝上的三種功能（實用功能、寓情形式功能、裝飾美化功能），不是相去甚遠的，它們是相互聯系，相互融合的。在每個歷史階段其功能側重點不同。有些功能漸漸被摒棄，但有的功能越發引人注目。如美化裝飾功能日益廣泛深入并加以創新應用。現代人民生活水平的提高，研究和發展刺繡服飾文化不僅是美化人民生活的需要，也是中國刺繡在時代進程中求得進一步發展的必由之路。
三、刺繡在現代服裝設計中的應用以及它的必要性
在社會經濟快速發展的今天，科技的不斷進步，電子、信息化時代的到來，印染、噴繪、機繡等高科技技術的創新發展給人們的生活帶來了前所未有的變化，它們也不斷地強有力地沖擊著中國傳統的手工技藝--刺繡，但刺繡在人們心中的地位并沒有退卻，而且對其文化價值及審美價值的肯定日漸遞增。在現代服裝設計中，刺繡作為中國文化的代表，其精髓深遠，內涵博大，已被現代設計者繼承，挖掘，創新和應用。
刺繡效果具有明顯的文化內涵和審美情趣。它豐富的造型和精妙的內涵，非常受現代服裝設計師的青睞。近幾年，刺繡在國際性時裝的舞臺上盡顯魅力，在眾多著名國際品牌中，都能看到刺繡的身影，無論是東方繪畫和吉祥圖案的題材，還是不講究對稱的花卉圖案，以及中西融合的運用，都使現代服裝更具生命力和智慧。
Doir的著名設計師約翰加里亞諾的中國之旅，讓他將中國刺繡奉為瑰寶，在Doir新季女裝中強烈推崇，大量使用中國刺繡為裝飾元素。在Prada，D&G等著名品牌中，刺繡同樣在反復顯露頭角。
Christian Louboution為慶祝“Fashion's Nightout摩登不夜城”的登場，推出繡有中國龍的三樣新單品，一款男裝鞋，一款高跟鞋和一款ipadcase。中國龍運用手工縫制在黑天鵝絨上栩栩如生，浩瀚神游在Christian Louboutin標志性紅鞋底上，讓人嘆為觀止。
Christopher皮革上的刺繡在2012年花朵系列中出現，羊羔毛領子的皮夾克被刺繡花朵包圍著，絢麗多彩，立體感強，層次清晰，皮革面料的帥氣被刺繡花朵相擁，其圖案細膩，花型大方精妙，將秀麗和狂野在服裝上完美地結合起來，在舞臺上相當拉風。
國內出現并迅速發展起來的“玄色服裝”、“天愛服飾”、“五色土”、“玫瑰坊”等服飾品牌，在設計中對刺繡工藝的不斷探索和運用，以現代審美意識重組再構成，伴隨著日漸成熟的消費觀念，對個性化服裝的追求，融合傳統刺繡文化內涵，為刺繡打造一個源泉的出口。
服裝設計有很多元素，對服裝面料的創意設計則是重要設計元素之一。服裝面料創意設計與服裝面料的革新進程有較大關系，服裝的風格在一定意義上由面料的風格所決定，面料的顏色、圖案、厚薄、輕重以及懸垂性，對服裝風格均有較大影響。服裝設計離不開服裝面料的創意設計，服裝設計師如果有好的面料創意設計，就能設計出更好的服裝款式。本文淺議服裝設計中的服裝面料創意設計，是要說明服裝面料是服裝創意中的重要體現，以便為服裝設計師們在設計服裝款式與風格中帶來更多的設計靈感和設計空間。
關鍵詞：
服裝設計；服裝面料；服裝面料創意設計
目前，社會經濟、服裝文化和各種科技得到空前發展，人們審美在不斷更新發展，有關服裝設計在創意的要求越來越高，于是給服裝設計師對服裝的設計方法和設計技巧也提出了更高的要求。服裝設計離不開服裝面料，它是一種綜合運用面料款式、圖案與色彩等元素進行設計的一門藝術學科，不過現有服裝設計款式與服裝造型結構似乎均被眾多服裝設計師開發殆盡，想要另辟蹊徑對服裝設計進行創新，卻進入了一個瓶頸期。在這種服裝設計形勢下，服裝面料的革新則顯得很重要，服裝面料的創意已然成為服裝業發展的重要趨勢，針對服裝面料的創意設計成為服裝設計師設計創新的主要方向。
1服裝面料具有的重要性
服裝面料素來被稱是服裝的皮膚，那些能包裹在人體身上的所有平面物均可被稱是服裝面料。面料是形成服裝的基本要素之一，并且它能決定服裝的風格及其呈現效果。服裝的顏色和圖案等因素均是由服裝面料表現出來的，而服裝的某一具體款式或造型也均是由面料厚薄、輕重和懸垂性等特性保障的。服裝的創意設計需以面料為基礎，被設計出來的服裝的色彩以及造型均不能離開面料而單獨存在，只能是在有了面料以后，才能有服裝的色彩和造型。服裝設計有關衣袋與腰帶所處位置、衣領形態與大小等問題無關緊要，關鍵在于要選擇什么樣顏色與質地的面料。可見，面料對服裝設計起至關重要作用。
2服裝面料創意設計的現狀
目前，服裝面料產品多種多樣，在服裝設計創意過程中，服裝設計師要從市場上挑選符合他們設計創意要求的面料。服裝設計師想要實現他們的服裝設計創意，往往都要在服裝面料上進行比較大膽的設計創意，用服裝面料表現一種更新的視覺效果和更為獨特的藝術魅力。有關對服裝面料設計創意的方法比較多，但較為常見的設計創意一般為褶皺、綴飾和鏤空等方法。服裝面料的創意設計有一種加法原則，即在原有的服裝面料基礎上，由服裝設計師采用繡綴、鑲嵌、抽褶、填充和堆積等添加改造方法，給服裝面料增添藝術魅力，讓服裝面料既符合自由的設計要求，又能更具感染力。在服裝面料上刺繡，是一種比較典型的添加手法，它能使服裝面料呈現一種浮雕式的造型美，還能彰顯服裝的設計細節與精致感。有很多服裝設計師在服裝面料創意設計中，都比較喜歡使用刺繡進行大膽創意設計，讓服裝面料風格體現傳統元素與現代元素的完美結合。無獨有偶，服裝面料的創意設計還有一種減法原則，即把現有服裝面料以抽紗、鏤空、撕剪、磨損和腐蝕等方法進行處理，使其改變肌理特性，用以達到創意設計的創新效果。比如，用鏤空手法對服裝面料進行處理，則可使服裝面料具有通透感，而以抽紗方法處理服裝面料，又能突出被設計出來服裝的層次感。不過，有很多服裝設計師對服裝面料創意設計往往都是采用綜合設計原則，他們會根據服裝面料性質，對其進行適當的剪、貼、扎和系等形式的處理，實現服裝面料的創意設計，比如對服裝面料進行剪切之后，再給予疊加處理，并在服裝面料上進行刺繡或加花、加綴飾等，從而凸顯服裝面料的豐富肌理和視覺效果。服裝設計師能夠把握服裝面料特性，結合當代流行新潮，采用綜合設計原則，進行比較大膽的服裝面料創意設計。
3服裝面料創意設計的前景
針對服裝面料，人們一直在利用計算機和數字化等高科技研發面料組織紋理和新材料，并取得了很多研發成果。從服裝面料品質性質演變來看，服裝面料不單單是織造物的面料，像各種涂層面料和新材料制成的服裝面料已經很豐富了。多種質地的服裝面料為服裝設計師提供了豐富的創意素材，他們會從各式各樣的服裝面料中得到更好的創意靈感。在服裝設計師眼中，這些新穎的服裝面料是他們實現獨立創意的最好材質，他們將在服裝創意設計中，將傳統創意設計與現代創意工藝進行結合，并根據服裝面料的性質，進行更多和更美的創意設計，其未來發展空間相對廣闊，可將服裝創意設計帶入一個更有魅力的藝術領域。
4結語
隨著社會經濟的高速發展，人們的物質生活水平也不斷提升，社會經濟大發展的背景下，對服裝面料設計方面的要求也日益提高。面料的二次設計，能夠使得服裝設計師跳出以往設計理念的枯燥氛圍以及單一面料對服裝設計的束縛和局限，同時也能夠對服裝進行全面、深層次的再次塑造，滿足不同人對服裝面料創意設計的要求。同時，多種多樣的服裝面料設計也能夠使服裝設計更加富創意和新意，給予設計師更大的發展空間和創意設計空間，使原本傳統枯燥的面料形式更加多樣化。設計師們在重視面料創意設計的同時，也要提高服裝質量，關注服裝的舒適度，避免服裝面料給消費者皮膚造成傷害，同時要注重制作工藝的考量，注重服裝質檢工作，對不合格的產品進行返工。此外，人們的審美觀念也在不斷發生變化，面料創意設計也要隨著潮流不斷創新，只有這樣才能讓更多消費者認可。時代在進步，科學技術也在快速發展，而人們的審美水平同樣在不斷提高，服裝是人們不可或缺的用品，但人們對服裝款式與造型有了更高的要求，這就要求服裝面料的創意設計要滿足人們的審美意愿。擺在服裝設計師面前的任務就是需要他們根據服裝面料質地，結合傳統和現代創意手法，對服裝面料進行完美的綜合創意，以不斷滿足人們對服裝的審美要求。
參考文獻：
［1］唐弋凌.唐弋凌服裝設計作品［J］.藝術評論，2015（12）.
［2］劉海鵬.美術思維在服裝設計中的融入［J］.美術教育研究，2015（21）.
［3］方薇.服裝設計作品［J］.美與時代（城市版），2015（11）.
［4］韓云霞.面料再造在服裝設計中的研究應用［J］.濱州職業學院學報，2007（04）.
在這一時期的服裝都是遵循著自然規律而發展演變的，服裝、人與自然三者之間的關系是協同發展。通過工業革命，人類進入了工業文明時代，服飾材料從天然纖維擴展到化學纖維，服飾造型也更加多變。這一時期是人類改造自然，征服自然的階段，服裝的染料和面料對自然產生了巨大破壞和污染，服裝從與自然協同發展的狀態轉化成利人主義和對環境的索取與破壞。從服裝這一演變史中，可以看出，不同時期社會文明形態的發展，對服裝設計所產生的影響都是不同的。在工業文明時期，人類迅速發展對自然造成巨大破壞所導致的一系列社會危機，迫使人類開始思考解決方法，提出了人類應該進入一個新文明時期，用新的社會倫理形態去發展。因此，提出了生態文明，而設計領域中關于解決相關問題的方法之一就是慢設計的提出。慢設計和生態文明是近年來提出的新的理論話題。慢生活源于1986年意大利專欄作家CarloPetrini在羅馬發起的慢食物運動。為抵制快餐，保護當地傳統食品。自此“慢運動”在歐洲拉開序幕，“慢”開始廣泛涉及各個領域當中，并產生影響。慢設計并不是字面所顯示的意義，相對來說是一種更加積極意義上的快速發展。AlastairFuad-Luke的論文中提出:慢設計是為了平衡個人的需求、社會、文化和生態環境的整體利益。［1］目前，被世界公認的“慢設計”定義，是指因人類文明發展過快所帶來的一系列社會問題，進而對當前設計模式的重新思考，力求用“慢設計”改善商業化快設計模式的弊端。而生態文明是指以人與自然、人與人、人與社會和諧共生、良性循環、全面發展、持續繁榮為基本宗旨的文化倫理形態。［2］在盧風等人撰寫的《生態文明新論》一書當中提出生態文明的維度是很寬泛的，它包括生態文明的理念、語言、藝術、風俗、制度、技術和器物。［3］服裝設計屬于生態文明的藝術范疇。慢設計理念就是在設計服裝時減少對自然環境的破壞，達到人、服裝與自然環境適度和諧的狀態。所以在對本質的追求上慢設計和生態文明是有一定聯系的。在生態文明這一新的社會形態下，慢的設計理念可以更好地促進服裝的發展，從而使服裝能夠在滿足人體的需要的同時減少對資源的浪費和環境的破壞。以慢的設計理念，慢的生活態度和慢的思考方式去詮釋在生態文明這一新的時代背景下，服裝的一個未來發展方向。
2生態文明背景下的“慢設計”在現代女裝設計的應用影響分析
2．1慢設計對服裝設計理念的影響人類社會從工業社會向生態文明社會轉變，是對待人與自然關系上的進步。解決環境等社會問題僅僅依靠科學技術的發展與改進是不夠完全的，應該樹立新的價值觀、生活方式和社會制度，才能逐步解決問題。而生態文明主要體現在兩個方面:其一是人對人與自然關系的覺悟所產生的新理念。其二是這種新理念所派生的人類在人與自然關系方面的價值觀和行為修養。［4］慢設計的要求提到促進行為改變、社會文化轉型、設計為可再生環境利益和健康。［5］在設計領域，慢設計所體現的生活態度和價值觀念，很好的協調了人、服裝與環境之間的關系。慢設計(SlowDesign)的發展已經擴展到各個領域當中，不僅局限在保護傳統食品的慢食運動，而是被更多不同領域的設計師所接受并推崇。近年來慢設計被應用到了服裝設計領域中，形成了一種新的服裝設計理念。慢設計要求服裝設計師在對環境和人的關系進行深刻思考后，以人與環境和諧共處的態度和適度、環保的價值觀念進行設計。現在已經有很多服裝品牌漸漸帶有慢的味道。在這個什么都以高效率為主要價值觀念的快時代，“慢”的生活哲學正在快速影響著我們的設計潮流。在這個令人感到疲憊，且資源緊缺的時代，“慢”讓我們開始對生活、對現有的發展模式進行反思。服裝品牌Yeohlee以環保可持續作為其品牌核心的設計理念，采用低碳環保面料。通過對面料設計改造，營造出一種自由隨意風格，并達到面料零廢棄。自由隨意、環保和對服裝質的追求，正是慢設計的精神內涵。初刻(CRUCCO)，中國本土原創慢生活理念的服裝品牌。在這個忙碌快速的世界，以另一個角度去關注人與世界之間的關系，以關注細節、舒適、簡約和小小的創意為設計的核心理念。Moodbox是上海的一個服裝品牌，品牌的核心理念是“一衣多穿，環保時尚”，將面料最大化應用，體現了慢設計適度環保的價值觀念。創立于2012年的上海年輕服裝品牌熙素XisuShanghai，以“素”為設計的核心理念傳遞著它對慢生活方式的理解，以服裝為媒介，向人們傳遞一種回歸自然寧靜的生活態度。設計無處不在，設計改善了我們的生活，它默默地傳達著設計師的理念，并潛移默化改善和影響著我們的生活。慢態度的服裝設計師們正是希望通過服裝向我們傳達這種精神理念。在生態文明這個新的社會形態的影響下，人們環境保護意識的逐步加強，服裝設計也應該去貼近自然。慢的設計理念可以更好地促進服裝向天然、健康、環保、舒適的方向發展。2．2慢設計對服裝設計造型風格的影響慢設計起源于保護傳統美食的慢食運動，所以它的一個主要的特征就是民族性、本土化。慢設計服裝的造型風格更加注重民族特征，體現民族文化價值。漁品牌以對生活的憧憬，將東西方文化進行融合，用真實的方式傳播東方文化，并始終洋溢著以人為本、順其自然的精神內涵。正如那個慢字給人帶來的那種緩慢的、輕松隨意的感覺，慢設計的另一種造型風格就是自然隨意、溫馨淡然。它不突出，但在設計師深思熟慮后，使細節之處充滿創意。無印良品是慢設計理念的主要代表之一，它將慢的理念融入不同的生活用品中。無印良品設計的系列產品簡單樸實，卻在細節處注入了對人性和自然的關懷。它簡單到不見絲毫裝飾的產品上卻展現了無窮的魅力。它設計的一款可隨著穿著者身高進行裁剪的雨衣正式展現了它的設計理念。2．3慢設計對服裝設計面料選擇的影響生態文明中要求人與自然和諧共生、良性循環。而慢設計要求之一是可再生環境利益與健康，所以慢設計的服裝面料多選擇天然環保或可再生、循環降解的材料。近年來，服裝界掀起了復古潮流，不單單只是風格的回歸，服裝的材質也由化纖回歸到自然環保的天然纖維材料。各個品牌的服裝都淡淡的蘊含了慢的味道。
3結語
服裝設計不僅僅是滿足服裝的基本功能，更要突顯服裝的藝術化表現，融入創意思維。然而，創意思維并非簡單模仿、抄襲和重復，而是打破傳統思維習慣，從服裝設計的創新實踐中引領時代潮流。文章從服裝設計創意思維方式、影響因素等方面進行闡釋，結合服裝設計實踐來滲透創意思維的獨創性和新穎性。
關鍵詞：
服裝設計；創意思維；表現形式；思維要素
創意是思維的過程，思維是創意的源泉。創意思維不同于一般的思維活動，而是基于思維的獨特性來解決問題的方法。可見，對于服裝創意思維的研究，不僅是感性的思考，更是理性的分析，融入復雜的、非邏輯的創造性思維過程。同樣，對于服裝作品，如果缺乏創意和內涵是難以體現時尚，承載審美情趣的，更是沒有生命力和價值的。
一、創意思維的主要表現方法
對于創意是建立在生活經驗、知識積累基礎上，并通過仔細思考，從生活上、社會上、自然上進行觀察和分析，錘煉出創新性思維意識。對于已有的思維習慣，從改組或重建中形成新的思維方法。設計師波爾•波阿萊在創作中另辟蹊徑，不隨波逐流，常常利用敏銳的思維方式來搭配服裝，打破傳統思維桎梏，以時尚性視角來關注婦女緊身胸衣對身體的束縛，用寬松、流暢、自然的高腰身服裝款型來打造希臘風格。他的設計思維帶來了一場革命，也是一次對傳統服裝設計思維的挑戰，更是服裝史上劃時代的創舉。服裝設計中的創意思維具有綜合性，在表現手法上主要有異質同構法、解構組織法和想象構思法三種。對于異質同構思維的應用，主要從兩個或兩個以上不同風格的整合中來表現。如對于東方布料與西方服飾造型的結合，從傳統服飾與現代服裝元素的搭配上來表現。當然，對于服裝設計中的創意思維，在進行異質同構表現中，要兼顧兩者的對比關系，要注重兩者的內在統一。如對于皮質材質與薄紗材質在混合使用中，兩種材質具有矛盾關系，因此要選擇柔軟的皮質和相對挺括的薄紗來搭配，以形成視覺效應。對于解構重組法，主要從打破傳統思維，融入創意思維。如對服裝的袖子、口袋、衣領和門襟等要素進行分解后重組。日本設計師川久保玲打破西服衣襟的對稱性，將衣襟改成一邊長、一邊短、插兜故意外露，尤其是在后腰處，將兩個袖筒進行交叉并放在一起，以表現為腰帶樣式，從而使得西服的整體形象彰顯出獨特的氣質。想象設計法是不受時刻、距離局限，將激情與情感滲透到創意思維中，以表現獨特的個性。服裝設計中的創意思維，對于設計師來說至關重要，只有打開想象，突破思維定勢，才能將創意思維發揮至極致。
二、創意思維在服裝設計中的應用
（一）創意思維與發散性思維的創新。
從收斂與發散思維的形成基礎來看，既是一種思維活動，也是人們在思維過程中突破框架束縛的過程。發散思維就是發揮自身的想象力，增強對事物的探索性研究，從標新立異中來構建新的審美視角，以解決問題為中心，從不同方面來探討、來推測、來想象、來假設，從多種途徑來構建解決問題的方案和方法。越多越好，越奇妙越好。通過對現有的材料、知識進行整合和重組，從而創造出更新、更多的創意構思。發散思維是創意思維的典型表現，也是心理學上稱之為“創造力的溫床”。從發散思維訓練過程中，利用發散思維來進行創新，從發散思維中來構建不同的思維方式。在服裝設計中滲透創意思維，可以將思維進行發散，從不同選材中來想象；在服裝造型創意中，既可以是圓形的，也可以是方形的，還可以是H形的、A形的、X形的等不同輪廓；從服裝色彩創意上，有對比色調的、有自然色調的、有中性色調的、有近似色調的等等；從服裝面料創意中，既可以是皮革的、也可以是印花的、還可以是混紡面料的、皺褶面料的等等；在服裝工藝創意上，可以是拼接方式、編接方式、刺繡方式、鑲嵌方式和鏤空方式等等。總之，從不同設計形式和表現手法上來開放思維，形成創意。
（二）創意思維與收斂思維的發展。
對于收斂思維，正好與發散思維相對，主要從大量思維信息中進行搜尋、匯總并推斷出一個最優的思維方式。這種思維具有聚光燈效果，將思維的焦點指向某一處。在服裝收斂思維運用中，可以從不同思維方式下的、不同服裝設計方案中進行分析、對比，總結不優缺點，并進行篩選和梳理，來突顯什么樣的服裝主題，采用什么樣的造型來進行表現，以什么樣的色彩來呈現，選擇何種工藝來完成。收斂思維往往與最佳創意方案具有關聯性。收斂思維和發散是統一的，也是殊途同歸。在創意思維實踐中，對于收斂思維、發散思維的運用，其結果在于從發散思維中拓寬想象力，增強靈感與直覺的創新，而收斂思維則是從設計者的審美能力、設計經驗和設計手法上進行綜合表現。從創意的培養和實踐中，發散將我們的思維方式進行打開，收斂將思維進行加強；通過發散思維，開闊了服裝設計的思路，也能夠從不同構思中來形成多種思維方式，增強服裝創意的活力；利用收斂思維能夠從不同設計方案中進行優選，推進構思的成熟。
（三）縱向思維與橫向思維的運用。
思維在不同的方面來審視，可以分為縱向思維和橫向思維。在橫向思維中，可以從事物的不同側面來探索不同方案的相互聯系，借助于某一事物來與其他事物進行對比和分析。我們在分析事物時，通常利用多角度、多方位、多方向的比較與審視，來獲得事物與事物間的聯系。相反，縱向思維，則是從事物的產生、發展為思維線索，從歷史性的比較分析中來探討過去、現狀和未來，能夠讓我們從中更加全面的認識事物的客觀性。同時，利用縱向思維，也能夠從揭示事物發展規律上，來認識事物的復雜性和演變過程。在服裝設計發展演變過程中，通過縱向思維，我們可以看到不同時期不同服裝設計的主題及方向。如英國某服裝設計師從多年的服裝研究中發現，人對服裝的審美心理具有一定規律性，不同年齡段對服裝的樣式、風格及特色等具有關聯性。由此設計出人的時裝樣式規律表，能夠從過去、現在、未來不同時間下表現對服裝的心理喜好。同樣，利用縱向思維，從服裝的流行趨勢中來探析規律，運用縱向思維來分析服裝設計發展的歷史，以優化當前服裝設計方案。另外，在服裝創意思維形成中，對于縱向思維、橫向思維的運用應該相互銜接，能夠從不同方式的創意思維表現中挖掘思維深度和廣度，增強思維的敏銳性，應用到服裝設計創意中，從色彩、功能、形式、生產工藝和使用對象等方面來把握，以增強服裝創意的感染力和表現力。
三、創意思維在服裝設計中的影響
（一）直覺的影響力。
對于服裝創意設計，直覺往往具有重要作用。我們在接受外界信息的過程中，通常利用直覺來獲得直觀的感受。設計師在進行服裝創意設計時，同樣是利用自身的觀察力和直覺，來整合自身的專業知識和設計經驗，并從設計經驗積累中形成自身的風格。在這個長期的創意過程中，直覺可以收集和整理相關服裝設計資料，也可以為設計師提供有益的啟發，直覺能夠從強烈的興趣和注意力中挖掘服裝設計的創意構思。服裝設計中的創意構思，在直覺的指引下深入到服裝設計實踐中，以什么樣的設計樣式來呈現？能否從中獲得預期效果？如何去調整設計思路？如何去優化設計款式？如何來表達設計思路？法國設計師皮爾•卡丹，作為第一個走進中國封閉大門的服裝設計師，其大膽的創意，憑借自身對服裝的理解，首次以光彩華麗的服飾風格，讓中國人民從中感受到服裝設計的魅力。皮爾•卡丹也是第一個被我們認可的西方品牌，讓更多的中國人從中感受到：擁有一件皮爾•卡丹的服裝，將是成就事業的基本條件。可見，對于服裝設計中的創意表現，不僅僅是一個概念，更要從服裝設計的內在影響力來滲透直覺的感知力。另外，對于服裝設計師，觀察力、直覺是重要的，文化滲透也是關鍵。利用直覺思維，將開啟服裝設計的思維大門，從文化表現上來拓寬設計思路，增強服裝設計的表現力，突顯服裝設計的現代意蘊。
（二）想象的影響力。
想象是一種奇妙的思維方式，想象力是創造性思維形成的源泉。在想象的世界里，人腦通過對現有知識的表征進行新形象的加工，從而構建最豐富的的想象情境。服裝設計創意思維離不開想象，沒有想象，也就沒有豐富的創造力和創作激情，更不會創作出優秀的、豐富多彩的服裝造型和作品。所以，培養想象力，從塑造人的著裝形象來挖掘無限的想象，自由的聯想，將激情與情感滲透到想象的思維中。想象可以是自由方式的啟發，也可以將想象匯聚到某一個主題內。服裝設計中的創意構思，既有對服裝歷史的回顧與想象，還有東西方文化差異下的服裝風格想象，更有民族與民族之間不同文化理念的想象。俗話說，天高任鳥飛，海闊任魚躍。對于想象空間，可以是無限的，不受任何框框約束的；也可以是自由的聯想，從一個事物聯想到另一個事物。日本設計師三宅的創作靈感，往往來源于對未知的想象，在充滿神秘的想象世界里，他憑借對服裝設計的藝術追求和內心豐富的想象力，將服裝設計的藝術創新融入到作品創作靈感中，從而設計出形態各異的、風格變化迥異的服裝形態。服裝的設計與創意思維的銜接，讓作品在模特的身上創造出不凡的表現。以充滿哲理的想象和豐富的聯想，三宅將服裝和身體進行了全面的審視，并從服裝造型設計中任意揮灑，創造服裝設計的激情。在這種無結構的設計創新中，擺脫了傳統造型意識束縛，為服裝設計拓展出更寬廣的創新空間。
（三）靈感的影響力。
靈感是富有想象的思維，更是一種突發性的心理現象。對于靈感，通常與設計師的心理因素具有較強的關系，也往往是設計師最佳心理狀態下的思維表現。靈感的產生，反映了人對注意力的高度集中，在這個時間節點上，想象力被打開，思維的敏銳性和創作激情被同時釋放。法國設計師讓•保羅•戈蒂埃被稱為“靈感的發動機”，他的作品從帶有朋克的內心精神到超現實主義的立體派，再到傳統文化的展現，都是源自他的創作靈感。他時常從博物館、朋克、戲劇、雜貨攤等地方進行吸收靈感，將之與自身設計思維進行聯系，迸發出興奮的火花，增強服裝設計的藝術構思能力。靈感源自心靈，是思維實踐活動中的特殊表現形式，將靈感滲透到服裝設計創意思維中，為設計師的作品增色，提升作品的獨創性。
四、結語
服裝設計中的創意思維是一個漸進的過程，不同款式、不同色彩以及不同面料的出現，對于設計師來說，更需要從想象力、審美追求中來把握創新意識，開發大腦的創造性思維，借助于服裝這一造型藝術來表現構思的獨特性。創意思維是連續的，在追求時尚、倡導自由的服裝設計中，將人的情感、情趣，以及審美意識融入到設計實踐中，為思維的創新開啟新的境界，用服裝設計來表現創意和靈性，推進服裝設計新潮流的發展。
作者：汪東 單位：安徽職業技術學院藝術設計系
參考文獻：
[1]梁明玉.服裝設計的創意思維和跨界意識[J].美術觀察，2013(5).
[2]李學偉.近現代中國民俗服飾紋樣品格及設計意化表現[J].絲綢，2015(1).
[3]李凌.服裝創意設計主題訓練的教學研究[J].裝飾.2010(2).
[4]陳楠.淺析服裝設計中的創意思維[J].教育教學論壇，2014(21).
[5]郭俊彩.幼兒服裝圖案審美偏愛研究述評[J].紡織科技進展，2012(3).
[6]肖彬,李帆,湯嬌.許自己一個舞臺，2013年春夏校園服裝圖案流行趨勢調查[J].紡織服裝周刊，2013(25).
[7]姜梅珍.淺談現代服裝圖案的時尚元素運用[J].美術文獻，2014(1).
[8]余奎.服裝圖案與服裝設計[J].黑龍江紡織，2006(2).
[9]趙月婷,古長生.解讀“英文字符”在服裝圖案中的應用[J].藝術科技，2014(3).
縱觀我國的發展歷程，朝代的不斷更替使我國的文化底蘊更加豐富多彩。每一個朝代的興起都會對上一個朝代的文化產生強烈的沖擊，每一朝代的服飾紋樣也會有明顯的不同。首先是紋樣風格及內容的改變。古代的服飾紋樣具有一定的階級性，無論是紋樣的內容還是風格都較為嚴謹，總體分為三個時期。第一是幾何紋時期，主要是在原始時期，人們在衣服上繡制一種較為簡單的符號。第二是動物紋時期，主要出現在夏商和六朝時期。第三是花草紋時期，隋唐時候開始廣泛運用。其次是使用對象的改變。在古代，對衣服紋樣的繡制也有嚴格要求，不同等級的人使用不同的紋樣。漢朝以前，只有統治者的服飾才可以帶有紋樣圖案，但到了唐代以后，普通百姓的服飾上也開始出現大量的紋樣圖案，直到明清時期，服飾紋樣的繡制才較為寬松。最后是服飾紋樣造型特點的改變。隨著刺繡水平的發展，中國傳統服飾的紋樣由最初的簡單抽象發展到日益寫實。唐宋時期工筆繪畫的興起，使得服飾紋樣的設計更加富有真實性。而明清時期，西洋繪畫的傳入，使服飾紋樣變得更加真實。
二、中國傳統服飾紋樣在當代服裝設計中的運用
（一）當代服飾紋樣設計對傳統服飾紋樣的借鑒
1.當代服飾紋樣設計對中國傳統服飾紋樣圖案的借鑒當代的服裝設計越來越重視民族特色，尤其是中國的傳統文化越來越受到關注，在國際上具有較大影響力，許多國際服裝設計師在進行服裝設計時，都喜歡將中國傳統服飾中的紋樣圖案融入到當代服裝設計中，使當代服裝設計帶有傳統文化色彩。例如著名服裝品牌夏姿•陳(ShiatzyChen)，由于受中國傳統文化的影響，其在進行服裝設計時，有意識地將中國民族特色融入款式設計中，使服裝款式具有濃厚的傳統文化氣息。中國藝術并不講究寫實，而是對所描繪的事物進行簡化處理，對事物的特點采用夸張的手法進行表現，以收到傳神的效果。在當代服裝的紋樣設計中，為了體現出中國的傳統文化，可以借鑒中國傳統服飾紋樣的設計效果，對紋樣的設計進行簡單化處理，采用夸張、修飾的方法進行設計，使當代服飾簡單而不失個性。例如在當代服裝設計中，男性的服飾可以加入一些傳統服飾中的龍紋樣，但在進行設計的時候，可以對龍紋樣進行簡單化處理，大致勾畫出龍紋樣的整體輪廓，會使得整件服飾簡單大方又不失個性，同時還體現出了中國傳統文化藝術的博大精深。2.當代服飾紋樣設計對傳統服飾紋樣表現形式的借鑒中國傳統服飾紋樣中的符號紋樣，來自于人們對大自然中事物的總結，體現了勞動人民的創造性，例如石榴就象征多子多孫、梅蘭竹菊是高雅清高的象征等等。在當代服裝設計中，設計師可以借鑒傳統紋樣中的象征表現手法，將紋樣所蘊含的意義表現出來，使當代服飾具有一定的文化內涵。同時，中國傳統服飾中符號紋樣的運用相對于群體來說具有強烈的象征意義，可以表現一個群體的團結，使群體具有標識性。當代服裝設計中已經大量運用中國傳統服飾中的符號紋樣，例如一些企業為了吸引人們的眼球,突出自己的企業文化，在進行服裝設計時會將代表企業特色的紋樣融入到服裝設計中，使服裝具有代表性。3.當代服飾紋樣設計對傳統服飾紋樣形式美的借鑒在中國傳統文化中，無論建筑、器皿還是服飾，多以形式對稱為美。中國傳統服飾中的紋樣大都是對稱的，像皇帝穿的龍袍，胸前的龍紋樣就是對稱的。當代服飾紋樣設計對傳統服飾的借鑒，并不是完全照搬，而需要服裝設計師進行適當變化，使當代服裝在展現中國傳統服飾形式美的同時具有現代美感。例如當代服裝設計中最常見的就是在胸前設計一個紋樣或者在服飾的一側設計紋樣，這就打破了中國傳統的對稱美，但并沒有使服飾的設計失去美感，反而表現出了一種隨意性，使服裝的設計表現出一種自然的美感。
（二）中國傳統服飾紋樣與當代服裝設計的結合
1.中國傳統服飾紋樣與當代服裝工藝相結合中國的刺繡技術一直以來都在國際上享有很高的聲譽。中國古代傳統服飾中的紋樣圖案都是手工刺繡而成的，現如今隨著科學水平的快速發展，科學技術在服裝設計中的應用也越來越重要。在服裝設計中可以使用機器將設計好的紋樣圖案直接染印到服裝上，或者是使用機器進行刺繡、鏤花等。以往的人工刺繡速度慢，并不是每一個人都可以去享受高品質的刺繡服裝；但現代工藝的發展使機器刺繡可以更快速地完成刺繡過程，使更多復雜優美的傳統服飾紋樣圖案都可以運用到當代服裝設計中來。例如牡丹紋樣圖案由于刺繡過程比較復雜，在過去只出現在晚禮服或者旗袍上，但如今，普通的服飾都可以進行機器刺繡。刺繡在美化服飾的同時，對中國傳統文化也起到一個宣傳作用。2.中國傳統服飾紋樣與當代服裝材料相結合在古代，傳統服飾中的紋樣刺繡一般在絲綢等面料上進行。而如今，傳統服飾紋樣圖案不僅能應用到絲綢等傳統面料中，還可以將其運用到其他服飾材料中，只有將中國傳統服飾中的紋樣圖案運用到當代服裝的各種材料之中，才能使紋樣圖案表現出多種藝術效果，從而使當代服裝設計更具有美感。3.中國傳統服飾紋樣與當代服裝款式相結合獨立性是中國傳統服飾紋樣的一大特點，傳統紋樣所具備的這種特點使其可以被大量運用于當代服裝設計中。在進行當代服裝設計時，要將中國傳統服飾紋樣元素與當代服裝款式的時尚元素進行充分的結合，使當代服裝在表現款式時尚美的同時又可以表現出濃厚的文化氣息。（圖2）
（三）傳統紋樣在當代服裝設計中的創新
1.在傳統紋樣的基礎上加入新的設計元素雖然我國的傳統服飾紋樣具有深厚的文化底蘊，需要我們去傳承，但并不意味著要一成不變地去模仿，一味地模仿就會使服裝失去當代的美感。所以，在服裝設計中運用傳統紋樣進行設計時，要在不背離傳統的前提下，盡量在傳統服飾紋樣的基礎上進行創新。例如可以運用點、線、面的表現方式來表現傳統服裝中的紋樣，這樣就不會使傳統紋樣太過嚴謹，反而使紋樣的設計更加鮮明、活潑，更具有時代美感。2.在傳統紋樣的運用上弱化傳統寓意中國傳統服飾中的紋樣圖案均帶有不同寓意，在當代服飾的設計中，服裝設計師可以弱化傳統服飾中紋樣圖案代表的寓意，從服裝美感出發，進行設計。例如范冰冰在戛納電影節中所穿的“龍袍”（圖3），淡化了龍紋樣圖案代表的權力象征，而從審美角度及民族精神出發，對服裝進行設計，使服裝變得更加雍容華貴，同時更是一種民族精神的弘揚。3.在傳統紋樣中融入西方元素很多青年人受西方文化影響，對傳統的服飾紋樣沒有濃厚的興趣，這就要求服裝設計師在進行傳統紋樣設計時應針對此類問題進行設計，以滿足此類人群的審美需求。國外很多服裝設計師對中國的服飾紋樣很感興趣，在進行服裝設計時運用中國傳統服飾紋樣，與西方元素進行融合，這種多元化的設計使設計出的服裝在表現中國古典美的同時，又體現出了西方的時尚美。
三、結語